Kitabı oxu: «Твой вокальный путь. От 0 до профи»

Name: Твой вокальный путь. От 0 до профи
Author: Александр Уманчук
ISBN: 978-5-04-226354-5

Şrift:

Введение

На свете существует сотни книг о пении. В целом вся подробная информация о том, как и в каком месте нужно дышать, что такое опора и зачем она голосу, была сформулирована еще пару веков назад такими великими мастерами, как Ламперти, Гарсиа, и многими другими исследователями темы человеческого голоса.

Конечно же, с развитием технологий и с возможностью заглянуть в горло человека при помощи видеоларингоскопа, у вокальных педагогов и докторов фониатров сформировалась более целостная и подробная картина того, как ведет себя голосовой аппарат во время пения. Но, несмотря на все это, многие знания вокальных педагогов прошлого не только актуальны и по сей день, но и очень часто способны пролить свет на многочисленные заблуждения или оставленные в тени принципы формирования голоса, призванные облегчить путь воспитания профессионального вокалиста. Однако общая неосведомленность, знания, передаваемые из уст в уста, и некая степень необразованности в сфере вокальной педагогики приводят к формированию определенных предрассудков и ложных стереотипов, которые я и попытаюсь развенчать в этой книге.

У вас может возникнуть закономерный вопрос: кто я такой? И почему так дерзко заявляю о подобных вещах? Позвольте представиться, меня зовут Александр Уманчук.

И в отличие от большинства героев моих публикаций на видеоплатформе YouTube я никогда не обладал какими-то выдающимися вокальными данными. Более того, в профессию певца я попал, можно сказать, почти случайно. Начиная с первых попыток вокализировать, я привык слышать слова о том, что у меня нет голоса, что я никогда не научусь петь. Но, честно говоря, меня это никогда не задевало и уж тем более не останавливало! Я хорошо помню тот момент, когда я впервые услышал пение великого Франко Корелли. Я был просто поражен тем, что человек способен издавать такие невероятные, оглушительные и при этом прекрасные звуки. Услышав его, я пообещал себе не только разобраться в том, что такое «настоящее пение». Понять, чем же отличается «хороший» вокал от «плохого». Но и делиться своей страстью к открытию прекрасных голосов с другими людьми! Что я вполне успешно воплощаю, будучи YouTube-блогером. Главное – чтобы, прочитав имя великого тенора, вы не подумали, что речь в этой книге пойдет только об академической манере пения. Ведь за долгие годы своих мытарств мне посчастливилось поработать и обменяться опытом с огромным количеством талантливейших педагогов и вокалистов со всего мира, работающих в разных жанрах и направлениях. Многих из которых можно без стеснения назвать «мировыми звездами». Причем как в сфере исполнительства, так и в сфере преподавания вокала.

Обычно я делюсь своими знаниями в привычной мне манере на своем авторском YouTube-канале. Но поскольку мои видео не всегда носят просветительский характер, я решил структурировать полученную мной информацию о пении и поделиться ею с тобой, мой дорогой читатель! Сразу же оговорюсь, я не претендую на истину в последней инстанции и не пытаюсь кого-то чему-то научить. Моя цель – пролить свет на самые главные вопросы, которые возникают как у человека, лишь начинающего погружаться в тему вокала, так и у профессионала, желающего освежить какие-то знания, полученные во время учебы, или же восполнить пробелы. Благо я имею на это внутреннее право хотя бы потому, что я окончил консерваторию и за долгие годы своей деятельности изучил десятки книг и методических материалов, пересмотрел сотни видео и мастер-классов выдающихся исследователей данной темы. Да и многие теоретические знания сумел применить на себе и своих учениках.

Я постараюсь придерживаться легкой формы повествования, не перегружать тебя заумными терминами, но иногда придется погрузиться и в научно-обоснованные объяснения тех или иных явлений, происходящих с нашим голосом. Поэтому не пугайся, мой дорогой друг! Присаживайся поудобнее и приготовься пройти этот тернистый путь вместе со мной. Я постараюсь стать твоим проводником и немножечко наставником. Обещаю, нас ждет увлекательное и нетривиальное путешествие!

Остановка № 1
Любой ли человек может петь?

Думаю, что, перед тем как начать искать вокального педагога или усиленно шерстить распевки на просторах ютуба, нужно определиться – а есть ли у тебя вообще вокальные данные? Да и вообще, что это такое? Неужели петь могут только избранные?

Что ж, для начала давай определимся с тем, что же является пением? И какими навыками нужно обладать, для того чтобы петь как твой любимый исполнитель.

Некоторые называют пение оформленным криком. Другие же более прагматичны и останавливаются на том, что вокал – это способность растягивать гласные звуки во времени. Иные же убеждены, что функция голосообразования заложена в человеке генетически и носит вполне себе прикладной характер. Как минимум это один из основных способов коммуникации между хомо сапиенс и инструмент для отпугивания хищников. В общем и целом в той или иной степени правы все три утверждения. Вывод лишь один – голос есть у каждого человека. По крайней мере, если у вас нет диагностированной дисфункции голосового аппарата. Но если голос есть у всех, то и петь теоретически под силу каждому? И да, и нет. Для того чтобы издавание из себя звуков было хотя бы отдаленно похоже на пение, нужно соблюсти два самых главных базовых принципа:

1. Мы растягиваем гласные звуки при помощи дыхания.

2. Эти гласные звуки находятся на определенной звуковысотности.

И если с первым все более-менее понятно, то со вторым у многих могут возникнуть вопросики.

Честно сказать, когда мне кто-то впервые сказал это пресловутое «ты не попадаешь» в ноты, я был несколько раздосадован! Во-первых, я не знал, что такое ноты. Вернее, отдаленно я слышал о том, что есть какие-то «до-ре-ми-фа-соль-ля-си», но представлял их очень смутно и не имел ни малейшего понимания о том, как в них целиться и уж тем более «попадать». Слава богу, все оказалось не так уж сложно.

