Жертвы моды

Модельный бизнес переживает период структурных изменений: пересматриваются телесные стандарты, меняются критерии отбора моделей и сама логика работы индустрии. Как рынок реагирует на критику «эталонного» тела, рост доступности боди-модификаций и распространение препаратов для коррекции веса вроде «Оземпика»? Какие экономические и этические последствия это имеет для профессии модели? И вытеснят ли живых людей цифровые двойники, генеративные технологии и нейросети, которые всё активнее входят в практику брендов и агентств?

Об этом говорим с Ильёй Вершининым, сооснователем модельного агентства Viral Talent Management и кастинг-бюро Identikit Casting Buro, в новом выпуске «Жертв моды». Разговор отталкивается от книги Вероник Пуйяр «Между Парижем и Нью-Йорком Трансатлантическая индустрия моды в XX веке»: https://clck.ru/3RVchZ.

0:20 — Начало, тема выпуска

1:17 — Эпоха модельного стандарта закончилась?

5:04 — Мужчины в модельной индустрии

8:00 — Этика в модельном бизнесе и профессия модели в РФ

13:20 — Digital twins и генеративные технологии

15:30 — Живые модели скоро будут не нужны?

20:24 — Телесный опыт в эпоху цифровых интерфейсов

22:50 — Что происходит с культом модели?

30:10 — Типология модели

33:11 — Отказ от diversity

Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение».

Мы в Telegram: @nlobooks

VK: https://vk.com/nlobooks

www.nlobooks.ru

https://nlo.media/

Почему, говоря о модных трендах, мы так часто в первую очередь вспоминаем «цвет сезона»? Как меняется значение цвета со временем и каким образом происходит «нормализация» некогда опасных оттенков? И как с цветом работают профессиональные стилисты, подбирая гардероб для конкретных людей?

Обсуждаем это со стилистом, преподавателем и основателем проекта Personal Styling Татьяной Никейцевой, отталкиваясь от только что вышедшей книги Мишеля Пастуро «Розовый: история цвета».

Гостья выпуска: Татьяна Никейцева, персональный стилист, преподаватель, основатель образовательного проекта PERSONAL STYLING

Ведущая: Людмила Алябьева, шеф-редактор журнала «Теория моды»

Ссылка на книгу: https://www.nlobooks.ru/books/biblioteka_zhurnala_teoriya_mody/28645/

0:20 — Начало, тема выпуска


02:13 — Какую роль цвет играет в процессе составления гардероба

04:27 —Почему мы боимся цвета

08:15 —«Одежный стресс»: с чем имеют дело профессиональные стилисты

14:14 — Почему цвет важен в разговорах о трендах

18:00 — Ривайвл розового — что это было?

21:35 — Розовый outside the box

26:20 — Цвет как исторический феномен

28:38 — Хотят ли клиенты розовый?

33:48 —Есть ли в гардеробе гостя розового

36:45 — Гардероб как профессиональный маркер

Мы в Telegram: @nlobooks 

VK: https://vk.com/nlobooks 

www.nlobooks.ru 

https://nlo.media/

В завершающем выпуске мини‑сезона о моде и литературе мы беседуем с Ольгой Вайнштейн о Марселе Прусте — одном из самых «костюмных» авторов модернистской литературы.

Мы разберём, почему Пруст сравнивал свой великий роман «В поисках утраченного времени» с платьем, как он выстраивает сложную связь между модой и временем, и в чём заключается «призрачное обаяние» аристократических персонажей. Обсудим, можно ли считать мужских героев прустовской эпопеи денди, и что стоит за причудливыми модными жестами — например, традицией класть цилиндры на пол.

