Kitabı oxu: «Познавательные факты о Земле, космосе, науке, творчестве и природе звука», səhifə 19
71. Музыкальные эксперименты с природными материалами
Музыка окружает нас повсюду. От шороха листьев на ветру до звуков капель дождя – природа издаёт множество звуков, которые, при правильном сочетании, могут превратиться в настоящую музыку. В этой главе мы поговорим о том, как молодые исследователи и творческие умы могут экспериментировать с природными материалами, создавая уникальные музыкальные инструменты и композиции.
Звуки природы. Прежде чем создавать музыку из природных материалов, давай разберемся, что именно делает их звуки такими особенными. Причина кроется в том, что многие из них – это естественные резонаторы, которые усиливают и изменяют звуковые волны.
Разные материалы – разные звуки:
– Дерево: обладает богатым, тёплым звуком. Именно поэтому многие музыкальные инструменты, такие как гитары и скрипки, изготавливаются из дерева. В древности древесина использовалась для создания барабанов и других ударных инструментов.
– Камень: ещё один материал, способный издавать необычные звуки. Каменные ксилофоны или литофоны, обнаруженные археологами, являются древними музыкальными инструментами, использовавшимися, возможно, тысячелетия назад.
– Металл: некоторые природные сплавы металлов способны издавать резкие, полные звуки, когда их ударяют. Представь себе звук гонга или колокола.
– Вода: хотя сложнее представить, как можно использовать воду, её движение создаёт массу звуков – от нежных водопадов до музыкальных композиций.
Как природа вдохновляет музыку. По всему миру люди используют материалы, буквально находящиеся у них под ногами, для создания музыки.
Вот несколько интересных примеров:
Музыка ветра. Ветроорган – это инструмент, который звучит, когда сквозь него проходит ветер. Используя трубы разной длины и материала (металл, бамбук, дерево), можно создать природный оркестр, управляемый силой ветра.
Бамбук и его звуки. В странах Азии из бамбука создают замечательные музыкальные инструменты, такие как флейты, колокольчики и ксилофоны. Бамбук – очень лёгкий и резонирующий материал, поэтому его звук так насыщен.
Океанские барабаны. Эти инструменты родом из древних цивилизаций. Они представляют собой мембраны, наполненные частицами, которые перемещаются и создают звук волн, переливающихся сквозь барабаны.
Эксперименты с природными звуками. Ты можешь создать свой собственный музыкальный инструмент из простых материалов, которые можно найти на улице или в лесу!
Эксперимент 1: Деревянный ксилофон. Для этого эксперимента тебе понадобятся несколько палочек и куски дерева разной длины.
1. Собери материалы: найди сухие деревяшки, которые можно легко нарезать на куски разных размеров.
2. Создание инструмента: уложи кусочки дерева на две длинные палки, прячущиеся параллельно друг другу.
3. Играем звуки: возьми палочки и начни стучать по нашему ксилофону, чтобы услышать музыку, которую создала природа.
Эксперимент 2: Каменный литофон. Камни, найденные в природе, тоже могут звучать по-своему. На разных камнях дрыгнется разная мелодия.
1. Поиск камней: найди плоские камни разных размеров и форм.
2. Подготовка: разложи камни на ровной поверхности.
3. Игра: используя деревянный молоточек или палочку, постучи по каждому камню, чтобы услышать их уникальный звук.
Эксперимент 3: колокола из кораллов. Если у тебя есть возможность найти кораллы, ты можешь создать уникальные колокола.
1. Поиск кораллов: найди старые морские кораллы (не забудь, что собирать их можно только с разрешения, чтобы не повредить природной экосистеме).
2. Сбор инструмента: подвесь кораллы на верёвках так, чтобы они свободно качались.
3. Извлечение звука: постучи по подвешенным кораллам, чтобы создать звуки океанского прибоя.
Научная сторона музыкальных экспериментов. Звуки, издаваемые природными материалами, прямо зависят от физической структуры этих материалов. Например, дерево, благодаря своей структуре волокон, прекрасно резонирует. Камни же, будучи твёрдыми и плотными, создают более звонкие звуки.
Резонанс и звук. Резонанс – это явление, при котором звуковая волна получает усиление из-за совпадения частоты колебаний материала с внешними звуковыми волнами.
– Если частота ударов совпадает с собственной частотой резонатора (например, литофона), звуки усиливаются.