Определенные звуки воспринимаются человеческим ухом с определенной частотой. Частота эта измеряется в герцах. Когда-то давно люди заметили, что последовательность определенных частот формирует некую благозвучность. Это явление и стали называть «гаммой». При настойке фортепиано, к примеру, за эталон берется нота ля первой октавы, которая соответствует значению в 440 Гц. Остальные же звуки строятся от нее вверх и вниз соответственно интервальной кварто-квинтовой темперации.

Сильно погружаться в это я не буду, скажу лишь, что большинство современной (и не только современной) музыки пишется в классическом строе. Обычно в качестве инструмента для настойки вокалисты используют фортепиано. По нему, если, конечно, оно хорошо настроено, можно вполне успешно ориентироваться в необходимой тональности. Суть попадания в ноты заключается в консонансе голоса и звука инструмента. Когда вокалист корректно «попадает» в ноту, то субъективно он может ощутить некое совпадение со звуком инструмента. Как будто голос сливается с проигрываемой нотой. Это и есть «консонанс». Между тем у консонанса есть и антипод. Так называемый «диссонанс». Этот парень появляется тогда, когда мы не попадаем в ноту. Это может восприниматься как некая дисгармония или дисбаланс. Думаю, что когда человек «не попадает», это становится очевидно всем слушателям вокруг! Существует, правда, некая ловушка. Может быть так, что один человек слышит фальшь, будучи уверенным, что у него есть слух. При этом в реальности оказывается, что сам он фальшивит безбожно… Подобное происходит из-за того, что у человека плохо развита «координация» между голосом и слухом. Задача хорошего педагога – наладить у ученика эту координацию на практически рефлекторном уровне. Но важно помнить, что раскоординация может быть связана с различными факторами. Об этом чуть позже.

Итак, давайте попробуем резюмировать: два базовых условия для того, чтобы петь, – длительность и звуковысотность ноты. И если рассуждать подобными категориями, то можно сказать, что при соблюдении этих условий человека уже можно назвать «поющим».

Эх, если бы все было так просто! Конечно, для хорошего пения этого по-прежнему недостаточно. Еще очень важны сила, плотность, выносливость голоса, акценты, динамика, художественность, эмоциональность и многое другое! Но обо всем по порядку.

Бывает ли такое, что человек, как бы он ни старался, никак не может запеть? Что ж, на своей практике я сталкивался с подобным лишь пару раз, и то, у этих людей были явно выраженные проблемы с координацией и музыкальным слухом. Но чаще люди, у которых возникали трудности с интонированием или были сильные зажимы, спустя время настраивали свой голосовой и слуховой аппарат и вполне успешно исполняли пускай не очень сложный, но разноплановый репертуар. Стоит понимать, что важна конечная цель. Не каждый сможет стать мировой звездой вокальной сцены, ведь как ни крути, а способности у всех людей разные. Но это и не повод думать, что все потеряно и что, если у вас нет мощного голоса и огромного диапазона, вы не сможете построить вокальную карьеру. История полна примеров, когда артисты, не обладающие невероятными вокальными данными, добивались успеха и признания. А некоторые, вопреки критикам и недоброжелателям, развивали голос и становились признанными вокальными мастерами. Чего только стоят величайшие Фрэнк Синатра, Леонид Утёсов и Клавдия Шульженко, например!

Остановка № 2
Кто такие «природники» в вокале?

Думаю, что вы не раз сталкивались с людьми, которые, не будучи профессиональными певцами, могли исполнить вокализ или музыкальное произведение прекрасным поставленным голосом. Наверняка у вас вызывал недоумение и факт того, что вокалу они нигде не обучались, а имеют ровный и послушный голос от природы. Обычно таких людей принято называть талантливыми, одаренными, самородками и т. д.

Но в чем же их секрет? Почему одним нужно годами учиться, совершенствовать свои навыки, но иногда это не приводит к ожидаемым результатам. В то время как у других все поется само собой, без каких-либо усилий? На самом деле это не миф! За долгие годы своей вокальной и педагогической практики я встречал людей, которые не разбирались в технике пения, не знали, что такое резонаторы и куда нужно направлять звук. При этом они великолепно пели, и их голос свободно летал, заполняя все уголки пространства! В такие моменты почему-то вспоминается известная Пушкинская мистификация на тему «Моцарта и Сальери». Мол, есть люди одаренные, которым все легко дается «само по себе». С другой же стороны, есть люди, которым приходится трудиться и совершенствоваться не покладая рук! Не могу сказать, что этот тезис далек от правды.

Заявляю без ложной скромности, что примерно 80 % всех вокалистов, добившихся успеха в своей карьере, – это природники. То есть те люди, у которых с самого детства и до начала профессиональной карьеры почти не возникало трудностей с фонацией и голосообразованием. Конечно же, никто не проводил статистического исследования на эту тему, поэтому я могу руководствоваться лишь собственным опытом и мнением моих старших коллег, с коими не единожды велись дискуссии на эту тему. Существует даже версия о том, что так называемая «Советская вокальная школа» – всего лишь выдумка. Якобы большинство невероятных советских артистов, таких как Юрий Гуляев, Муслим Магомаев и Валерий Ободзинский – лишь следствие жесточайшего и внимательного отбора и поиска природных талантов по всему Союзу. И эта версия не лишена смысла.

Но, если вам не повезло оказаться среди злосчастных 20 %, обреченных на бесконечные мытарства, поиски подходящего педагога и всевозможные вокальные эксперименты, означает ли это то, что ваши шансы стать профессионалом и востребованным в исполнительстве сводятся к нулю? Что ж, как человек, который и сам относит себя к рангу «не природников», скажу, что не все потеряно!

Для начала я предлагаю разобраться в том, что же отличает природника от не природника? В первую очередь это, конечно же, скоординированная работа дыхания и мышц голосового аппарата. Также немаловажную роль играет отсутствие психологических комплексов и физиологических зажимов.

