Kitabı oxu: «Звук: глубокий опыт пения, тонинга, музыки и частот исцеления»

J.J. HURTAK AND DESIREE HURTAK

Sound: Profound Experiences with Chanting, Toning,

Music, and Healing Frequencies

Тематика: Эзотерика / Практическая эзотерика

Original English version published by Sacred Stories Publishing www.sacredstories.com

Права на перевод оформлены через Deanna Leah, HBG Productions, Chico CA (www.hbgproductions.com)

Все права защищены. Никакая часть данной книги не может быть воспроизведена в какой бы то ни было форме без письменного разрешения владельцев авторских прав.

© 2023 by J.J. Hurtak and Desiree Hurtak

© Перевод на русский язык, издание на русском языке, оформление. АО «Издательская группа «Весь», 2024

* * *

Об авторах

Джеймс Дж. Хёртак, дважды доктор философии, и Дезире Хёртак, доктор философии, – ученые-социологи, композиторы, писатели и футуристы. Доктор Дж. Дж. Хёртак – автор бестселлера «Книга знания: Ключи Еноха», переведенного на двадцать пять языков. Свои докторские степени он получил в университетах Калифорнии и Миннесоты. Вместе Хёртаки основали Академию наук будущего, международную общественную организацию.

Вместе они написали множество книг, включая «Спаситель мира» (Salvator Mundi), «Семьдесят два священных имени из множества выражений Божественной матери» (Seventy-Two Sacred Names of The Myriad Expressions of the Divine Mother), «Пробуждение высшего „Я“» (The Overself Awakening), «Пистис София: Текст и комментарий» (Pistis Sophia: Text with Commentary), комментарий к Евангелию от Марии и многие другие. Доктора Хёртак являются соавторами «Динамики разума в пространстве и времени» (Mind Dynamics in Space and Time, 2016), совместном исследовании с всемирно известным физиком доктором Элизабет Роше, которое обобщает научные исследования дистанционного наблюдения и сознания. Они также хорошо известны своей вдохновляющей музыкой, включая их альбом Sacred Name Sacred Codes, записанный совместно со Стивеном Халперном, и их последний альбом со Стивеном под названием Sacred Ciphers of the Divine Mother. Композиции Дж. Дж. Хёртака исполнял Немецкий симфонический оркестр Берлина (2011) вместе с известной певицей Джослин Смит. Доктор Дж. Дж. Хёртак также выступил соавтором легендарной Элис Колтрейн, и их совместная работа была представлена в Центре исполнительских искусств Нью-Джерси («Нью-Йорк Таймс», 2006), где Дезире пела в хоре. Их священные мантры исполняли во всей Европе и Латинской Америке. Вместе доктора Хёртак продолжают выступать с музыкой, записывать альбомы и помогают объединять культуры в большое глобальное сообщество.

Доктора Хёртак также хорошо известны как пионеры акустической археологии, они проводили музыкальное тестирование в храмах майя, а также в Великой пирамиде Гизы. Они входили в команду, которая открыла Гробницу Осириса на Плато Гиза в 1997 году. Среди последних публикаций, в которые они внесли свой вклад: «Наш момент выбора» (Our Moment of Choice, 2020), где изложены взгляды на сознание более сорока всемирно известных авторов, таких как доктор Дипак Чопра и доктор Брюс Липтон, «Установление контакта» (Making Contact, 2021) с главами Ника Поупа и Линды Молтон Хоу, а также «Голономное движение: Принятие нашей общей цели по объединению человечества» (The Holomovement: Embracing Our Collective Purpose To Unite Humanity, 2023), где исследуются различные вдохновляющие понимания живой Вселенной и нашего неотъемлемого места в ее эволюции.

Дж. Дж. Хёртак был одним из основателей Калифорнийского института искусств. Вместе Хёртаки получили пятнадцать наград на национальных и международных кинофестивалях за их многочисленные анимационные фильмы, исследующие высшее сознание. Среди них: «Меркава» (Merkabah, 1997), «Тело света» (The Light Body, 2002), «Посвящение» (Initiation, 2004), «Голос Африки» (The Voice of Africa, 2013) и «Врата света» (Gates of Light, 2014).

В своих лекциях они подчеркивают общие цели духовного понимания, науки и устойчивого развития. Доктора Хёртак появлялись на Netflix, радио BBC, канале Gaia TV, в радиопрограмме Coast to Coast AM, на Wellness Radio Дипака Чопры, на Hay House Radio и не только. Они проводили конференции во многих университетах. Их лекции, семинары и музыкальные мероприятия посещают мировые лидеры, преподаватели и их коллеги-ученые. Вместе они являются членами группы «Эволюционные Лидеры», куда входят ораторы и писатели со всего мира, которые формируют сдвиг сознания всего мира к позитивному будущему.

Вы можете найти их на веб-сайтах: www.keysofenoch.org и www.futurescience.org.

Знакомство с нашими рассказчиками

Дебора Энн Бастин продолжает свой многолетний роман с силой слова, позволяющий решать самые важные жизненные вопросы, исцелять раны, вселять надежду, вызывать смех и трогать сердца людей. Вперед! Вверх!

Джин Фицджеральд Канале – художница, музыкант, садовод, начинающий повар, бунтарка и адепт мистицизма. Она страстно желает учиться, творить и исследовать полотно жизни и сознания.

Даррэн Кёртис и Брэдли Питт – музыкальные продюсеры, композиторы, саунд-художники и духовные учителя. Последние 20 лет этот дуэт развивал иммерсивный опыт и мультимедийные звуковые инсталляции как уникальные формы экспериментальной и медитативной музыки на стыке искусства и сознания. Они записали множество альбомов сакральной музыки и спродюсировали мультимедийные фильмы, удостоившиеся международных наград. www.sacredresonance.com.au.