00:20 — Начало, тема выпуска

01:30 — Насколько костюмен Пруст

08:44 — Время и мода

13:00 — Антропология аристократии

17:43 — Пруст и дендизм

23:50 — Мужские персонажи Пруста

28:00 — О моде класть цилиндры на пол

Ольга Вайнштейн — доктор филологических наук, ведущий научный сотрудник Института высших гуманитарных исследований имени Е. М. Мелетинского РГГУ. Книга «Денди. Мода, литература, стиль жизни»: https://clck.ru/3PNrwg

Журнал «Теория моды: одежда, тело, культура»: https://clck.ru/3QYDPM

Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» 

Мы в Telegram: @nlobooks 

VK: https://vk.com/nlobooks 

www.nlobooks.ru 

https://nlo.media/

В новом эпизоде подкаста «Жертвы моды» исследовательницы моды Людмила Альябьева и Ольга Вайнштейн продолжают серию разговоров о взаимоотношениях одежды и литературы.

В этом выпуске мы говорим о «Войне и мире» Льва Толстого и обсуждаем отношения героев с одеждой, диалектику костюма и наготы, роль позы и телесности, дендизм Анатоля Курагина и Пьера Безухова, «модофобию» Толстого, а также «волшебных помощниц» — горничных, портних и модисток, формирующих модный мир героев и его повседневную материальность.

Ольга Борисовна Вайнштейн — доктор филологических наук (2005), ведущий научный сотрудник Института высших гуманитарных исследований РГГУ, член редколлегии и постоянный автор журнала «Теория моды» (https://clck.ru/3Q9SXE), автор книги «Денди. Мода, литература, стиль жизни» (https://clck.ru/3MfZRN).

1:50 — «Анна Каренина» или «Война и мир». Какой роман Толстого более костюмен?

5:03 — Роль дискурса о моде в романе «Война и мир»

10:40 — Роль позы у Толстого

11:55 — Анатоль — денди? Дендизм в «Войне и мире»

18:12 — Положительные женские персонажи Толстого и одежда

27:20 — Княжна Марья

30:35 — «Волшебные помощники» — горничные, портнихи и мир моды

Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» 

Мы в Telegram: @nlobooks 

VK: https://vk.com/nlobooks 

www.nlobooks.ru 

https://nlo.media/

Мы продолжаем серию литературных эпизодов подкаста «Жертвы моды» с филологом и исследовательницей моды Ольгой Вайнштейн.

В этом выпуске разбираем «Анну Каренину» Льва Толстого: как писатель работает с гардеробами и внешним обликом героинь и героев, как через деталь выстраивает символические ряды и превращает одежду в знак успеха или падения. Мы обсуждаем, каким образом Толстому удавалось «вживание» в тела женских персонажей, говорим о телесности и жестах, а также о толстовках и влиянии графа на современную модную индустрию.

Ольга Вайнштейн. Денди. Мода, литература, стиль жизни: https://clck.ru/3PNrwg

Михаил Долбилов. Жизнь творимого романа: https://clck.ru/3PNs8o

01:09 — Кто герой выпуска

02:15 — Костюмен ли Толстой?

04:15 — Розовое платье Китти

10:35 — «Прелестная» Анна Каренина

20:12 — Телесность и жесты у Толстого

25:12 — «Женские занятия» и изоляция Анны Карениной

30:40 — Одежда и отчаяние

42:19 — Толстой и «толстовки»

Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» 

Мы в Telegram: @nlobooks 

VK: https://vk.com/nlobooks 

www.nlobooks.ru 

https://nlo.media/

Мы продолжаем мини-серию подкастов о связях моды и литературы. Героиня нового выпуска — Эдит Уортон, классик американской прозы, для которой одежда была важным инструментом повествования и ключом к пониманию общества.

Вместе с исследовательницей моды и литературоведом Ольгой Вайнштейн мы обсуждаем, насколько сама Уортон была внимательна к модным переменам и как в её романах одежда выступает свидетелем памяти и средством конструирования идентичности, а также о феномене passing: костюме как социальном коде, способном помочь — или помешать — пройти сквозь классовые и социальные роли. Также мы говорим о костюме интеллектуала и о том, какие ожидания общество предъявляло к облику женщин-интеллектуалов и как одежда могла не только соответствовать этим ожиданиям, но и подрывать их, превращаясь в форму культурного высказывания.