Если с первым мы вынуждены обратиться в плоскость технической составляющей пения (об этом я расскажу подробнее в последующих главах), то со вторым предлагаю разобраться здесь и сейчас. Обычно принято выделять две разновидности зажимов – психологические и физические. Психологические зажимы формируются очень долго, практически с самого раннего возраста. Многие люди чуть ли не до панического состояния боятся издавать из себя громкий и полетный звук. Конечно же, немалую роль в формировании подобных комплексов играет социум, воспитание и даже место жительства определенного человека.

Думаю, что человеку из СНГ не нужно объяснять, что у нас не принято громко разговаривать и уж тем более проявлять излишнюю активность и открытость в публичных местах. Это попросту не является отличительной чертой нашего менталитета. В то время как, например, в Италии люди очень раскрепощенные, говорливые и, как следствие, очень громкие. Поэтому неудивительно, что академическая техника пения возникла в Италии. Конечно, для ее возникновения были и иные предпосылки, но суть вы уловили. Ну и не стоит забывать о воспитании и личных качествах каждого отдельно взятого человека. Но, вопреки всеобщему заблуждению, если вы по жизни тихоня, это еще не означает, что вы не способны издать из себя громкий звук. Именно для достижения таких целей и существует множество коучей, мастеров по риторике и речи, которые могут помочь вам справиться со страхом публичных выступлений и научить вас любить свой голос. Другой же нюанс возникает тогда, когда психологически вы вроде бы и готовы громко «заявить» о себе, но вдруг все мышцы шеи сковывает необъяснимый спазм, а в горле все пересыхает и образуется ненавистный ком. А дыхание как будто бы кто-то выключает по щелчку пальца! Вот тут уже может помочь лишь вокальный педагог или же педагог по сценической речи. Он научит расслаблять те мышцы, которые не участвуют в процессе голосообразования, и научит пользоваться теми, что помогут воспроизводить насыщенные и свободные звуки, – это его главная задача.

У природников же подобных трудностей не возникает. Однако они сталкиваются с другим минусом. Зачастую природники весьма ленивы и не пытливы. Ну а что, зачем трудиться, когда все само получается? Но людей с таким подходом могут подстерегать очень неприятные последствия. Ведь, как я уже сказал ранее, пение – это не только звучкодуйство! В общем, я часто замечал тенденцию слегка «обесценивать» профессию вокалиста. Но на собственном опыте я убедился, что эта работа не только весьма тяжела физически, но и приводит к колоссальному ментальному стрессу. Ведь когда оперному тенору нужно за спектакль 5 раз спеть предельные верхние до и в случае неудачи он будет освистан или закидан помидорами, это создает не только очень большое психологическое давление, но и отражается на физическом здоровье. Я уж не говорю о том, что любой уважающий себя певец, будь это джазовый вокалист или же солист инди-группы, все же обязан знать нотную грамоту. А на отмазки из разряда «Джим Моррисон и Джон Леннон нот не знали, но все равно прославились на весь мир», я всегда отвечаю скромно: «Так-то оно так, но что-то мне подсказывает, что ты не Джим Моррисон и даже не Джон Леннон». Главное помнить – тот, кто хочет чего-то добиться, ищет возможности; тот, кто не хочет, находит оправдания. Что-то я немного отвлекся… В любом случае, вне зависимости от того, природник вы или нет, вам непременно понадобится вокальный педагог. И вот тут все далеко не так однозначно, как может показаться на первый взгляд. Ведь даже сейчас, когда в каждом городе по 25 вокальных студий и каждый новоявленный выпускник музучилища или умник с YouTube, как и ваш покорный слуга, норовит провозгласить себя новым вокальным гуру, найти себе толкового педагога становится задачей со звездочкой! Но у меня есть парочка советов о том, на что все-таки стоит обратить внимание и как отличить хорошего педагога от типичного шарлатана.

Остановка № 3
Как найти хорошего педагога по вокалу?

Самое главное и распространенное заблуждение касательно выбора вокального педагога, с которым я постоянно сталкиваюсь, это то, что хорошо поющий человек может научить вас правильно и круто петь.

И, как говорил великий доктор Кокс из моего любимого сериала «Клиника»:

“Wrong, wrong, wrong, wrong, wrong, wrong, wrong, wrong”. Что дословно переводится как «неверно». Да, я просто гений английского языка, не благодарите!

Так вот, о чем это я? Как мы уже выяснили из прошлой главы, многие люди, являющиеся природниками, зачастую вообще не понимают, как они поют. А уж когда заходит разговор о том, что нужно этому самому пению научить? Вот тут можно наслушаться таких неведомых бредней, что это не только ничему вас не научит, но и может сильно затруднить ваш образовательный процесс, если вообще не навредит! Например, однажды я слышал, что один очень талантливый вокалист объяснял, что петь нужно в треугольник, формирующейся между переносицей и верхней губой. Я, конечно, человек грамотный и могу предположить, что он имел в виду ощущение «маски» – направление звука в назальные пазухи.

На самом деле, одному лишь богу известно, что именно он хотел этим сказать. А однажды я попал на урок к преподавательнице, которая просила меня наглаживать воображаемые глиняные горшочки во время пения! Вероятно, с целью отвлечения моего внимания, но уточнять, в чем конкретно заключался ее замысел, я не стал. И таких примеров сотни, если не сотни тысяч!

С другой же стороны, существует куча людей, досконально изучивших строение голосового аппарата, знающих о существовании таких хрящей и мышц, о которых даже многие фониаторы не имеют представления. Но при этом совершенно не способных донести свою мысль до ученика, замотивировать его и объяснить сложные вещи простым языком.

Также не стоит забывать о том, что ученики бывают ой какие разные, и если кому-то достаточно объяснить на пальцах элементарную механику, перед другими же приходится выплясывать танцы с бубном и переходить на ненавистную многими «заклинательную» педагогику. Ну вы знаете, эти пресловутые «пой так, как-будто понюхал тухлую рыбу» или «натяни дыхание, как тетиву лука».