Донси Фалви – мастер Усуи Шики Риохо Рэйки, мастер рэйки для животных, мастер исцеления чакр, кристалло- и цветотерапевт, практикующий звукотерапевт и целитель, мастер медитации и рукоположенный священнослужитель. В настоящее время Донси живет в Ред-Рок в Аризоне и выступает за осознанный образ жизни.

Джон Пол (Игл Харт) Фишбах – театральный и кинорежиссер, посвященный шаман, носитель священной трубки и заклинатель. Его документальный сериал «Шаман и камни» в настоящее время находится в производстве. www.eagleheart.com.au.

Ульрике Граноггер преподает «Ключи Еноха» и читает лекции о науке, сознании и личной духовности. Она изучает эффекты «зеркал Козырева» и волновой геном, а также регулярно публикуется на сайте Solari Report Кэтрин Остин Фиттс. www.science.solari.com.

Бэт Грин – психолог, работающий в интуитивном подходе, преподавательница, писательница, композитор и пианистка. Она родилась в 1945 году, а в 1980 году пережила духовное и психическое пробуждение и с тех пор помогла множеству людей своими сеансами терапии, мастер-классами, книгами, музыкой, беседами и не только. Ее книги, блог, видео и музыка находятся в свободном доступе на сайте www.healingartsnetwork.org.

Стивен Халперн – номинант премии «Грэмми», композитор, продюсер и новатор в области звукового целительства. Его музыка затронула жизни миллионов людей по всему миру, воплощая миссию его души – принести на планету больше внутреннего мира и гармонии. www.stevenhalpernmusic.com.

Доктор Джоанна Халверсон жила в лесу вдали от цивилизации. Она психотерапевт и духовный наставник. Шаманы из племени салишей посвятили ее в свое учение и наделили целительными именами – Именем Древнего Духа и древним именем народности салиш. Дарами мудрости надлежит делиться. www. thrivecounselorseattle.com.

Мишель Энн Хобарт – практикующий энергетический целитель и духовный учитель. Она поддерживает тех, кто находится в процессе духовного становления, переживал околосмертный опыт, пробуждение кундалини и открытие экстрасенсорных способностей. www. michelleannehobart.com.

Эллисон Кенни – писательница и сотрудница титулованного издательства 360° NATION. В своей работе она изучает божественную красоту и встречи с неизведанным. Она тетя и крестная мать своей любимой племянницы Рэйчел, тетя своей любимой племянницы Отэм и любимых племянников Остина и Колтона.

Тамара Нокс, магистр наук, доктор богословия, автор международных бестселлеров и адепт Света. Она использует дыхание, звук, движение, сознание и энергетику пищи, чтобы исследовать метафизические и многомерные сферы. www.shekhinahpath.com.

Донна Кюблер – путешественница и многомерный целитель, она очищает темную карму, чтобы вернуть человеку целостность. Она медиум, ясновидящая, шаман, служительница Мельхиседека и звуковая целительница, которая поет с ангелами, чтобы вы могли почувствовать счастье, цельность, святость и умиротворение. www.thegoldenalchemist.com.

Дэбра Лафорест прошла обучение в Центре нейроакустических сследований. Она первой внедрила виброакустические аппараты в спа-центрах, клиниках и частных практиках в 2001 году.

Мишель Маккленнен обучалась в университете Дельфи, известной мистической школе психического развития. Она использует свои интуитивные навыки в работе духовного наставника, оракула и энергетического целителя. www.michellemcclennen.com.

Памела Нанс получила образование в области культурной антропологии, археологии и религии и 30 лет работала в области социальных и биостатистических наук. Более 30 лет Памела занималась исследованиями выживания сознания после смерти и получила сертификаты по целительному прикосновению, регрессии прошлых жизней, шаманизму и духовному лозоходству. www.pamelanance.com.

Элайджа Негаси родился и вырос в Бронксе, Нью-Йорк.

Рон Томас – парень c базовыми навыками пения и игры на гитаре, который периодически отправляется на «Прогулку по дороге памяти» вместе с пациентами, страдающими деменцией, и сделал карьеру в духе исцеления и служения.

Девара ТандерБит – музыкант и композитор, удостоенная множества наград. Она писательница, преподавательница, оратор, активатор 22 ДНК, мастер рэйки и первопроходец в области звукового целительства. www.thunderbeat.com.

Джеффри Э. Уошер больше 30 лет работал электриком. Он также изобретал продукты, писал, исполнял и продюсировал музыку, а теперь пишет рассказы, чтобы помогать людям.

Сарьон Майкл Уайт и его жена Дэйзи специализируются на подборе подходящих хрустальных алхимических чаш или персонализированного набора музыкально настроенных поющих чаш, которые дополнят ваше уникальное путешествие и усилят дары вашей священной работы. Подбор подходящих чаш – это интуитивный процесс поиска совпадающего резонанса. www. crystalalchemybowls.com.

Дайан Уилкоксон – певица, оратор, оракул и сертифицированный звуковой целитель. Она мастер умелых путешествий со звуком, светом, любовью и смехом. www.miraclesofmastery.com.

Дайан Уилкоксон и Меган Вагнер – соучредительницы проекта «Мастерство» (The Mastery Project). Вместе они первыми стали совершать мастерские путешествия, отправляться в приключения и использовать инструменты и процессы для личного и коллективного совершенствования и процветания, помогая людям жить в соответствии с планом своей души. www.ancientfuture.today.

Часть I. Понимание звука

В звучании струн заключена геометрия, а в геометрии сфер – музыка.

