Kitabı oxu: «Как заработать на хобби. Декупаж на продажу»

Заработок на декупаже: с нуля до первых 100 000

Искусство декупажа в настоящее время очень популярно и продолжает завоевывать все больше и больше поклонников.

И это неудивительно, ведь декупаж – прекрасная возможность для людей с воображением, тонким художественным вкусом и «золотыми руками» реализовать свой творческий потенциал.

И если это у них получается, то занятия декупажем быстро выходят за рамки увлечения, а обычные домашние рукодельницы становятся выдающимися мастерами. И как всем творческим людям, им хочется признания. И конечно же, кому из мастеров не хочется получать деньги за свои труды? А что может быть прекраснее, чем зарабатывать деньги, занимаясь любимым делом?

Как же сделать так, чтобы творчество приносило не только удовольствие, но и деньги? В этой книге я поделюсь с вами личным опытом на эту тему, дам полезные советы, следуя которым вы сможете найти силы, желание и возможности заработать на своем творчестве. Я открою вам секреты создания собственного творческого стиля. Расскажу о возможностях выгодного представления своих работ, о типах рукодельниц и всех способах продвижения, которые могут им понадобиться на пути к успеху. Мы поговорим и о том, как прокачать свои знания и умения, а также как начать преподавать вживую и онлайн. А может быть, вы задумаетесь и об организаторской деятельности?

1. Моя история про начало занятий декупажем

Я обычная девушка из небогатой, можно сказать, среднестатистической семьи. Большая часть моего детства прошла в музыкальной школе на занятиях по фортепиано и в хоре. Родители думали, что я стану музыкантом, и никак не поощряли мое стремление к рисованию и другим видам творчества. Очень долго я вообще не понимала, чем хочу заниматься в жизни, ни к чему особенно не тянуло. В школе нравилась информатика, но возможности купить компьютер не было до второго курса университета. Нравилось ИЗО, но тогда казалось, что художник – это вроде бы не совсем настоящая профессия. Сомнения относительно собственного призвания мучили меня очень сильно! Особенно трудно было в 11 классе, когда нужно было определиться с поступлением в университет. В итоге, по счастливой случайности я оказалась в педагогическом вузе, что сейчас мне очень помогает. Ученики говорят: «Вы учитель от Бога».

На четвертом курсе я вышла замуж, и после этого меня долго преследовали неудачи: муж был совсем не «олигарх», тогда он едва устроился на работу с небольшой зарплатой, а меня, студентку, уволили с очередной работы из-за кризиса в той сфере, где я была занята. Несмотря на то что я была отличницей, на мою суперповышенную стипендию нельзя было купить ничего. Помню, как нас однажды пытались обокрасть и сломали замок на входной двери. Для того чтобы купить новую железную дверь, мне пришлось просить материальной помощи в профкоме. Это было очень унизительно!

Естественно, что о рукоделии я тогда не думала. Покойная свекровь, бывшая учительницей труда, оставила после себя наследство в виде огромных коробов с нитками, лоскутками, пряжей и пуговичками, большое количество книг о вязании и т. п., но я все благополучно раздала тем, кому это было нужнее. Честно говоря, я вообще не думала, что буду когда-либо что-то делать своими руками. Мне всегда были ближе компьютер и интернет, поэтому моя дипломная работа была на тему «Преподавание через интернет», чем я по иронии судьбы сейчас и занимаюсь.

В голодные студенческие времена я думала о том, как бы найти такое дело, которое было бы эксклюзивным, то есть было желание делать что-то, что не все умеют, и при этом зарабатывать хорошие деньги в единицу времени. Я попробовала себя в разных сферах.

В какой-то момент я заинтересовалась дизайном, освоила Фотошоп, Иллюстратор и близкие к ним программы. Немного поработала и в дизайн-студии, а после очередного «кризиса» оказалась в ритейл-компании «X5 Retail Group». Тогда эта работа специалиста по корпоративной культуре казалась мне настоящей сказкой: зарплата в 40 000 рублей, множество интересных, веселых мероприятий, возможность наконец-то проявлять творческий склад своего характера! Но в то же время я помню, как мне приходилось вставать в 6:30 утра, тратить каждый день 3 часа на дорогу. Неудивительно, что вечером, после работы, у меня совершенно не было сил для каких-либо развлечений и вообще желания что-либо делать – я просто падала за компьютер и «тупила» в экран. Какие там встречи с друзьями?! На это не было времени. Да еще и с мужем начались конфликты из-за того, что я взвалила на себя слишком тяжелую ношу по содержанию семьи. Поэтому, возможно, и к лучшему, что через полгода снова случился кризис, работников компании начали сокращать, и я, что называется, попала под раздачу.

После этого я работала и администратором в социальной сети ВКонтакте, и контент-менеджером на сайте, и даже пыталась стать партнером одного стартапера, который обещал миллионы, но быстро «сдулся», так и не принеся ни рубля дохода.

В один день на меня наконец-то снизошло озарение. Я даже точно могу назвать дату этого события, поскольку это было в день премьеры фильма «Гарри Поттер и Принц Полукровка» – 16 июля 2009 года. Я проснулась с неизвестным мне доселе ощущением – руки чесались от того, что хотелось творить, мастерить. И работать не с чем-нибудь, а конкретно с деревом. Признаюсь честно, вдохновил меня на это мой дедушка, который сделал много интересных штуковин из дощечек и веточек: маленькую мельничку, композицию из небольших гнездышек и скворечников для украшения дачного интерьера. Вспомнив об этих душевных вещах, я вдохновилась не на шутку! Вот прямо такое ощущение было, что, если чего-нибудь не сделаю с деревом, – умру!

В том здании, где проходил киносеанс, был небольшой магазин с наборами для творчества. Я зашла в него в поисках источника, который бы утолил мою жажду творчества, но там были в основном наборы для детей. У меня буквально разбежались глаза, мне захотелось всего и сразу (там были какие-то «веревочные» штучки, из которых можно было плести макраме, были краски, наборы для юного физика). А деревянного, как назло, ничего не встретилось.

Вечером после кино я стала искать в интернете информацию о разнообразных видах рукоделия и в поисках каких-нибудь деревянных заготовок для творчества наткнулась на группу магазина «Поделка», где продавались заготовки, краски и все, что нужно для декупажа, скрапбукинга и не только. В той же группе я нашла несколько фотоальбомов с работами, где и увидела совершенно изумительную фотографию: это была дощечка с розами и с золотистым кракелюром. Мне эта вещь в тот момент показалась верхом искусства!

Под фотографией был комментарий, в котором автор работы делилась информацией о том, как именно все это было сделано. По описанию мне показалось, что процесс несложный, там все было описано поэтапно: покрасить, приклеить, подкрасить и лаком покрыть. Мне показалось, что это вариант как раз для меня: и работа с деревом, и несложно, а выглядит весьма живописно.

Уже на следующий день я понеслась в магазин рукоделия и, купив свои первые краски, кисточки и кракелюры, сделала сразу три работы за вечер. Это была любовь с первого взгляда! После этого я стала бродить по интернету и читать о декупаже все, что могла найти. Вся информация была разная: кто-то покупал только художественные краски и лаки, а кто-то – только строительные материалы и паркетные лаки. Найти информацию о специализированных материалах для декупажа было очень сложно, к тому же она была раскидана по разным сайтам, форумам и блогам.

Голова гудела от избытка информации, руки тянулись к заготовкам, хотелось творить!

Чтобы не терять время впустую, через неделю я пошла на мастер-класс по декупажу в ту же «Поделку». Летом многие рукодельницы уезжают на дачи, поэтому я была на мастер-классе одна, и преподавала мне девушка Катя, которой я очень благодарна за мой первый урок. На этом уроке я делала зеркало в подарок подруге.

Эта девушка меня научила тому, что дерево нужно обязательно шкурить, грунтовать (хотя на мастер-классе мы грунтовали почему-то только краской, а не грунтовкой), а салфеточку мы клеили целиком при помощи метода клеевого карандаша.

Честно говоря, мне не очень понравился этот мастер-класс, потому что самые важные моменты преподавательница сделала за меня, т. е. шкурку, грунтовку я положила сама, сама покрасила бортики, но салфетку Катя приклеила за меня, побоявшись, что я по неопытности испорчу будущий подарок. Зато я научилась сама грунтовать, шкурить, покрывать лаком. Мне снова пришлось вернуться к изучению информации в интернете, хотя я и понимала, что разобраться в этой информации самостоятельно мне будет довольно тяжело.

Проблема была в том, что я разговаривала с продавцами в магазинах творчества на разных языках. Например, мечтая о той дощечке с розочками и кракелюром, я попросила в магазине продать мне средство для создания трещинок. Продавец, который сам не очень-то разбирался в декупаже и кракелюре, естественно, предложил мне самую дорогую баночку, которой оказался кракелюр «Экспоприбор», давший мне криво-косую потрескавшуюся краску. В результате я была очень разочарована, да и потраченных средств было жаль.