В целом подобных заклинаний может быть огромное количество. И если метафора великого Беньямино Джильи о тухлой рыбе мне вполне понятна, то приспособления некоторых педагогов ничего, кроме смеха и недоумения, не вызывают. Например, однажды я занимался с преподавателем, которая просила меня смещать в процессе упражнений центр тяжести, как будто я медленно кручу воображаемый хулахуп. При этом одна моя рука должна была варить воображаемый суп, в то время как другая гладила невидимого кота. Не спорю, для кого-то подобный подход может показаться более чем оправданным. Хоть у меня ничего, кроме неописуемого чувства стыда, подобные па не вызвали. Самое забавное заключается в том, что не единичными были примеры того, что у подобных педагогов ученики пели вполне неплохо! Ведь, как говорится, главное, чтобы работало! А уж каким образом работает – это уже совсем другая история. И вот тут мы упираемся в то, что самое важное в работе толкового преподавателя – это индивидуальный подход.

Конечно же, знания анатомии, механики голосообразования и принципов правильной вокальной техники были бы далеко не лишними. Но именно умение найти контакт и подход к ученику зачастую является основополагающим. Конечно, я в первую очередь рассуждаю о профессиональном обучении, когда студент ставит перед собой цель – научиться петь профессионально. Все хотелки запеть, чтобы удивлять друзей в караоке и просто «петь для себя», учитывать тут не стоит, ведь это совершенно другой подход к поиску педагога. Там самое главное, чтобы человек не сильно напрягал и создавал расслабленный, непринужденный процесс. Благо сейчас полно всевозможных частных музыкальных школ. Скажу откровенно, в подобных заведениях петь вы никогда не научитесь. Ничего личного, это капитализм. В ситуации, когда педагог заинтересован обучать вас как можно дольше, потому что от этого напрямую зависит его заработок, в 90 % случаев это заканчивается тратой времени, с игрой распевок и пением популярных песенок. В целом это не так уж плохо. Вопрос лишь в цели, которую вы перед собой ставите. Если вы хотите просто хорошо провести время за свой счет и для вас пение – это хобби, тогда это стопроцентно ваша история.

Но если вы настроены всерьез добиться успеха в профессии певца, то нужно искать человека, с которым у вас будет общее видение вашего вокального будущего. Близкого по духу, в какой-то степени друга, соучастника, наставника. Но никогда не стоит забывать о субординации и о том, что педагог пусть не всегда, но зачастую прав. Нет ничего хуже, чем ставить под сомнение рекомендации педагога, не имея достаточного опыта, а просто насмотревшись видосов на YouTube. Поверьте, я знаю о чем говорю. Конечно же, педагог не всегда будет истиной в последней инстанции. Более того, найти человека, который не будет бронзоветь и застревать в своих представлениях двадцатилетней давности, а будет постоянно изучать тему голоса, посещать мастер-классы и обмениваться опытом с другими преподавателями, ой как непросто! Поверьте, эффект Даннинга-Крюгера – это то, через что рано или поздно проходит каждый вокалист. И я не исключение! Для тех, кто не знает, напомню: это такое состояние, когда вы только-только начинаете изучать какой-то предмет и спустя пару месяцев, получив достаточно поверхностные знания, вы уже думаете, что постигли все секреты мироздания. Вот это и есть тот самый эффект Даннинга-Крюггера. Остерегайтесь его! Ведь ничего хорошего вам и вашей постановке голоса он не сулит. Меня всегда безумно забавляли некоторые посетители всевозможных вокальных форумов, которые уже собаку съели на том, кому и как нужно правильно петь, при этом ни одного вразумительного звука из себя выдать они не в состоянии. Это всегда и весело, и грустно одновременно! Конечно же, нередки случаи, когда человек, вообще не умеющий петь, не обладающий даже паршивеньким голоском, разбирается в пении на уровне эксперта. Но все-таки хорошо, когда знания соизмеримы с умениями и способностью эти знания применить. Поэтому-то хороших, по-настоящему грамотных и толковых педагогов вокала не так уж много! Кстати, себя к таковым я не отношу. Все-таки я придерживаюсь позиции, что хороший педагог – это опыт и мудрость, что напрочь может отсутствовать у человека тридцати лет. Хотя и тут бывают исключения.

Резюмируя, могу сказать, что главное в подборе преподавателя – это и его профессионализм, который раскрывается в процессе занятий и приводит вас к желаемому результату, и его личные качества, которые помогут вам быть на одной волне и идти к общей цели – запеть!

Благо в вузы и музучилища кого попало вроде не берут. Однако общий уровень педагогического состава во многих учебных заведениях, увы, оставляет желать лучшего! Чтобы такого не было, желательно проводить семинары для педагогов, курсы повышения квалификации и расширения рамок определенного жанра. Но это уже тема для отдельной книги.

Учащиеся профильных заведений могут справедливо заметить, что зачастую в вузе тебя прикрепляют к определенному педагогу и не всегда есть вариант выбрать преподавателя получше. Также частенько бывает, что именитые педагоги с репутацией собирают себе самые сливки, тогда как ученики с менее выраженным талантом попадают в классы не самых выдающихся мастеров. Тут, конечно же, нужно исходить из конкретной ситуации. И если вы чувствуете, что с педагогом нет контакта, или же вы испытываете дискомфорт, неприятные ощущения, не дай бог боль или потерю голоса после вокальных уроков, то решение очевидно – педагога нужно менять. Однако и бегать из класса в класс в попытках найти того самого, который вас наконец-то научит всем секретам, тоже не самый грамотный подход. Поверьте, я насмотрелся на студентов, которые видели проблему лишь в преподавателе, не замечая своих недостатков и отсутствия терпения. В итоге их беготня приводила лишь к тому, что выпускались они «полуфабрикатами» с кашей в голове. В то время как те студенты, что ответственнее выполняли рекомендации и доверяли своему педагогу, добивались больших результатов, несмотря на более скромные данные! Однако, как я уже заметил ранее, важен индивидуальный подход – как в выборе педагога, так и во взаимодействии с учеником.