– ПИФАГОР

Великая песня живой Вселенной

Звук находит глубокий отклик в нашей душе, будь то любимое стихотворение, песня или даже голос любимого человека. Да, люди по большей части визуалы, но мы также восприимчивы к звуку и особенно к музыке, которая, как было установлено, существовала во всех человеческих культурах, судя по самым ранним флейтам неандертальцев, древнейшая из которых была найдена в Словении. Эти флейты были сделаны из птичьих костей, и их примерный возраст составляет 60 000 лет. В детстве мы учимся подражать звукам, а в старости любимая музыка способна пробудить затухающее сознание.

В нашем мозге заложена способность реагировать на звуки, а также создавать музыкальные тоны при помощи голоса. Однако звук – это не только то, что мы можем произвести или услышать ушами. Звук присутствует повсюду, во всем живом и даже в тех вещах, которые таковыми не являются. Само наше тело представляет собой совокупность резонирующих вибрационных частот. Каждый орган производит звуковые ландшафты, которые резонируют друг с другом, создавая внутри нас биологическое многоголосие. Если коротко, то каждая часть человеческого тела целенаправленно модулирует звуки, будто встроенная команда микрокомпозиторов, пишущих музыку. Мы, несомненно, являемся «микшерными пультами», а наши тела поистине «электрические» и непосредственно резонируют музыку внутри себя, вплоть до ДНК.

Понимая эту силу, пифагорейцы прибегали к музыке для исцеления тела и возвышения души, поскольку осознавали нашу связь с универсальной музыкой сфер. И сегодня сила звука для исцеления тела и разума продолжает использоваться в современном мире в различных акустических модальностях.

Что же такое звук? Звук можно измерить в виде различных частот, выраженных в герцах (Гц), которые определяют количество звуковых колебаний за одну секунду времени, поэтому если диапазон струны составляет 440 Гц, то она совершает 440 колебаний в секунду. Именно Пифагор обнаружил, что высота звука зависит от длины струны, которая его производит, а именно: чем короче струна, тем выше звук.

Для начала важно знать, что мы способны различать весьма узкий диапазон звуков, приблизительно от 20 до 20 000 Гц (20 кГц), в то время как слоны являются одним из немногих видов, которые могут воспринимать звуки более низкого, так называемого «инфразвукового» диапазона, частотой 16 Гц. Собаки и кошки могут слышать звуки до 45 000 и 64 000 Гц соответственно. У морских свиней этот диапазон еще выше и достигает 150 000 Гц и более. Летучие мыши также способны воспринимать более высокие диапазоны звукового спектра от 9000 до 200 000 Гц. Обычные мыши тоже подпадают в эту категорию и часто издают звуки, недоступные нашим ушам.

Музыка творится из звуков, которые мы можем слышать, но не все воспринимаемые звуки обязательно являются музыкой! Однако независимо от того, слышим мы их или нет, звуки – это, по сути, тон или частота. Когда какое-либо животное или человек издает звук, это заставляет окружающие молекулы воздуха вибрировать, инициируя «колебания звуковой волны» в виде волны давления, которая перемещается по воздуху. Звук возникает в определенном частотном диапазоне и может восприниматься человеческим ухом, только если будет достаточно «громким», то есть около 10 дБ. Громкость обычного разговора составляет 50 дБ, а сирены – около 120 дБ.

Растения и планеты тоже могут издавать звуки посредством «электрорезонансных» колебаний, которые легко переводятся в воспринимаемые нами звуковые сигналы, и мы можем наслаждаться ими, как музыкой. В своей работе за последние 45 лет мы проследили всю гамму звуков – от певцов коренных народов Бразилии до американской джазовой артистки Элис Колтрейн. Все они использовали свое мастерство композиторов и инструменталистов, а также силу человеческого голоса для исполнения древних Священных Выражений, которые вдохновили миллионы людей. Мы также задействовали экспериментальное звуковое оборудование с такими музыкальными экспертами, как Алан Ховарт, который работал над фильмами «Хэллоуин 2» и «Хэллоуин 3: Сезон ведьм», а также над созданием некоторых звуковых эффектов для серии фильмов «Звездный путь». Используя компьютерное звукозаписывающее оборудование, вместе с Ховартом мы записали резонанс звука в пирамидах Мексики и главных пирамид и храмов Египта. Иными словами, мы сгенерировали розовый шум (или шум окружающей среды) и белый шум (или шум широкого диапазона) для исследования археоакустики внутренних и внешних структур этих древних священных мест, а также звучащего в них голоса.

Археоакустика – это область науки, которая изучает архитектуру древних культур, преимущественно храмов или гробниц, но также и внешнее убранство этих комплексов, поскольку порой эти храмы были построены так, чтобы резонировать всей своей каменной конструкцией (например, Чичен-Ица и Тикаль). Мы протестировали гармонический резонанс многих из этих храмов. В ходе этих исследований наши устройства крайне редко записывали всего один звук. Напротив, отдельные звуки сливались в целые гармонии звуков, составляя гармоники или частоты, которые смешивались и резонировали друг с другом.

Чем определяется гармоника звука? Если мы возьмем струну, к примеру, виолончели или любого другого струнного инструмента и слегка коснемся ее ровно посередине между подставкой и колковой коробкой, то услышим особый тон, который будет на октаву выше тона основной открытой струны. Это так называемая вторая гармоника с коэффициентом частоты 2:1. Иными словами, это удвоенная частота основного тона.

Если теперь прикоснуться к струне в другом месте или на 1/3 ее длины, мы извлечем другую гармонику звука, и струна будет вибрировать в трех местах. Если вы хотите получить четвертую гармонику, прикоснитесь к вибрирующей струне в точке, расположенной на 1/4 ее общей длины. Третья и вторая гармоники имеют коэффициент 3:2, что дает нам интервал чистой квинты. Четвертая и третья гармоники имеют коэффициент 4:3, что дает нам интервал чистой кварты. Октаву также можно разделить, например, на пять и по инверсии на четыре. Если вы используете термин «обертон», то после основного тона у вас, как правило, следует «первый обертон», на октаву выше основного.

