Здравствуйте, меня зовут Вадим Климов, я автор программы «Афиша», в которой мы говорим о культуре в городе Барнауле. Все забыли про истерику вокруг премии американской киноакадемии «Оскар». Есть объяснения, почему в России про «Оскар» говорят больше чем про премию «Ника». Про эту нашу особенность еще Грибоедов говорил, я за обыкновенный патриотизм.
В Барнауле вручили «Демидовские» премии, некоторые, наверное, помнят, как широко освещалась эта премия 10 лет назад и что теперь, ничего.
Скоро станет известно о победителях краевого конкурса в области культуры литературы и телевиденья, надеюсь, что про лауреатов этой престижной премии подробно расскажут средства массовой информации.
Героев надо знать в лицо, они же не партизаны в тылу врага. Чем не повод гордится родиной. Кажется, это называется патриотизм.
В программе «Афиша» мы говорим о культуре в Барнауле, сегодня премьера в театре драмы спектакль «Москва – Петушки». Выставки в галерее «Республика ИЗО». Я произнесу несколько слов в честь Дня работника культуры. Это не день милиции, его не отмечают концертом на «первом канале», но наша программа не криминальные новости, мы говорим о культуре. В финале программы будут анонсы.
«Москва – Петушки», почему поэма Венедикта Ерофеева так популярна, почему уже 40 лет творческая интеллигенция восхищается трагической историей путешествия пьяницы, алкоголика и тунеядца Венечки, который едет несчастных 125 километров от Москвы до Петушков к ребенку и прекрасной даме сердца своего.
Поэма Ерофеева, это культовый текст культурного человека двадцатого века. Почему? Мне не дает покоя этот вопрос много лет.
Почему режиссер Максим Астафьев решил поставить это произведение на экспериментальной сцене краевого театра драмы вопрос не простой, видимо понимает актуальность текста, его вечность.
Потому что пьянство, на фоне которой разворачивается история жизни поэта, это хроническая болезнь русского интеллигента. Астафьев нашел интересную форму, создав эклектическое пространство – условное «Москва сортировочная», в котором герой из столичной парадной попадает в вокзальный ресторан, далее вагон электрички, а потом растворяется в этом алкопутешествие.
Создав пространство, режиссер наполняет его персонажами из мира главного героя и мир этот безобразен, нет в нем прекрасного, нет очаровательного, нет широты, нет душевности, а есть красавец поэт, весь чистенький в белой сорочке и только не хватает венчика из роз.
Интересное решение выделить героя из мира. Он одинок, он служит искусству, он живет в мире, потому что он, он, он… Мир его убивает.
Можно представить совсем другую историю, где поэт грязный бомж проснувшийся в подъезде, вечно бухой и уже не молодой. Но режиссер решил по-другому и актер Константин Кольцов великолепно справился с ролью. Венечка у него поэт окрыленный, воодушевленный, мечтающий, верный, заботливый, влюбленный и добрый. Он везет ребенку конфеты «Василек».
Кольцов в этой роле органичен, на него интересно смотреть, к нему прислушиваешься, в нем есть поэтическая образность. Актерский ансамбль скрепляет 4 ангела апокалипсиса, они же рабочие на стройке, они же пассажиры электрички, они кругом и этот круг сужается. В финале, в жутких масках и костюмах «адидас» они загоняют Венечку на самый верх лестницы, но это тупик и конец поэту.
4 артиста: Юрий Антипенко, Вадим Зайка, Вячеслав Сысоев, Игорь Черепанов это всё в спектакле, они создают фон человеческой массы, в котором варится главный герой и масса эта его поглотила.
Не спасают Венечку его белые ангелы. Эти два персонажа прекрасны в исполнение актрис Анны Бекчановой и Анастасии Тамиловой.
Есть бородатый анекдот. Утром в комнату к мужчине входит прекрасная блондинка в белом длинном пеньюаре, с прекрасной оттенком кожи слоновой кости. Она преподносит рюмку водки и грибочек на вилке.
– Как звать тебя милая, – спрашивает мужчина, выпив и закусив. Прекрасная незнакомка отвечает:
– Белая горячка.
Две дамы в белом, в спектакле «Москва – Петушки», скорее всего, не ангелы.
Перепутал Венечка. Но роли прекрасные, они заботливы и хорошо поют.
Музыкально спектакль уравновешенный, нет яркой темы и занудства, нет однообразия, а песня ансамбля «Серебренная свадьба» – «Саша не ходи на Черную реку», еще раз подчеркивает, что этот спектакль не про алкоголика, а про поэта.
