Həcm 322 səhifə
2025 il
Советская культура. От большого стиля до первых рейвов
Kitab haqqında
Вторая книга совместной серии МИФа и онлайн-лектория «Страдариум». Кирилл Светляков – искусствовед, арт-критик и писатель – не просто исследует советскую и постсоветскую живопись, кино и архитектуру, он показывает читателю, каким было сознание и бессознательное человека XX века.
Искусство, психология, культура переплетаются на страницах книги и представляют сам дух эпохи конца 1940-х – начала 1990-х годов. Сталинское время, оттепель, эпоха застоя, перестройка – каждый период оставил свое культурное наследие, которое сформировало нас сегодняшних. Борьба элитарного и массового, противостояние идеологии и личности, формализованное искусство и «неформалы» – обо всем этом через призму собственного опыта рассказал лектор «Страдариума».
Для кого эта книга
Для тех, кто интересуется искусством, историей и культурой.
Для тех, кто хочет понять исторические процессы через анализ искусства.
Книга отвечает на целый ряд вопросов, которые до сих остаются актуальными: «В чем оригинальность, преимущества и недостатки советского культурного опыта по сравнению с западным?», «Какие альтернативы предлагала советская культура?», «Что осталось от советского человека?».
Искусствовед Кирилл Серебряков - отличный лектор по русскому/советскому искусству 20 века. Его можно послушать в том числе, не живя в Москве, - у Третьяковки есть онлайн-формат лектория. Я была на нескольких его курсах. Конечно, местами он повторяется - быть на 100% оригинальным, когда говоришь об одном и том же, было бы странно, но у Кирилла легкая подача и разные ракурсы, оттого его любопытно слушать и по второму кругу.
Но главное, что он открыл лично для меня, - это позитивный взгляд на официальное советское искусство, которое после развала СССР было заклеймено как совок. И это не вопрос ностальгии - это взгляд искусствоведа, над которым не довлеет тотальное отрицание всего советского («совка»), культивированное 1990-ми и 2000-ми. Кстати, в своей книге он обращает внимание: когда рухнул железный занавес, иностранцев интересовали отнюдь не попытки русских встроиться в «мировую культуру», а именно самобытный советский опыт - соцреализм, например.
Светляков в «Советской культуре» поступательно раскрывает, как развивалось искусство в стране советов, каких героев возводило и низвергало, как участвовало в формировании культурного кода советского человека. Не уверена, что книга самодостаточна - если у читателя нет опыта в изучении истории искусства и/или отсутствует нейтралитет в отношении «совка», он может что-то не принять или не понять. Но для общего развития, в том числе исторического, рекомендую.
Это первый труд, прочитанный мной о советском искусстве, который написан в постсоветскую эпоху, где нет уничижительной критики и откровенного поругания. Несмотря на то, что автор пишет о культуре, в которой он вырос и воспитывался, ему удалось сохранить объективность в оценке проиисходивших тогда процессов. Труд этот обобщающий и содержит выводы о художественном процессе, которые очень сложно сделать, находясь внутри него, а только спустя определенный промежуток времени. Для объективной оценки нужна некоторая дистанция. После развала СССР прошло более 30 лет, и настало наконец время для объективного осмысления советского наследия. Данная работа хоть и не содержит исчерпывающих объяснений, но, мне кажется, займет достойное место в ряду подобных работ, которые, надеюсь, еще появятся. Очень рекомендую эту книгу всем интересующимся советской эпохой.
Автор взял на себя непосильную задачу - рассказать о Советской культуре в одной книге. Получилось весьма посредственно. О соцреализме автор упоминает вскользь, только о том, что иностранцами было интересно с ним познакомиться, а остального добра у них и своего хватало. В основном автор пишет о художниках, которые недостаток мастерства компенсируют словами: "А я так вижу". Настоящие художники работали в реалистичном стиле, их любили тогда и будут любить всегда, даже "придворных" художников, писавших Ильичей, пионеров, производство и другие советские сюжеты. Автору про них писать неинтересно, он выбрал тех, кого тогда не слишком ценили. Пишет в основном про российских художников, а ведь было 15 республик! Хотелось бы познакомиться и с прибалтийскими, и с азиатскими, и с кавказскими художниками, но о них в книге нет ничего. А ведь в каждой республике был свой стиль, свои фильмы, свои художники, свои сюжеты, но об этом ничего нет. Если пройтись по иллюстрациям, то складывается впечатление, что искусство деградировало. Не радует душу и глаз ни суровый стиль, ни то, что было потом. Фигуры людей, которые как будто кол проглотили, неестественные цвета - либо унылые или мрачные, либо кричаще яркие, иногда вообще какая-то мазня. Часто вспоминались слова одного ооочень нехорошего человека про "дегенеративное искусство"... И возникала мысль: правильно делали, что запрещали. А сейчас это убожество в Третьяковке... Текст тоже оставляет желать лучшего. Слишком сухо и не слишком интересно. Хотелось бы либо что-то стёбное, либо каких-то интересных историй. Читается, как скучная курсовая или дипломная работа.
Не оторваться! Отлично, легко и увлекательно написано, с большой любовью и уважению к предмету. Много про картины, поскольку это основной интерес автора, и про фильмы. Часть картин представлена репродукциями (и кадры из фильмов), остальные легко нагуглить, что я с большим интересом делала. Много цитат советских философов о культуре и советском взгляде на жизнь, очень любопытно. Автор старается не вовлекаться в политику и вообще держать дистанцию, быть беспристрастным, но видно, что это его любимая тема :). Вообще ничего не ждала от книги и в полном восторге от нее!
Насколько живо и интересно было написано введение, что мне аж захотелось купить печатную книгу, настолько сухо и безжизненно весь остальной текст.
Если вы интересуетесь советской культурой, то навряд ли найдете для себя что-то новое в книге.
Книга напомнила мне мой диплом, какие-то факты вперемешку с общими фразами. Текст вторичен и неинтересен.
В общем, очередное разочарование.
Rəylər, 8 rəylər8