Хотя гармонические закономерности были понятны еще Пифагору, открывшему математическую основу гармонии, математик Герман Гельмгольц пошел дальше, определив консонантные гармоники, которые приятны для слуха, и диссонансные интервалы, которые таковыми не являются. Эти диссонансные интервалы, как правило, создают напряжение или нестабильность. Например, если бросить в пруд 5-килограммовый камень, а сразу же за ним 10-килограммовый, мы увидим, как круги на воде гармонизируются, подобно тому как звучат две ноты, разделенные одной октавой. Но если бросить вслед за 5-килограммовым камнем 7-килограммовый, волны войдут в конфликт. Именно это имел в виду Гельмгольц, говоря о консонансе и диссонансе, что в свою очередь связано с последовательностью Фибоначчи.

Каждый основной, то есть самый низкий или корневой, тон в гармоническом ряду порождает гармоники, и в зависимости от инструмента эти гармоники имеют различную частоту (Гц) и интенсивность (дБ). Однако если сыграть одну и ту же ноту в основном тоне на гитаре и на фортепиано, как их различить? Можно сказать, что по качеству звука. Технически это связано с тем, на каком инструменте вы играете – одна и та же гармоника струны может отличаться по качеству и тембру, что обусловлено относительной массой каждого инструмента (или смычка), который производит звук. Поэтому еще один ключевой элемент того, что делает каждый звук уникальным и помогает придать ему тембр, – это уникальное сочетание резонансов между его гармониками.

Все это имеет параллель в научном понимании света, где волны являются «когерентными» друг другу, если имеют одинаковый диапазон длин и один и тот же сдвиг по фазе на своих длинах. Волны в консонансе, как правило, усиливают друг друга. В общем и целом, между звуком и светом явно прослеживается взаимосвязь. Цвет тоже соотносится с частотами звука и света, но об этом мы расскажем чуть позже. Существуют также частоты, о которых мы будем говорить в этой книге, включая резонанс Шумана и некоторые формы навязывания ритма, которые можно проанализировать, в частности, с помощью электронных средств.

И все же, почему нам так важно больше узнать о музыке и звуке? Почему бы просто не наслаждаться популярной музыкой, легкодоступной в интернете, или не обратиться к классике более раннего периода? Исследователи во всем мире приходят к выводу, что мы, по сути, являемся живыми биоантеннами и музыка или звуки – например природы – могут помочь нам исцелиться.

Наше тело, в сущности, представляет собой большой набор вибрационных систем, которые одновременно являются антеннами/приемниками и передатчиками вибраций. Эти и другие вибрации можно использовать как для обновления и восстановления жизни, так и для ее разрушения. Если мы действительно это поймем, то осознаем, что музыка может помочь нам снять стресс или войти в состояние расслабления, которое успокоит наш сердечный ритм и поможет снизить артериальное давление, но также, что не менее важно, посодействует нашим стремлениям достичь высшего состояния сознания и внутренней гармонии. Однако некоторые звуки или даже неслышимые частоты могут оказывать прямо противоположное действие!

Исследования показали, что классическая музыка, играющая на фоне, действительно может поспособствовать усвоению информации, а также помогает нам развить свой творческий потенциал. Некоторые люди прибегали к определенной музыке, чтобы бросить курить, в то время как другие изучали ее роль в межвидовом общении. Музыка может быть одним из недостающих звеньев на пути от эволюции души к науке.

«Ключи Еноха» положили начало жанру вибрационных соединений, или «аксиатональной музыке», которая помогает создать связи между телом, разумом и душой. Это музыка, которая коллективно производится биологическими сетями, включая малые микротрубочки и биогеометрии внутри нашего тела, а затем распространяется на наше сознание, что приводит к Божественному Озарению и может помочь нам в исцелении «электрического тела». Если коротко, то эти биорезонансные частоты способствуют обретению того, что в древних текстах называлось «радужным» или «световым» телом, которое, как утверждалось, должно вернуть резонансное поле вибраций человека назад к Свету.

Одна из целей этой книги заключается в том, чтобы помочь читателям понять всю вибрационную структуру нашего тела и то, как чакры человека могут выступать в роли узловых точек для связи с энергетическими полями вокруг нас и нашим высшим «Я». Таким образом, эта книга призвана не только рассказать о важности звука и музыки в нашей жизни, но и помочь осознать, что исцеление звуком может использоваться как для снижения стресса, так и для передачи привета внеземным формам жизни с помощью космического зонда «Вояджер» и программ SETI (поиск внеземных цивилизаций), или даже пойти еще дальше и установить контакт с реальностями Высшего Сознания из других измерений.

Новая страница музыки также настраивает нас на светлое будущее, где звуки человеческого сердца встречаются с тонкими чувствами наших сородичей среди растений и животных. Исследователи из США, Австралии и Италии обнаружили, что растения, животные и люди разделяют общую потребность в исцелении, общении и межвидовом содружестве. Поскольку вся жизнь основана на взаимозависимости, наши связи возникают не только благодаря способности реагировать на химические вещества, но и благодаря тому, как мы «чувствуем» свет и цвета, которые излучает окружающий нас мир, и учимся лучше понимать друг друга.

Нам говорят, что мы вышли из первозданного звука, будь то ОМ или Логос (Слово), но теперь нам необходимо прислушаться к Плачу Матери-Земли и присоединиться к мировому музыкальному опыту, активно использовать позитивные звуки, порой перенимая древние Священные Выражения, в городах и священных местах по всему миру, чтобы создать более гармоничную жизнь. Созданные совместными усилиями, эти вибрационные частоты в виде музыкальных нот могут использоваться для построения более гармоничной Песни Со-Творения.