В каждом произведение есть болевая точка, на которую можно надавить для смеха или слезы. Есть в этом спектакле эпизод про выбитые зубы. Женщина ханыга (удивительный термин) рассказывает свою историю. Актриса Елена Адушева эмоциональна, темпераментна, ее рассказ – трагедия, история падения, морального уничтожения. Актриса играет так, что зал вдруг начинает аплодировать на эмоционально подъеме. А тут плакать надо.
Странное произведение «Москва – Петушки», а спектакль получился интересный. Смог режиссер вскрыть эту язву общества. Хорошо, что он не дает ответа, почему поэма так популярна. Хотя, редко кто прочитал ее до конца, сломался сучий потрох после поцелую комсомолки. Мне хорошо, я в завязке.
К. Кольцов.
Фотография искусство серьезное, не смотря на несерьезное к ней отношение в обществе. Сложностей в понимание художественного в фотографии много, некоторые свадебные фотографы уверены, что они фотохудожники, а некоторые зрители даже не представляют, что фотография, это изобразительное искусство.
Отдельное место в этом искусстве занимает пейзажная фотография и в нем особенная позиция у «горного» пейзажа. Горный пейзаж в изобразительном искусстве Алтая, жанр глубоко изученный и разработанный. То, что снимает и показывает Ксения Прохорова это традиционный горный пейзаж. Выставка, «Где в вершинах дремлют облака» результат путешествий по Алтаю. Почему горы считают красивыми, почему они вызывают такое восхищение? Это же обыкновенное нагромождение камней, хаос в его абсолюте. Еще никто из любителей горных путешествий не ответил на вопрос.
Я спросил тебя:
– Зачем идете в горы вы?
– А ты к вершине шла, а ты рвалася в бой.
Я знаю ответ на этот вопрос от профессионалов гидов и спасателей, но не скажу, это корпоративная тайна.
Фотографии Ксении Прохоровой яркий пример традиционной тревел фотографии. Пейзажи и еще раз пейзажи, есть, наверное, в ее портфеле и другие работы, «но лучше гор, могут быть только горы», сказал тот же автор, который спросил, зачем идете в горы вы.
Творческий уровень, художественное качество этих фоторабот нельзя назвать выдающимся, но и бездарным не назовешь. Уверенный работы, хорошего фотоаппарата.
Хочу увидеть работы Прохоровой в другом жанре. Например, обнаженную натуру. А тема «сиськи» на этой выставке совсем не раскрыта.
Денис Октябрь «Касаясь ветра». Денис Валерьевич один из самых популярных художников Барнаула. Почему один из? Потому что Валерий Октябрь все же известнее, просто раньше начал свой творческий путь.
Денис художник разнообразный, есть несколько тем, которые ему отлично удаются. На встрече со зрителями, которая состоялась в рамках выставки в формате экскурсии по экспозиции и диалога с комиссаром галереи, то есть со мной, мы много говорили о творческой самобытности. Говорили о темах в его ранний период, о графики и даже фотографии, о задачах, которые стоят перед современным художником.
Я категоричен по отношению к реалистическому пейзажу, которым славится традиционная алтайская школа, но в работах Дениса нет тех приемов и штампов, которыми как раз переполнен алтайский пейзажный реализм.
У Октября сложные отношения с миром. Что такое отношение в изобразительном искусстве, это система гармонии цвета. Произведения, которые показывает художник в проекте «Касаясь ветра», выполнены в сложных, тонких цветовых решениях. И говорят о непростом отношении художника к живописи. Все так запутанно, все так противоречиво.
Интересно отметить, что насыщенный романтизм, скрытый за туманами, так трогает современного зрителя, привыкшего к ярким краскам реального мира, что вызывает удивление. Хотя, какое удивление, если мы все знают, что сильных, уверенных романтиков любят женщины.
Нельзя сказать, что Денис Октябрь ориентируется на женскую аудиторию, это конечно, не примитивный ход какого-нибудь эстрадного «стасамихайлова». В живописи все намного сложнее и умозрительнее.
Художник создает тонкий мир отношений. И отталкиваясь от идеи тонких миров, можно столько наговорить о мистическом в творчестве художника, что это затянет, мы потеряемся в тумане и наступим на ежика.
«Исход слонов на север». Многие зовут его Лёка. Меня называют его другом, я суровым и справедливый друг. Он выдающийся художник, его живопись утонченная и высоко содержательная.