– Отличие звуков различных материалов объясняется именно разными частотами резонанса.
Креативные проекты. Молодёжь может использовать свои знания физики и музыки для создания проектов и экспериментальных инструментов, которые по своей уникальности превзойдут многие существующие. Для ребят, интересующихся звуками природы, создания музыкального инструмента может стать первым шагом к воплощению своих музыкальных амбиций. Возможно, именно ты откроешь новую форму звука.
Музыка природы – это общедоступный способ открыть для себя мир звуков и физических экспериментов. Просто взглянув на природные материалы с другой стороны, мы можем создать симфонию, где инструментами служат дерево, камень, вода и воздух. Эти эксперименты не только увлекательны, но и помогают лучше понять мир, в котором мы живём. Они показывают, что даже такой привычный материал, как дерево или камень, может стать интуитивным инструментом для создания звуковых шедевров. Пользуйся природой, проявляй креативность, и, возможно, ты станешь новым композитором природы, который соединит звуки окружающего нас мира с музыкой будущего.
В рамках научно-образовательного проекта науки и творчества «Дотянуться до звёзд», реализуемого при поддержке Фонда Президентских Грантов мы проводим познавательные образовательные лекции для подрастающего поколения, посвященные пользе музыки и влиянию звука на развитие творческих способностей. Мы рассказываем о здоровьесберегающих методах и практиках, направленных на сохранение слуха, что особенно важно в нашем современном, насыщенном звуками мире. Кроме теоретических знаний, мы приглашаем вас принять участие в практических мероприятиях по музыкальной оздоровительной перкуссии. Эти занятия способствуют развитию музыкального слуха, координации движений и общего улучшения самочувствия.
72. Как создается анимация про космос
Ты когда-нибудь задумывался, как создаются невероятные кадры космических путешествий, где звезды сверкают на фоне туманностей, а космические корабли мчаться через вселенную? Эти удивительные сцены, которые можно увидеть в фильмах, сериалах или даже видеоиграх, – это результат трудной и увлекательной работы аниматоров, художников и ученых, которые превращают научные данные в захватывающие визуальные истории. Анимация – это искусство, в котором используются изображения, рисованные или созданные с помощью компьютера, чтобы создавать движение и иллюзию жизни. Но создание анимации о космосе – это не просто рисование звездочек и планет. Это сочетание фантазии и науки, творчества и точных данных.
Давай узнаем, как из идеей о космосе рождается настоящая анимация.
1. Вдохновение и научные исследования. Каждое изображение, которое ты видишь в анимации про космос, обычно основывается на реальных научных данных. Это значит, что прежде чем начать рисовать, создатели анимации тщательно изучают звезды, планеты, туманности, черные дыры и другие космические объекты. Они получают информацию из телескопов, спутников и различных космических миссий.
Пример: когда ученые изучают изображения, полученные с телескопа «Хаббл», они используют свои знания о физике и астрономии, чтобы интерпретировать, как может выглядеть та или иная звезда или планета. Эти данные затем передаются аниматорам, чтобы создать максимально правдоподобную картину. Однако в некоторых случаях, когда реальные изображения слишком сложны для восприятия, они создают гипотетические, но научно обоснованные визуализации. Важнейшим инструментом в этом процессе становятся компьютерные модели, которые помогают аниматорам воссоздавать космическую среду, учитывая такие факторы, как гравитация, световые потоки и другие физические явления. Всё это помогает создать «научную» основу для визуализации космоса.
2. Воссоздание космических объектов. Для того чтобы изобразить планеты, звезды или туманности, художники используют различные подходы, основанные на научных принципах. Например, создание анимации для планеты требует знания её размеров, цвета, текстуры поверхности и атмосферы. Планеты в нашей Солнечной системе могут быть изображены с точностью до мельчайших деталей, таких как кольца Сатурна или буря на Юпитере. Это достигается благодаря данным, полученным от космических миссий, таких как миссии «Вояджер» или «Кассини». Чтобы изобразить далёкие звезды или туманности, аниматоры используют данные о химическом составе, температуре и яркости объектов. Туманности, такие как Туманность Орла или Туманность Калипсо, часто изображаются в анимации с помощью ярких, красочных облаков газа и пыли, что тоже основывается на реальных фотографиях, сделанных телескопами. Важным элементом при создании анимации этих объектов является то, как свет взаимодействует с ними, какие цвета можно ожидать, если бы мы были рядом с ними.