После этого в другом магазине я попросила такой кракелюр, который даст сеточку поверх рисунка. И что мне посоветовали? Конечно же, мне посоветовали «Creall», потому что он был дороже и вроде бы несложен для начинающих мастеров. Однако, по моему мнению, он далеко не идеален. (К слову, сейчас любимый кракелюр, если вы знаете такой, Maimeri 753 + 754. Только он дает деликатные тоненькие трещинки, которые мне очень нравятся.) Откуда же я могла знать в тот момент, что различных кракелюров существует не меньше 30-ти, а то и больше, и что у каждого из них свое время высыхания и свой способ применения?

В то время ВКонтакте можно было часто встретить красивые декупажные работы Марины Прудниковой (Марго Декупаж). Я первым делом написала ей личное сообщение с вопросами: «Что же мне делать? Как мне освоить материалы для декупажа?» Она ответила: «Ищите в интернете, вся информация там есть». На просьбу посоветовать мне лучшие сайты и форумы Марина не отреагировала, а на вопрос «Даете ли вы сами мастер-классы?» она сказала: «Я, конечно, даю уроки, но все равно идите, читайте интернет и в ближайший месяц постарайтесь не делать никаких работ. Просто сидите и изучайте информацию, может быть, тогда из вас выйдет толк».

Следуя совету, через два часа я уже «висела» на форумах. «Ручная работа», «Декупаж в России», «Хобби портал» – вот где тогда общались первые «гуру» декупажа.

На форумах информации было огромное количество, но сразу стало понятно, что вся она сильно разрознена и плохо структурирована. Например, информация о тех же кракелюрах могла быть как в теме о кракелюре, так и в теме про обратный декупаж с художественной подрисовкой. По разным темам на форумах можно было пролистать 50 страниц, а нужного так и не найти. Сами понимаете, чтобы вычленить крупицу полезной информации, приходилось просиживать в сети много часов.

Именно тогда мне пришла мысль о создании собственного онлайн-проекта, где можно будет легко все найти, с нормальным поиском, с взаимосвязью между мастер-классами и материалами и возможностью сразу же пообщаться с авторами этих мастер-классов.

Прошло три месяца, потихонечку я погрузилась в изучение материалов: закупала их по наитию и по крупицам информации, собранной в интернете. Один раз я попробовала отнести свои работы в рукодельную студию на продажу. Несколько дощечек и свечей приняли на реализацию, добавив к моей цене еще 100 %. А несколько работ не взяли, объяснив мне, что качество декупажа состоит в гладкости поверхности, в отсутствии складочек и незаметности подрисовки. В тот момент я поняла всю силу критики более опытных коллег: именно она помогает быстро расти в плане мастерства.

Через три месяца у меня было уже солидное количество работ. Я их никак не рекламировала, лишь выкладывала в альбомчик ВКонтакте, получая удовольствие от процесса изготовления творений да лайков друзей.

И вдруг моя знакомая художник-теддист Татьяна Бедарева, посмотрев фотографии моих работ, пригласила меня к себе. Она сообщила, что через месяц открывает школу-студию ручного творчества в центре Санкт-Петербурга, и предложила мне преподавать в этой школе. Я была в шоке, так как считала, что у меня еще довольно мало опыта. Меня терзали внутренние сомнения: стоит ли мне преподавать, когда самой еще было бы неплохо подучиться?

Я до сих пор не знаю, разглядела ли Таня потенциал в моих работах или ей просто нужно было заполнить мастер-классами время в студии, чтобы окупить аренду помещения, – это было не очень важно. Мне выпал шанс сделать из хобби профессию.

Поначалу я хотела отказаться, даже несмотря на свое педагогическое образование. Опыт работы преподавателем географии в школе в рамках университетской педпрактики оставил мне неизгладимые впечатления! Я помнила, какими непослушными и вредными могут быть дети. Но через некоторое время я поняла, что в школе-студии я буду работать не с детьми, а со взрослыми. Это обстоятельство и помогло мне принять правильное решение. До открытия школы оставался один месяц, за который мне предстояло немало работы. Нужно было изучить все мастер-классы нашего города, составить свою программу, сделать все расчеты по материалам, которые понадобятся для мастер-класса, провести первые уроки. Кроме того, было необходимо создать рекламные материалы, чтобы привлекать учеников.

Примерно в это же время мои собственные работы стали неплохо продаваться. Это вышло случайно: я лишь хотела похвастаться маме, что освоила декор предметов. А мама предложила оставить работы у нее, чтобы показать своим подругам и похвалиться своей талантливой дочерью. Моя мама далека от рукоделия, она просто очень гордилась тем, что я делаю такие интересные вещи своими руками. А подругам так понравились мои работы, что они с ходу купили многие из них.

После этого моя жизнь очень круто начала меняться: это так здорово, когда у тебя есть то, что приносит радость, что раскрывает лучшие стороны твоего характера и в то же время может приносить доход! И хотя первая моя продажа составила всего 300 рублей, из которых прибыли было 200, это все равно было знаком, что здесь МОЖНО зарабатывать, если постараться.

Первые работы продавались очень дешево, например, дощечка среднего размера продавалась рублей за 150 (из них 80 рублей уходило на материалы и заготовки, еще я немного добавляла за свою работу). Итого чистой прибыли там было всего рублей 15. Тогда я свою работу не ценила, мне казалось, что я делаю это ради своего удовольствия, а продавать свои работы и получать деньги за то, что приносит удовольствие, – стыдно. То есть это все равно что есть любимое мороженое за деньги. Поэтому прибыли, разумеется, было очень мало.

Тем не менее, мама предложила помощь в реализации моих изделий. А так как таскать с собой десяток дощечек да пару бутылок шампанского тяжеловато, мы сделали фотоальбом со всеми моими работами, который мама брала с собой и показывала подругам. Подруги говорили в один голос: «Хочу вот это, это и это, а еще вот то такой же формы, но с другой картинкой…». Мама звонила мне и передавала пожелания заказчиков. Таким образом мне порой поступало сразу по 5-10 заказов в день.

Чем ближе подходил Новый год, тем больше было заказов на новогодние мотивы (кстати, те, кто давно занимается декупажем, знают, что к Новому году лучше готовиться в октябре, а то и в сентябре). Активно пошли продажи дощечек и бутылочек с новогодним оформлением. Шкатулки с моими любимыми кракелюрами совсем не продавались, потому что люди, не сведущие в творчестве (а большинство маминых подруг именно такие), не понимали, как это делается, говорили: «Что это за морщины, складки, зачем вы такое сделали?»

Заказов поступало все больше, цены я потихоньку поднимала, но не ради наживы, а для того, чтобы немного ограничить количество заказов. Делать более десятка однотипных работ с одним и тем же мотивом было непросто. Однако радовал тот факт, что продажи работ начали понемногу окупать материалы, которые появлялись в доме с огромной скоростью.

Месяц до открытия школы растянулся на два, так как возникли сложности с арендой помещения под студию. Страх мешал, и надо было все еще «потренироваться на кошках», потому что меня бил дикий мандраж. Я все еще переживала о том, как же это я буду с таким небольшим опытом преподавать. Поэтому по совету друзей я решила устроить пару пробных мастер-классов, чтобы понять, с чем я могу столкнуться в процессе, да и получится ли у моих учеников что-то приличное.

Первый мастер-класс я провела со своей подругой Аней Дубровиной прямо у себя дома. Получился довольно миленький подносик в подарок на свадьбу Аниным знакомым, и им, кстати, он понравился.

После этого одной из маминых знакомых захотелось не просто купить одну из моих дощечек, а понять, как это было сделано, и она пришла ко мне на мастер-класс. Признаюсь, я побоялась впускать к себе в дом незнакомого человека, поэтому мастер-класс провела в квартире у мамы. Мы сделали дощечку с зимним мотивом, и девушка даже выполнила небольшую подрисовку на работе.

После этих двух мастер-классов я уже не боялась, что кого-нибудь подведу, непонятно что-то объясню или у моих учеников что-то не получится. Судя по их работам, я объясняю понятно, да к тому же еще и вдохновляю! Мне очень понравился процесс преподавания, творчества, потому что, как ни крути, творческие успехи учеников – это и мои успехи тоже.

Через пять месяцев после моей первой работы наконец-то открылась школа Татьяны Бедаревой. Для меня наконец-то набралась первая группа, и я провела свой первый мастер-класс на шесть человек. Это было базовое занятие «Декупаж на дощечке». После этого мои мастер-классы шли два года подряд, потому что я не могла остановиться, преподавать мне очень понравилось.

После некоторого времени школа переехала из очень маленького помещения в более просторное (150 м²) в центре города. Теперь можно было себе позволить немножко поднять цены, расширить ассортимент мастер-классов. Поначалу прибыль была небольшой, но к концу моего двухлетнего опыта преподавания стала весьма солидной.

