Kitabı oxu: «Визуальный язык эксперта. Как стиль и айдентика работают на ваш бренд»

Лилия Сараева, Екатерина Путинцева, Наталия Боярская, Александра Васильева, Елена КолесникАнна КорначеваНаталья ЛетящаяМария ЛузянинаДарья Сазонова və başqaları

Şrift:

Авторы: Путинцева Екатерина, Боярская Наталия, Васильева Александра, Колесник Елена, Корначева Анна, Летящая Наталья, Лузянина Мария, Сазонова Дарья, Сараева Лилия

Шеф-редактор Екатерина Путинцева

Дизайнер обложки Арина Щелкунова

Литературный агент Лилия Сараева

Литературный агент Эмиль Ахундов

ISBN 978-5-0068-3600-6

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Книга Визуальный язык эксперта. Как стиль и айдентика работают на ваш бренд

Введение

Современный рынок экспертов перенасыщен предложениями. Чтобы привлечь внимание аудитории одного профессионализма недостаточно. Сегодня выигрывают те, кто умеют не только быть, но и выглядеть – убедительно, эстетично, стратегически точно. Визуальный образ стал ключевым элементом позиционирования. Он работает мгновенно, формируя первое впечатление еще до личного контакта.

В условиях клипового мышления, перегруженного информационного поля и тотальной конкуренции визуальный язык становится бизнес-инструментом нового поколения. В этом контексте речь идет о доверии, узнаваемости, репутации и монетизации экспертности.

Грамотно выстроенный визуал помогает:

– отстроиться от конкурентов;

– транслировать экспертность без навязчивости;

– вызывать доверие еще до первого контакта;

– усиливать ценность и повышать средний чек;

– создавать прочную ассоциацию между образом и профессиональной пользой.

Книга «Визуальный язык эксперта. Как стиль и айдентика работают на ваш бренд» – это коллективный сборник статей специалистов, которые профессионально работают с визуальной айдентикой, стилем и имиджем, а также с психологией и мышлением экспертов. Авторы делятся опытом и практическими решениями, которые позволяют превратить визуальную коммуникацию в сильное преимущество личного бренда, и разрешить психологические барьеры на пути к проявленности и медийности.

Книга предназначена для:

– экспертов мягких ниш, строящих узнаваемый медиаобраз;

– микро-предпринимателей, развивающих личный бренд;

– специалистов, у которых визуал напрямую влияет на воронку продаж;

– брендов, внедряющих медиа-персонажей для усиления идентичности.

Если вы зарабатываете экспертностью, то визуальный образ – это актив, который работает на вас каждый день. Ваш визуальный язык решает, какой образ создается в голове у потенциального клиента.

Эта книга – навигатор по визуальному полю личного бренда. Она поможет вам понять, как мыслить образами, выстраивать стратегию через эстетику и использовать визуал как инструмент влияния и управления вниманием.

Искусство как инструмент личного бренда – Екатерина Путинцева

Как коды мирового искусства и 22 архетипа помогают создать запоминающийся визуальный образ в стиле и медиа?

Меня зовут Екатерина Путинцева, я стилист, аналитик моды и исследователь визуальной идентичности личности. Уже 10 лет я сопровождаю клиентов в создании выразительного и аутентичного образа, а последние 5 лет интегрирую в работу эффективный инструмент раскрытия индивидуальности человека – 22 архетипа личности или психотипа. Это метод, который дает возможность эксперту стать видимым: визуально и ментально. Не секрет, что во многом нам мешает проявляться в социуме наше мышление. Понимание своего психотипа дает подсказки, как органично стать проявленным экспертом.

Я прошла путь от персонального стайлинга до fashion-стилиста, работала в модном глянце и школе стиля, а сегодня веду частную практику для экспертов, предпринимателей и брендов, помогая им формировать визуальные концепции и системы айдентики. Моя задача не совсем про управление гардеробом. Я смещаю фокус на развитие визуального мышления, раскрытие выразительности личности и взгляд в перспективу – стратегическую работу с образом.

В моей практике стиль – это всегда больше, чем одежда. Это поведенческие паттерны, психология восприятия, физиогномика, ассоциативный ряд образа, метафоры и символы. Я создаю визуальные образы, в которых каждая деталь говорит смыслами: цвет, линия, форма, принт. Например, организованность можно выразить через строгую геометрию, а креативность – через принты, фантазийные детали и пластичные силуэты.

Считаю, что образ должен отвечать трем ключевым задачам: самовыражение, презентация личности и узнаваемость.