3. Использование компьютерной графики. Одним из самых серьезных инструментов для создания анимации про космос является компьютерная графика. Современные программы, такие как Blender, Autodesk Maya и Cinema 4D, позволяют создавать трехмерные модели космических объектов, которые затем анимируются, добавляются в сцены и взаимодействуют друг с другом.
Вот как это работает:
– Моделирование – это процесс создания 3D-моделей объектов, таких как планеты или астероиды. Художники рисуют их форму и текстуры, чтобы они выглядели правдоподобно.
– Освещение и камера – чтобы добавить реалистичности, важно правильно настроить освещение. Это особенно важно в космосе, где свет может падать под разными углами, создавая уникальные эффекты.
– Анимация – далее художники создают движение. Например, если это космический корабль, его нужно анимировать так, чтобы он двигался плавно и логично, с учётом гравитации планет и астероидных полей.
– Рендеринг – это финальный этап, когда вся сцена с объектами, движением и светом превращается в готовое изображение или видеоряд. Этот процесс может занимать много времени, особенно когда речь идет о сложных анимациях, например, путешествии через галактику.
Пример: одна из самых популярных анимаций, которая использует передовые технологии – это фильм «Гравитация». В нем было использовано много 3D-анимированных сцен космоса, где космические корабли и спутники двигались в условиях микрогравитации. Все эти сцены создавались с использованием физически точных моделей, чтобы зрители могли почувствовать, что они действительно находятся в космосе.
4. Реалистичные эффекты и физика. Но что еще важно при создании анимации о космосе? Это точность в изображении физики, особенно таких явлений, как гравитация, движение тел, свет и тёмная материя. Анимация должна учитывать такие законы физики, как законы Ньютона, которые регулируют движение объектов в космосе. Также важно учитывать, как гравитация влияет на движение планет и спутников. Например, при изображении черных дыр необходимо показать, как сильно они искривляют пространство-время, заставляя свет и другие объекты двигаться необычным образом. Это явление называется гравитационным линзированием. Для того чтобы передать такие эффекты, аниматоры могут использовать специальные физические симуляции. Эти симуляции основаны на математических расчетах, которые точно моделируют движения и взаимодействия тел в космосе.
5. Звуки в космосе. Хотя в реальном космосе нет воздуха, и звуки не могут распространяться в вакууме, в анимациях часто используются звуковые эффекты, чтобы создать атмосферу. Звуки могут быть использованы для добавления драматизма или для того, чтобы зрители почувствовали, что происходит в каждой сцене. Это могут быть шумы, создаваемые движением космических кораблей, или звуки, которые ассоциируются с величественными космическими объектами, такими как взрывы звезд или столкновения астероидов. Звуковая анимация – это целая наука, и она также помогает создавать ощущение погружения. Например, в фильмах часто используются звуки, которые ассоциируются с теми или иными объектами, даже если они не имеют их в реальности. Важно, чтобы звук дополнял визуальный ряд и усиливал эффект.
Заключение. Анимация про космос – это искусство, основанное на науке и технологиях. Каждый кадр – результат сотрудничества ученых и аниматоров, позволяющий понять работу вселенной. Она помогает зрителям почувствовать масштаб космоса. В будущем, с развитием технологий, мы сможем увидеть ещё более реалистичные анимации.
На фото: Анастасия Калдузова проводит образовательное мероприятие по музыкальной перкуссии.
73. Как звук помогает в медитации и расслаблении
Звучит волшебно, правда? Представь, что звуки могут стать твоими верными помощниками, способными успокаивать, поднимать настроение и даже забирать стресс! Когда ты слышишь шёпот ветра, шум волн или нежный звон колокольчиков, это не просто приятная мелодия. Эти звуки работают с твоим мозгом, телом и даже сердцем, помогая тебе расслабиться и почувствовать себя лучше. Сегодня мы узнаем, как звук помогает в медитации и почему он играет такую важную роль в расслаблении и восстановлении внутреннего баланса.
1. Как звук влияет на мозг. Ты, наверное, знаешь, что наш мозг будто компьютер: он обрабатывает всё, что мы видим, слышим и чувствуем. Звук занимает в этом процессе особое место. Когда ты слышишь звук, твои уши отправляют сигналы в мозг, где эти звуки превращаются в эмоции, образы и даже действия. Но вот что интересно! Наш мозг "настраивается" на звук. Например, когда звучит спокойная музыка, твой мозг начинает работать медленнее, его активность становится более сосредоточенной. С этим связаны особые электрические импульсы, называемые мозговыми волнами. Они двигаются словно волны в океане и изменяются в зависимости от того, какой звук ты слышишь:
– Бета-волны (14-30 Гц): когда ты бодрствуешь и активно думаешь, твой мозг производит быстрые волны.