Книги и публикации: 

Ольга Вайнштейн. Денди: https://www.nlobooks.ru/books/kultura_povsednevnosti/26236/

Журнал "Теория моды": https://www.nlobooks.ru/magazines/teoriya_mody/49_tm_3_2018/

0:42 — О чем новый выпуск
02:07 — Насколько «модно-ориентирована» Эдит Уортон

07:01 — Одежда как свидетель и хранитель воспоминаний

09:01 — Одежда и конструирование женственности

19:45 — Passing: одежда как социальный код

28:12 — Поль Пуаре и роль кутюрье в романах Уортон

32:22 — Отношение Уортон к моде

38:40 — Интеллектуал и мода

44:20 — Одежда как statement

Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение».

Мы в Telegram: @nlobooks

VK: https://vk.com/nlobooks

www.nlobooks.ru

https://nlo.media/

Мы продолжаем мини-серию подкастов, посвященных отношениям моды и литературы. Герой этого выпуска — Фрэнсис Скотт Фицджеральд, автор «Великого Гэтсби», одного из главных романов о «ревущих двадцатых».

Вместе с исследовательницей моды и литературоведом Ольгой Вайнштейн мы говорим о роли костюмных деталей в текстах Фицджеральда, о том, как фасоны двадцатых годов демократизировали модную индустрию, как спортивная фотография влияла на представления о правильном теле, а также обсуждаем джаз, танцевальную культуру 20-х годов и различия в костюмных практиках аристократов и нуворишей.

Ольга Борисовна Вайнштейн — доктор филологических наук (2005), ведущий научный сотрудник Института высших гуманитарных исследований РГГУ, член редколлегии и постоянный автор журнала «Теория моды». 

Книги и публикации: 

Ольга Вайнштейн. Денди: https://www.nlobooks.ru/books/kultura_povsednevnosti/26236/

Журнал "Теория моды": https://www.nlobooks.ru/magazines/teoriya_mody/14_tm_4_2009/

01:00 — О чём новый выпуск

02:45 — «Великий Гэтсби» и дух «ревущих двадцатых»

08:22 — Фасоны 20-х годов и демократизация моды

10:10 — Спорт и новый взгляд на тело

18:47 — Сцена в гардеробной и социальный статус

23:52 — «Майские дни»

26:35 — Демонстративное потребление и мужчина-потребитель

38:50 — Детали в текстах Фицджеральда

40:10 — Роль прически и рассказ «Бернис подстригается»

43:30 — Моральная обеспокоенность и мода начала XX века

48:50 — Был ли Фицджеральд модником

Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение».

Мы в Telegram: @nlobooks

VK: https://vk.com/nlobooks

www.nlobooks.ru

https://nlo.media/

О костюме как историческом источнике, свидетельстве своего времени, говорят довольно часто. Однако не только костюм, но и его описание — то, как говорят об одежде, на что в ней обращают внимание, — может быть таким свидетельством. Например, чем модернистское описание одежды отличается от реалистического? Вместе с доктором филологических наук и автором книги «Денди: мода, литература, стиль жизни» (https://clck.ru/3MfZRN) Ольгой Вайнштейн мы начинаем новую серию подкастов, посвящённую моде и литературе. 

В первом выпуске мы говорим о Вирджинии Вулф — и обсуждаем, как, рассказывая об отношении героев к одежде и тем ритуалам, что с ней связаны, английская писательница создаёт динамичные и многослойные сцены. Была ли Вулф «костюмным автором» — и что прочтение её текстов в контексте моды может дать литературоведу, историку и просто читателю?

Ольга Борисовна Вайнштейн — доктор филологических наук (2005), ведущий научный сотрудник Института высших гуманитарных исследований РГГУ, член редколлегии и постоянный автор журнала «Теория моды»: https://www.nlobooks.ru/magazines/teoriya_mody/. 