В процессе преподавания я создала личный сайт, где стала понемногу выкладывать фото мастер-классы по декупажу и расписание занятий. Также я создала группу ВКонтакте, благодаря чему у меня время от времени появлялись новые заказы и ученицы из Питера и других городов. Самое «вкусное» в плане продаж перед Новым годом – это, конечно, получить корпоративный заказ. Помню, как было здорово получить заказ сразу на 34 бутылки шампанского!

Я старалась постоянно расти в творческом и профессиональном плане, изучая всю информацию на тему декупажа в интернете, до которой только могла дотянуться. Я экспериментировала со всеми материалами из магазинов творчества, создавала свои уроки для таких же «чайников», каким когда-то была сама. Через год мы с мужем создали портал о декупаже DCPG.ru, а еще через два года я начала вести курсы через интернет.

Я искренне желаю и вам повторить мой путь от начинающей неумехи до узнаваемого и высокооплачиваемого мастера декупажа. В этой книге я с удовольствием поделюсь накопленным опытом, еще раз пройду с вами шаг за шагом весь свой путь к успеху.

2. Что такое качественная декупажная работа?

Прежде чем рассказать вам о том, как эффективно продавать свои работы и организовывать курсы декупажа в своем городе, мне хотелось бы научить вас ответственности за собственные творения. Если вы находитесь в стадии «я выкладываю работы в социальные сети, и подруги ставят мне лайки», вам еще рано и преподавать, и думать о продажах! Вначале, ваши работы должны стать такими, чтобы незнакомые люди начали спрашивать: «А можно купить?».

Давайте сперва определимся, какие качества присущи хорошим декупажным работам. Заодно проверим, не застряли ли вы в стадии «новичка».

Качественные материалы

Начинающие декупажницы, которые еще не очень хорошо разбираются в материалах и техниках или которые посетили условнобесплатный мастер-класс в ближайшем досуговом центре, как правило, имеют весьма расплывчатые представления о свойствах тех или иных клеев, лаков и кракелюров. Порой ради экономии таким ученикам могут выдать самый дешевый клей ПВА, который неожиданно расслоится или пожелтеет через полгода. Поэтому, пожалуйста, не пренебрегайте полезной информацией в интернете!

Ее там много, и именно таким образом вы сможете выяснить, работает ли кто-то еще с таким же лаком или клеем, как у вас, и каково его качество. Например, на Сайте Любителей декупажа DCPG. ru есть подробный раздел под названием «Материалы для декупажа», где можно посмотреть рейтинг каждого материала, комментарии применявших, а также перекрестные ссылки, ведущие на раздел мастер-классов.

Основной проблемой при закупке материала для декупажниц, живущих в отдалении от больших городов, является отсутствие специальных материалов в магазинах. Обычно в доступе есть только строительные средства. А в крупных городах, наоборот, начинающие мастера декупажа приходят в магазин и мучаются от выбора, порой набирая много ненужного.

Если вы попали в первую ситуацию острой нехватки материалов, то вам, можно сказать, повезло, ведь это открывает большие возможности для экспериментов. Вы сможете исследовать один и тот же материал и научиться «брать» от него все, т. е. научитесь получать разные эффекты малыми средствами.

Если же вы решитесь заказывать средства из интернет-магазинов, то постарайтесь делать это только после советов опытных коллег, регулярно имеющих с ними дело, и после просмотра мастер-классов. Не берите средства наобум, если не знаете, как именно будете их применять далее. Действуйте по принципу «Пусть у меня будет мало материалов, но они все будут использоваться, будут качественными и многофункциональными, удобными в работе именно для меня». Почему? Это становится понятным, если посмотреть на проблему с противоположной позиции, ее я разобрала в главе «Проблема кучи материалов».

Аккуратное исполнение

Это касается деталей вашей работы: нет ли салфеточных складочек или видимых краев мотивов, гладкая ли лакировка, нет ли где-то капель клея или наплывов краски, непредвиденных трещин? Аккуратно ли смотрятся петли на ваших шкатулках? Обработан ли край дощечек? Подкрашено ли дно у задекупаженной бутылки? Спрятаны ли края ткани на отделке шкатулочки?

Оригинальность и продуманность

Вы используете салфетки из ближайшего супермаркета? Декупажные карты из известного интернет-магазина? Или придумываете мотивы сами, собирая коллажи в Фотошопе? Вы покупаете заготовки в ИКЕА или заказываете их у местного, известного только вам умельца? А может быть, совершенствуете чужие заготовки, превращая их в нечто оригинальное? (Например, из заготовки «книга-фолиант» можно сделать весьма оригинальный сундук в молодежном стиле.) Вы делаете работы, придумывая идеи сами, с нуля, или копируете работы с чужих мастер-классов? Помните: чем необычнее будет ваша работа, чем меньше людей будут иметь возможность ее повторить, тем лучше!

Уместность применения техник

В качественной декупажной работе появление того или иного элемента должно быть оправданно либо с точки зрения стилистической задумки, либо с точки зрения «истории вещи». Убедитесь, что в ваших работах «под старину» отсутствуют яркие цвета и блестки и присутствует хотя бы легкий налет времени, а в современных красочных работах не поселилось грубое состаривание по краям. А если вы пытаетесь создать работу «в стиле», то сначала нужно тщательно изучить вопрос, почитать статьи, проконсультироваться с людьми, которые в этом стиле разбираются.

Сочетаемость заготовок и мотивов

Начинающие декупажницы обычно берут первый приглянувшийся им мотив и приклеивают его на ту заготовку, которая есть дома. Так появляются кухонные доски с девушками Фишера и табуретки, на которых красуется «Поцелуй» Климта. Помните: если вашему клиенту непонятно, почему именно эта картинка оказалась на данной заготовке, продать работу будет сложнее. Именно поэтому на ключницах часты мотивы с ключами или открыванием дверей, на зеркалах – девушки перед зеркальцем, а на разделочных досках – аппетитные кухонные мотивы. Такая работа понятна широкой аудитории.

Надежность в использовании/долговечность

Этот пункт частично перекликается с первым пунктом про качественные материалы. Но сюда также можно отнести и надежную фурнитуру на ваших работах (петли, замки, ручки), выбранные материалы для отделки внутренних частей шкатулок (немаркие стойкие ткани, например). А еще автор должен учитывать то место, где будет применяться работа. Например, пользовался ли автор гидрофоби-затором при декоре цветочного горшочка или декор слезет через полгода из-за полива растения?

Честность перед собой: никаких «и так сойдет» и прочих сделок с совестью

Когда вы делаете работу, часто может возникнуть ситуация, когда что-то потребуется переделать или сделать лучше. Например, ошкурить или переклеить мотив, положить еще слой краски, сделать более тщательную подрисовку, залакировать еще пятью слоями лака и т. д. Начинающие декупажницы пренебрегают доработками, думая, что «сойдет и так», ведь уже красиво. В этом случае следует помнить, что профессионалы никогда не идут на сделку с совестью, предпочитая качественно выполнить задачу от начала и до конца.

Узнаваемый стиль мастера/ специализация

Этот пункт заслуживает отдельной главы. Поэтому мы подробно поговорим об этом ниже.

3. Пара слов про критику и плагиат

Честно скажу, не хотела поднимать эти темы в книге, потому что они одни из самых болезненных и бесконечных. Но коллеги-декупажницы настояли на том, что эта глава крайне важна. И хоть эти два аспекта относятся скорее к личным качествам и психологии мастеров, все равно они очень сильно влияют на продажи.

Критика. Рано или поздно с ней сталкиваются все, и в первый раз это бывает болезненно. Мы же старались! Мы же со всей душой творили и думали, что у нас родился шедевр! Однако не всегда наш шедевр кажется таковым окружающим коллегам, и тогда нам могут оставить критический комментарий. Сразу скажу: критика – не повод для обид, это лишь субъективный взгляд со стороны, и только нам решать, как относиться к ней. Я рекомендую, независимо ни от чего, воспринимать критику как источник знаний.

Помните о том, что любая критика может принести вам пользу: либо вы начнете лучше разбираться в психологии людей, либо значительно повысите уровень своего мастерства в декупаже. Качество критики напрямую зависит от типа комментария и от личности человека, который опубликовал данное сообщение. Ведь одни оставляют критические замечания для того, чтобы вам помочь, а другие – чтобы возвыситься в собственных глазах. Ваша задача – разобраться в этом вопросе и отделить полезную критику от прочего информационного шума.

Лучше всего, конечно, если комментарий будет содержать объективную конструктивную критику от опытного мастера. Обычно такой комментарий содержит три обязательных компонента.

1. Выявление реальной проблемы, ошибки или противоречия.

2. Объяснение того, почему это является проблемой.

3. Возможное решение этой проблемы.