Возвращаясь к частной педагогике. Будет несправедливым сказать, что она бесполезна на 100 %. Далеко не всегда! Но в большей степени она подходит уже более опытным певцам, которые хотят повысить квалификацию, научиться новым техникам, или же тем, кто сам в будущем хочет стать педагогом. Однако практика показывает, что подавляющее большинство частных преподов, да и я сам, чего уж тут скрывать, хотят попросту подшабашить с целью подзаработать. Иногда это помогает ученику и направляет его в правильное русло. Иногда нет.

Проблема в том, что почти невозможно доказать, какой педагог привел к деградации вашего голоса, а какой, наоборот, помог раскрыть вашу природу. Да и в случае с частным преподаванием, когда ученик берет всего один час вокала в неделю, очень сложно добиваться результата быстро, особенно если ученик не занимается дома самостоятельно. А как ему заниматься самостоятельно, если рядом нет контролирующего уха? Получается порочный круг какой-то! В любом случае нужно помнить, что обучение пению – обоюдный, двусторонний процесс. Что-то сродни отношений, где оба человека должны находиться в состоянии диалога, слушать и слышать друг друга! И только тогда что-то может срастись. Это мое личное убеждение.

Остановка № 4
Академ или эстрада, что выбрать и в чем разница?

Итак, мы поняли, какие маячки помогут нам определить, на что стоит обратить внимание при выборе педагога по вокалу. Какими качествами он должен обладать и на что стоит обратить внимание в себе, для того чтобы ваша совместная работа была максимально продуктивна. Но мы совсем забыли решить, в каком же жанре будем учиться петь? И я не просто так выделил на этот вопрос отдельную главу! Все дело в том, что тут также есть немало стереотипов и предрассудков. Самый известный: «Вот научишься петь академ – будешь петь все что захочешь». Спойлер – это далеко не так. И сейчас я постараюсь обосновать свою позицию. Для начала стоит определить понятия.

Что же такое академическое, или оперное пение? Если вкратце, то это самый физиологический, естественный способ звукоизвлечения, помогающий достичь максимально громкого, насыщенного, полетного, мощного голоса. Такой способ может помочь вам раскрыть большинство красок вашего природного тембра, без лишних призвуков, артефактов и примесей в голосе. Характерные особенности – мощное, трубное звучание, работа с низким или средним положением гортани, ровное, благозвучное вибрато на каждой ноте, приподнятое положения мягкого нёба, а следовательно, отсутсвие назальности и других хара́ктерных оттенков в голосе. И самое главное – глубокое, абдоминальное дыхание. Простым языком, это тот способ пения, который используют вокалисты в опере, опереттах, иногда в леджит мюзиклах. За эталон можно взять таких вокалистов, как Мирелла Френи, Рената Тебальди, Франко Корелли, Джузеппе Джакомини, Тито Скипа, Этторе Бастианини и многих других. И если в академическом пении есть четкие задачи и не менее четкие критерии эталонного звучания, то в эстрадном пении в первую очередь важна индивидуальность. Эстрадный вокалист может петь назально, зажато, сипеть, хрипеть и даже петь с недосмыканием голосовых складок, и все равно стать вполне успешным и популярным. В то время как оперный певец должен звучать громко, эстетично, полетно и естественно, только тогда он будет признан на мировой сцене и любим слушателями.

Кстати, хочу сделать небольшую ремарку, пока мы не ушли дальше. Научное название, принятое врачами, – голосовые складки. Именно потому, что это образования складчатой структуры. Но поскольку в быту их принято называть «связками», что тоже является правильным названием, то периодически я буду называть их и так, и так. Прошу сильно не ругаться. Продолжаем.

Конечно же, сейчас, с появлением таких жанров, как кроссовер и многих других, рамки и различия между этими способами звукообразования стираются. Все чаще мы слышим так называемых «универсальных» вокалистов. Которые могут спеть и рок микстом, и запеть округлым опертым звуком оперную арию, но вопрос качества и точности попадания в стиль остается, конечно же, открытым. Хороший пример такого вот универсального певца – казахстанский певец Димаш Кудайберген. Это действительно виртуозный вокалист, природные данные и упорство которого позволяют ему прыгать из жанра в жанр даже в рамках одной и той же композиции. Только вот он – это скорее исключение, нежели правило. Есть очень хорошая поговорка – «за двумя зайцами погонишься, ни одного не поймаешь». Думаю, что она очень актуальна и в этом вопросе. Именно поэтому перед началом занятий я прошу своих потенциальных учеников определиться с тем, каким конкретно способом они хотели бы петь и какой жанр и стиль им наиболее предпочтителен. Многие профессионалы заметят, что основа в пении, или же, как модно сейчас говорить на мемный лад, «база», в вокале примерно одинаковая, что в академе, что в народном и эстрадном пении. В целом я склонен с ними согласиться. Действительно, такие базовые концепции, как поставленное дыхание, пение в резонаторы, свободная глотка и так далее, актуальны во всех видах вокала. Но почему же тогда я так категорично утверждаю, что лучше всего выбрать определенный стиль заранее и придерживаться его? Все дело в том, что в процессе обучения мы нарабатываем определенные рефлексы, от которых почти нельзя, а иногда и правда невозможно избавиться. К примеру, если вы уже привыкли петь с постоянным вибрато, ваш голосовой аппарат привыкает к данному способу работы, и переучиться становится очень тяжело, особенно если данной привычке не один год. Я уж не говорю о тех «неправильных» рефлексах, которые могут застревать в нас на долгие годы и пагубно влиять на состояние нашего голоса. Именно поэтому логичнее всего сразу вырабатывать те рефлексы, которые будут использоваться вами в том жанре, который вам наиболее предпочтителен. Это, конечно, в идеальном мире.