00:13 — Вступление. Гостья и тема выпуска

01:50 — Можно ли назвать Вулф костюмным автором

07:28 — Роман «На маяк» и ботинки мистера Рэмзи

11:40 — Почему история костюма не понимает искусство

12:52 — Зеленое платье миссис Дэллоуэй

21:23 — Шитье как ритуал

27:17 — Новелла «Новое платье»

32:40 — «Другая мелодия»

34:55 — Одежные страхи и «одежное мышление» Вульф

43:40 — Поза и мода

45:00 — «Орландо» и переодевания

Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» 

Мы в Telegram: @nlobooks 

VK: https://vk.com/nlobooks 

www.nlobooks.ru 

https://nlo.media/

Почему герой в «Американском жиголо» танцует у шкафа? Как гардероб связан с личным архивом и ностальгией? Что прячут в обувных коробках? И зачем нам автоэтнография в модных исследованиях?

В новом выпуске подкаста «Жертвы моды» говорим с Татьяной Бакиной, культурологом и исследовательницей костюмов, о гардеробе как пространстве желания, памяти, преображения и сценарной функции.

Разговор отталкивается от 74 выпуска журнала «Теория моды»: https://www.nlobooks.ru/magazines/teoriya_mody/74_tm_4_2024/

Ведущая подкаста — Людмила Алябьева, шеф-редактор журнала «Теория моды».

Гостья — Татьяна Бакина, культуролог, исследователь истории моды и кинематографа, преподаватель курсов по истории моды, голливудского и жанрового кино в Школе дизайна НИУ ВШЭ.

00:13 — Вступление. Гостья и тема выпуска

01:45 — Как появилась идея исследовать гардеробные в кино

04:00 — Почему гардеробы стали появляться на экране только с 80-х

07:17 — Как устроены мужские и женские гардеробы в кино

11:17 — «Американский жиголо» и мужчина-эксперт по стилю

16:00 — Шкаф как тайник. Что прячут в гардеробах герои

20:00 — Гардероб как публичное пространство: примерочные, селфи и освещение

26:35 — Гардероб и память. Одежда как архив идентичности

32:27 — Перешивка, ресайклинг и кино: от Клары Боу до «Милашки в розовом»

35:48 — Почему сцены мейковеров редко происходят в гардеробе

38:18 — Сложность выбора: когда в гардероб вмешивается другой

Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» 

Мы в Telegram: @nlobooks 

VK: https://vk.com/nlobooks 

www.nlobooks.ru 

https://nlo.media/

Когда ошибка в текстиле превращается из катастрофы в художественный приём? Почему пятно, которое раньше вызывало панику, теперь становится важной частью дизайна и искусства? И что вообще скрывается за растущим интересом к текстильному искусству?

В новом эпизоде «Жертв моды» художница и дизайнер Нина Вересова рассказывает, как ткань и техника становятся языком высказывания, что текстиль говорит о памяти и травме— и почему несовершенство делает искусство по-настоящему живым.

Ведущая подкаста — Людмила Алябьева. 

Гость — Нина Вересова, исследовательница текстиля, мультидисциплинарная художница, дизайнер одежды, куратор курса BA Fashion and Textile Design Британской высшей школы дизайна.

Журнал «Теория моды: одежда, тело, культура»  №73: https://www.nlobooks.ru/magazines/teoriya_mody/73_tm_3_2024/

00:15 — Гостья и тема выпуска

01:25 — Текстиль — это всё? О материи и материале

06:04 — Почему у художников возник интерес к текстилю?

13:08 — Текстиль и художественный жест

17:20 — Напряжение между искусством и ремеслом

21:34 — О практиках несовершенства

29:57 — Художественная практика Нины Вересовой

35:40 — Текстиль как художественный медиум

40:08 — Текст и текстиль

Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» 

Мы в Telegram: @nlobooks 

VK: https://vk.com/nlobooks 

www.nlobooks.ru 

https://nlo.media/