Конструктивное критическое замечание может выглядеть так:

«На шкатулке видны края распечатки, это смотрится неаккуратно. Можно попробовать залакировать с прошкуриванием еще несколько раз, потом немного подрисовать эти места, а после снова залакировать. В будущем лучше брать распечатку под размер крышки шкатулки».

Из такого комментария видно, что автор прекрасно разбирается в вопросе, сам делал эти манипуляции и знает, как предупредить проблему и как ее решить в сложившейся ситуации. Благодаря таким комментариям мы можем расти в профессиональном плане и учиться исправлять ошибки, поэтому к ним стоит прислушиваться и спокойно делать работу над ошибками.

Вспоминается случай из начала моего декупажного пути: меня, тогда еще совсем неопытную, попросили сделать мастер-класс по декору шампанского.

Я тогда его написала, рассказав, как сама делала: грунтовала бутылку белой краской в пару слоев, потом покрывала лаком для крепости. Неудивительно, что в процессе дальнейшей эксплуатации краска частично слезла со стекла – акриловая краска не грунт, ей не хватило адгезии для того, чтобы хорошенько закрепиться на стекле. Но тогда я еще этого не знала и решила, что проблема кроется в недостаточной лакировке работы после окончания декора. Пожаловавшись на этот факт в комментариях, я получила довольно эмоциональное сообщение:

«Вопрос в том, что сначала бутылку надо обезжирить и загрунтовать! Акрил – не грунт! Вот поэтому у вас и появились дырки от трения! Я грунтом и грунтую! Лучшая сцепляемость со стеклом у грунта по металлу. Алисочка, всё-таки надо профессионализм свой повышать! Один человек рассказал мне, что говорят итальянские мастера декупажа о нас. Они говорят: «Вы в России делаете работу так, чтобы она дожила ровно до продажи, а мы делаем, чтобы ее можно было передавать по наследству!» Так вот я не хочу, чтобы обо мне так говорили! Да и вам тоже не желаю!»

Я, конечно, расстроилась. И не только потому, что так опростоволосилась, но и потому, что меня ткнули носом в ошибку при всем честном народе. Но несмотря на все восклицательные знаки и упоминание моего профессионализма и авторитетных итальянских мастеров, я восприняла этот комментарий как конструктивный, как возможность улучшить свои работы для будущих клиентов. В тот же день я изучила всевозможные грунты, нашла подходящий для стекла (Тиккурила Отекс) и больше никогда не делала этой грубой ошибки. Разумеется, и работы мои стали надежнее и качественнее. Поэтому с тех пор я стараюсь во всех комментариях искать рациональное зерно и повод для творческого роста.

Конструктивные комментарии обычно оставляются по делу и затрагивают только вашу работу. В противовес им неконструктивные комментарии обычно бывают направлены на личность оппонента, его характеристики. Или критика направлена на работу, но не содержит обоснования и не предполагает никакого решения.

Примеры неконструктивных замечаний:

– «Довольно странное название работы, вам не кажется?»

– «Что-то вы два месяца уже одни дощечки показываете, и на всех салфетки в складку. Больше ничего делать не умеете?»

– «Мда, заготовка выглядела лучше до вашего декупажа, вы ее просто испортили. Перевод материалов».

– «Трафаретный рисунок весь перепачкан».

Такие комментарии выглядят обидно, могут расстроить, но и за каждым из них можно найти что-то полезное, если вступить в диалог с комментировавшим. Задать наводящие вопросы: «А как мне сделать работу лучше?» или «Как бы сделали вы на моем месте?»

Принимать критику спокойно и уравновешено – это большое искусство. Помните, что наличие критики намного лучше, чем ее отсутствие. Если вас не критикуют, значит, вы никому не интересны.

Хотя бывают случаи, что вас просто боятся критиковать после того, как вы от очередного не особо желанного разговора в ваш адрес взяли отпуск и ушли лечить депрессию. Так нельзя, потому что критика способна не только указать вам на ошибки и исправить их, но и подсказать новые направления решения проблемы. Если вас критикуют, значит, в ваши способности верят и желают, чтобы вы совершенствовались. Необходимо благодарить человека за любую критику. Во-первых, это будет характеризовать вас как человека воспитанного и благоразумного. Во-вторых, у вас будет возможность на спокойных тонах выяснить, конструктивно ли человек подошел к вашей проблеме и уверен ли он на 100 % в своей правоте.

В случаях же, когда нас критикуют безосновательно, стоит относиться к этому равнодушно, сохраняя достоинство. Оставайтесь отстраненными и безмолвными, ложная критика не заслуживает большого внимания. Конечно, это не всегда просто, ведь деструктивная критика почти всегда эмоционально окрашена, но, дабы не идти на поводу у критикана, следует научиться быть сдержанней и умней его.

Плагиат. Сразу скажу: я против прямого копирования и плагиата, если только это не делается в учебных целях после мастер-классов. Совсем не интересно заходить на Ярмарку мастеров и видеть сотни одинаковых работ «а-ля известная мастерица». Сразу хочется спросить: «Ну, девочки, что у вас с фантазией-то?» И это если не поднимать вопрос авторского права, следить за соблюдением которого в нашей стране, к сожалению, бесполезно.

Да, конечно, если «выключить» совесть и фантазию, то можно наделать работ, имитируя стиль какой-то знаменитости, и даже успешно их продать. Но тогда вы навсегда останетесь в ряду фанатов, которым никогда самим не допрыгнуть до звезды. Вам это надо? Ведь лучше самой стать звездой!

Мне нравится, как к этому вопросу подошел Остин Клеон в своей книге «Кради как художник». Я считаю, что эта книга рассказывает о творчестве. О том, что так или иначе все новые изобретения в этом мире были уже кем-то когда-то придуманы. О том, что идеи витают в воздухе и нужно лишь их разглядеть и применить, отбросив лишнее. В этой книге Остин прямо заявляет, что все, что нам кажется оригинальным, на самом деле нераскрытый плагиат. Но эта книга не о плагиате, как может показаться, мол, возьми все, что плохо лежит, и примени. Нет. Книга учит искать свой путь, используя то, что уже есть в этом мире, или то, что могло бы быть в этом мире, найдись у наших кумиров чуть больше времени. Она наталкивает на мысль о том, что вы можете взять лучшие идеи и создать из них свой собственный «винегрет».

Если применять эту мысль к искусству декупажа, то это означает, что вы можете понаблюдать за самыми лучшими мастерами декупажного дела, изучить их приемы, а затем создать что-то свое, совсем новое. Например, от одной декупажницы перенять удачное цветовое сочетание, от другой – любимого художника, от третьей – потрясающий способ состаривания, от четвертой – подход к оформлению фотографии. К этому выигрышному комплекту надо добавить свою реализацию и горсточку индивидуальности – и вуаля, новый шедевр готов!

В самом деле, не всем же быть гениями и придумывать потрясные идеи из головы?

Или еще такой вариант: возьмем кружева и чип-борды из скрапбукинга, фарфоровые розочки из лепки, распечатку из декупажа, трафареты и текстурную пасту из смешанных декораторских техник. Все это приправим собственной подрисовкой, вспомнив уроки изобразительного искусства в школе, и упакуем все в одну работу. Должно получиться классно!

Еще можно применить чуть-чуть другой подход, и в нем тоже немало творчества: допустим, у вас есть любимая декупажница, которая всегда делает одни лишь шкатулки и никогда – лейки. А вы без ума от леек, и вам кажется, что возьмись ваш кумир за создание леек, то получилось бы что-то классное!

Так поставьте себя на место вашего фаворита и сделайте эту лейку сами, предположив, как подошел бы к реализации этот человек. Не нужно копировать стиль целиком, тут скорее совет про копирование образа мыслей. Создайте свою «имитацию», кто знает, может, она будет очень удачной? А если неудачной с точки зрения имитирования, то это еще лучше. Возможно, эта неудачная имитация станет началом вашего собственного неповторимого стиля.

Некоторые ныне известные американские комики когда-то пытались имитировать своих кумиров, но потерпели неудачу и в итоге стали сами собой. По словам одного человека, «именно неудачная попытка превратиться в свой идеал в конце концов создает нас, делая уникальными». И это здорово, правда?

4. Вдохновение

Уверена, что многие декупажницы, кроме, пожалуй, новичков с горящими глазами, уже сталкивались с понятием «творческий кризис» или «отсутствие вдохновения». Оно проявляется в том, что ты вроде бы и хочешь сотворить новый шедевр, но никак не получается найти оригинальную идею или придумать классное сочетание мотивов и техник. В таком состоянии можно провести дни, недели, а некоторые даже оставляют занятия рукоделием на несколько месяцев. И я тоже сталкивалась с этой проблемой, когда невозможно было ничего сотворить и кисточки валились из рук. Конечно, мне в этом случае повезло: я всегда могу сменить одну творческую деятельность на другую. Например, вместо того чтобы заниматься декупажем, я могу написать статью, записать новое видео или же сделать какую-нибудь рутинную работу для сайта типа анализа посещений или настройки рекламы. А что делать по-настоящему творческому человеку, который зарабатывает исключительно правополушарной деятельностью, если его покинула муза и оставило вдохновение?

На эту тему написано много статей в интернете, об этом писала Яна Франк в книге «Муза, где твои крылья?». Рецепты борьбы с творческим кризисом сильно разнятся, но я бы подразделила их на два основных типа: активные и пассивные.

Пассивные рецепты советуют не зацикливаться на борьбе с кризисом, а отвлечься сторонними делами. Например, пойти погулять, послушать расслабляющую музыку, покататься на велосипеде, посмотреть, как крутится барабан стиральной машины, вымыть посуду или навести порядок в шкафу. И тогда, мол, вдохновение само вас настигнет.

Активные рецепты рекомендуют «вымучить» вдохновение или попытаться его «родить». Например, сидеть над заготовкой и салфетками до потери пульса или первых проблесков мысли. Сменить место творчества и попытаться работать там. Или всегда записывать свои идеи, или сохранять наброски – тогда они вас вдохновят во время кризиса. Также встречаются советы почитать Википедию или вдохновиться работами других авторов, попытавшись найти в чужих творческих мыслях собственную историю.

Мои способы борьбы с творческим кризисом

✓ Пересмотреть свои декупажные карты, заготовки и салфетки.

✓ Провести инвентаризацию комода с материалами и прикинуть, как можно их по-новому применить.

✓ Навести порядок на столе и пропылесосить, убрать пыль со всех поверхностей (бардак расстраивает и угнетает меня).

✓ Полностью сменить обстановку, например, уехать на дачу к другу (никаких материалов с собой не брать). Полностью выключиться на время из декупажной деятельности, не посещать декупажные сайты и группы.

✓ Посидеть несколько часов на Pinterest, изучая работы зарубежных мастеров.

✓ Попутешествовать по Youtube.com или другим сайтам, просматривая мастер-классы (необязательно по декупажу).

✓ Выспаться.

✓ Дать себе отдохнуть от творчества несколько дней, посмотреть сериалы или любимые фильмы.

✓ Долго принимать душ, представляя себе необычные образы (кстати, одну из самых необычных своих работ «Яйцо дракона» я придумала в душе).

✓ Сходить в бассейн/аквапарк.

✓ Отправиться в магазин товаров для рукоделия и спросить, не появилось ли новых материалов.

✓ Сходить в книжный магазин и полистать новые издания (заодно хоть прогуляешься!).

✓ Приготовить что-нибудь очень вкусное и необязательно полезное).

✓ Прокатиться на велике в ближайший парк и покормить белок. Посидеть на берегу озера.

✓ Если пришла интересная идея или образ, сразу записать или зарисовать, чтобы не забыть.

✓ Сходить на мастер-класс к опытному преподавателю.

✓ Пообщаться с коллегами, обменяться мыслями по поводу новой работы.

✓ Посмотреть старинные работы, антиквариат и подумать, как можно это преподнести при помощи декупажа.

✓ Пообещать что-нибудь сделать коллегам/подписчикам к определенному сроку (дедлайн и обещание мотивируют).

✓ И, наконец, последнее: попробовать начать что-то делать, не имея определенной мысли в голове. Пусть руки сами берут краски, сами что-то рисуют, берут какие-нибудь мотивы и делают… Может быть, эта работа не получится идеальной, но по крайней мере ты начнешь творить. А аппетит порой приходит во время еды, дальше будет проще.

5. Проблема кучи материалов

Представьте себе ситуацию: вы заходите в рукодельный магазин и рассматриваете голодными глазами полки, с которых на вас призывно смотрят очередные патины, медиумы и необычные краски «с особым эффектом». Рука уже не подчиняется вам и сама тянется к кошельку. И вот вы в рукодельном угаре уже набираете в пакетик очередные 5-10 салфеточек, пару декупажных карт (хотя уже года два как работаете только с распечатками), трафаретик и еще пару красочек. И пасту-новинку, конечно.

А потом приходите домой и думаете, куда это все положить. Ведь место, отведенное под рукодельные материалы, уже давно заполнено. Оно на треть наполнено вещами под названием «а вдруг пригодится?». Еще на треть – салфетками и декупажными картами. А еще на треть – материалами, у которых давно истек срок годности, но вы их не выкидываете, потому что в памяти еще хранится информация об их ценах.

Вы думаете, я смеюсь над вами? Нет, я описываю то, что творится у меня дома. Вот что происходит, если в вашем городе наблюдается изобилие декупажных материалов, – это совсем не плюс! Рукодельные материалы «расползлись» по дому, они есть в каждом помещении, включая ванную и туалет. Они отняли у меня три полки в шкафу. У меня есть даже полка с материалами, которые я ни разу не открывала (да, среди них тоже есть те, которые уже просрочены). Часть из них мне подарили знакомые, конечно, не зная, что именно нужно покупать в творческом гипермаркете. Но ведь часть я купила сама, будучи в здравом уме и твердой памяти!

И самое печальное в этой ситуации то, что больше половины содержимого полок и шкафов с материалами я вряд ли когда-либо буду использовать в будущем, потому что они мне не подходят. И с вашими материалами, скорее всего, дело обстоит так же: они не требуются вам сейчас и вряд ли пригодятся в будущем.

Да, когда мы только-только начинаем заниматься декупажем, то не знаем, что нам лучше подойдет, поэтому и мечемся от бренда к бренду красок, от клея к клею. Мы готовы покупать множество лаков в поисках того самого, который идеально ляжет на изделие за минимальное количество проходов кистью. Мы пробуем разные странные средства и медиумы, патины и пигменты. Это допустимо, хотя лучше было бы почитать отзывы коллег на тематических сайтах или попросить совета у опытных мастеров в Сообществе любителей декупажа.

Главный выход из этой ситуации видится в том, что, однажды обнаружив идеально подходящий материал, нужно остановиться на нем и не покупать больше ничего! Лучшее – враг хорошего. Если так уж не терпится попробовать какой-то новый материал, то сначала изучите информацию о нем в интернете, расспросите о нем коллег. Пусть они расскажут, нужная ли это вещь или валяется без дела. Если у кого-то из подруг этот материал есть в наличии, то попросите у нее капельку на пробу.

Если же руки тянутся к новым салфеткам или картам, то подумайте, а есть ли у вас уже идея с конкретной заготовкой под эту салфетку. Эта салфетка вообще в «вашем стиле»? Если нет, не берите!

Если какой-то материал вам не подошел, то сразу избавьтесь от него. Отдайте тому, кому он идеально подойдет. Не стоит надеяться, что однажды он понадобится. Ничего подобного! Ненужные материалы, как энергетические вампиры, отнимают вашу энергию. Каждый раз, когда вы натыкаетесь на них, вас гложет чувство вины за ненужную покупку, за подошедший срок годности. К тому же невостребованные материалы зря занимают пространство, которое можно было бы использовать для действительно нужных и полезных материалов.

Тем более, если судить по профессионалам в нашем декупажном мире, слишком много материалов никому из нас и не нужно! У профессионалов есть уже устоявшийся набор из любимых материалов. Как правило, он включает:

+ один-два вида красок, которые обладают идеальным сочетанием густоты и плотности покрытия;

+ один любимый клей для декупажа;

+ до пяти любимых лаков (в зависимости от целей: акриловый глянец и матовый, шеллак, синтетический, аэрозольный);

+ пару медиумов;

+ пару паст.

Остальные материалы у каждого мастера зависят от выбранного стиля работ, они имеют конечное количество наименований.

Например, если говорить про одну знакомую мастерицу, то, помимо базового набора материалов, у нее еще будет набор контуров-металликов, битум и самозатвердевающие массы, а также разные виды потали.

Если говорить, про другую, многим знакомую декупажницу, то это будет вполне конкретный набор из пластики, распечаток, нужной пасты и медиумов.

У третьей мастерицы это будет поталь, тонкая паста и медиумы для состаривания. Может быть, парочка патин-металликов. И все!

И это совсем не означает, что количество техник у этих мастеров ограничено.

Наоборот, это говорит о том, что они могут добиться очень многих эффектов, ограничиваясь именно этим набором материалов, и это здорово!

Ведь при этом они останутся в рамках своего стиля, который зачастую и диктуется набором материалов.

Итак, чтобы не собирать кучу материалов нужно:

✓ Перебрать материалы на всех полках и избавиться от ненужного (просроченное выкинуть, а тому, что долго лежит без дела, найти новых хозяев).

✓ Прочитать главу про то, как найти свой стиль. Попробовать определить для себя верное направление.

✓ Определиться с тем, какими материалами вам больше всего нравится работать и какие приемы приносят вам настоящее удовольствие.

✓ Сделать 50-100 качественных работ, пользуясь именно этими материалами и приемами.

Поздравляю! Вы только что стали запоминающимся мастером.

6. Делать на заказ или творить от души?

Перед каждым мастером декупажа рано или поздно встает один очень непростой вопрос: делать ли свои изделия на заказ или творить от души? Если говорить именно о заработке на декупаже, то, конечно, гораздо больше денег вы сможете получить, если будете удовлетворять все желания клиента, какие он только от вас потребует. Например, я, когда мама начала мне помогать с реализацией декупажных работ, и не ожидала, что будет столько заказов. Мама брала мое портфолио, несла его к подругам и показывала, после чего они выбирали определенную работу. Иногда они заказывали какое-то конкретное изделие, но, например, с другим мотивом. Или точно такое же, как на фото. Мне же хотелось творить от души, следовать за порывами своего сердца, а не повторять то, что уже было.

И однажды получилось так, что у меня скопилось сразу 6 заказов на одинаковые дощечки. А немного позже мне сделали заказ на 30 бутылок шампанского, которые незначительно отличались друг от друга. Как человеку творческому, которому все время нужно искать новые идеи, мне не слишком нравится однообразная работа. Свое время мне больше хотелось потратить на изучение новых техник и различных материалов, посещение свежих мастер-классов.

Будучи человеком-сканером по жизни, мне было не просто делать одно и то же, хотя я и понимала, что это приносит неплохие деньги. Я понимала, что могу сделать пять одинаковых настенных часов, отправить их в разные города и заработать на этом около 7000 рублей (неплохие деньги за несколько дней работы!). Я даже знаю таких рукодельниц, которые выполняли один и тот же довольно трудоемкий заказ более 150 раз. Но я бы так не смогла, потому что меня бы быстро начала заедать рутина.

У одной моей знакомой 130 работ на Ярмарке мастеров, причем каждую из них она готова повторять многократно, выполняя все требования взыскательных клиентов. Но также у меня в друзьях есть и другая декупажница, у которой в магазине 180 работ, почти все из которых уже проданы. При этом повторов она принципиально не делает, потому что ей это неинтересно. Она творит только от души.

Вы сами можете решить, повторять ли вам работы на заказ или вы будете делать только то, что сами хотите, не подстраиваясь под клиентов. Тем, кто только начинает продавать свои изделия, я бы не рекомендовала отказываться от повторяющихся заказов, поскольку они вам понадобятся для того, чтобы наработать положительные отзывы и найти постоянных клиентов. И только потом, когда количество отзывов будет более 30–50, можно творить в свое удовольствие! Это как с зачеткой: сначала вы работаете на нее, получая пятерки, а потом ваша репутация работает на вас.

Заказы клиентов – это, к сожалению, не только повторы. Это еще и исполнение воли заказчика, который порой может и сам не знать, чего именно хочет. Кстати, если вы делаете дорогостоящие работы на заказ, я советую всегда брать предоплату, чтобы подстраховаться на случай неадекватного клиента. Он может, например, сказать, что хочет подарить подруге шкатулочку в винтажном стиле, но представление о том, что такое винтаж, у вас с клиентом может очень сильно разниться, и это обстоятельство послужит причиной того, то заказ останется неоплаченным. Это еще один аспект, из-за которого я не люблю работать на заказ, потому что я-то всегда знаю, чего хочу.

Если же вы решились выполнить работу на заказ, ваша задача максимально подробно выяснить, что именно хочет ваш клиент. Задавайте ему как можно больше вопросов!

Так, если у клиента есть пожелания по цвету работы, например, он говорит, что хочет зеленую шкатулку, попросите его прислать вам пример нужного оттенка, потому что вы можете представить себе цвет молодой листвы, а клиент может иметь в виду оттенок старой жабы.

Еще до начала работы с заготовкой лучше сделать макет в Фотошопе и согласовать его с клиентом. Это нужно для того, чтобы заказчик получил представление о том, какая работа получится на выходе. А мастеру, используя наглядное пособие, проще будет обсудить различные тонкие моменты. Например, предложите клиенту на выбор несколько вариантов мотивов, обсудите разные типы фурнитуры. Если у вас есть несколько вариантов ножек для шкатулки, покажите их, но, конечно, только те, которые подходят по стилю, а то клиенту, не дай бог, понравятся неподходящие ножки. Оговорите варианты внутренней отделки: обить ли шкатулку тканью, бархатом или покрыть морилкой? То же самое и с внешней отделкой: покрыть ли изделие лаком или воском? Сделать петли врезными или накладными? Нужна ли праздничная упаковка к особому случаю?

Чем больше вопросов вы зададите, тем лучше будете понимать, чего от вас ждет заказчик. И даже если он вам говорит, что полностью доверяет вашему вкусу и мнению, все равно некоторые важные моменты стоит обсудить хотя бы ради того, чтобы заказчик почувствовал вашу заботу, заинтересованность и стремление угодить ему.

А еще дополнительные вопросы являются фильтром для нежелательных «мозговыносящих» клиентов. Однажды к моей подруге обратилась девушка с просьбой сделать авторскую книгу в стиле фэнтези. Они долго обговаривали подробности, мастерица показывала клиентке разные варианты мотивов, но той все время что-то не нравилось. Потом, после двух часов утомительных переговоров, она задала вопрос: «А вы можете сделать книгу с «Ежиком в тумане?» Разумеется, подруга, специализирующаяся на работах с эльфами, хоббитами и различными феями, благополучно попрощалась с той клиенткой.

Так что, учитывая вышеописанное, советую вам подумать заранее о том, на что вы готовы ради денег. Будете ли вы работать с мотивами или материалами, которые вам не по душе? Готовы ли вы, например, сделать работу по мотивам другого автора (ведь и такие заказы не редкость)? Увы, как это ни печально, некоторым заказчикам нет дела и до авторского права творца. Если подобной клиентке, например, понравился горшочек с подсолнухами в магазинчике мастера, который ничего не повторяет на заказ, то она найдет другого мастера, который этот горшочек сделает, даже если это будет и не точная копия понравившегося.

Готовы ли вы ради денег терпеть особенности характера клиента? Не каждый из них будет воспринимать вас как многоуважаемого творца, есть люди, которые будут относиться к вам как к рабу. (Он же платит! Изволь предоставить сервис!) А кто-то решит, что заказ сделал вас чуть ли не родственниками, и будет увлеченно рассказывать подробности своей личной жизни, начиная от успехов детей в школе и заканчивая несостоявшейся карьерой балерины.

Конечно, это крайности, и большинство заказчиков будут адекватными, милыми и позитивными людьми, с которыми приятно поговорить о своем творчестве и выполнить их заказ. Просто помните, что люди бывают разными и нужно быть готовыми ко всему. А некоторых клиентов можно и нужно «увольнять», чтобы не лишиться радости творчества.

7. Свой стиль

Многие декупажницы лелеют мечту иметь свой собственный, неповторимый стиль, благодаря которому их работы станут узнаваемыми. Попробую помочь вам воплотить эту мечту в реальность.

Для начала выясним, что же такое стиль.

Согласно Википедии, стиль – это набор признаков, характеризующих искусство определенного времени, направления или индивидуальную манеру творца.

Свой стиль в декупаже – это набор техник и приемов, которые следуют из работы в работу. Например, если мастер делает кракелюр только двухшаговый и только определенной марки. Или если ваши работы будут всегда в пастельных тонах и подстарены битумом. Или если на них постоянно присутствуют крупные объемные элементы с металлическим эффектом. Или же автор для своих работ использует мотивы только одного художника.

Также понятие «свой стиль» может касаться выбора определенного типа заготовок. Например, мастер может делать только чайные шкатулки, или специализироваться на леечках, или иметь в портфолио только часы.

Возможно, и то и другое покажется скучным. Можно сказать: «Зато у меня работы разнообразные, я не зацикливаюсь на одном». Но именно такая «зацикленность» позволяет достичь профессионализма. Говорят, чтобы заработать миллион, надо посвятить одному делу не менее 10 000 часов. Представьте, насколько здорово будут выглядеть ваши шкатулки, часы или обложки для паспорта, если вы посвятите их созданию и усовершенствованию приемов работы с ними 10 000 часов?

В интернете все немного проще. Люди могут сказать мастеру, что его работы очень стильные и узнаваемые, даже если у того из раза в раз фотографии работ обработаны одинаково (то есть стильными являются именно фотографии). Например, у одной из рукодельниц фотографии изделий выглядят так:

• всегда взят один и тот же фон для съемки;

• использованы одни и те же виньетки;

• сделано затемнение по краям;

• копирайт написан одним и тем же шрифтом или есть специальное место для штампа с логотипом.

А если даже нет одинаковых приемов обработки фотографий, то могут использоваться одни и те же приемы их съемки. Есть мастера, чьи работы сфотографированы:

• всегда при дневном свете;

• всегда на льняной ткани;

• всегда с визиткой на видном месте.

Лучше всего было бы совместить все эти признаки «стиля декупажницы», используя и похожий набор техник, и особенности фотосъемки. Тогда о ваших работах можно будет сказать четко, что их отличает от других, например, состаривание с нежными потертостями, лессировкой и набрызгом. И кроме того, съемка на интересном фоне, в окружении подходящих предметов.

Первые шаги по созданию своего стиля

1. Подумать, какие именно работы вызывают у вас наибольшее удовлетворение в процессе создания. Ведь глупо тратить время на работу, которая вас не радует.

2. Понаблюдать, какие из ваших изделий вызывают наибольший восторг клиентов, друзей, знакомых декупажниц. Может быть, стоит обратить внимание на свойства именно этих работ.

3. Решить, с какими именно заготовками вам приятнее, легче и интереснее работать.

4. Обратить внимание на то, какие характеристики изделий у вас повторяются чаще всего. Ими могут быть: преобладание какой-то одной цветовой гаммы, однотипность выбора мотива или обработки распечатки, наличие или отсутствие эффекта старения. То же касается золочения, применения контуров, кракелюрных составов, набрызга и т. д.

5. Выбрать любимый тип заготовки, определиться с наиболее выигрышными приемами в своих работах.

6. Сделать 10 декупажных работ, используя п. 5. Выкладывать их в интернет постепенно.

Посмотреть на реакцию окружающих и, если она положительная, продолжить работать в том же духе.

7. Сделать самостоятельно или через фрилансера свой шаблон для оформления всех фотографий в двух вариантах – вертикальном и горизонтальном. Отличительной особенностью ваших фотографий может стать однотипный фон шаблона (цвет или фактура), оформление копирайта, наличие рамки, указание названия работы.

Седьмой пункт необязателен, но он сделает ваши работы узнаваемыми.

8. Фирменный стиль в оформлении работ

Каждый раз, когда мы покупаем в магазине свитер или юбку, мы ожидаем, что найдем на них фирменную этикетку, прикрепленную бирку с памяткой о размере и уходе за вещью, а также при покупке надеемся, что вещь положат в фирменный пакет.

С нашими декупажными работами все то же самое. Их изготовление не ограничивается приклеиванием мотива, окраской и лакировкой – у вашего изделия должно быть то, что присуще всем фирменным вещам. А именно:

1. Ваша фирменная подпись на работе или символ

Кстати, на необходимость фирменной подписи мне впервые указали клиенты. Я не заморачивалась этим вопросом, пока однажды у мамы не спросили: «Если это авторская ручная работа, тогда где же подпись автора? На картинах подпись автора всегда есть, и тут должна быть». Пришлось срочно изобретать фирменную закорючку и рисовать ее на оставшихся работах.

Позже появилась пленочка freedecor, которая позволила очень быстро распечатывать значок сразу много раз и в течение пары минут приклеивать его на каждую работу.

Сейчас многие рукодельницы поступают еще проще: заказывают у дизайнера авторский фирменный штамп, где, кроме имени автора, изображены какие-нибудь красивые завитушки и надпись «ручная работа» (или адрес сайта). Такой штампик ставится на дно шкатулки, на обратную сторону часиков, в общем, туда, где он будет редко попадаться на глаза, но позволит клиенту в случае надобности быстро вспомнить, как найти мастера. Этот же макет используется и при оформлении фотографий – фирменный знак ставится в угол фото.

2. Паспорт работы

Это небольшая книжечка или открытка, которая бы описывала вашу работу. В паспорте содержится следующая информация:

✓ Название работы 9 Фото (иногда)

✓ Размеры

✓ Тираж (клиентам особенно нравятся надписи «Сделано в одном экземпляре, повтор невозможен», «Эксклюзив»)

✓ Материалы, из которых изготовлена работа 9 Рекомендации по уходу за изделием 9 Информация об авторе (имя, фирменный знак, адрес сайта, телефон)

✓ Год и место выполнения Разумеется, паспорт не нужно делать для абсолютно всех работ: много чести для недорогих изделий типа дощечек. Однако, если вы сделали дорогую, трудоемкую имиджевую работу, желательно приложить к ней и паспорт.

3. Визитки

Это стандартный кусочек картона 90*50 мм, где указана контактная информация автора. Визитки пригодятся при демонстрации портфолио, на выставках, просто во время новых знакомств.

На визитке указываются следующие данные:

✓ Имя, фамилия (или красивый псевдоним)

✓ Фирменный знак

✓ Специализация, можно в виде фото работы (декупаж/флористика и т. д.)

✓ Телефон (+ скайп)

✓ Адрес электронной почты 9 Адрес магазина в интернете (дневник автора, сайт, страница на Ярмарке мастеров)

Я рекомендую делать визитки двухсторонними, размещая на второй стороне какую-нибудь полезную для клиента информацию. Например, календарик на будущий год, информацию о приеме заказов, личную скидку на работы.

Визитки можно заказать в ближайшем копицентре или на Ярмарке мастеров.

4. Бирочки

Это нечто среднее между паспортом и визиткой, небольшой кусочек бумаги с именем мастера, названием работы, фирменным знаком и адресом сайта.

Бирочки привязываются прямо к работе или к веревочке, перевязывающей упаковку. Практической пользы бирочки почти не несут, однако создают то самое ощущение «фирменности», дающее понять, что вы продаете не просто поделки, а занимаетесь декупажем серьезно и со всей ответственностью и не жалеете времени и денег на дополнительные атрибуты.

5. Упаковка

Если вы хотите создать наиболее благоприятное впечатление о своей работе, придумайте вариант фирменной упаковки творений. Для тарелочек и часов это должны быть надежные коробочки, которые бы позволяли отправить такие работы по почте. Для менее хрупких работ это может быть и просто фирменная обертка (например, из крафт бумаги с именным штампиком и бечевкой).

Самая красивая упаковка из всех, которые я когда-либо видела, была сделана из коричневой крафт бумаги. С одной стороны к ней были приклеены фигурные бумажные элементы, которые напоминали старинное письмо с почтовыми штампами.

Изделие было перевязано бечевкой, при этом краешки веревочки были подклеены к упаковке еще одной красивой картинкой.

Также к бечевке были прикреплены бирочка и красивая подвеска в виде старинного ключика.

Эта упаковка вызвала у меня такое восхищение, что было даже жалко распаковывать заказанные работы!

Конечно, можно обойтись и покупными подарочными или полиэтиленовыми пакетиками, особенно если вам нужно доставить работу клиенту в вашем городе, а не отправлять ее по почте. В этом случае изделие должно быть в быстром доступе, чтобы клиент мог его потрогать и рассмотреть со всех сторон.

6. Прочие приятные мелочи

На описанной мной выше упаковочке присутствовала подвеска в виде ключика. Это та самая приятная мелочь, которая выполняет роль незаявленного бонуса клиенту. Я считаю, что вместе с работами можно и нужно одаривать клиента симпатичными небольшими подарочками, необязательно декупажными. Например, как-то раз я заказывала на Ярмарке мастеров сережки, а получила заказанные сережки и маленькое мыльце в виде сердечка, причем совсем от другого мастера! Мелочь, а приятно! То есть вы можете вступить в партнерство с человеком, занимающимся совсем другим видом рукоделия, и рекламировать свою деятельность, предоставляя к каждому его заказу маленький сувенир и визиточку. А ваш партнер сделает, например, бонусы-подарочки для ваших клиентов. Это будет приятное для клиентов и взаимовыгодное для вас сотрудничество.

9. Что мешает нам заработать на продажах своих работ?

Вы не задумывались, почему рукодельниц так много, а тех, кто считает рукоделие бизнесом, а не хобби, намного меньше? Что мешает нам получить доход от любимого занятия? В этой главе я хочу поразмышлять на тему некоторых препятствий, которые не дают нам заработать на создании декупажных работ.

1. Убеждение, что работы еще не доросли до продаж, и стеснение

В начале творческого пути наши работы действительно оставляют желать лучшего. Особенно хорошо это заметно при посещении форумов коллег-рукодельниц, чьи изделия заставляют печально вздыхать и думать: «Мне до такого еще учиться и учиться!» Но многие мастера занимаются декупажем месяц, три, год, а работы все так же дарят друзьям и знакомым или складируют дома, хотя их умения уже давно выросли из ученических. И даже если кто-то спрашивает: «А нельзя ли купить вот это?», маленький червячок внутри нас испуганно пищит: «Что вы! Что вы! Я только учусь. Хотите подарю?»

Выход: встряхивайте головой, выкидывая это убеждение, и трезво оценивайте свои работы. Возможно, самое время начать на них зарабатывать.

Если же ваши изделия и правда пока еще оставляют желать лучшего, то, может, стоит посетить мастер-класс хорошего преподавателя?

2. Недоделки

Творческая мысль порой «бежит галопом», у нас все время появляются новые интересные идеи, поэтому сегодня мы делаем одну вещь, завтра другую, послезавтра третью. При этом количество сделанных нами вещей порой во много раз превосходит их качество, ведь второпях мы не доводим дело до конца. На первой работе не хватает еще десятка слоев лака, на второй мы задумали кружево, которое нет времени купить, а на третью так и не повесили петли и замочек.