– Альфа-волны (8-13 Гц): медленные волны, которые появляются, когда ты расслабляешься.
– Тета-волны (4-7 Гц): ещё более медленные волны, которые появляются, когда ты находишься в состоянии глубокого расслабления или перед сном.
– Дельта-волны (до 4 Гц): самые медленные волны, которые активны во время глубокого сна.
Когда ты слушаешь звуки для медитации, мозг переключается с быстрых волн (бета) на медленные (альфа или даже тета). Это похоже на магический ключ, который открывает двери к спокойствию и гармонии. Интересный факт: учёные обнаружили, что определённые звуки природы, например, шум дождя или пение птиц, стимулируют область мозга, отвечающую за чувство безопасности и расслабления.
2. Звуки природы: музыка самой Земли. Природа – лучший композитор. Ты когда-нибудь замечал, как сразу чувствуешь себя лучше, когда слышишь шум моря, шелест деревьев или пение птиц? Это не просто совпадение! Наши предки жили ближе к природе, а их выживание зависело от умения распознавать звуки окружающего мира. Сегодня эти звуки всё ещё воздействуют на нас.
Исследования показывают, что звуки природы помогают:
– Уменьшать уровень гормонов стресса, таких как кортизол.
– Снижать артериальное давление и замедлять сердечный ритм, что важно для расслабления.
– Доносить до мозга сигналы о безопасности. Эти звуки будто говорят: "Здесь всё спокойно, отдыхай!"
Попробуй включить шум океана, если тебе сложно заснуть, или слушай звуки леса, когда ты устал. Даже кратковременное прослушивание таких звуков улучшает настроение и помогает восстановить силы.
3. Звук и медитация: что такое музыка вибраций? В медитации звуки играют особую роль. Древние культуры ещё тысячи лет назад использовали звуки для медитации и исцеления. Например, в Тибете монахи применяли поющее тибетское чаши – специальные металлические сосуды, издающие глубокие вибрации. Звук этих чаш похож на пение или многослойный музыкальный "тон", который буквально окружает человека. Эти вибрации работают не только на уровне слуха. Учёные доказали, что звук от поющей чаши вызывает микроскопические вибрации во всём теле. Эти вибрации помогают расслабить мышцы, улучшить кровообращение и даже найти внутреннюю гармонию. Опыт: В одном исследовании учёные проверяли влияние звуков чаш на уровень стресса. Они обнаружили, что после 30 минут такой "звуковой медитации" у участников снизилась тревожность и улучшилась концентрация. Некоторые даже почувствовали прилив счастья.
4. Звуки, которые лечат. Ты, наверное, знаешь, что врачи используют оборудование для создания звуковых волн, чтобы наблюдать за состоянием тела. Например, при УЗИ применяют звуковые волны для диагностики. Но есть и другие области в медицине, где звук играет важную роль. Направление, которое изучает исцеляющее воздействие звуков, называется саунд-терапия. Вот примеры, где звук становится врачом:
– Музыка для сердца. Замечено, что медленная, ритмичная музыка помогает успокоить сердцебиение и снизить уровень тревожности. Люди с сердечными заболеваниями часто используют специальную музыку для расслабления.
– ASMR-звуки. ASMR (автономная сенсорная меридиональная реакция) – это особенные звуки, такие как шёпот, шелест бумаги, постукивание. Они вызывают приятные ощущения у человека и помогают снять стресс. Очень популярно среди молодёжи!
– "Белый шум". Это звук, который включает в себя все частоты, как шипение радиоприемника, и прекрасно помогает людям сосредоточиться или заснуть.
5. Как настроить себя на спокойствие с помощью звука? Ты можешь попробовать использовать звук, чтобы расслабиться или даже быстрее восстановить силы!
Вот несколько простых шагов:
Шаг 1. Выбери "свой" звук. Кому-то нравятся шум дождя, кому-то – трели птиц, а кто-то предпочитает глубокие, медитативные гудки тибетских чаш. Попробуй разные варианты и реши, что подходит именно тебе.