Его графика повествовательная, глубоко сюжетная, эмоциональная и доступная.
Алексей Чеканов гений. Его художественный дар очевиден. Его талант, это его данность, его личное пространство, его зона комфорта в агрессивной социальной среде.
Он всегда много работает, писал и рисовал, он способен подготовить большой выставочный проект. Можно вспомнить «999 картинок» в музее «Город» и некоторые другие.
С 1986 года Алексей Чеканов много сотворил. Но последнее время художник сконцентрировался на камерных, оригинальных проектах. Он выставлялся в галереях города, его последние проекты можно было увидеть в галерее «Республика ИХО».
Художник Алексей Чеканов еще в середине восьмидесятых годов 20 века стал заметным представителям неформального художественного движения в Сибири, входил в группу молодых художников, вокруг которой формировалось новое понимание современного искусства, был участником знаковых выставок творческого объединения «Тихая мансарда», идеологом которой можно считать Юрия Эсауленко близкого друга Алексей Чеканова.
Сегодня Чеканов отдельная фигура в изобразительном искусстве Барнаула, у художника всегда было удивительно самобытное творческое мышление, таким непостижимо оригинальным и свободным он остается сегодня.
Я горжусь тем, что уже 30 лет считаюсь его другом. Лёка – Алексей Чеканов, гениальный график, пронизанный сарказмом жизни, умопомрачительный литератор, погрязший в нонконструктивизме.
Спасибо Лёка.
Федор Андреевич Филонов прожил удивительную жизнь художника. Федор Андреевич прожил 88 лет, и скончался в 2007 году, оставив огромное творческое наследие.
Кажется, что Филонов был одним из загадочных художников, сумевших создать некий стиль русского импрессионизма с элементами советского реализма.
Творчество художника не раз становилось объектом изучения специалистов, к его живописи всегда благосклонно относились искусствоведы. Сегодня представляя его выставку в залах галереи «Республика ИЗО», организаторам хотелось еще раз обратить внимание зрителей на необыкновенный колоризм художника, на умение видеть и передавать необыкновенные простые мысли.
Есть два равновеликих Филонова, Филонов живописец, как я уже говорил, алтайский советский импрессионист и Филонов график, продолжатель титанической графики Гуркина. В свое время некоторые исследователи творчества Федора Андреевича указывали на подражательность Чорос-Гуркину. Но стоит напомнить, что почти до середины 80-х годов 20 века творчество Григорий Ивановича Чорос-Гуркина было под запретом. Художник был репрессирован, обвинен в сепаратизме. Так что работать в близкой манере с Гуркиным, было тоже не комфортно. Это, наверное, не было подвигом, но не стоит забывать в какой не простой творческой конкурентной среде существовали художники. И они писали донесение в органы. А кто без греха? Не стану цитировать Довлатова про 100 миллионов доносов.
В то время, когда реконструкция государственного музея затягивается на неопределенный срок, в связи с политическим и экономическим кризисом, галерея «Республика ИЗО» вынуждена взять на себя ответственность пред культурным наследием алтайских художников.
По мере возможности, придется проводить мемориальные выставки. А в связи с тем, что выставочный зал Союза художников временно на реконструкции и перешел в другую юридическую данность, то галерея готова организовывать и юбилейные выставки членов Союза.
Ответственность большая, но надо верить, что временная. Задачи у галереи «Республика ИЗО» немного иные.
Да, да, Дада. Столетие дадаизма. Что бы ни заморочить голову манифестом дадаистов, который изучен вдоль и поперек и отмечен печатью дегенеративности всеми авторитарными режимами 20 века, стоит отправить зрителя в библиотеку. Вы знаете, как пройти в библиотеку.
В Барнауле творческое и тайное общество поклонников дадаизма представило художественный проект «Postmodern present NewDADA».
6 марта состоялась «Встреча со странным», где публика узнала, что такое дадаизм и что о нём пишут искусствоведы – философы.
Историю течения, его лидеров и последователей, причины и последствия появления: обо всём этом рассказала культуролог Лидия Рыжова.
Если вам достаточно просто дается обвинять все, что не интересно или не понятно, в бреде сознания, то вы вполне можете оставаться в зоне своего комфорта, не пытаясь изучить разнообразие искусства и мира. При этом не переживайте, не старайтесь оскорбляться, выставка уже закрыта.
Отрадно, что в Барнауле есть организованная группа, пусть пока анонимных художников, способных одновременно на исследовательскую работу и творческий проект.