Именно архетипы личности однажды открыли для меня новый, глубокий уровень стилистики. Я работала со всеми существующими методами – технической стилистикой, типажами, природными и художественными системами, но архетипический подход дал мне настоящую свободу. Я видела каждый архетип как кадр диафильма или как визуальную сцену. Так я пришла к своей авторской системе интеграции стиля и 22 архетипов, в которой каждый человек получает раскрытие собственной внутренней истории через визуал.

Как аналитик моды я отслеживаю глобальные тренды. Это долгие социальные процессы, которые формируют запросы общества. Они существуют не год и не три, их жизненный цикл от 15 до 30 лет. Один из таких трендов – «Искусство». Сегодня мы видим, как художественные коды проникают во все сферы жизни от строительства до цифровых технологий. Это явление – уже часть нашей повседневной жизни.

Искусство стало способом говорить о себе через смыслы и эстетику. Я вижу, как этот тренд дает экспертам новое поле для визуальной самопрезентации. Можно просто надеть украшение, а можно использовать воротник из Викторианской эпохи в образе и заявить о себе гораздо эффектнее: привлечь уместное внимание и запомниться. В работе с визуальными образами клиентов я использую художественные стили и исторические эпохи. Архетипы помогают точно определить, в какие коды обращаться, чтобы образ стал говорящим о личности.

В своей работе с экспертами и брендами я помогаю:

– создавать визуальные стратегии – от внешнего образа до визуальной айдентики;

– распаковывать личность через 22 архетипа и находить сильные стороны и соответствующие визуальные коды;

– упаковывать смыслы в визуальный контент – так, чтобы визуал работал как послание;

– усиливать узнаваемость за счет выразительных элементов, которые остаются в памяти аудитории.

Моя задача – сформировать визуальный язык личности, в котором каждый элемент про вас, ваше состояние, ваш стиль мышления и подачи. И если вы читаете эту книгу, то значит вам интересна тема визуальной проявленности. Что, если я покажу вам мир другого стиля? Где испанский костюм передает экспрессию личности, а восточный образ транслирует самобытность. Готовы?

Начинаем погружение.

Глобальный тренд: искусство как новый язык визуальности

Каждая эпоха формирует свои визуальные коды, и каждая личность имеет свои способы самопрезентации. Но сегодня мы наблюдаем особое явление: искусство становится универсальным языком, через который люди выражают себя, строят идентичность и визуально выстраивают диалог с аудиторией.

Тренд на искусство – это огромная культурная волна. Она уже давно вышла за пределы галерей и музеев: картины художников становятся частью одежды, упаковки, интерьеров, а айдентика бизнеса включает в себя отсылки к эпохам, стилям, школам живописи.

Примеры повсюду:

– жилые комплексы с названиями в честь Малевича или Кандинского;

– коллекции десертов «от Ван Гога» или «по мотивам импрессионизма»;

– дизайнерские объекты, вдохновленные итальянским Возрождением или японской гравюрой;

– чехлы на телефоны с отсылками к классике живописи;

– презентации экспертов, оформленные как арт-объекты.

Почему это происходит? Искусство создает дополнительные смыслы, ценность и добавляет выразительности продукту, личности или контенту. Необязательно быть художником, чтобы использовать искусство как визуальный код в своем имидже. Именно поэтому тренд на искусство становится рабочим инструментом для эксперта.

Он помогает:

– визуально выделиться в перенасыщенном информационном поле;

– раскрывать свои ценности через образ;

– выстраивать узнаваемость на глубинном уровне, используя символику, отсылающую к культурным пластам;

– повысить качество контента: визуал становится многослойным и «цепляющим»;

– формировать образ эксперта с художественным мышлением, что особенно актуально в креативных нишах.

Если визуальная подача эксперта опирается на художественные коды, то он сразу выделяется. Умелое внедрение логики искусства в визуал с помощью метафоры, символа, ритма, цвета, формы, композиции позволяет создать сильный визуальный якорь личности. Именно поэтому визуальная стратегия, основанная на эстетике определенного направления в искусстве, рассказывает целую историю личности. Это и есть современная визуальная коммуникация.

Мой пример: архетип Императрицы и визуальный код Возрождения

В моих социальных сетях вы можете увидеть внедрение тренда «Искусство» в контенте. Я нашла свое звучание через архетип Императрицы (психотип Ценитель) в кодах эпохи Возрождения. В этом периоде есть отражение смыслов архетипа: красота тела, изысканность и декоративность костюмов, гармония пропорций и форм, роскошь тканей и украшений. Добавляя коды эпохи Возрождения в визуал, я усиливаю трансляцию архетипа Императрицы. Меня так и запоминают: «та, которая в воротнике».