Перефразируя Карлоса Сантану, можно сказать, что мы здесь для того, чтобы провозгласить «Универсальный Тон» Жизни! По мнению авторов, пришло время подняться на новую позитивную вибрационную частоту. Мы должны прислушаться и осознать, что все мы – музыкальные инструменты в великой песне Живой Вселенной. Как говорил Платон: «Она [музыка] воодушевляет весь мир, снабжает душу крыльями, способствует полету воображения; музыка придает жизнь ‹…› всему существующему».

Музыка растений: симфоническая синергия

Уже многие поколения людей понимают, что звуки воздействуют на нейроны и структуры мозга, как у животных, так и у человека, создавая синаптические связи между клетками. В действительности, весомая доля знаний о мире поступает на обработку в наш мозг путем сложного обмена информацией через звук. Звук также влияет на наши воспоминания. Однако, по словам Сюзанны Симард, профессора лесной экологии в Университете Британской Колумбии, и других экспертов, таких как автор бестселлеров и энтузиаст по теме защиты леса Питер Уоллебен, несмотря на то что у растений нет мозга или центральной нервной системы, они все равно способны принимать и передавать «звуковые» вибрации. По-видимому, у них есть собственные сигнальные пути, которые обеспечивают обучение и запоминание с помощью электрических и химических стимулов. Первоначально считалось, что связь между растениями может быть лишь химической или магнитной, но, как оказалось, бо́льшая часть их общения и даже модели роста, судя по всему, осуществляются при помощи звуков, в особенности тех, что имитируют природу.

Как это ни прискорбно, отношения человечества с миром растений утратили свою прежнюю глубину. Однако, как показал замечательный фильм «Аватар», снятый Джеймсом Кэмероном, существует глубокая связь между Матерью-Землей и всей природой как неотъемлемой частью жизненной силы Земли, которая может «общаться» с нами при помощи как разума, так и звука. Многочисленные исследования, проведенные в Институте Биодизайна на базе Государственного университета Аризоны, показали, что растения наделены бо́льшими способностями к восприятию, запоминанию и общению, чем мы предполагали ранее. В соответствии с теорией эволюции вполне допустимо существование растений разной степени разумности, чье изучение требует создания дисциплины совершенно нового типа под названием нейробиология растений. Более того, растения, по-видимому, содержат элементы, родственные нашим нейротрансмиттерам, таким как серотонин, дофамин и глутамат, хотя их назначение по-прежнему не до конца ясно.

Ученые, проводившие эксперименты с музыкой и растениями, заметили, что корни молодых побегов растут в направлении определенных музыкальных звуков. В действительности корневая система, по-видимому, играет ключевую роль в их общей системе, точно так же как это было показано в восхитительном фильме «Аватар». Также было выявлено, что растения не такие уж индивидуалисты, какими мы их считали. Когда их высаживают на большие поля, более крупные растения, похоже, стараются поддержать молодую поросль.

Через историю народа На’ви и Великой Матери, которая вдохновляет, поддерживает, помнит, исцеляет и принимает приходящие и уходящие души, «Аватар» дал нам возможность увидеть возможное будущее человечества в гармонии и осознанности, а также затронул очень древнюю память о шаманизме. Шаманы всего мира всегда почитали деревья как священные, поскольку они хранят в себе энергии как древних, так и недавних воспоминаний.

Мы работали непосредственно с ныне покойным доктором Марселем Фогелем, ученым из IBM, который принимал участие в разработке магнитных покрытий для высокоскоростных дисков, а также создал популярные в 1960-е годы лампы черного света и в целом был многосторонне одаренным человеком, чья работа по изучению общения с растениями получила мировое признание. Его совместные исследования с Кристофером Бёрдом являются одними из лучших в этой области и предоставляют уникальную и беспрецедентную возможность преодолеть научные границы и в буквальном смысле использовать силу разума для общения с растениями. Им удалось подтвердить, что растения взаимодействуют разумным образом как со своим окружением, так и с нами. Однако, помимо реакции растений на наши мысли, они стали замечать, что растения так же четко реагируют на звуки.

В книге «Тайная жизнь растений» исследователи Кристофер Бёрд и Питер Томпкинс показывают, что многочисленные формы растительной жизни способны общаться с человеком, и приводят примеры того, как растения воспринимают звук, пусть даже в форме записанной мелодии, и реагируют на него. Эта книга, вышедшая в 1973 году, стала бестселлером, что свидетельствовало о выходе массовой осознанности на новый уровень. В ней цитируются многие ученые, такие как Мэри Мэжерс и Пёрл Вайнбергер, которые в 1970-х годах писали в Канадском ботаническом журнале о том, что «звуковые волны могут вызывать резонансный эффект в клетках растений, позволяя энергии накапливаться и влиять на их метаболизм». Они использовали частоты 300 Гц, 5 кГц, 1250 Гц и 12 кГц и обнаружили, что первые две способствуют росту побегов, а две последние – нет¹.

В другой статье под названием «Акустическая и магнитная коммуникация растений: возможно ли это?», написанной Моникой Гальяно совместно с коллегами и опубликованной в журнале «Сигналы и поведение растений» (2012), описаны их исследования Capsicum annuum (стручкового перца), которые показали, что растения способны распознавать своих соседей и сигнализировать им с помощью волн: как электромагнитных (например, магнитных полей крайне низкой частоты, таких как резонанс Шумана), так и акустических². Хотя их выводы по-прежнему вызывают споры, Гальяно и соавторы считают, что подобные акустические волны «генерируются в результате механических колебаний заряженных клеточных мембран и стенок» наряду с химической энергией, полученной при АТФ-гидролизе в актиновых филаментах, который может вызывать механические вибрации внутри клеток. Эти клетки работают в коллективном режиме, что может приводить к возникновению акустических потоков порядка 150–200 кГц.