Шаг 2. Найди спокойное место. Чтобы звуки подействовали лучше, выбери место, где тебя никто не отвлечёт. Это может быть твоя комната, парк или любое другое место, где ты чувствуешь себя хорошо.
Шаг 3. Слушай регулярно. Всего 10 минут звуковой терапии в день могут сделать тебя более спокойным и сосредоточенным. Главное – регулярность.
Шаг 4. Пробуй техники медитации. Слушая звук, сосредоточься только на нём. Если в голове появляются мысли, мягко возвращай своё внимание к звуку. Это поможет научиться быть в моменте "здесь и сейчас".
Заключение: магия звука в каждом мгновении. Звук – это удивительный дар природы, который всегда рядом с нами. Он может снять накопившуюся усталость, помочь найти покой и даже вдохновить на что-то новое. В медитации звук становится твоим проводником в мир спокойствия и гармонии. Помни, что тебе не нужны особые навыки или оборудование, чтобы начать: просто закрой глаза, прислушайся к окружающим звукам или включи свою любимую расслабляющую мелодию. Ты можешь даже создать свою "звуковую медитацию", записав свои любимые звуки природы или приятные аккорды. В мире звуков есть целая вселенная, которую можно исследовать. Музыка и звуки имеют силу объединять и вдохновлять людей. Когда она течёт через мир, она связывает нас со всеми живыми существами. Как и композиторы прошлого, ты можешь использовать это волшебство, чтобы создать что-то уникальное. Почувствуй их ритм, позволив своим чувствам вести тебя. Пусть твоё музыкальное путешествие будет долгим и захватывающим, открывая перед тобой возможности для изучения. Мир звука приготовил для тебя множество чудес, стоит только слушать…
74. Они писали музыку для звезд: биографии великих композиторов
Музыка, как и свет, кажется вечной. Она проникает в самые глубокие уголки души, заставляя нас смеяться, плакать, мечтать и переживать моменты счастья и печали. Но когда ты слышишь потрясающую симфонию или зажигательную мелодию, когда весь мир вокруг тебя исчезает, а ты остаешься только с мелодиями, которые захватывают твое сердце, не задумывался ли ты, кто стоял за созданием этой удивительной музыки? В этой главе мы познакомимся с теми, кто писал музыку для «звезд» – не тех, кто на небесах, а тех, кто в мире музыки. Мы расскажем о великих композиторах, чьи произведения живут с нами и по сей день.
Людвиг ван Бетховен: Слушая тишину. Людвиг ван Бетховен – один из самых знаменитых композиторов в истории классической музыки. Он родился в 1770 году в Бонне, Германия. Уже с детства Людвиг проявил удивительные музыкальные способности. Когда ему было всего 5 лет, он начал играть на клавесине (это такой предшественник пианино) и сочинять свои первые произведения. Но вот что самое удивительное в его жизни: когда Бетховену исполнилось 26 лет, он начал терять слух. Представь, что это для музыканта – одна из самых страшных трагедий! Постепенно его слух ухудшался, и в конце концов, к 40 годам, Бетховен стал полностью глухим. Но, несмотря на это, он продолжал создавать музыку! Бетховен написал свою знаменитую Девятую симфонию, будучи почти полностью глухим. Интересно, что перед тем, как ее исполнить, он даже не мог услышать, как звучит музыка. Но он прекрасно чувствовал её в своем сердце, и эта симфония стала символом мужества и стойкости. Музыка Бетховена смогла передать то, что словами передать невозможно: страсть, силу духа, борьбу с невзгодами и стремление к светлому будущему. Девятая симфония, например, включает знаменитое "Ода к радости" – музыкальное произведение, которое звучит на самых больших праздниках, встречах мировых лидеров и Олимпийских играх.
Вольфганг Амадей Моцарт: Музыка как дар. Следующим великим композитором, с которым мы познакомимся, является Вольфганг Амадей Моцарт. Моцарт родился в 1756 году в Австрии и с самого детства был музыкальным вундеркиндом. Уже в 5 лет он мог играть на клавире и сочинять свои первые музыкальные произведения. Когда ему было всего 8 лет, Моцарт уже писал симфонии и оперы. Его таланту не было предела, и вся Европа вскоре узнала его имя. Моцарт был настоящим виртуозом: его произведения, такие как «Реквием», «Маленькая ночная серенада», «Скрипичный концерт №3» – просто потрясают своей мелодичностью и гармонией. Он мог сочинять музыку с невероятной скоростью, порой создавая произведения за один день. Моцарт был настоящим мастером выражать в музыке самые тонкие человеческие эмоции: любовь, радость, грусть, страсть. Он смог создать музыку, которая будет восхищать людей и через столетия. К сожалению, жизнь Моцарта была короткой – он умер в 35 лет. Но даже за этот короткий промежуток времени он написал более 600 произведений, которые по праву считаются шедеврами.