Спасибо им за творческую свободу.
Однажды я записал обращение к работникам культуры.
25 марта вся прогрессивная общественность и сочувствующие им товарищи празднуют день работника культуры.
По последним данным управления по культуре края, армия работников культуры это около 12 тысяч человек, умных, образованных, высококультурных.
Не знаю и спрашивать не буду, считается ли дворник в сельском клубе за работника культуры, предположим, что он сочувствующие.
А численность полиции в крае мне не известна, но исходя из некоторых данных, находящихся в открытых источниках, сотрудников полиции около 15 тысяч и даже последняя секретарша при звездах.
Работники культуры делают великое дело – созидания. И полиция делает важное дело, защищает то, что созидают работники культуры. Но Бог мой.
Отставить Бога, он не поможет. Но президент мой, платит охраннику и защитнику больше, чем создателю культурных ценностей. Мир сошел сума от страха.
Работники культуры, будьте сплоченными, только вместе вы сможете сохранить мир. Еще ни разу полицейские не спасли мир от разрушения.
Да простят меня честные полицейские, без которых тоже нельзя сохранить культурные ценности, а с другой стороны мир не пребывал жить честно.
Уважаемые работники культуры, вы огромная сила, которая ведет себя как вшивая интеллигенция. Не надо просить милости от чиновников.
Все видели министра культуры? Это стыд и срам.
С праздником вас, помните про честь. Вы должны человечеству, а не чиновнику. Спасибо за служение.
Недавно я принимал участие в работе государственной комиссии на защите дипломных работ в институте архитектуры и дизайна.
Это уникальное высшее учебное заведение, которое каждый год выпускает небольшой отряд высокопрофессиональных специалистов. Это отличная школа, можно уверено говорить, что в крае сформировалась уникальная творческая школа дизайна. Есть патриархи, есть выдающиеся специалисты, есть большой ряд отличных мастеров, и ряды их пополняются ежегодно.
Институт пользуется популярностью среди творческой молодежи, желающий получить достойное образование, выйти в профессию подготовленными и дубится успеха.
В одном из дипломов был представлен рекламный материал про институт архитектуры и дизайна, который мы сейчас и покажем.
Дамы и господа, культурное пространство, это не отдельная вредная и агрессивная среда, культурное пространство создается усилиями всего человечества.
Просто некоторым проще об этом не думать, а другие умело манипулируют массами для получения выгоды. Будьте культурно активными, идите на концерт в филармонию, 28 вечер фортепьянной музыки, 2 вечер органной музыки, 3 симфонические вечера, 6 в ГМИЛИКА выступит дует балалаечников и баянист, концерт «Гляжу в озера синие».
Театр: 27 День работника театра. В драмтеатре вручат премию имени Алексея Самохвалова, а 26 в университете покажут спектакль «Станционный смотритель» в это же время в галерее «Республика ИЗО» спектакль «Медея».
Выставки: Сходите в галерею «Бандероль», в «Тутрину гору» или в музеи города, в ГХМ и в ГМИЛИКА. Они все на одной улице Толстого.
Идите в кино. Сеть «Киномир» представляет: Зверополис, Бэтмен против супермена, Смешарики, Лунный флаг, Дивергент, Джейн берет ружье, Незваные гости, Король обезьян, Запрос в друзья, Супер Бобровы, Падение Лондона.
Всего доброго, творческих успехов.
Так выглядела традиционная передача «Афиша». Хронометраж ее был около 25 минут. Почему в программе так много информации про галерею «Республика ИЗО», потому что это моя галерея. В 2012 года я открыл ее в торговом центре «Республика».
Режиссер Максим Астафьев, с которым я давно знаком ушел с должности. Говорили, что директор не выдержала его характера, а может быть и запоев. Чеканов спился, но работает, а Диня Октябрь процветает.
Что бы создать настроение ко дню работника культуры на сайте культбарнаул я опубликовал текст «Отчет на фоне убытков».
Мой любимый, проверенный метод исследования – опрос. На протяжении некоторого времени я спрашивал таксистов, что строят на площади Октября.
Самый распространенный ответ: «Не знаю».
Второй по популярности: «Школу».
Единицы говорили: «Музей».
Реконструкция Государственного художественного музея сегодня самый важный строительный объект в культурной отрасли Алтайского края.
