«От Станиславского до Голливуда. Школы актёрского мастерства: традиции, техники и практика» audiokitabından sitatlar

Влияние системы Станиславского оказалось поистине глобальным. Его ученики разнесли новые идеи по всему миру, а книги Станиславского были переведены на десятки языков. К середине XX века принципы Станиславского стали фактически синонимом реалистической актёрской игры; многие актёры используют их, даже не зная об этом.

Преимущество метода – в создании неподдельно эмоциональных и правдоподобных персонажей на экране. Неудивительно, что когда этот стиль игры проник в Голливуд, он произвёл эффект взрыва.

Для тренировки этой способности Страсберг ввёл упражнения на релаксацию (снятие физических зажимов), на концентрацию внимания и работы чувств – например, знаменитые этюды с воображаемыми чашками кофе, где актёр должен “почувствовать” невидимый предмет.

Станиславский же мечтал о “живой жизни” на сцене, когда актёр не играет, а живёт в роли. Его система стала первым целостным методом драматического тренинга и остается базой профессионального обучения актёров до сих пор.

Главная идея «Метода» – заставить актёра идентифицировать себя с героем, прочувствовать его внутренний мир и мотивации как свои собственные. Для этого применялись техники, построенные на системе Станиславского, но с американским уклоном.

Основные задачи актёрских школ включают в себя развитие творческого мышления и креативности, раскрепощение психофизики (снятие телесных и речевых зажимов), умение работать в команде и самое главное – воспитание искренности в игре.

Одним из самых известных учеников Станиславского был Михаил Чехов – племянник писателя Антона Чехова, талантливый актёр МХТ. В 1920-х годах Михаил Александрович начал разрабатывать собственную технику, отталкиваясь от идей своего учителя, но предлагая иной путь к роли.