Когда большинство из нас думает о растениях, окружающих наш дом, мы склонны считать их реликтами более простого, дочеловеческого эволюционного прошлого, но отнюдь не формой разумной жизни. Однако когда мы начинаем работать с растениями более осознанно, мы постепенно понимаем, что у них есть тайная жизнь, которая может оказаться куда более странной и удивительной, чем та, которую описали Питер Томпкинс и Кристофер Бёрд. Изучая работы Марселя Фогеля или читая «Тайную жизнь растений», где также описано исследование Л. Джорджа Лоуренса с его психогальваническим анализатором, мы приходим к пониманию того, что растения как форма жизни «знают» о своем окружении, друг о друге и о нас.

Примерно в 1973 году Дороти Реталлак в рамках своей научной работы в Женском колледже Колорадо в Денвере начала собственные эксперименты с растениями, используя различные виды звуков и, в конечном счете, музыку. Пожалуй, она наиболее известна тем, что проигрывала своим растениям рок-музыку таких популярных исполнителей, как Джими Хендрикс и Led Zeppelin. Растения в итоге отворачивались от хард-рока независимо от того, где располагался источник света, к которому они обычно тянулись.

В наших пространных беседах с Фогелем, Лоуренсом, Томпкинсом, Бёрдом и другими друзьями подчеркивалось, что музыка является ключом к жизненной силе и перерождению. Растения дают нам жизнь, будучи нашим источником пищи, но мы также можем питать их светом и музыкой.

В связи с этим стоит упомянуть еще одного исследователя – доктора Т.Ч.Сингха с кафедры ботаники Аннамалайского университета в Индии, который задался вопросом, может ли звук, распространяемый должным образом, увеличить ежегодный урожай сельскохозяйственных культур. С 1960 по 1963 год он передавал ра́гу «Чарукеси» и другие музыкальные композиции с помощью громкоговорителя на шесть сортов риса, находящихся на разных стадиях роста и растущих главным образом на полях Мадраса и в Пондичерри. Полученные урожаи наглядно продемонстрировали увеличение роста на 25–60 процентов по сравнению со средними показателями.

Замысел Сингха состоял в том, чтобы помочь фермерам и тем, кто занимается производством продуктов питания, лучше подготовиться к использованию музыкальных сигналов, с помощью которых можно ускорить рост растений, а также избавляться от насекомых. Хотя эти преданные своему делу ученые работали независимо друг от друга, их работа по исследованию звука позволила обнаружить резонансное поле для роста растений, которое может быть использовано для увеличения их энергетического поля при производстве продуктов питания.

В настоящее время наш коллега Джим Дилеттозо, основатель компании Village Labs (Аризона), продолжает исследования в этой области с помощью своей биомолекулярной симуляции и сонификации. Дилеттозо – технический гений, композитор и страстный исследователь, работавший со многими экспертами: от Майкла Пиндера из The Moody Blues до различных ученых из НАСА. В ходе своих изысканий вместе с ведущими экологами он много лет расшифровывал реакции растений и проводил эксперименты, чтобы определить, какие звуки наилучшим образом симулируют их рост. Он определил, что эффективное воздействие оказывает не единичный звук, а скорее резонанс звуков, напоминающий щебетание птиц, которое является частью их звуковой полости, и звуки насекомых, которые способствовали росту растений и в особенности стимулировали АТФ-гидролиз. Иными словами, наиболее эффективны те звуки, которые имитируют природные шумы. Глубокий опыт Дилеттозо, полученный при работе как с отдельными растениями в горшках, так и с сельскохозяйственными культурами, высаженными на полях площадью 5000 гектаров, раскрывает важные моменты для понимания типа отношений, которые можно создать с растениями с помощью того, что он называет «агрисоникой», поскольку растения, по-видимому, также обладают разными музыкальными резонансными частотами.

В личных беседах Джим рассказывал нам о музыке растений: «Диоксид кремния, кварц, он повсюду, в земле и растениях ‹…› и когда звук стимулирует диоксид кремния в растениях, происходит пьезоэлектрический эффект, создающий небольшое, совсем крошечное напряжение, которое передается в корни. Что это дает? В общем и целом, музыка провоцирует АТФ-гидролиз растений, что стимулирует их рост».

Дилеттозо пошел дальше и создал так называемую террасферу (изогнутый пластиковый горшок), которая генерировала определенные звуковые частоты. Его исследования в некоторой степени совпадают со «ЗвукоЦветом» (Sonic Bloom) Дэна Карлсона и некоторых других ученых, которые продолжают утверждать, что определенные звуковые волны могут стимулировать рост растений, активируя АТФ-гидролиз. Считается также, что при этом активируется пьезоэлектрическая часть корневища растений. Кроме того, считается, что определенные звуки стимулируют движение питательных веществ по всей структуре растения, а также помогают стимулировать его иммунную систему. Поэтому проигрывание звуков растениям, будь то комнатным или полевым, позволяет улучшить их рост.

В настоящее время многочисленные исследователи проводят исследования, не афишируя их, применяя лучшие современные приборы для генерации звука, чтобы распознать соответствующие частоты, необходимые для развития устойчивой пермакультуры с использованием звука и ультразвука. Исследования звуковых сигналов или музыки растений производятся не просто для забавы, а с целью поиска продуктивного применения в сельском хозяйстве. Однако фермерам и тем, кто тонко чувствует природу, всегда было известно, что на стимуляцию роста влияют соседние растения, а также звуки, которые производят шаманы, разгуливая или танцуя на полях и гремя нашитыми на одежду раковинами и прочими ритуальными предметами. Влияние звуков, которые издают птицы и насекомые, также не подлежит сомнению.