«Масштабная реконструкция Государственного художественного музея Алтайского края начата в 2012 году. Объект включен в Губернаторскую программу «80х80». «Реконструируя этот музей, мы выводим нашу работу в сфере культуры, в реализации проекта «Барнаул – культурная столица юга Западной Сибири» на новый уровень»
Искать, сколько уже потрачено и как расходуются средства, я не стал. Думаю, что после исторической реконструкции Молодежного театра Алтая во всех управлениях научились так отчитываться, что обыкновенный пользователь не сразу разберет. Например, цитата: «Более 91 млн. рублей направлено на реконструкцию здания Государственного художественного музея Алтайского края». Докладывает М. Щетинин 28.11.2012»
Или вот еще цифра: «Стоимость работ оценивается в 603,8 млн рублей. В задачи исполнителя заказа входит большой комплекс работ: канализация, вентиляция, отопительная система, система автоматического пожаротушения, охранная сигнализация и т.д.»
Но потом губернатор Карлин встречается с премьер-министром Медведевым и просит денег на завершение реконструкции музея.
Вопрос не в том, где деньги? У меня совершенно другие идеи. Считаю что за те деньги, которые запланированы на реконструкцию музея можно было возвести современное многофункциональное специально сконструированное для музея здание оригинальной архитектуры. Такое строение в центре города могло стать ярким явлением. Таким, что бы любой житель города и приезжий восторженно говорил, это у нас художественный музей, пошли, зайдем. Что бы на купюре в 3000 рублей напечатали изображение этого музея.
Сегодня мы видим восстановление школьного здания, которое при всех стараниях архитекторов остается малопригодным для экспонирования произведений искусства. Но зато, там уже запланирован торжественный зал. «Кроме того, будет особый зал – зал торжеств. Думаю, он будет служить не только работникам культуры. В нем мы будем чествовать лучших людей Алтайского края, вручать грамоты и документы почетным гражданам нашего края, государственные награды. Здесь будут происходить самые значимые для региона события», – рассказал Александр Карлин.
Зачем он там? Чествуйте в зале администрации и человеку приятно, и чиновникам суеты меньше. Площади музея отдайте для произведений искусства.
Самый категоричный аргумент губернатора в обсуждение реконструкции школьного здания для размещения там музея, звучал приблизительно так. Необходимо сохранить архитектурный ансамбль площади Октября, говорил Карлин. При этом ансамбль уже нарушает высотное здание на углу пр. Ленина и ул. Профинтерна. Известная фирма «Селф» планирует построить в районе «Нового рынка» жилой квартал. Тем самым изменится общий вид за музеем со стороны ул. Профинтерна, и ни какого ансамбля больше не будет. Эта же фирма собирается построить высотку за Молодежным театром Алтая потому что кто-то в крае решает все сам, один, без ансамбля.
Ансамбль площади так сильно нравится губернатору Алтайского края, что он туда «Сеятеля» воткнул, ловко договорившись с мало известным халтурным скульптором гастролером садово – парковой скульптуры.
В 2015 году Алтайский край посетил министр культуры Мединский, что он пообещал, никто не знает. Это уже не интересно. Приезжал на Алтай министр культуры Авдеева, был министр культурны Соколов. Каждый раз мимисты обещали помочь. Будет ли какой-нибудь эффект от визита Мединского доложит управление по культуре.
Реконструкция государственного художественного музея двигается очень медленно. Директор музея молчит, ждет. Ей еще здание музея принимать. Так что критикуй не критикуй, все равно получишь то, что построят.
На музей хотя бы в виде школьного здания, все еще можно рассчитывать. А вот правление Алтайской организации Союза художников просчиталась окончательно. Они долго подсчитывали и пришли к выводу, что не могут содержать выставочный зал на проспекте Ленина дом 111. Считаю, что это большая ошибка. Предположим, что правление правильно посчитало всю возможную оптимизацию финансовых затрат. Они могут решить, что необходимо сократить заведующего выставочным залом, могут оставить одного смотрителя, отказаться от сотрудника охраны. Кстати в «лихие 90» охраны не было. Точно знаю. Тогда я был заведующим этого зала.
Представим, что члены союза даже сократят уборщицу и введут дежурства. Хорошая идея, не находите? В советской школе все мыли полы в классах и делали генеральную уборку. Продолжим и предположим, что председатель откажется от заработной платы и будет работать на общественных началах. В конце концов, можно иногда сдавать зал для выставок кошек. Котики популярнее произведений искусств, так что на них можно заработать. Я не говорю про другую очевидную экономию, светодиодные лампы, отопления. Членам союза давно пора задаться вопросом об эффективном использовании недвижимости, которая находится в их распоряжение.