Я заимствую в свою айдентику:

– Женские портреты того времени – они, как персонажи в моем контенте, помогают построить диалог с аудиторией;

– Цветочные символы как отражение женской природы и психологии;

– Детали костюма: перчатки, воротники, украшения, обувь – передают мое внимание к деталям образа;

– Сложные фактуры и декоры как аналог моего мышления.

Так постепенно сплетается рельефный узор архетипа с культурным и историческим стилем, в котором выражен характер личности. Императрица и эпоха Возрождения стали моим стилевым диафильмом, как будто я оживила свой внутренний мир через визуальные образы прошлого. Я использую живопись Возрождения в своих публикациях и информационных продуктах. И продолжаю линию в своем визуальном образе: крупные украшения, воротники, сложные фактуры и декоры в аксессуарной группе. Мой образ современный, но с элементами историзма – я несу культурный код эпохи Возрождения.

От своей аудитории и клиентов я снова и снова получаю обратную связь: «У тебя особенный визуал», «Он отличается, хочется разглядывать», «Как ты к этому пришла?».

Мой медиа образ стал частью моей айдентики и точкой притяжения. Он выделяется, потому что несет в себе визуальные смыслы и художественные цитаты. Это не скопировать и не размножить, потому что эти коды – часть меня внутри, мне легко, комфортно и свободно в этом. И у каждого человека будет своя уникальная связь с темой искусства. Давайте посмотрим на близкие вам эстетики.

22 архетипа как художественные коридоры

В методе, через который я работаю, структура личности состоит из 6 архетипов – это фундамент личности или, иначе, разные грани. Чтобы упростить точку контакта с инструментом и попробовать «примерить» на свой образ определенный культурный код, остановимся на одном архетипе. Для этого воспользуйтесь таблицей ниже: сопоставьте число вашего рождения с архетипом. Далее познакомьтесь с примерами из мира искусства по вашему архетипу и с помощью любой поисковой системы вдохновитесь референсами. Выберите то, что вам визуально нравится, и попробуйте внедрить в свой визуал цветосочетание или аксессуар с отсылкой к этому искусству. Не забудьте о смыслах – почитайте о выбранном коридоре искусства больше, проникнитесь значимой для вас идеей.

Таблица 1. Определение архетипа по числу рождения человека

Художественные отсылки 22 архетипов:

XXII Шут

– Сюрреализм: Сальвадор Дали, Рене Магритт. Неожиданные ассоциации, юмор, парадокс.
– Цирковая эстетика: Commedia dell’Arte (комедия масок), образы Пьеро и Арлекина. Переодевание, гротеск, самоирония.

I Маг

– Оп-арт (оптическое искусство): Бриджит Райли, Виктор Вазарели. Игра с восприятием, визуальный обман, иллюзия движения.
– Футуризм и Space Age: космический стиль 60-х, дизайн будущего. Технологичность, эксперимент.

II Жрица

– Прерафаэлиты: картины Джона Уильяма Уотерхауса. Мистические женские образы, таинственность, мифология.
– Византийское искусство и иконопись. Неподвижный вид, сакральность, символизм.

III Императрица

– Ар-нуво (Модерн): Густав Климт, Альфонс Муха. Плавные линии, растительные мотивы, орнаментальная роскошь. – Рококо и дворцовый портрет XVIII века: Франсуа Буше, Элизабет Виже-Лебрен. Пышные силуэты, атрибуты статуса и власти, декоративность.

IV Император

– Античная скульптура: Октавиан Август, Марк Аврелий. Вертикаль, статика, знаки силы и порядка.
– Классицизм: Жак-Луи Давид, Жан-Огюст-Доминик Энгр. Формальный портрет, мундир, трон, архитектурный фон.

V Жрец

– Раннее Возрождение: Джотто ди Бондоне, Томмазо Мазаччо. Символизм, сакральные сюжеты, религиозность.
– Романская архитектура: монастыри, колонны, витражи. Духовность, традиция, наставничество.

VI Влюбленные

– Рококо (жанровая живопись): Жан-Оноре Фрагонар, Антуан Ватто. Игривость, интимность, романтизм.
– Belle Époque (парижская мода и иллюстрация). Воздушные ткани, цветочные мотивы, приталенные силуэты.

VII Колесница

– Ар-деко и постеры 1920-х: Тамара Лемпицка. Диагонали, ритм, стремительность.
– Барочный парадный портрет: картина «Портрет Людовика XIV», Гиацинт Риго. Победа, амбиции, костюм как утверждение силы.