Легенды всего мира, всех континентов и эпох рассказывают о разумных деревьях, о садах с древами познания и о жизнях растений, животных и людей, переплетенных судьбой, и все же многим может показаться удивительным тот факт, что самое обычное комнатное растение способно как «издавать», так и «слышать» звуки, производимые другими растениями и людьми голосом и прикосновением, и эти звуки теперь можно анализировать с помощью специальных приборов. Если мы можем общаться с растениями и растения обладают способностью «думать», а затем действовать в соответствии с человеческими представлениями, не можем ли мы, как предположил Кристофер Бёрд в наших частных беседах, обнаружить, что царство растений, от которого зависит наше физическое выживание, также является сложной системой, дополняющей наше существование?

Корейский художник Нам Джун Пайк, виртуозный инженер, исследователь Калифорнийского института искусств и изобретатель (совместно с Шуйя Абе) первого видеосинтезатора, понимал эту взаимосвязь. Он создал выставку «Телевизионный сад» (TV Garden), которая впоследствии экспонировалась в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке в 2000 году, а также в лондонской галерее Тейт в 2002 году, чтобы показать, как наука и природа могут соединяться с музыкой (например, Бетховена) и растениями. Мы с Пайком были коллегами, и много лет назад я (Дж. Дж.) трудился с ним бок о бок над разработкой и конструированием измерительных приборов, которые использовали звук для считывания оптических и музыкальных сигналов растений. На его выставке в Гуггенхайме, когда с телевизоров транслировались определенные звуки, листья растений начинали шелестеть. В основе замысла Пайка лежит буддийская вера в то, что все вещи взаимозависимы и технология необязательно должна вступать в противоречие с природой.

А что, если бы можно было услышать, как поют растения? В духовном экосообществе «Федерация Даманхур» на севере Италии был разработан известный прибор, специально выпускаемый их компанией «Деводама» (Devodama). Пожалуй, это одно из лучших «коммерчески доступных» устройств, способных заставить растения петь. Толчком к его созданию послужило исследование 1970-х годов. Один из ранних прототипов назывался U1 и был основан на вариации моста Уитстона. По сути, он преобразовывал электромагнитные импульсы растений в мелодии. Устройство, имевшее один постоянный резистор и один переменный электрод, было специально разработано для измерения вариаций электрического сопротивления между постоянным и переменным электродами, один из которых был подсоединен к растению, а другой помещен в почву.

Инженеры Даманхура поняли, что различия между сигналами от двух электродов позволяют превратить эти колебания в музыку. Они разработали алгоритм для создания особых цифровых звуков, которые становились нотами, а в некоторых случаях и мелодиями в зависимости от различных сигналов, которые принимало устройство.

Помимо специализированного языка, это означает, что реакции растений не только физические и химические, но также обусловлены текущей окружающей обстановкой, а порой их воспоминаниями. В Даманхуре даже обнаружили, что, когда с растения срезают листья, оно издает звуки беспокойства.

В своей книге «Музыка растений: для кого они играют» (The Music of the Plants: For whom the plants play) Эспериде Ананас писала о звуковом устройстве из Даманхура, которое сейчас используется в многочисленных экспериментах. Она описала один из них, в ходе которого обнаружилось, что корень кукурузы издает постоянное тиканье с частотой 220 Гц.

Используя даманхурское оборудование «Музыка растений», композитор нашей Академии наук будущего Аня Дишон провела множество концертов с растениями в нескольких странах, в аудиториях, школах, на экологических курсах, а также частных выставках. Приезжая за границу, она работает с новыми растениями, произрастающими в данном регионе, и бесплатно раздает их зрителям после выступления. Так, на многих наших конференциях мы использовали звуковые устройства наподобие даманхурского прибора, которые помогают нам создавать прекрасные растительные мелодии для медитаций. Выступая на сцене, Аня может работать с растениями и вовлекать зрителей в пение под их музыку, демонстрируя их интеллект с помощью технологии «Музыка растений».

Она рассказала: «Музыка растений приносит радость и дарит ощущение небесной жизни многих миров, которые вместе работают над созданием этого мира. Изначально я развивала свою музыкальную связь с растениями без каких-либо технологий. Затем, благодаря стечению обстоятельств, я стала использовать технологию „Музыка растений“. В своих альбомах я даю растениям голос, но иногда присоединяюсь к их песням. У меня дома живут три растения, с которыми я часто пою. Их зовут Леонардо, Святая Катери и Риган, и каждое из них обладает своим музыкальным стилем и индивидуальностью. Леонардо – более классической, Святая Катери звучит несколько в духе музыки Ренессанса, которая исцеляет сердце, а Риган исполняет игривый джазовый танец, под который так и хочется пуститься в пляс! Когда получается, я беру свои пахиры с собой на концерты, которые продвигают холистический, здоровый подход к заботе об окружающей среде. Мне нравится петь с цветами и слушать, как они поют, поскольку люди живо реагируют, когда понимают, что растения разумны».

Аня записала такую музыку для альбома под названием Trees of Life («Деревья жизни»), в создании которого мы также приняли участие в качестве вокалистов. Мы были очарованы музыкой растений, которую услышали с помощью приборов, и нас всегда поражали прекрасные вибрационные закономерности этой музыки. Музыка, которую генерируют растения, поистине раскрывает взаимосвязь, которую мы все имеем со священным звуком, и правильное уважительное отношение к песням души и великого творения, которое поет через все живое в виде симфонии Божественного.