Зачастую же человек, поступивший в консерваторию, отучившийся пару лет, перепевший уже весь старинный репертуар: Генделя, Скарлатти, Пуленка и многих других, осознает, что всю жизнь мечтал петь в рок-группе, и начинает на уже сформированные, отпечатавшиеся рефлексы нанизывать новые. Иногда это получается сделать легко и безболезненно. Особенно если у человека подвижный, гибкий и небольшой голос. Но частенько бывает и так, что уже становится непонятно, в каком именно жанре и какими приемами поет человек. Это вызывает определенный диссонанс у слушателя. Ведь если еще песни крунеров – Синатры или Энгельберта Хампердинка – в академическом звучании слушать можно вполне, то вот песни Linkin Park или Metallica в оригинальных аранжировках, но с академическим вокалом слушаются уже по меньшей мере неуместно, по большей – грубо и пошло. Конечно же, я не говорю о концептуальных каверах в стиле Ричарда Чиза, который вполне успешно совмещал песни группы Nirvana с классическим джазовым звучанием Пэрри Комо. Тут скорее речь о той самой однокласснице, возомнившей себя Тарьей Турунен, поющей на линейке песню Stigmata, визгливо пробираясь в головной регистр, пытаясь изобразить вибрато и объем в голосе. В такие моменты как раз и возникает то самое пресловутое чувство, как сейчас модно говорить, кринжа, от которого мы хотим быть максимально далеки. Потому что звонили из Испании и просили передать, что это не их стыд.

Итак, главная разница между академом и эстрадой, как по мне, не столько в конкретных технических особенностях (хотя и в них тоже), сколько в самом подходе к пению и в конкретных конечных целях. В академе наша задача – создать громогласный звук, способный перекрыть оркестр, при этом добиться предельной красоты и насыщенности тембра. В эстраде во главу угла ставятся узнаваемость тембра, индивидуальность, эмоции и оттенки, передаваемые голосом, способные в полной мере выразить задумку автора.

И для того чтобы не переучиваться по нескольку раз, наиболее разумно заранее подумать о том, какой репертуар в итоге вы хотели бы исполнять, и начать учиться именно тому способу вокализации, который для вас подходит больше всего. Кстати говоря, и ваши природные данные могут стать для вас определенным подспорьем в этом выборе.

А сейчас будет небольшая занудная часть для любителей вокальной технологии. Если говорить о механизме взятия непокоряющихся высоких нот, то разница в академе и эстраде становится кардинальной. Об этом мы, конечно же, подробнее поговорим чуть позже. Но основные отличия я бы выделил. Во-первых, вопреки общепринятому мнению, вокалист не способен достигать предельных высоких нот, используя лишь «грудной» голос. Это невозможно физиологически и уже давно доказано исследователями голоса. Режим смыкания голосовых складок меняется что в оперном, что в эстрадном пении. Единственная разница заключается в том, что это достигается разными путями. Если в академическом пении певец использует так называемое «прикрытие» звуков, что помогает ему сохранить насыщенность и плотность тембра, сравнять регистры, несмотря на то что масса смыкания становится уже не такой толстой, как при грудном пении. Зритель слышит такой же богатый обертонами и насыщенный звук, как и на более низких тонах диапазона. В то же время эстрадные певцы используют смешанный режим звучания, или, как его принято чаще называть, микст. Которого можно достичь, лишь заузив вокальный тракт, вкупе с наклоном щитовидного хряща для натяжения голосовых складок и наклоном надгортанника для более яркой и сгущенной эмиссии голоса. В простонародье это называют забавным словом «тванг». И самое интересное заключается в том, что это две совершенно противоположные специфики отстройки голосового аппарата. В первом случае гортань должна быть понижена, глотка должна быть открыта, а звук приобретает объем и округлость. В другом же случае гортань, наоборот, повышена, структуры внутри заужены, и пространства становится меньше, благодаря чему усиливается импеданс и уменьшается расход воздуха. Что в итоге и приводит к более яркому, сочному и высокочастотному звуку. Во время постановки голоса следует учитывать, что это противоположные технические приемы. В попытках соединить одно с другим часто будут возникать противоречия, мешающие вам одинаково хорошо петь что в одном жанре, что в другом. Именно поэтому нужно очень внимательно подумать и определиться с тем, в каком именно жанре вы хотите продолжать свое дальнейшее обучение пению.

Остановка № 5
Что такое «попадать в ноты» и при чем тут «медведь»?

Мы уже выяснили с вами, что музыкальный слух есть не у каждого, но при должной тренировке и упорстве можно добиться значительных результатов в том, чтобы развить в себе звуковысотное ощущение разных тонов и координацию слуха с голосовым аппаратом. Но поскольку «повторение – мать учения», я решил еще чуть более подробно рассмотреть эту тему и внести определенную ясность в такие понятия, как «попадание в ноты» и «медведь на ухо наступил».

Что ж, очень часто возникает сильное непонимание, особенно у начинающих певцов, касательного того, чем и куда попадать в ноты. А самое главное: как по ним целиться? Когда-то и я мучился от подобных вопросов. И тот факт, что многие люди неправильно интерпретируют понятие фальши, сбивал меня с толка окончательно. Понимаете, дело в том, что некоторые считают, что знают все на свете лучше других, и, даже когда они не особо компетентны в каких-либо вопросах, норовят вставить свои пять копеек, и неважно, правы они или нет. Так вот, фальшь в пении, или, выражаясь более научным языком, «детонирование», происходит тогда, когда человек поет ноту с частотой, не соответствующей проигранной ноте на фортепиано. И если учесть, что мелодия – это последовательность определенных звуков и интервалов между этими звуками, то окажется, что неправильно пропетые интервалы искажают изначально написанную мелодию. В лучшем случае плакать будет автор конкретного произведения, и исключительно из-за того, что вы не очень учтиво изменили его написанный музыкальный текст. Можно обойтись меньшей кровью, оставшись в пределах тональности и назвав это «импровизацией», – небольшой лайфхак от меня лично. Но вот если интервалы, пропетые вами, выбиваются из конкретно заданной тональности, тогда плакать будут уже слушатели. И поверьте мне, нет ничего хуже разгневанных фанатов, заплативших деньги за билет и не услышавших ничего кроме фальши. Конечно, бывают и противоположные случаи. Когда некоторые вокалисты строят свою карьеру на том, что не попадают ни в одну ноту, и в этом заключается суть перфоманса. Вспомним хотя бы известную, обеспеченную американку – Флоренс Фостер Дженкинс, которая прославилась именно своим ужасным пением и вошла в историю как худшая певица XX века.

