В одно ухо

Живопись до Джотто (1267-1337) — плоские святые на золотом фоне, после него — настоящие земные люди. Его фрески будто оживают на стенах: ангелы рыдают, Мария скорбит, изнеможенный Иисус сползает с креста, а зритель уже не просто смотрит, а сопереживает. Как мальчик-пастух вырос в художника, изменившего ход искусства, и почему именно с него начинается все, что мы любим в Ренессансе — рассказываю в этом выпуске!

В 4 сезоне говорим о людях, оказавшим наибольшее влияние на мир искусства и его историю.

Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard

Марсель Дюшан (1887-1968) — художник, прославившийся тем, что перестал быть художником. Однажды он просто купил в магазине писсуар и отправил его на выставку, заявив тем самым, что теперь искусство — это идея, а не само произведение. Спустя годы известный концептуалист Джозеф Кошут напишет: "Все искусство после Дюшана — концептуально по своей природе, потому что искусство и существует лишь в виде идеи".

В 4 сезоне говорим о людях, оказавшим наибольшее влияние на мир искусства и его историю.

Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard

Джорджо Вазари (1511–1574) вошел в историю как автор «Жизнеописаний» — книги, с которой началась история искусств в ее современном виде. Благодаря ему мы до сих пор думаем, что Возрождение — это триумф гениев, а Микеланджело — почти бог. При этом сам Вазари был отличным художником и архитектором — строил для Медичи, расписывал соборы, но все это почему-то давно забыто. Как он умудрился написать искусствоведческий бестселлер с кучей ошибок и кто такой Вазари за пределами своего текста — рассказываю в этом выпуске!

В 4 сезоне говорим о людях, оказавшим наибольшее влияние на мир искусства и его историю.

Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard

Коллекция Пегги Гуггенхайм (1898-1979) прошла путь от "позора имени Гуггенхаймов" до одной из лучших коллекций авангарда в мире. Как знаменитая галеристка спасла европейское искусство от нацизма, кем были ее многочисленные любовники и чем ей обязан Джексон Поллок — рассказываю в этом выпуске!

В 4 сезоне говорим о людях, оказавшим наибольшее влияние на мир искусства и его историю.

Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard

Энди Уорхола (1928) по праву можно назвать главным художником Нью-Йорка 20 века, хотя собственноручно он создал малую часть своих работ. Он не писал картины, а печатал их; не снимал кино, а просто включал камеру. Он изображал бутылки кока-колы и банки супа, одним из первых утверждая: это не низкая культура потребления, а высокое искусство! Как скромный сын эмигрантов из Словакии стал иконой века, почему он боялся женщин и зачем построил целую фабрику по производству искусства — рассказываю в этом выпуске!

В 4 сезоне говорим о людях, оказавшим наибольшее влияние на мир искусства и его историю.

Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard

Искусство американца Джеффа Кунса (1955) обожают миллиардеры и звезды, но совсем не любят критики за "смысловую пустоту". Он сумел превратить обычные вещи в элитное искусство, а китч — в многомиллионный бизнес, который сделал его самым коммерчески успешным художником современности. Зачем он связал свою жизнь с порнозвездой, отправил свои работы в космос и сплагиатил советскую фарфоровую статуэтку — рассказываю в этом выпуске!

В 3 сезоне говорим о классиках современного искусства — ныне живущих художниках и художницах, прочно укрепившихся на мировой арт-сцене. Каждая неделя — новый выпуск!

Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard

Георг Базелиц (1938) пережил войну и бежал из ГДР в ФРГ, где создал абсолютно уникальный художественный язык на основе травмирующего опыта. Почему художника называют "диким", а его работы — откровенно некрасивыми, как он создал современное немецкое искусство и зачем ему для этого бензопила — рассказываю в этом выпуске!

В 3 сезоне говорим о классиках современного искусства — ныне живущих художниках и художницах, прочно укрепившихся на мировой арт-сцене. Каждая неделя — новый выпуск!

Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard

20-й век стал для Японии временем больших испытаний: ядерные атаки, поражение в войне и американская оккупация изменили привычную жизнь. Все традиционно японское смешалось с непривычным и новым, породив абсолютно уникальную культуру, на основе которой Такаси Мураками (1962) создал свое искусство. Чем вдохновлялся художник, зачем ему собственная фабрика и кто такой мистер Доб — рассказываю в этом выпуске!

В 3 сезоне говорим о классиках современного искусства — ныне живущих художниках и художницах, прочно укрепившихся на мировой арт-сцене. Каждая неделя — новый выпуск!

Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard

Как соединить искусство, науку и природу? Ответ на этот вопрос знает художник датско-исландского происхождения Олафур Элиассон (1967) — вдохновленный пейзажами Исландии, он создает произведения, неотъемлемой частью которых является сама природа. В этом выпуске обсуждаем, возможно ли искусство без зрителя, как через творчество поднимать экологические и социальные проблемы, а также как замедлиться в ритме большого города.

В 3 сезоне говорим о классиках современного искусства — ныне живущих художниках и художницах, прочно укрепившихся на мировой арт-сцене. Каждая неделя — новый выпуск!

Сайт Студии Олафура Элиассона: https://olafureliasson.net 

Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard

Американская художница Синди Шерман (1954) обладает удивительным талантом: работая в жанре автопортрета, она умудряется фотографировать себя так, что на кадрах оказываются совершенно другие люди. Почему фотографии в ее исполнении называют искусством и за что ее уважает феминистское сообщество — в этом выпуске!

В 3 сезоне говорим о классиках современного искусства — ныне живущих художниках и художницах, прочно укрепившихся на мировой арт-сцене. Каждая неделя — новый выпуск!

Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard