Kitabı oxu: «Картины из зерен своими руками»

Татьяна Плотникова, Anastasiya Kolpakova

Şrift:

Введение

Посещая художественные галереи, музеи, дворцы, старые храмы, мы любуемся дивными произведениями искусства, созданными творцами былых времен и современными художниками. Сердце замирает от восхищения! Подумать только: ведь эту необыкновенную красоту создали не инопланетяне, не волшебники, а обычные люди, такие же, как мы с вами. В их распоряжении не было никаких фантастических материалов, доступных только избранным. Каждый может взять кисточку, краски и холст, но не каждый может стать Пикассо. У обочины лежит множество камней самых разных форм и размеров, но, чтобы превратить их в скульптуру, достойную звания шедевра мирового искусства, надо быть Роденом.

И все же не стоит думать, что искусство – это удел немногих. В любом человеке есть творческая жилка. Просто не каждому хватает упорства и веры в себя, чтобы развить ее, превратив из тонкого чистого ручейка в необъятный океан.

Чтобы создавать картины, вовсе не обязательно становиться профессиональным художником. Многие люди находят себя в совершенно иных областях, а изобразительное искусство становится для них хобби, способом отвлечься от основной работы, выразить себя, свои чувства, свои мировосприятие посредством визуальных образов. История искусства показывает, что нередко самоучки впоследствии становятся известными художниками.

Однако наивысшая ценность творчества вовсе не в славе и успехе, а в наслаждении, которое вы будете испытывать в процессе создания своего произведения, и позже, когда будете любоваться плодами своего труда.

Само по себе умение сотворить из Ничего Нечто стоит многого. Поэтому не бойтесь экспериментировать, искать себя.

Книга, которую вы держите в руках, посвящена очень необычному, сложному, но невероятно увлекательному искусству создания картин из зерен. Выполняются они в технике мозаики, которая заключается в формировании изображения путем компоновки, набора и закрепления на поверхности отдельных кусочков какого-либо материала. Чаще всего мозаичные картины выполняют из разноцветных камней, керамических плиток, смальты (разноцветного непрозрачного и очень плотного стекла). Эти материалы отличаются своей прочностью и долговечностью. В принципе для мозаики подойдет любой материал, который можно поделить на небольшие фрагменты. Например, в последнее время все большую популярность приобретает некогда забытое искусство складывания мозаичных картин из бисера. В детских школах-студиях и кружках малыши нередко создают мозаики из кусочков цветной бумаги. В этой книге мы предлагаем вам научиться выкладывать мозаику из зерен и крупы. Возможно, кому-то покажется, что такой «прозаичный» материал, как рис, гречка, пшено, ячка совершенно не подходит для создания произведений искусства. Из риса можно приготовить вкусный гарнир, плов или кашу, но использовать рис для декорирования – едва ли удачная идея. Но давайте задумаемся: много ли необычного в камне, стекле или масляных красках? А ведь именно этими средствами художники, архитекторы и скульпторы от глубокой древности до наших дней создавали свои шедевры. Поэтому давайте отбросим предубеждения и полетим на легких крыльях творческой фантазии, не знающей правил и границ. Наша цель – познакомиться с искусством мозаики и научиться своими руками создавать картины из зерен. Итак, приступим.

Точное происхождение слова «мозаика» неизвестно, однако наиболее распространенной и убедительной является точка зрения, согласно которой «мозаика» восходит к латинскому выражению opus musivum, что переводится как произведение, посвященное музам.

История мозаики насчитывает уже несколько тысяч лет. Считается, что это искусство зародилось примерно во второй половине 4 тыс. до н. э. Мозаика украшала стены дворцов и храмов Урука, Ура и Эриду – древнейших городов Шумера – государства в Месопотамии. Шумеры выкладывали мозаику из обожженных глиняных палочек-конусов длиной 8-10 см и диаметром 1,8 см. Крепились они глиняным раствором. Изображение формировалось из торцов этих палочек, которые раскрашивались в красный, черный и белый цвета. В основном выкладывались узоры из геометрических фигур: треугольников, ромбов, зигзагов.

Древнеримский император Адриан, живший во II веке н. э., всегда брал с собой в походы архитекторов и художников. В их обязанность входило украшать здания, которые возводились в разных городах Римской империи по приказу императора. Во многих городах эти художники создали мозаичные мастерские.

Один из наиболее значимых древних памятников мозаики «Штандарт из Ура», относящийся к 2600–2400 годам до н. э. Он представляет собой ранний пример техники инкрустации, который лег в основу техники флорентийской мозаики.

Около VIII века до н. э. для создания мозаики начинают применять необработанную гальку. Орнаментированные галечные полы украшали дворец в Арслан-таше (Ассирия) и Алтын-тепе (Восточная Анатолия). Истинным шедевром считаются галечные мозаики Гордиона, столицы древнего государства Фригии.

Великолепные образцы мозаики подарили миру мастера Античности. Первые известные нам античные мозаики из необработанной гальки были сделаны в Коринфе в V веке до н. э. Сюжеты их значительно более разнообразны, чем у шумерских мозаик. Древнегреческие художники выкладывали контурные изображения людей, животных, мифических существ. Картины дополнялись геометрическим и растительным орнаментом. Мозаика выполнялась в черно-белых тонах.

Своего расцвета античная мозаика достигла в эпоху эллинизма (IV–I века до н. э.). В это время была изобретена техника подколки камешков, а в распоряжении художников оказалось цветное стекло, благодаря чему изображения стали более красочными и реалистичными. Древнейшая из известных нам мозаик в технике подколки была создана в III веке до н. э. в сицилийском городе Моргантина.

Исключительной популярностью мозаика пользовалась в Древнем Риме. Чаще всего изображения выкладывали из маленьких кубиков смальты, однако использовали также мелкие камешки и гальку. Мозаика украшала полы и стены дворцов, вилл, римских бань – терм. Одной из жемчужин древнеримского искусства является мозаика, найденная в Помпеях, в так называемом доме Фавна. Картина площадью 15 м² изображает финальную сцену битвы Александра Македонского с царем Дарием при Иссе. Считается, что это копия живописного полотна, принадлежащего кисти древнегреческого художника Филоксена из Эритреи, жившего во времена Александра. Мозаика состоит из полутора миллионов черных, белых, красных и желтых кубиков, выточенных из горных пород. Кусочки собирались один к одному и располагались по извилистым линиям.

Высочайший взлет мозаичного искусства приходится на эпоху Византийской империи (IV–XV века н. э.). Византийская мозаика являет собой образец утонченности. Изображение выкладывали из мельчайших камешков на золотом фоне.

В XVIII веке в Европе получила распространение мозаика из раковин морских моллюсков. Богачи и аристократы украшали ею интерьеры. Кроме того, в моде была мозаика из бисера. Отдельные бисеринки выкладывали по воску на бумагу или картон. В качестве эскизов брались схемы для вышивки крестиком. К сожалению, до наших дней дошли лишь немногие бисерные мозаики того времени. В 1750–1770 годы подобные мозаики создавали на германской мануфактуре ван Зелова. Однако впоследствии секрет технологии был утрачен. Бисерной мозаикой украшали не только плоские поверхности, например столешницы, но и объемные предметы: бутылки, статуэтки.

На Руси искусство мозаики стало известно с принятием христианства, однако развития не получило. Причина была сугубо экономическая: смальта поставлялась из Константинополя и была очень дорогой из-за существовавшей в Византии государственной монополии на вывоз этого материала.

Попытку возрождения мозаики в России предпринял в XVIII веке М. В. Ломоносов. К сожалению, со смертью великого ученого интерес к мозаике угас.

Подобное пренебрежение к искусству мозаики обернулось серьезной проблемой, когда в 1840 годы решено было перевести живописные иконы для Исаакиевского собора в мозаику. Специалистов подобного профиля в России не нашлось, и правительству пришлось отправить в Рим выпускников Императорской Академии художеств. Им предстояло постичь технику создания мозаичных изображений у мастеров Студии мозаики Ватикана. Из Рима в свою очередь были приглашены технологи-стекловары, которые должны были наладить в России производство смальты.

Наконец в 1851 году была открыта Мозаичная мастерская Императорской Академии художеств. Главной задачей, которая ставилась перед мастерами, было создание мозаик для Исаакиевского собора. Художники трудились в течение 66 лет, однако революционные события начала XX века прервали их работу.

Разумеется, мозаики Исаакиевского собора были не единственными творениями художников Мозаичной мастерской. Более чем за полвека ими были созданы мозаики для иконостаса собора Спаса на Крови в Петербурге, для иконостаса собора Спаса на Водах, орнаментальные мозаики московского храма Христа Спасителя, портреты членов царской семьи, а также ряд частных заказов.

Итальянский мозаичист XIX века Антонио Сальвиати изобрел способ мозаичного набора, впоследствии получивший название «обратного» или «венецианского». Мозаику выкладывали в зеркальном отображении лицевой стороной на временное основание. Эту заготовку перевозили на постоянное место, где и укладывали.

В 1888 году Академия художеств командировала в Венецию группу мастеров, в числе которых был А. А. Фролов. Целью их было освоить выгодный с экономической точки зрения «венецианский» способ мозаичного набора. Впоследствии Академия отвергла эту технику. Однако А. А. Фролов, понимавший перспективность «венецианской» мозаики, открыл собственную студию.

Позже, уже при его брате В. А. Фролове, она стала самой успешной студией мозаики в России. Более того, именно благодаря студии Фроловых, были заложены основы советского мозаичного искусства.

Глава 1
Немного теории

Разнообразие материалов

Фантазия художника всегда ограничена имеющимися средствами воплощения замысла. Во все времена живописцы занимались поисками подходящих материалов, текстура которых наиболее адекватно передавала бы предстающие перед их воображением картины. Зерна и семена в этом плане дают огромный простор для творчества. Прежде всего поражает разнообразие «палитры», находящейся в распоряжении «зернописца». Для создания мозаичных картин можно использовать любые зерна и крупы, встречающиеся в природе. Чаще всего используют рис, гречку, пшено, перловку и т. д. Причина популярности этих материалов в их доступности. Эти крупы найдутся в любом кухонном шкафчике. Купить их тоже не проблема. Однако люди, которые серьезно увлекаются созданием картин из зерен, обычно не ограничиваются только простыми крупами. В ход идут и более экзотические материалы, вплоть до семечек и косточек тропических фруктов.

Главное условие: материал для картин должен быть хорошо высушенным и непривлекательным для насекомых. Строго запрещено использовать в работах содержащие влагу материалы, такие, как изюм, чернослив и другие сухофрукты. Семена и зерна, которые вы заготавливаете сами, тоже нужно тщательно высушивать.

В противном случае даже клеевое или лаковое покрытие не спасет вашу картину от гнили и жучков.

Акриловые краски представляют собой воднодисперсные краски на основе полиакрилатов и сополимеров. Они хорошо ложатся на любую нежирную поверхность. При высыхании акрил темнеет. Свежую акриловую краску можно легко смыть водой, засохшую же способен удалить только специальный растворитель.

Зерна различаются по форме и размеру. Это надо учитывать при выборе материала для выкладывания той или иной детали картины. Мелкие зерна и семена обычно используют для создания фона, а более крупные, фактурные – для выкладывания отдельных деталей, хотя иногда поступают и наоборот. Строгих правил здесь нет. Все зависит от дизайнерских предпочтений художника.

Перечислим наиболее простые и доступные материалы для картины из зерен.

Рис. Этот злак бывает трех видов: длиннозерный, среднезерный и круглозерный. Длиннозерный рис тонкий и длинный. У среднезерного более короткое и широкое зерно по сравнению с предыдущим видом риса. Кроме того, он менее прозрачен. Круглозерный рис непрозрачный и почти круглый. Белые, прозрачные и полупрозрачные зерна риса легко и равномерно окрашиваются в любой цвет.

Дикий черный рис. Несмотря на название, это растение не имеет прямого отношения к рису, хотя и принадлежит к тому же семейству. Черный рис – это семена травы цициании водной. Растение имеет множество других названий: зизания водная, цицания водяная, индейский рис, канадский рис, водяной овес, сумасшедший овес. Семена этого растения длинные, тонкие, окрашенные в черный цвет. В мозаике это незаменимый материал для выкладывания тонких темных линий, границ, прожилок растений, контуров фигур, штрихов и других подобных элементов.

Гречневая крупа, или гречка. Темные крупинки гречки имеют оригинальную форму. Они не слишком крупные, но при этом круглые и выпуклые. Поверхность, выложенная гречкой, получается достаточно рельефной.

Перловая крупа, или перловка. Представляет собой цельные зерна ячменя, прошедшие первичную обработку. Это достаточно грубая крупа. В картинах могут использоваться отдельные зернышки перловки для создания крупных «штрихов». Перловкой также выкладывают выпуклые элементы, которые надо зрительно выдвинуть на первый план.

Ячневая крупа, или ячка. Это мелкорубленая перловая крупа, по размеру и форме зерен напоминающая манку. Однако ячка темнее и крупнее манки. Ячневую крупу используют для создания плоского фона, тонких деталей, а также элементов, расположенных на переднем плане поверх других деталей (например, верхний стебелек и листик в букете цветов).

Кукурузная крупа. Получается при дроблении кукурузных зерен. По размерам, форме и свойствам она напоминает ячку, но имеет яркожелтую окраску.

Манная крупа, или манка. Это пшеничная крупа грубого помола. Диаметр манки составляет всего от 0,25 до 0,75 мм. Белая манка красиво смотрится даже без дополнительного окрашивания. В картинах ее используют так же, как ячку.

Просо. Это зерна растения семейства злаковых. Просо продолговатое и достаточно крупное.

Используется для создания выпуклых поверхностей с достаточно грубым рельефом.

Пшено. Это крупа, которая получается при обработке проса. Мелкие круглые желтые зернышки пшена напоминают бисеринки. Работать с ними легко и приятно. Зернышки пшена плотно ложатся, достаточно равномерно образуя однородное полотно.

Горох. Для картин удобнее использовать не цельный, а дробленый горох, так как круглые горошины трудно приклеить. Однако цельные горошины можно использовать как отдельные элементы картины. Покупая горох для творчества, обращайте внимание на его цвет. Он может быть зеленым или желтым. Первый можно использовать без дополнительного окрашивания для создания картин природы. Желтый горох также можно использовать в натуральном виде, но уже для выкладывания других деталей либо окрасить в требующийся цвет. Детали из гороха получаются выпуклыми, фактурными.

Кориандр. Для создания картин используют семена этого пряного растения. Продолговатые семена кориандра довольно крупные, выложенные ими поверхности получаются выпуклыми и крупнорельефными.

Зерна мака. Мелкие черные зернышки мака по размеру и форме напоминают нечто среднее между манкой и ячкой. Их можно использовать как для заполнения деталей поверхности, так и для создания контуров, штрихов, тонких линий. Там, где черный дикий рис оказывается слишком грубым и крупным, на помощь художнику приходит мак.

Семена укропа. Мелкие овальные, практически плоские семена укропа пригодны для создания ровных поверхностей или мелких деталей. Неокрашенные семена укропа передадут картине свой мягкий пряный аромат. Обратите внимание, что использовать можно только хорошо высушенные семена укропа. Они имеют серо-коричневый цвет. Зеленые, плохо просушенные семена скорее всего станут пищей для мелких насекомых, и картина будет безнадежно испорчена.

Фасоль. Разумеется, речь идет о бобах, а не о зеленой стручковой фасоли. Если собрать фасоль разных видов, то даже безо всякой дополнительной окраски можно получить богатую палитру. Фасоль бывает белой, бежевой, бордовой, красной, коричневой, черной, оранжевой, розовой, пестрой. Перечислить все оттенки фасолевых бобов невозможно. Недостаток фасоли как материала для создания картин – крупный размер и достаточно своеобразная форма. Из-за этого разноцветная фасоль подходит далеко не для каждой картины. Фасоль совершенно непригодна для картин с мелкими деталями и ровным рельефом. Зато из нее может получиться превосходный галечный пляж или далекое облако, отдельные листики деревьев или лепестки ромашки. Фасоль можно использовать также в картинах, состоящих из небольшого количества простых деталей, например, выложить фасолью избушку или большую собаку. Целые зерна фасоли почти невозможно приклеить, да и картина получится грубой, поэтому перед использованием бобы разделяют вдоль на половинки.

Арбузные семечки. Крупные плоские овальные или каплеобразные семена арбуза подойдут и для фонов, и для выкладывания основных деталей рисунка. К сожалению, в большинстве регионов нашей страны арбузные семечки доступны только в определенное время года, поэтому заготавливать их надо заранее. На картинках арбузные семечки рисуют обычно черными. На самом деле они могут быть коричневыми, желтовато-белыми, пестрыми. Все зависит от сорта и степени зрелости арбуза. Заготовленные семечки надо тщательно высушить.

Тыквенные семечки. Как и фасоль, золотистые крупные овальные семечки тыквы имеют ограниченную сферу применения. При заготовке тыквенные семечки надо просушить в духовке до золотистого оттенка, иначе они сгниют или станут пищей насекомых.

Зерна кофе. Выпуклые темно-коричневые зерна кофе используют не слишком часто. Выложенные из них детали получаются объемными, рельефными. Картина, выложенная кофейными зернами, станет чудесным подарком любителям этого ароматного напитка.

Материалы и инструменты

Для создания картин из зерен вам потребуются следующие материалы.

1. Клей ПВА (белый клей). Его можно купить не только в канцелярском, но и в строительном магазине. Если вы планируете всерьез заняться созданием картин из зерен, вам понадобится много клея, поэтому выгоднее будет приобретать его не маленькими пузырьками, а килограммовыми ведрами. Клей ПВА может быть разной консистенции: более густой или более жидкой. Иногда густая масса клея оседает на дно, а на поверхность всплывает мутная жидкость. В этом случае клей нужно долго и тщательно перемешивать деревянной палочкой, пока он вновь не станет однородным. Клей ПВА нужен не только для наклеивания материала, но и для покрытия готовой картины. Несмотря на то что клей имеет белый цвет, при высыхании он становится прозрачным, образуя блестящую пленку. Она надежно защищает картину от влаги и пыли, а также предотвращает осыпание зерна.

2. Гуашь или акриловые краски. Природная окраска зерен, конечно, причудлива и разнообразна, но такая палитра все же слишком бедна для создания интересных, сложных, многоцветных полотен. Поэтому зерна чаще всего окрашивают акриловыми красками или гуашью. Выбор краски зависит исключительно от ваших предпочтений и финансовых возможностей.

3. Холст. Зерна приклеивают на какую-либо твердую основу. В качестве холста нужно брать плотную бумагу, картон, фанеру или доску. Если зернами будет заполнена только часть холста, то желательно перед началом работы наклеить на него лист бумаги подходящего цвета.

4. Контурный эскиз. При создании картины вы станете заполнять разноцветными зернами отдельные детали выбранного рисунка. Чтобы четко видеть границы каждой детали, сделайте эскиз, на который будут нанесены только контуры рисунка и всех его элементов без цветной заливки. Именно этот эскиз перечерчивается на холст через копирку.

5. Цветной образец. Цвета зерен и их расположение определяют заранее, до начала работы. Импровизация и надежда на вдохновение приводят к плачевным результатам. Поэтому заранее сделайте копию выбранного рисунка и раскрасьте его. На этот образец вы будете ориентироваться, заполняя детали зернами соответствующих цветов.

6. Копировальная бумага. С ее помощью выбранный рисунок переносят на холст.

7. Мягкий карандаш или шариковая ручка. Контуры рисунка на холсте должны быть прорисованы очень четко, иначе детали картины получатся расплывчатыми, бесформенными.

8. Спирт или одеколон. Требуется для разведения слишком густой краски.

9. Одноразовые перчатки. И акриловая краска, и гуашь плохо смываются с рук, поэтому при окрашивании зерен обязательно надевайте одноразовые перчатки.

10. Кисточка. С ее помощью вы будете наносить клей ПВА на отдельные детали картины. Желательно иметь набор кисточек разной толщины, чтобы одинаково удобно было покрывать клеем как крупные детали, так и мелкие элементы.

Гуашевые краски изготавливают из смеси пигментов, клея и белил. Благодаря белилам, гуашь приобретает матовую бархатистость. Однако у этих красок есть и недостаток: при высыхании цвета становятся несколько светлее своего первоначального вида. Эту особенность гуаши нужно учитывать при подборе цветов.

11. Стека для лепки. Это небольшая палочка, обычно пластмассовая. Один конец ее прямоугольный, широкий, а другой заостренный. Такой палочкой очень удобно выкладывать и поправлять зерна.

12. Зубочистка или остро заточенная спичка. Требуются для работы с мелкими зернышками. Острым кончиком зубочистки можно поправить и придвинуть вплотную друг к другу даже самые крошечные зернышки. Кроме того, зубочисткой удобно растирать клей на очень маленьких участках картины или наносить его точечно.

13. Тонкий пинцет. Нужен для выкладывания отдельных зерен крупного и среднего размера.

14. Баночки, тарелки или пиалы. Понадобятся для перемешивания зерна с краской. Чем больше емкостей вы запасете, тем лучше. Желательно, чтобы для каждого цвета у вас была отдельная баночка. Тогда вы совершенно точно избежите риска случайно смешать краски. Кроме того, в процессе самой работы вам понадобятся отдельные емкости для каждого цвета и вида зерен.

15. Пластиковые лотки. Это должны быть неглубокие, широкие емкости, в которых будет сушиться окрашенное зерно. Для каждого цвета и вида материала нужен свой лоток.

16. Пакетики с вакуумной застежкой или стеклянные банки с плотно закручивающимися крышками. Эти емкости нужны для хранения окрашенных зерен. Для каждого цвета и вида отводится свой контейнер. Если вы храните материал в непрозрачной таре, для удобства наклеивайте на нее этикетки с указанием вида зерна, цвета и даты окрашивания.

17. Старые хлопчатобумажные тряпки. В процессе работы вы будете пользоваться клеем и красками, а значит, загрязнения неизбежны. Подготовьте тряпку, о которую вы сможете вытирать руки. Тряпка понадобится и для того, чтобы в ходе работы периодически избавлять кисти и другие инструменты от клея. Обязательно заведите отдельную белую тряпку, которой при необходимости можно будет промокнуть картину, чтобы удалить излишки клея.

Организация рабочего места

Для работы выберите удобное место с хорошим освещением. Уберите со стола все лишние предметы и застелите его плотной нескользкой тканью.

Заранее подготовьте все инструменты, которые понадобятся вам для работы. Старайтесь раскладывать инструменты в том порядке, в котором они вам будут нужны при создании картины. Инструменты предыдущего этапа не должны мешать на последующих.

Копировальную бумагу храните в специальной папке. Отдельную папку желательно завести и для эскизов, которые вы будете переносить на холст.

Карандаш и ручку держите в карандашнице, которой может служить обычная стеклянная банка. Практика показывает, что письменные принадлежности всегда пропадают и обнаруживаются в самый неподходящий момент. Это вызывает раздражение, а ведь для создания картин из зерна требуются терпение, спокойствие и выдержка.

Перенеся рисунок на холст, сразу же уберите эскиз и копировальную бумагу в соответствующие папки, а карандаш или ручку вставьте в карандашницу.

Раскрашенный образец рисунка держите перед глазами. Чтобы он не испачкался, положите его в папку-файл.

Отдельную емкость, подходящую по высоте, следует завести и для тех инструментов, которыми вы будете работать с зернами: для стеки, зубочистки, пинцета, кисточек. Такая емкость нужна по той же причине, что и карандашница. Тем более что эти инструменты будут испачканы в клее. Конечно, основную часть клея вы будете стирать тряпкой, однако инструменты все равно будут липкими. Если просто оставлять их на столе, можно испачкаться самому и испортить картину.

Тряпки для вытирания рук, инструментов и промокания картины разложите по отдельным плоским подложкам в определенном порядке. Для удобства все три тряпки должны быть разного цвета. Следите за их чистотой и периодически стирайте.

Перед началом работы рассортируйте все материалы, которые вам понадобятся, по видам и цветам. Пересыпьте их в низкие коробочки или крышечки. Работать с отдельными коробочками очень удобно. К тому же так вы можете не опасаться, что зерна перемешаются или рассыплются. Оставшиеся после завершения работы зерна высыпьте обратно в пакетики или банки и уберите на хранение.

Основные этапы работы

В самом общем виде техника создания картин из зерен заключается в наклеивании на основу зерен разного размера, формы и цвета.

1. Окраска зерен. В одну емкость налейте краску. Если она слишком густая, разбавьте ее спиртом или одеколоном. Пропорции зависят от того, какое количество зерен какого вида надо окрасить. В среднем, на 100 г пшена требуется 1 ч. л. гуаши и 2 капли спирта. Тщательно перемешайте краску, пока консистенция ее не станет однородной. В отдельную емкость насыпьте зерно или крупу. Маленькими порциями вливайте краску в емкость с зернами, периодически перемешивая. Следите, чтобы зерна прокрашивались равномерно. Пересыпьте зерно в пластиковый лоток и оставьте на 2 ч. Каждые 30 мин. перемешивайте зерно, иначе на нем образуются комочки гуаши. По прошествии 2 ч. оставьте зерно досушиваться, уже не перемешивая. Обычно этот процесс занимает не менее 2-х дней. Окрашенное зерно рекомендуется сушить в помещении, где никто не спит, так как испаряясь, краска выделяет не слишком полезные для здоровья химические вещества. Высохшее зерно пересыпьте в пакетик с вакуумной застежкой или в стеклянную банку с плотно закручивающейся крышкой.

2. Перевод рисунка. С помощью копировальной бумаги на холст переводят выбранный рисунок.

3. Заполнение рисунка. Выбирают одну из деталей рисунка и равномерно промазывают ее клеем. С помощью лопатки, пинцета и зубочистки на клеевую основу выкладывают заранее подготовленные и отобранные зерна нужного цвета. Чтобы зерна оставались на холсте, слегка придерживайте и прижимайте их пальцами.

Старайтесь укладывать зернышки как можно плотнее друг к другу. Поправляйте их острым концом зубочистки. Следите, чтобы длинные, узкие зерна располагались в нужном направлении.

Когда основная площадь выбранной детали заполнена, нанесите точки клея для единичных зерен. Выложите их с помощью пинцета или зубочистки.

Пока клей не высох, у вас еще остается время внести в картину изменения, добавить новый цвет.

4. Защитное покрытие. Когда картина подсохнет, а зерна прочно пристанут к полотну, аккуратно нанесите сверху защитный слой клея ПВА. Старайтесь, чтобы клей проникал во все зазоры между зерен. Для этого вбивайте его кончиком кисточки, однако соблюдайте осторожность, чтобы не испортить картину. После этого оставьте картину сохнуть.

Рекомендуется придавить края полотна чем-нибудь тяжелым, так как размокнув от клея, картонная основа или бумага могут коробиться.

Оформление и хранение картин

Готовую картину можно вставить в деревянную или картонную рамочку. Или взять картонную коробку подходящего размера (например, из-под конфет) и вставить картину в одну из ее крышек.

Рамка из картона

Из картона и плотной бумаги очень просто своими руками изготовить рамку, почти не отличимую от деревянных рамок, продающихся в магазинах. Рамку можно раскрасить в любой цвет или декорировать блестками, тесьмой, зернами.

Для того чтобы сделать рамку, надо:

1. На плотной бумаге вычертить профиль основной части рамки (рис. 1).

Рисунок 1. Профиль основной части рамки (размеры указаны в мм)

2. На плотной бумаге или картоне построить развертку (рис. 2). Чертеж для небольшой рамки можно выполнить на компьютере, а потом распечатать на принтере. Развертку большой картонной рамки вычерчивают от руки с помощью карандаша и длинной линейки. Обратите внимание, что длина заготовки зависит от размеров картины.

Рисунок 2. Шаблон для построения развертки (размеры указаны в мм)

В отличие от длины заготовки, параметры выкройки углового соединения будут постоянными (рис. 3).

Рисунок 3. Выкройка углового соединения (размеры указаны в мм)

3. Чтобы изгибы рамки были более четкими, сделайте трассировку линий. Для этого, прикладывая вдоль линий металлическую или деревянную линийку, надо продавить их зубочисткой или ручкой с исписанным стержнем.

Работа с зернами и семенами сопряжена с большой нагрузкой на глаза. Поэтому каждые 40–50 мин. делайте 15-минутные перерывы, чтобы глаза отдохнули. Можно положить на веки ватные тампоны, смоченные теплым черным чаем или водой.

4. Вырезать заготовку. Направляйте ножницы точно по внешнему контуру заготовки.

5. Загнуть один край заготовки, как показано на рис. 4.

Рисунок 4. Загибание края заготовки

6. Наклеить на всю ширину и длину загиба двухсторонний скотч.

7. Вывернуть загнутую часть заготовки с наклеенной полоской скотча в противоположную сторону.

8. Загнуть полоску скотча по средней линии, чтобы приклеить одну сторону скотча к другой.

9. Согнуть заготовку по всем размеченным линиям.

10. Согнуть свободный край заготовки до упора и приклеить к полоске скотча.

11. Оставшуюся часть полоски приклеить с обратной стороны заготовки.

12. Получившиеся в результате предыдущих операций объемные детали склеить между собой по углам с помощью клея «Момент». Использовать клей ПВА настоятельно не рекомендуется, так как под его воздействием бумага размокает и коробится. Нанести клей на торцы бумажных срезов заготовок и соединить их части под прямым углом. Все точки соединения должны совпадать. Следите, чтобы стыки были ровными и четкими. Склеив один угол, прижать места соединений на 1,5–2 мин., чтобы клей успел схватиться, и только затем переходить к сборке следующего угла.

13. Когда клей высохнет, нанести грунтовку – первый слой краски.

14. Из плотного картона или ДВП нарезать 8 полосок шириной 10 мм и длиной, соответствующей длине внутреннего контура рамки.

15. Приклеить 4 из 8 полосок к задней стороне рамки по периметру ее внутреннего контура. Торцы полосок, которые будут видны с лицевой стороны, зачистить и окрасить или обклеить под цвет рамки.

16. Оставшиеся 4 полоски приклеить по наружной части рамки на торец. На углы рамки на двусторонний скотч можно наклеить уголки.

17. Покрыть рамку еще одним слоем краски и по желанию декорировать.

Условия хранения

На картину из зерен не должны падать прямые солнечные лучи. Недопустимо вешать ее над отопительными приборами и под кондиционером. В помещении, где висит картина из зерен, не должно быть сквозняков и резких перепадов температур. Не переносят такие поделки и высокую влажность.

Для картины крайне неблагоприятны табачный дым, копоть, сажа и другие продукты горения, а также масла, которые выделяются при приготовлении пищи.

Чтобы картина из зерен долго радовала вас, регулярно проветривайте комнату, где она хранится.

Не протирайте картину влажной тряпкой! Щетками, перовками, флейцами картину можно испортить. Для удаления пыли пользуйтесь чистой подушечкой или рукавицей из бархата или фланели. Эти материалы хорошо вбирают пыль и при этом не вредят картине.

Со временем часть зерен может отвалиться. В этом случае вам придется поработать реставратором. На образовавшиеся пустоты приклейте отпавшие или новые зернышки.

Глава 2
Коллекция поделок

Пейзажные мотивы

Воздушный шар в весеннем небе

Вам потребуется

Голубая манка или лист голубой бумаги, белый, синий, красный, коричневый рис, желтое пшено, светло-зеленая ячка, картон, ручка или карандаш, копировальная бумага, клей ПВА, кисточка, пинцет, зубочистка, стека для лепки.

Ход работы

1. На картон с помощью копировальной бумаги перенести эскиз. Фоном картины служит голубое небо. Можно выложить его голубой манкой, а можно упростить работу и, прежде чем перенести на холст эскиз, наклеить на него лист голубой бумаги.

2. Наносить клей поочередно на каждую деталь рисунка и приклеивать зерна нужного цвета:

• белый рис на верхний сегмент воздушного шара (рисинки выкладывать вертикально);

• синий рис на средний сегмент воздушного шара (рисинки выкладывать вертикально);

• красный рис на нижний сегмент воздушного шара (рисинки выкладывать вертикально);

Мозаику из зерен можно сочетать с аппликацией – техникой декоративно-прикладного искусства, заключающейся в вырезании фигур по контуру из цветной бумаги, картона, ткани или другого аналогичного материала. В такой технике удобно выполнять некоторые фоновые элементы: небо, воду, траву, крупные листья.

• желтое пшено на корзину воздушного шара;

• светло-зеленую ячку на листья дерева (крупинки можно не выкладывать по одной,

• рассыпать по заранее промазанной поверхности картона, подсушить и стряхнуть лишнюю крупу);

• коричневый рис на ветки;

• голубую манку на фон-небо.

3. Высушить картину и покрыть ее защитным слоем клея ПВА (рис. 5).

Рисунок 5. Воздушный шар в весеннем небе

Пруд с цветущей кувшинкой

Вам потребуется

Темно-синяя, светло-синяя, черная, желтая, темно-коричневая ячка, темно-зеленое, светло-зеленое, оранжевое, коричневое, желтое пшено, бледно-розовый, розовый, ярко-розовый, светло-фиолетовый рис, картон, ручка или карандаш, копировальная бумага, клей ПВА, кисточка, пинцет, зубочистка, стека для лепки.

Ход работы

1. На картон с помощью копировальной бумаги перевести эскиз.

2. Наносить клей поочередно на каждую деталь рисунка и приклеивать зерна нужного цвета:

• желтую ячку на серединку кувшинки;

• отдельные зернышки коричневого и оранжевого пшена на серединку кувшинки;

• светло-розовый рис по контурам лепестков кувшинки;

• ярко-розовый рис вдоль отдельных линий контура кувшинки;

• розовый рис на лепестки кувшинки внутри контуров;

• ярко-розовый рис на три передних лепестка кувшинки;

• отдельные желтые и оранжевые зернышки пшена на серединку отражения кувшинки;

• светло-фиолетовый рис на контуры лепестков отражения кувшинки;

• розовый рис на лепестки кувшинки внутри контуров;

• темно-зеленое пшено на меньшие части листа кувшинки (справа от цветка и по краю листа);

• светло-зеленое пшено на оставшуюся часть листика кувшинки;

• темно-зеленое пшено на внутреннюю часть листика в правом верхнем углу картины;

В оформлении картины можно использовать кожуру цитрусовых. Чтобы отделить ее от плода, нужно сделать 3–8 надрезов, не доводя их на 1–2 мм до мякоти. Снятой кожуре придают требуемую форму и сушат. Из цедры мандаринов, апельсинов, грейпфрутов, лимонов получаются разноцветные «цветы» и «листья».

• светло-зеленое пшено на оставшуюся часть листьев последовательно по всей картине, сверху вниз;

• светло-синюю ячку на воду под кувшинкой;

• светло-синюю ячку на воду вдоль нижних границ листика центральной кувшинки;

• темно-синюю ячку на воду между листьями кувшинки;

Рисунок 6. Пруд с цветущей кувшинкой

• полоски желтой, черной и коричневой ячки на «тень» между центральным листом кувшинки и листом в правом верхнем углу;

• темно-синюю ячку на оставшуюся воду.

3. Высушить картину и покрыть ее защитным слоем клея ПВА (рис. 6).

Алые паруса

Вам потребуется

Красное, бордовое, синее, голубое, желтое пшено, черный дикий рис, сиреневая и оранжевая ячка, кукурузная крупа, картон, ручка или карандаш, копировальная бумага, клей

ПВА, кисточка, пинцет, зубочистка, стека для лепки.

Ход работы

1. На картон с помощью копировальной бумаги перевести эскиз.

2. Наносить клей поочередно на каждую деталь рисунка и приклеивать зерна нужного цвета:

• черный дикий рис на «мачты» парусников, контуры лодок и вертикальные черные штрихи отражений на воде;

• красное пшено на левый парус большого кораблика;

• бордовое пшено на центральный и правый паруса большого кораблика;

• синее пшено на левую сторону лодки большого кораблика;

• голубое пшено на правую сторону лодки большого кораблика;

• красное пшено на левый парус маленького кораблика;

• бордовое пшено на центральный и правый паруса маленького кораблика;

• горизонтальную полоску красного пшена на лодку маленького кораблика;

• горизонтальную полоску голубого пшена на лодку маленького кораблика;

• сиреневую и оранжевую ячку и кукурузную крупу на соответствующие полоски неба (чередование цветов произвольное или такое, как на картинке);

• полоску бордового пшена на линию горизонта;

• желтое пшено на верхнюю и нижнюю часть моря;

• полоски желтого, красного, синего и голубого пшена для имитации отражения в воде (располагать как на рисунке).

3. Высушить картину и покрыть ее защитным слоем клея ПВА (рис. 7).

Рисунок 7. Алые паруса

Каменистый берег речки

Вам потребуется

Синий и коричневый длиннозерный рис, темно-зеленое, изумрудно-зеленое, желтое, оранжевое пшено, красное пшено, золотисто-коричневая ячка, бледно-голубая манка, половинки черной фасоли, черный дикий рис, картон, ручка или карандаш, копировальная бумага, клей ПВА, кисточка, пинцет, зубочистка, стека для лепки.

Ход работы

1. На картон с помощью копировальной бумаги перевести эскиз.

2. Наносить клей поочередно на каждую деталь рисунка и приклеивать зерна нужного цвета:

• темно-зеленое пшено на елки;

• коричневый рис на стволы деревьев;

• желтое и оранжевое пшено на кроны деревьев;

• изумрудно-зеленое пшено на растительность в правой части картины;

• красное и желтое пшено на растительность вдоль береговой линии;

• бледно-голубую манку на небо;

• золотисто-коричневую ячку на оставшиеся детали берега;

• половинки черной фасоли и черный дикий рис на камешки вдоль берега и на переднем плане;

Рисунок 8. Каменистый берег речки

• голубой длиннозерный рис на речку.

3. Высушить картину и покрыть ее защитным слоем клея ПВА (рис. 8).

Закат на реке

Вам потребуется

Белое, желтое, оранжевое, малиновое, темнокрасное, черное пшено, черный рис и черная перловка, картон, ручка или карандаш, копировальная бумага, клей ПВА, кисточка, пинцет, зубочистка, стека для лепки.

Ход работы

1. На картон с помощью копировальной бумаги перевести эскиз.

Рисунок 9. Закат на реке

2. Наносить клей поочередно на каждую деталь рисунка и приклеивать зерна нужного цвета:

• черную перловку на ветку дерева на переднем плане;

• черное пшено на лес на горизонте и человека, сидящего в лодке;

• черный рис на лодку и на все 3 части ее отражения в воде;

• белое пшено на солнце и его отражение на воде;

• желтое пшено на отражение солнца в море по бокам от белой полосы и основную часть неба;

• оранжевое пшено на облака и по бокам от оранжевых полос на воде;

• темно-красное пшено на нижнюю деталь неба над лесом, верхнюю деталь воды под лесом и непосредственно вокруг лодки и ее отражения;

• малиновое пшено на верхнюю деталь неба, по бокам от оранжевых полос на воде и вокруг темно-красной тени на воде от лодки.

3. Высушить картину и покрыть ее защитным слоем клея ПВА (рис. 9).

Березки на ветру

Вам потребуется

Белый среднезерный рис, золотисто-коричневый колотый горох, темно-зеленое, светло-зеленое, темно-коричневое, золотистое пшено, бледно-голубая, светло-синяя, светло-розовая, сиреневая манка, темно-зеленая ячка, светло-зеленая, золотисто-коричневая, коричневая ячка, зернышки мака, картон, ручка или карандаш, копировальная бумага, клей ПВА, кисточка, пинцет, зубочистка, стека для лепки.

Ход работы

1. На картон с помощью копировальной бумаги перевести эскиз.

2. Наносить клей поочередно на каждую деталь рисунка и приклеивать зерна нужного цвета:

• белый среднезерный рис на ствол березы на переднем плане;

• зернышки мака на штрихи ствола березы;

• темно-зеленое, светло-зеленое и золотистое пшено на крону березы на переднем плане;

• белый среднезерный рис на ствол березы на заднем плане;

• зернышки мака на штрихи ствола березы; темно-зеленое и светло-зеленое пшено

• на крону березы на заднем плане;

• золотистые колотые горошины на лес вдоль линии горизонта;

• сиреневую манку на внутреннюю часть облака;

• светло-розовую манку на оставшуюся часть облака;

• бледно-голубую манку на небо;

• светло-синюю манку на реку;

• светло-зеленую ячку на кусты вдоль берега;

• темно-коричневое, золотистое и темнозеленое пшено на кусты в обоих нижних углах картины;

• золотисто-коричневую ячку на тропинки;

• коричневую ячку на пригорок около березы на переднем плане;

• темно-зеленую и светло-зеленую ячку на траву.

3. Высушить картину и покрыть ее защитным слоем клея ПВА (рис. 10).

Рисунок 10. Березки на ветру

Береговой маяк

Вам потребуется

Белая ячка и синяя ячка либо белая и синяя цветная бумага, темно-синяя ячка, желтое, светло-коричневое, темно-коричневое, белое, синее пшено, белый, золотистый длиннозерный или среднезерный рис, серый длиннозерный рис, картон, ручка или карандаш, копировальная бумага, клей ПВА, кисточка, пинцет, зубочистка, стека для лепки.

Ход работы

1. Если вы хотите сделать фон из цветной бумаги, а не из зерна, то мысленно разделите приготовленный картон на 3 равные части. На 2 верхние части наклейте лист белой или желтоватой бумаги, а на нижнюю треть – лист синей бумаги. После этого с помощью копировальной бумаги переведите эскиз. Если вы будете делать фон из зерен, то переведите эскиз сразу на картон.

2. Наносить клей поочередно на каждую деталь рисунка и приклеивать зерна нужного цвета:

• серый длиннозерный рис на мачту кораблика;

• золотистый рис на контуры паруса;

• белый рис на парус;

• темно-коричневое пшено на верхние контуры лодки;

• белое пшено на нижний контур лодки;

• светло-коричневое пшено на центральную часть лодки;

• желтое, светло-коричневое, темно-коричневое, белое и синее пшено на соответствующие участки берега и маяка;

• темно-синюю ячку на извилистую линию под корабликом;

• белую ячку на небо;

• синюю ячку на море.

3. Высушить картину и покрыть ее защитным слоем клея ПВА (рис. 11).

Рисунок 11. Береговой маяк

Маковое поле

Вам потребуется

Ярко-красное, темно-зеленое, изумрудно-зеленое пшено, зеленый длиннозерный рис, белый и голубой среднезерный рис, золотисто-коричневая, бежевая, голубая ячка, желтая манка, черный дикий рис, маковые зернышки, картон, ручка или карандаш, копировальная бумага, клей ПВА, кисточка, пинцет, зубочистка, стека для лепки.

Ход работы

1. На картон с помощью копировальной бумаги перевести эскиз.

2. Наносить клей поочередно на каждую деталь рисунка и приклеивать зерна нужного цвета:

• желтую манку на центральную часть серединки маков и серединки ромашек;

• маковые зернышки на серединку маков вокруг желтой манки;

• черный дикий рис на штрихи между лепестками маков;

• красное пшено на лепестки маков;

• зеленое пшено на цветоложе мака (участок под лепестками);

• зеленый длиннозерный рис на стебельки маков и ромашек;

• белый и голубой рис на лепестки ромашек;

• золотисто-коричневую ячку в качестве фона макового поля на переднем плане;

• изумрудно-зеленое пшено на дерево;

• золотисто-коричневую ячку на переднюю и заднюю детали поля на дальнем плане;

• бежевую ячку на центральную часть поля на дальнем плане;

• отдельные крупинки красного пшена на фоне бежевой детали поля;

• голубую ячку на небо.

3. Высушить картину и покрыть ее защитным слоем клея ПВА (рис. 12).

Рисунок 12. Маковое поле

Птицы на осеннем дереве

Вам потребуется

Желтое, оранжевое, красное, желто-зеленое, темно-коричневое, золотисто-коричневое, красное, голубое, белое, черное пшено, белый и светло-коричневый длиннозерный рис, темно-коричневый среднезерный или круглозерный рис, черный дикий рис, картон, бледно-голубая бумага, черный маркер, ручка или карандаш, копировальная бумага, клей ПВА, кисточка, пинцет, зубочистка, стека для лепки.

Ход работы

1. На картон наклеить лист бледно-голубой бумаги.

2. С помощью копировальной бумаги перевести эскиз на холст.

3. Наносить клей поочередно на каждую деталь рисунка и приклеивать зерна нужного цвета:

• темно-коричневый среднезерный или круглозерный рис на нижнюю стволовую часть ветки;

• светло-коричневый длиннозерный рис на тонкие веточки;

• желто-зеленое, желтое, оранжевое и красное пшено на листья (цвета сочетать в произвольном порядке или так, как показано на картинке);

Рисунок 13. Птицы на осеннем дереве

• белый длиннозерный рис на туловище и нижнюю часть крыльев летящей птицы;

• голубое пшено на крылья летящей птицы, над их белой частью;

• золотисто-коричневое пшено на основание хвоста, нижний сегмент второго крыла, верхний контур головы и овал вокруг глаза летящей птицы;

• черный дикий рис на хвост, верхние части крыльев, голову и грудку летящей птицы;

• белый длиннозерный рис на брюшко сидящей птицы;

• белое и красное пшено на голову сидящей птицы;

• отдельные зернышки черного пшена на глаз и грудку сидящей птицы;

• темно-коричневый длиннозерный рис на спинку сидящей птицы;

• черный дикий рис на хвост и крылья сидящей птицы.

4. Черным маркером нарисовать птицам лапки и клювики.

Световая гамма с точным сочетанием тонов и полутонов Делает изображение объемным и выразительным. Удачно подобранная, она приумножает выразительность самого слабого рисунка. Однако неудачный цветовой подбор элементов произведения может совершенно испортить рисунок, незаурядный по композиции и замыслу.

5. Высушить картину и покрыть ее защитным слоем клея ПВА, избегая попадания клея на детали, нарисованные маркером (рис. 13).

Пальмы на пляже

Вам потребуется

Синяя, белая, голубая ячка, золотисто-коричневое, темно-коричневое, оранжевое, желтое пшено, темно-коричневый, светло-зеленый, темно-зеленый среднезерный рис, картон, ручка или карандаш, копировальная бумага, клей ПВА, кисточка, пинцет, зубочистка, стека для лепки.

Ход работы

1. На картон с помощью копировальной бумаги перевести эскиз.

Рисунок 14. Пальмы на пляже

2. Наносить клей поочередно на каждую деталь рисунка и приклеивать зерна нужного цвета:

• темно-зеленый рис на внутренние части кроны пальм;

• светло-зеленый рис на внешние части кроны пальм;

• темно-коричневый рис на стволы пальм;

• светло-зеленый рис на верхние детали травы на пляже;

• темно-зеленый рис на нижние детали травы на пляже;

• темно-коричневое пшено на треугольник песка на левой стороне картины, и по кромке пляжа и у воды;

• золотисто-коричневое пшено на оставшуюся часть пляжа;

• оранжевое пшено на облачка на фоне солнца и штрихи на фоне неба;

• желтое пшено на солнце, штрихи на фоне неба и отражение в воде;

• белую ячку на блики на небе и пену у кромки берега;

• синюю ячку на небо;

• голубую ячку на море.

3. Высушить картину и покрыть ее защитным слоем клея ПВА (рис. 14).

Сказочный пейзаж

Вам потребуется

Темно-зеленое, желтое, белое, красное пшено, красный, коричневый, оранжевый тонкозерный рис, черный дикий рис, фиолетовая и голубая ячка, кукурузная крупа, картон, черная бумага, белая или желтая копировальная бумага, ручка или карандаш, клей ПВА, кисточка, пинцет, зубочистка, стека для лепки.

Ход работы

1. Наклеить на картон лист черной бумаги.

2. На подготовленный холст с помощью желтой или белой копировальной бумаги перевести эскиз.

Рисунок 15. Сказочный пейзаж

3. Наносить клей поочередно на каждую деталь рисунка и приклеивать зерна нужного цвета:

• черный дикий рис на контуры домиков и их окон;

• белое пшено на стены и фасадную часть крыши домиков;

• белое пшено на трубу большого домика;

• красный рис на крыши обоих домов;

• отдельные крупинки желтого и красного пшена в окна домиков;

• оранжевый рис на тропинку от маленького дома и тропинку, ведущую к месяцу;

• темно-зеленое пшено на деревья и траву; желтую ячку на центральную часть месяца и конец реки;

• голубую ячку на реку;

• белую ячку на кромку месяца;

• фиолетовую ячку на облака;

• небольшие группки кукурузных крупинок на черном фоне в произвольном порядке («звезды»).

4. Высушить картину и покрыть ее защитным слоем клея ПВА (рис. 15).

Часовенка

Вам потребуется

Черная, темно-синяя, фиолетовая, голубая, белая ячка, желтое, оранжевое, белое, фиолетовое пшено, оранжевый, желтый, голубой, голубовато-серый, белый, темно-зеленый длиннозерный рис, темно-коричневая перловка, картон, ручка или карандаш, копировальная бумага, клей ПВА, кисточка, пинцет, зубочистка, стека для лепки.

Ход работы

1. На картон с помощью копировальной бумаги перевести эскиз.

2. Наносить клей поочередно на каждую деталь рисунка и приклеивать зерна нужного цвета:

• желтое пшено на центральную часть крыши часовенки;

В качестве фона можно использовать бересту – кору березы. Наклейте ее на фанеру или плотный картон и сушите в течение суток. Отличным фоном служат и высушенные листья кукурузы. Их можно использовать самостоятельно или в сочетании с берестой.

• желтый рис на часть крыши вокруг центральной части;

• оранжевый рис по краям крыши;

• фиолетовое пшено на окошко колокольни;

• белый рис на правую стену колокольни;

• серовато-голубой рис на левую стену колокольни;

• желтое и оранжевое пшено на купол;

• желтое пшено на крест и звезды;

• фиолетовое пшено на вход;

• серовато-голубой рис на здание часовенки;

• коричневую перловку на забор;

• желтое и оранжевое пшено на месяц;

• зеленый и белый рис на ели;

• черную ячку на верхнюю деталь неба;

• синюю ячку на среднюю деталь неба;

• фиолетовую ячку на нижнюю деталь неба;

• голубую и белую ячку на заснеженную землю.

3. Высушить картину и покрыть ее защитным слоем клея ПВА (рис. 16).

Рисунок 16. Часовенка

Домик на краю света

Вам потребуется

Черный дикий рис, коричневый и белый среднезерный рис; темно-коричневая перловка, коричневое, желтое, розовое, синее, красно-оранжевое пшено, зеленая, фиолетовая, синяя, светло-серая ячка, картон, белый или светло-серый лист бумаги, ручка или карандаш, копировальная бумага, клей ПВА, кисточка, пинцет, зубочистка, стека для лепки.

Ход работы

1. На картон наклеить светло-серую бумагу.

2. С помощью копировальной бумаги перевести эскиз на холст.

3. Наносить клей поочередно на каждую деталь рисунка и приклеивать зерна нужного цвета:

• черный дикий рис на контуры дома, крыши, трубы и окон;

• коричневый рис на крышу;

• белый рис на дом и трубу;

• отдельные крупинки желтого пшена на стекла окон;

• темно-коричневую перловку на забор;

• черный дикий рис на стволы деревьев;

• желтое пшено на кроны деревьев;

• черный дикий рис на контуры холмов;