Иоганн Себастьян Бах: Музыка как математическая гармония. Иоганн Себастьян Бах родился в 1685 году в Германии и считается одним из величайших композиторов всех времён. В отличие от Моцарта и Бетховена, Бах был не только музыкантом, но и настоящим гением математики. Его музыка полна гармоний, логики и точности, что делает её невероятно выразительной. Бах написал огромное количество произведений – от органных концертов до вокальных и хоровых композиций. Его «Месса си минор» и «Бранденбургские концерты» считаются вершинами музыкального искусства. В музыке Баха можно найти не только красоту и эмоции, но и целую систему закономерностей, которые можно анализировать, как математическую задачу. Это как если бы ты играл в сложную и увлекательную игру, где каждый ход точно продуман и имеет своё место. Что интересно, при жизни Бах не был таким известным, как Моцарт или Бетховен, но со временем его музыка оказала огромное влияние на последующие поколения композиторов.
Пётр Ильич Чайковский: Музыка как выражение чувств. Пётр Ильич Чайковский – великий русский композитор, чьи произведения знакомы каждому. Его музыка излучает силу и нежность, страсть и боль, но в то же время приносит невероятное удовольствие. Чайковский родился в 1840 году в России, и с самого раннего возраста он начал проявлять интерес к музыке. Его знаменитые балеты, такие как «Лебединое озеро», «Щелкунчик» и «Спящая красавица», привлекают внимание не только своей красотой, но и тем, как композитор умел передавать эмоции и образы через музыку. Чайковский пережил много трудностей в своей жизни: он был одинок, страдал от депрессии и даже пытался покончить с собой. Но в своей музыке он умел выражать весь спектр человеческих чувств: от радости и восторга до печали и тоски. Он доказал, что музыка – это не просто набор нот, а способ передать весь мир, весь внутренний мир человека.
Клод Дебюсси: Музыка для настроения. Клод Дебюсси – французский композитор, родившийся в 1862 году. Его творчество относится к переходному периоду между классической и современной музыкой, и он считается основателем импрессионизма в музыке. Это направление в искусстве характеризуется тем, что художники и композиторы стараются передать не четкие образы, а скорее настроения и впечатления. Например, произведение Дебюсси «Туман» создает ощущение легкости и эфемерности, словно ты стоишь среди тумана и смотришь на мир сквозь его завесу. Дебюсси не боялся экспериментировать с гармониями и звуками, создавая необычные мелодии. Его музыка словно рисует картины – она помогает слушателю почувствовать свет, тень, дождь, цветы и даже запахи. Это было нечто новое и необычное для того времени, и до сих пор музыка Дебюсси считается одной из самых красивых и чувственных…
Музыка – это не просто искусство, а язык, который может передать самые глубокие и сложные чувства. Композиторы, такие как Бетховен, Моцарт, Бах, Чайковский и Дебюсси, создали произведения, которые излучают силу, красоту, гармонию и эмоции. Их музыка вдохновляет нас, помогает понять мир вокруг, а иногда даже меняет нашу жизнь. Что самое удивительное, музыка – это универсальный язык, который может объединить людей из разных уголков мира. Независимо от того, как ты себя чувствуешь – радостным, грустным, возбужденным или уставшим – музыка всегда может найти отклик в твоем сердце. Так что, если ты хочешь стать композитором, помни: важнейший инструмент – это твои эмоции и чувства. Твоя музыка будет говорить о том, что ты чувствуешь.
И, возможно, именно твоя музыка в будущем станет тем самым произведением, которое будет вдохновлять поколения, или, кто знает, уже сейчас является источником вдохновения для многих??
Музыкальная перкуссия – уникальный способ раскрыть творческий потенциал и улучшить эмоциональное состояние. В рамках проекта «Дотянуться до звёзд» мы помогаем молодежи: улучшить координацию, снять стресс, повысить самооценку, развить креативность.