И получается, что некоторые изделия месяцами лежат в состоянии «осталось еще чуть-чуть» и ждут своего часа. И возможно, будь на них спрос, мы бы доделали эти работы быстрее, но не будешь же фотографировать и выставлять полуфабрикат? Хотя некоторые мастера все-таки фотографируют свои вещи-недоделки впопыхах, ночью, с подписью под фотографией «Моя новая работа, еще не залачена». А потом удивляются, почему же никто не желает это приобрести. Бывают, правда, и счастливые исключения, но они – редкость.

Выход: всегда доделывайте вещи до конца. Старайтесь не браться за новую работу, не закончив текущую. Или, если вы делаете работы оптом, старайтесь не начинать новую партию работ, не доделав предыдущую. Фотографируйте готовую вещь только после того, как она будет полностью готова.

3. Жадность

Эта наша черта проявляется, когда мы успеваем сродниться со своими работами за время их изготовления. И вроде делали вещь на продажу, но настолько много вкладывали в нее себя, что, когда пришло время ее продать, возникла мысль: «Никакие деньги не окупят моих душевных затрат, лучше эту работу я подарю». Или же работа нам самим так нравится, что нет никаких сил с ней расстаться.

Выход: помните, что вы всегда сможете сделать себе такую же вещь, а то и лучше. Под интерьер, с картинкой, которая будет вам ближе и дороже. Себе вы еще сделаете целый семейный набор. И так ли сильно вам нужна конкретно эта вещь?

4. Неумение представить свои работы так, чтобы их захотелось купить

К этому пункту относится:

– неспособность заставить себя изучить возможности своего фотоаппарата;

– фотографирование работ лишь в одном ракурсе (на котором зачастую не видно всех «фишек» работы);

– нежелание создать интересный (или хотя бы неотвлекающий) фон для своей работы;

– выкладывание фотографий без обработки (самой элементарной, вроде обрезки или осветления);

– страх перед изучением программ по обработке фотографий;

– нежелание потратить 10–20 минут на составление интересного описания работы (а иногда даже необходимого указания размера и предназначения вещи).

Вообще этот список можно продолжать долго.

Выход: уделите внимание каждому из перечисленных пунктов – и вероятность продажи увеличится в несколько раз.

На мой взгляд, лучше потратить час на подготовку к продаже и попрощаться с работой за 15 минут, чем годами ждать, когда же на нее обратят внимание.

Это, конечно, не все препятствия, которые нам мешают заработать. Если подходить к проблеме комплексно, то еще у нас должна быть возможность регулярно общаться с потенциальными клиентами, будь то личные встречи или интернет-общение. Еще, конечно, должно совпасть два фактора: во-первых, наличие денег и желание купить у клиента, во-вторых, наличие у нас такой работы, которая бы его заинтересовала. Но на каждый из этих факторов мы в силе повлиять. Об этом поговорим далее.

10. Плюсы больших работ

Многие декупажницы «боятся» больших предметов, шкафов, столов и тумбочек.

Признаюсь честно, эта особенность есть и у меня. Потому что по своей сути я та еще лентяйка и, со страхом думаю, что вот этот огромный комод надо весь ошкурить, загрунтовать (наверняка два раза), прокрасить (наверняка два раза). Потом еще клеить, подрисовывать и еще шкурить-лачить много раз. Даже сейчас при мысли об этом у меня по спине бегут мурашки.

Поэтому я решила наращивать объемы постепенно. Для начала перейдем с малюсеньких дощечек на большие доски. С маленьких шкатулочек – на чайные коробки, а потом и на сундуки. Затем плавно переходим к табуреткам и столам. Каждый раз мысленно себя поощряем за героическое преодоление препятствий. А там, глядишь, и двери со шкафами недалеко.

Чтобы перестать бояться, надо придумать, как облегчить для себя рабочий процесс, хотя бы на первых порах. Например, исключить из процесса несколько итераций. Убираем грунт, а фоновую краску на всей поверхности заменяем морением. Ну вот, теперь у нас декупаж будет только на этом кусочке, а на остальной поверхности применим морилку и 2–3 слоя лака вместо 50. Заодно и выглядеть будет красиво: древесный рисунок сам по себе очень привлекательно смотрится. Когда будет создана первая большая вещь при помощи такой последовательности действий, легче будет переходить к полноценному декупажу с многослойными потертостями и кракелюрами.

Кроме того, мастер может найти свою выгоду в создании больших работ.

Выгоды «большого декупажа»

Первая выгода. Если мне будет не страшно декорировать большие предметы, то рано или поздно я реализую следующую мечту. Например, оформлю комнату или кухню в едином стиле. А потом, глядишь, и всю дачу сделаю в стиле шебби. То-то соседи обалдеют! А я буду каждый день любоваться плодами своего труда.

Вторая выгода. Мало кто решается выполнять объемные проекты. Если я сделаю целый декупажный шкаф, да еще и сфотографирую его изготовление поэтапно, это будет хороший наглядный материал, который вдохновит других. И меня будут уважать коллеги-декупажницы. Да и в плагиате заподозрить меня будет нельзя.

Третья выгода. Мебель, сделанная в определенном стиле с применением декупажа, стоит дорого (особенно если сравнивать цены с мини-дощечками). Можно неплохо заработать на ее продаже. Только придется постараться, уделить внимание деталям и качеству исполнения, изучению стилистических особенностей. Конечно, можно все сделать и по наитию, т. е. так, «как видишь». Только в этом случае знатоки могут указать вам на ошибки, например, скажут: «Ну и зачем вы вещь испортили? Фурнитура не из того времени, цветовая гамма не та, а вот этот мотив вообще мог появиться только на 100 лет позже».

Четвертая выгода. Покупают такую мебель обычно не в городскую квартиру, а в загородные дома. И что характерно, не по одной штуке, а в комплекте с другими интерьерными вещами, подходящими по стилю: рамками, зеркалами, лампами, ключницами и т. д. Поэтому, если в портфолио есть красиво оформленная мебель, к вам начнут многократно обращаться ценители оригинальных вещей. Будьте готовы получить заказ на оформление целого гарнитура.

Почему я в этом так уверена? Потому что мне уже несколько раз звонили с таким предложением, хотя в моем портфолио нет ничего похожего на мебель. Значит, спрос точно есть!

11. Рукодельницы и денежные потолки

Практически у каждой рукодельницы есть свой денежный потолок, в который она «бьется». И вроде хочет выйти на новый уровень, но что-то мешает. Поговорим о причинах денежного застоя.

Когда-то я провела опрос в Сообществе любителей декупажа. Мастерам был задан один вопрос: «Как вы думаете, каков потолок месячного заработка для домашней рукодельницы?» При этом в условиях опроса было указано, что данная рукодельница не должна заниматься продажей материалов для творчества или ведением мастер-классов. Таково ведь большинство рукодельниц у нас на рынке handmade-товаров: женщины, у которых есть лишь немного времени для творчества.

Результаты опроса получились такими:

5 000 рублей – 34,2 % опрошенных;

10 000 рублей – 26 %;

15 000 рублей – 17,3 %;

25 000 рублей – 9,1 %;

30 000 рублей – 6,5 %;

Выше – 6,9 %.

Перед опросом я не стала напоминать в группе о том, что:

• есть более выгодные виды рукоделия (изготовление ювелирных украшений и авторских кукол);

• у некоторых нет основной работы и детей, а значит, больше времени на творчество;

• кто-то имеет договоренность с сетями подарочных магазинов и корпоративными клиентами.

И по ответам можно понять, что декупажницы примеряли опрос на себя: 34 % отвечавших считают, что их потолок в рукоделии – 5 000 рублей, 90 % опрошенных думают, что не смогут заработать более 30 000 рублей.

На самом деле в мире «домашних декупажниц» все именно так и обстоит с доходами.

Попробую рассказать о том, как преодолеть эти два барьера.

5000 рублей

Такой потолок свойственен нескольким типам рукодельниц:

1. Очень неопытным рукодельницам, чьи работы еще не дотягивают до продаж. Это неаккуратные изделия, выполненные зачастую с нарушением технологий, правил цветовой сочетаемости и композиции.

2. Скромницам. Работы вроде бы не плохие, и на них даже есть спрос. Но рукодельница стесняется попросить за них деньги и отдает творения в подарок или продает очень дешево.

3. «Великим художникам». Такие говорят: «Я занимаюсь этим ради искусства, а не ради денег! Мне приятен сам процесс, а деньги меня не интересуют».

4. Офисным трудягам. У них просто очень мало готовых изделий, и даже времени показать их кому-то совсем нет. А принести работы в офис просто в голову не приходит.

Зачастую у всех четырех типов рукодельниц продажи крайне редки и непостоянны. Но бороться с этим можно и нужно.