Правление алтайской организации решило договориться с городской администрацией. То есть Союз художников отказывается от аренды помещения, которое арендует у города, возвращает его и просит сохранить профиль деятельности. Это как-то не логично получается. Городу нужны деньги.
Есть идея передать зал в управление музею «Город». Но финансовые возможности муниципалитета сегодня ограничены запросами другой группы граждан – чиновников. Не рассчитывали они, столько тратить на культуру. Комитет по имуществу будет искать возможность извлечь прибыль, продать или сдать в аренду это помещение, у него такая задача. А выставочный зал Союза художников расположен на «красной линии» города. Там очень быстро может оказаться, например, банк. Известно, что губернатор к Союзу художников относится предвзято и считает, что художники богатые. Он говорил об этом на одной публичной встречи, он уверен, что художники могут и должны сами оплачивать свой выставочный зал. Главное, губернатор убежден, что здания музея, которое он строит, хватит всем художникам. А новый сити-менеджер (глава администрации города) своего мнения против губернаторского не имеет, это факт. Так что перспективы не красочные, Остается надеяться на чудо.
Далее.
Галерея «Кармин» созданная известным в крае предпринимателем, меценатом, президентом фонда культуры Алтайского края Сергеем Грантовичем Хачатуряном и открытая 12 мая 2005 года в 2015 году почти свернула свою работу. В настоящий момент у галереи не простые времена.
«Кармин» отличная галерея, музейного уровня, с галереей сотрудничали ведущие искусствоведы Т.М Степанская и Л. Н. Шамина. Были прекрасные выставки, собрана великолепная коллекция, но после смерти основателя, у галереи начались трудности. И это личное дело семьи.
Закрылась в 2015 году галерея «Проспект». Галерея прекратила работу по непонятным причинам. Объяснение, которые дала куратор галереи были невнятными. Можно предположить, что есть какие-то финансовые затруднения, но подождав 6 положенных приличием месяцев, бизнесменам, которая управляет помещениями в торговом центре «Проспект» было предложено возобновить выставочную деятельность без финансовых затрат с их стороны, на это в управляющей компании категорически заявили, что они больше выставками заниматься не будут. Тупик.
Недавно презентовали книгу «Дневник Открытого неба», арт-хроника 2003 – 2013 гг. «Открытое небо» – не большой выставочный зал в бывшей юношеской библиотеке, который 10 лет был хорошо организованным выставочным пространством, где проходило много интересных выставок. Это был активный, актуальный культурный центр. Сегодня, к сожалению, при всем моем уважении к директору библиотеки, можно сказать, что работы там не видно. Художественный уровень выставок – самодеятельный, организация работы типичная для библиотек. Зал пока не перепрофилировали, он остается выставочной площадкой, но это уже формальность.
Галерея «Универсум» в университете, как ни работала нормально, так и не работает. О картинной галерее «Нагорная» говорить не имеет смысла. Там пока нет выставок. Это обыкновенная частная художественная школа.
Вывод: В 2015 году в изобразительном искусстве больше убытков, чем достижений. В прибыль можно отнести региональную выставку «Аз. Арт», стабильную работу галереи «Бандероль» и активную деятельность галереи «Республика ИЗО».
Ниже можно познакомиться с выставками, которые состоялись в галерее «Республика ИЗО» в 2015 году.
«Номады. 15 лет» Пастушкова, Опара, Острицов, Дыков, Зыбайлов, Волкова, Октябрь, Метелица, Юрасов, Севийя, Посада и др.
«Черно-белая выставка» графика Николай Коротков.
«Пространство Сибирь» международная фотовыставка.
Юбилейная выставка кафедры Ин. Арх. Диз и Союза Дизайнеров (20 лет)
«Собрание 3»
«Графика» Юрий Гребенщиков.
«В поисках Беловодья» Александр Волобуев. Фотовыставка.
«Неслучайные случайности» Александр Коньков. Фотовыставка.
«За красной дверью» Артем Сабаев. Фотовыставка.
«Вне времени» I международная выставка песочной графики.
«Асбест» Александр Строганов.
«Мифологема» Аркадий Казанцев.
«Живопись/Графика» Лидии Азаевой и Полины Горбуновой.
Еще несколько лет назад некоторым обывателям казалось, что в Барнауле много галерей.
Pulsuz fraqment bitdi.