VIII Справедливость

– Ренессансный портрет: Пьеро делла Франческа, Доменико Гирландайо. Симметрия, композиционная строгость.
– Баухаус и конструктивизм: чистые линии, простая геометрия, рациональность, визуальный порядок.

IX Отшельник

– Монастырское искусство: иконопись, рукописи, утварь. Религиозные идеи, духовный опыт, вековые традиции.
– Северная гравюра: Альбрехт Дюрер. Аскетизм, внимание к деталям, внутренний поиск.

X Колесо Фортуны

– Кабаре и театр ревю: смена декораций, калейдоскоп костюмов, непредсказуемость.
– Стимпанк: механизмы и часы в декоративно-прикладном искусстве. Постоянное движение, цикличность.

XI Сила

– Античная скульптура: Геракл, Афина, кентавры. Гармония силы и благородства, идеальная форма, сдержанная мощь.
– Индийская храмовая пластика: богиня Дурга. Множественные руки, животные как союзники, символы защиты.

XII Повешенный

– Византийское искусство: иконы, фрески. Ожидание, отрешенность, духовный поворот.
– Концептуальная инсталляция: «Грибная комната» Карстена Хеллера в Центре искусств Fondazione Prada. Подвешенные объекты, парение, пауза как форма осознания.

XIII Смерть

– Мексиканская живопись XX века: картины Фриды Кало. Трансформационные сюжеты, слияние жизни и смерти в одном образе.
– Японские гравюры укие-э: текучесть времени, сезонов, ускользающая красота, эстетика моно-но аварэ – «очарование мимолетного».

XIV Равновесие

– Ренессансная живопись: Рафаэль, Пьетро Перуджино. Баланс пропорций, мягкие тона, сцены с ангелами, светотень как метафора слияния.
– Дзэн-живопись и каллиграфия (суми-э). Дыхание природы, гармония не в нагромождении, а в простоте.

XV Дьявол

– Ар-деко и образ femme fatale (1920—30-е): гламур, провокация, маска соблазна.
– Реализм тела в живописи: «Олимпия» Мане. Женская нагота без идеализации, традиция откровенного портрета.

XVI Башня

– Гравюры Джованни Баттиста Пиранези. Образ разрушенных конструкций, крах порядка, тени прошлого.
– Графика и комиксы (манга-культура): момент катастрофы в кадре, резкие ракурсы.

XVII Звезда

– Голливудский гламур 1930—1950-х (фотограф Horst P. Horst): свет как игра, иконичные позы, образ «богини сцены».
– Световые инсталляции: Яёи Кусама, неон-арт. Бесконечные отражения, мерцание, красота без границ.

XVIII Луна

– Импрессионизм в ночных сценах: Клод Моне, Джеймс Уистлер. Лунный свет, отражения, размытые формы.
– Символизм XIX века: Гюстав Моро, Одилон Редон, Джеймс Энсор. Сны, тайные смыслы, двойники, фантазии.

XIX Солнце

– Итальянское Возрождение: Сандро Боттичелли. Сияние жизни, гармония, радость бытия – эстетика внутреннего изобилия и счастья.
– Детская книжная иллюстрация XX века: Людвиг Бемельманс, Фрэнсис Бернетт. Образы наивной радости, беззаботности, искренности.

XX Суд

– Скандинавская минималистика: архитектура и фотография. Белые пространства, отражения, свет как главный персонаж.
– Супрематизм Казимира Малевича (поздний период): чистые геометрические формы, цветовые блоки, образующие фигуры.

XXI Мир

– Сакральная геометрия: мандалы, зодиаки. Структура космоса, визуальная целостность, гармония.
– Мультимедийные инсталляции о природе и единстве: TeamLab. Слияние человека, технологий и стихий в иммерсивном визуале.

Искусство быть собой

Образ эксперта больше не ограничивается деловым костюмом или фото с ноутбуком. Сегодня это эстетическое высказывание, в котором архетипы становятся связующим смысловым сюжетом. А искусство – универсальной палитрой для самовыражения.

Стилизация образа необходима, чтобы не было прямолинейности и визуальной плоскости. Важно создать глубинное соответствие между вашей природой и художественным отсылом – визуал, в котором отражаются личность и профессиональное ядро.

Живопись, скульптура, архитектура, мода: все это может быть адаптировано в визуальный язык эксперта. Я помогаю перевести архетипы в визуальные образы, подобрать художественные стилизации и раскрыть уникальную эстетику личности.

Ваш стиль – это ваша история, сделайте ее видимой.

Отсканируйте QR-код, чтобы получить 22 электронные карты стиля по архетипам и авторское руководство «22 архетипа и цветовые схемы».