Но это скорее исключение, нежели правило. В любом другом случае, если вы не хотите быть побитым собственными фанатами, в ноты попадать придется! Благо сейчас есть цифровые технологии изменения звуковысотности, такие как Autotune и Melodyne, которые могут помочь исправить даже самое «корявое» звукоизвлечение. Причем их используют даже во время живых выступлений, что, конечно, несколько усложняет работу звукорежиссера, но при этом упрощает задачи вокалиста. Однако зритель тоже не дурак и не готов платить за оттюненное исполнение. Если, конечно, это не концерт Токсиса или Лил Пипа, прости господи. Поэтому попадать в ноты приходится учиться всем, и Инстасамке, и новоиспеченным оперным дивам! Что к лучшему.

Структура лада, который используется сейчас повсеместно, включает в себя незамысловатую последовательность ступеней: тон, тон, полутон, тон, тон, полутон. Это та самая, знакомая каждому ученику музыкальной школы с детства гамма до мажор, иначе говоря: до, ре, ми, фа, соль, ля, си, до.

Попадание голосом в каждую конкретную ноту создает ощущение благозвучия, или же консонанса. Я уже говорил об этом, но не грех напомнить. Он ощущается как слияние с конкретно звучащей нотой. Звуки голоса и фортепиано создают однородную, соединившуюся структуру. Если же в ноту по какой либо причине мы не попали, то слышим диссонанс или некое расхождение, которое на подсознательном уровне считывается нашим мозгом как определенная дисгармония. Так как мозг с самого детства привыкает слышать благозвучные сочетания, которые вызывают у нас чувство спокойствия и радости, мозг запоминает то, что способствует выработке дофамина, и поощряет нас. В то время как звуки фальши – наоборот, вызывают ощущение отторжения и дискомфорта.

Но почему же возникает фальшь?

Человек может не попадать в ноту по двум причинам:

1. Либо он плохо слышит себя или фортепиано, то есть проблема в ушах.

2. Либо он не может скоординировать то, что он слышит, с тем, что он из себя воспроизводит. Тогда уже проблема состоит в координации слуха и голоса.

В обоих случаях можно скорректировать проблему и нивелировать ее. Загвоздка может возникнуть, только если у конкретного человека сильные проблемы с ушами.

Например, легкая глухота, или одно ухо слышит, а другое нет. В таком случае работать над чистым интонированием будет куда сложнее. Как и с наличием каких-либо функциональных изменений в самом голосовом аппарате. Да, вы не ослышались, при проблемах с голосом: узлах на голосовых складках, полипах, кровоизлияниях и т. д. Из-за нарушения голосовой функции нарушается и процесс координации. В любых других случаях проблема непопадания в ноты не так критична и может быть исправлена после недолгого курса сольфеджио.

Часто бывает и такое, что люди ошибочно принимают за фальшь нарушение темпоритма. Так как мелодия – это не только последовательность определенных нот, но и звучание в определенном темпе и ритме. У каждой ноты есть своя длительность. И если у человека проблемы с вестибулярным аппаратом или внутренним ухом, это может отражаться на его способности воспроизводить четко заданный ритм. Проверить себя несложно: вы можете включить метроном и стараться хлопать руками ему в такт, постепенно меняя темп, подстраиваясь под него. Если вы часто сбиваетесь, то можно констатировать, что у вас есть проблемы. Если же для вас это даже не составляет особого труда, то все в порядке.

Ну и, конечно же, не стоит забывать, что иногда не так важно, какую именно ноту вы поете, как принципиально важно именно качество этой самой ноты. Иногда если человек идеально интонирует, но его техника несовершенна или голос зажат, то это может создавать ощущение диссонанса именно потому, что его тембр звучит как-то некрасиво и неблагозвучно, и это тоже может быть расценено диванными экспертами как фальшивое пение.

Поэтому не нужно слепо верить каждому человеку, кто по собственной глупости, невежественности или неосторожности когда-то давно сказал, что вам «медведь на ухо наступил».

Обычно, кстати, этим грешат родители, отбивающие на долгие годы у своих детишек желание заниматься пением. Правда, делают они это не со злым умыслом. Скорее они просто «лучше знают, как надо». Так вот, чтобы таких эксцессов не было, лучше с подобными вопросами и тестированием своих вокальных способностей обращаться к зарекомендовавшему себя профессионалу. Ведь только он сможет выявить у вас конкретные проблемы и дать методы их исправления. Это как поход ко врачу. Я понимаю, что многие привыкли обращаться со своими болячками к друзьям, родным, гадалкам и даже в церковь. Но практика показывает, что самый эффективный способ – все-таки обратиться к доктору.

От себя лишь добавлю, что не бывает совершенно безнадежных учеников, которые, как бы ни пытались, никогда не смогут попасть в эти ненавистные ноты.

Чаще я встречал ленивых людей, которые боятся трудностей. Но если вы не из их числа, то у вас все обязательно должно получиться! Разница лишь в том, что кому-то для достижения результата потребуется год, кому-то пять лет, а некоторым и вся жизнь. Тут, увы, очень многое зависит от исходных данных и приложенных усилий. Но кто знает, быть может, и эту проблему ученые смогут решить. И в один прекрасный день мы проснемся в мире, где каждый человек сможет петь и попадать в ноты. Что ж, тогда многим вокалистам придется искать новую работу. Но шутки прочь, нам еще есть что обсудить.

Остановка № 6
Зажимы голоса: какие они бывают и как с ними бороться

Не зря я вспомнил про любимых наших родителей. Ведь как сказал однажды классик: «Родителей не выбирают». Впрочем, кто-то другой сказал, что «никто так не уродует детей, как их собственные родители». Наверное, это был какой-то психолог, надеюсь, что он тоже был в душе классиком, но суть не в этом. Пришло время подробнее поговорить на тему зажимов голоса: откуда они берутся, как их распознавать и как с ними бороться так, чтобы ваш голос звучал свежо, легко и естественно природно.

В основе своей, как я уже говорил ранее, зажимы делятся на два основных типа: психологические и физиологические. Предлагаю подробно разобраться с обоими типами.

Оба типа зажимов могут быть тесно связаны друг с другом, к примеру, психологические проблемы могут вызывать физиологическую реакцию организма и сковывать мышцы. Несмотря на это, природа возникновения у них различна. Начнем, пожалуй, с психологических зажимов. В большей степени они связаны с психологическими травмами и триггерами, полученными еще в раннем детстве. Думаю, что каждый хоть раз слышал от родителей, родных или учителей утверждение о том, что у него нет ни слуха, ни голоса, и что лучше ему вообще никогда не петь. Либо родители сковывают свое чадо, ограничивая его проявления самовыражения посредством голоса. Все эти социальные ограничения и конструкты неизбежно приводят к тому, что в более сознательном возрасте люди боятся издавать из себя мало-мальски громкий звук. Не дай бог, кто-то что-то не то подумает, или же ты будешь выглядеть глупо и помешаешь другим. Конечно же, было бы не очень здорово, если бы каждый человек в социуме проявлял все свои эмоции через громкие и несдержанные звуки. Ведь нам, людям, важны хорошие манеры! И голос нужно подавать лишь в определенных обстоятельствах, когда это действительно необходимо. Однако в процессе воспитания не стоит подавлять импульс ребенка к воспроизведению громких звуков. Нужно спокойно и логично объяснять, почему в той или иной ситуации громко звучать не очень корректно. Но если ребенок с самого детства подавлен в своих попытках звучать – это неизбежно приведет к нарушению генетически заложенной в каждого человека функции голосообразования. А, как известно, человеческое тело склонно адаптироваться к внешним условиям, и если какая-то функция в организме используется редко или же не используется совсем, то это приводит лишь к ее атрофии. Мышцы будут отвыкать воспроизводить достаточно громкие звуки. Но самое ужасное то, что любое активное воспроизведение звука, требующее хоть каких-то усилий, будет встречать на своем пути тотальный психологический барьер, переступить через который будет очень и очень сложно.

Физиологические же зажимы могут быть как приобретенными, так и врожденными. Они часто связаны с заболеваниями или травмами, которые человек получил в течение жизни. Исследования показывают, что со временем можно приобрести различные физиологические зажимы, которые мешают воспроизводить звуки определенного диапазона и громкости.

Например, известная певица Селин Дион в возрасте столкнулась с мышечной скованностью, что сильно повлияло на ее голос. Теперь ее голосовые связки не смыкаются так легко и точно, как раньше, что не позволяет ей издавать мощные и насыщенные звуки, как в молодости.

Кроме того, есть исследования, которые доказывают тесную связь психологических зажимов с физиологическими. Психологические барьеры могут вызывать напряжение мышц шеи, голосового аппарата и тела, препятствуя естественному воспроизведению звука. Так же как и излишняя напряженность и невозможность корректно воспроизвести звук может вызывать сильный психологический отклик и приводить к стрессу.

Так какой же самый эффективный способ борьбы с такими зажимами? В процессе обучения вокалу педагог и ученик работают над тем, чтобы минимизировать их влияние на звучание голоса. Основная задача – научиться управлять мышцами и посылать корректные нервные импульсы из мозга для контроля над телом.

Психологические зажимы часто связаны с детскими комплексами, и над их устранением работают как педагоги по вокалу, так и специализированные психологи. Однако бывает, что педагог, не осознавая этого, еще больше зажимает ученика, усиливая его комплексы. В консерваториях такое нередко случается, когда педагог, стараясь помочь, оказывает психологическое давление, и оно только вредит. Такие случаи очень распространены, особенно когда педагогу нужно часто отчитываться о результатах работы. Или же когда он чувствует свою беспомощность и невозможность научить студента. Это, конечно, приводит к весьма плачевным последствиям.

Поймите, наш голос напрямую связан с внутренней свободой разума и тела. Это означает, что для успешного пения необходимо находиться в состоянии тонуса – не в полном расслаблении, но и не в перенапряженном состоянии. Мышцы должны поддерживать подсвязочное давление, создавая условия для правильного воспроизведения звука. С физиологическими зажимами помогает справляться физиотерапия, дыхательные упражнения и терапия, направленная на расслабление мышц, а также массажи и иглоукалывание.

Мне вспоминается история одного моего друга, которому с детства был поставлен диагноз – мышечный гипертонус. И несмотря на то что человек обладал абсолютным слухом и у него были вполне хорошие вокальные данные, ему было очень тяжело управлять своим телом, оно было абсолютно деревянным и не слушалось его. Так вот, ему справиться с подобным помогли занятия танцем и сценическим движением.

В итоге пение можно сравнить со спортом: психика должна быть синхронизирована с телом, при этом важно избегать физического и психологического напряжения.

Существуют различные упражнения и тренинги, помогающие избавиться от зажимов, но самое важное – это создание доверительных отношений между педагогом и учеником. В таких условиях человек сможет раскрыться и показать свои способности в полной мере.

Pulsuz fraqment bitdi.