Как социологи и исследователи музыки, мы впервые начали экспериментировать с музыкой и растениями много лет назад и поняли, что лучше отпустить свой рациональный ум и следовать за нотами, которые издает цветок, как за простой мантрой, не пытаясь привязать ее к своему музыкальному стилю. Другие исследователи, которые пытались найти гармонико-математико-ритмическую логику издаваемых растениями звуков, только напрасно тратили время. Мы обнаружили, что лучший подход при совместном написании музыки с цветами состоит в том, чтобы просто установить эмоциональный контакт с окружающей средой, помня о том, что растение – это живое существо, очень непохожее на человека. Если мы представим нашу крутящуюся сине-зеленую планету в виде площадки для сотрудничества между растениями и людьми, мы сможем последовать за своей интуицией и эмпатией. Когда нам удастся это сделать в то прекрасное мгновение, когда мы исполняем песни, мы заметим, что растение начнет издавать звуки, отличные от прежних, а значит, ноты или песни, которые мы исполняем, – это именно то, что нужно в это время. Между людьми и растениями нередко происходят удивительные диалоги, и все приобретает новое значение, которое вызывает у нас чувство необычайного удовлетворения.

Аня обнаружила, что маленькие растения в горшках будут петь без перерыва весь день, но стиль их пения будет меняться в зависимости от времени дня и песни в вашем сердце. Есть цветы, которые поют независимо от того, есть у них в этот момент контакт с человеком или нет, и те, которые звучат гораздо энергичнее, когда их побуждает к этому человек. Но часто мы обнаруживали, что существует огромная разница между звуками, которые издают растения, когда они предоставлены сами себе, и звуками, которые они издают, когда к ним подходит человек, чтобы установить отношения, даже необязательно прикасаясь к ним. Розы, например, очень хорошо реагируют на гармонические колебания при эмоциональном контакте с человеком и издают более или менее повторяющиеся последовательности, на которые легко может настроиться музыкант.

Довольно очевидно, что эта способность растений к музыке реальна, поскольку одно и то же растение может звучать совершенно по-разному утром и вечером, а также в разное время дня. Каждое растение исполняет свою живую симфонию. Одни растения более активны по вечерам, другие по утрам, и каждое растение производит свою неповторимую последовательность нот, которая, по-видимому, не зависит от размера или сорта «исполнителя».

Наши коллеги-музыканты из «Священного Резонанса» и Академии наук будущего (Австралия), Даррэн Кёртис и Брэдли Питт, тоже выступили с несколькими прекрасными растительными концертами, которые прошли при полном аншлаге в ботанических садах Южной Австралии.

Более того, при помощи этих электронных устройств мы можем наблюдать, как растения реагируют и, судя по всему, позитивно взаимодействуют с окружающей средой, в том числе в присутствии зрителей. Действительно, в домашних условиях, в университетской лаборатории или в природе они способны на виртуозное исполнение звуков. Некоторые даже считают, что они реагируют на чувства любви и опасности. Кроме того, если вспомнить обилие органов чувств, уже обнаруженных у растений, все большее признание получает точка зрения о том, что они обладают чем-то похожим на наш слух.

Читая об этих экспериментах, нельзя не задуматься о том, какой вред наносят крупные промышленные предприятия, вырубая леса и уничтожая самые древние и важные деревья. Это наносит вред не только миру, но и нам самим, а также нашим шансам когда-либо постичь величие Жизни.

Тот же самый предрассудок, который заставляет нас думать, что миры четко отделены друг от друга, и строить свои отношения с жизнью, а также миром растений и животных на основе иерархии ценностей, где человек находится на вершине, мешает нам увидеть единую общую экосистему, в которой каждый вид и каждое живое существо – человек, бактерия, животное и растение – имеет равное значение и заслуживает достойного отношения.

В результате бесчисленных экспериментов по созданию прототипов и переработок технологий было создано множество устройств для общения человека с животными и растениями. Я, Дж. Дж. Хёртак, сотрудничал с такими музыкальными инженерами, как Мортон Суботник (отец «первой электронной симфонии» и синтезатора Buchla), который работал над музыкальными устройствами, имитирующими звуки птиц и насекомых, создавая музыку путем изменения электрической проводимости.

Понимая это, мы также должны включить в этот список и всех животных, даже морских китов и дельфинов. По-видимому, они, как и растения, могут петь, причем в основном низкочастотными звуками, которые можно услышать на расстоянии около 30 километров. Их звуки уникальны, поскольку они, похоже, ограничиваются простым свистом, вибрацией или щелчками. Хотя мы не можем их понять, эти звуки используются для социального взаимодействия. Теперь мы знаем, что при помощи этих сигналов самки китов находят своих детенышей. Недавно было обнаружено, что коровы тоже издают уникальные звуки, и ученые исследуют их более пристально в надежде научиться определять состояние здоровья и общее самочувствие отдельных особей в стаде. Кроме того, существует эхолокация, которую, по-видимому, предпочитают дельфины. Когда ученые начали их изучать, они поняли, что дельфины на самом деле «видят» с помощью звуков и эха, которое используют для распознавания окружающих объектов.

В культурах коренных народов говорится о космических деревьях, которые связывают человечество со всей жизнью во Вселенной и указывают путь, по которому Божественное сознание нисходит в материю, а также возносится в высшие сферы Божественной природы. Вместо того чтобы считать эти истории суевериями и пережитками другой эпохи, мы могли бы интерпретировать их поэтический и метафорический язык в свете недавних открытий о нашей роли соэволюционеров.

Растения разумны. Они общаются друг с другом и слышат, что мы говорим. Их чувства и эмоции, по-видимому, похожи на наши, и их можно разделить при встрече с нашим живым окружением. Чтобы почтить наших органических соседей, обнимите ствол дерева и прижмитесь лбом к его коре или просто закройте глаза и попытайтесь воспринять сущность маленького растения, которое стоит у вас на подоконнике. Таким образом можно увидеть, что мы живем среди существ, обладающих самосознанием и готовых вступить с нами в контакт.

Нам еще предстоит пройти долгий путь, прежде чем мы осознаем, что едины с экосистемой, в которой живем, и поймем, насколько все жизни переплетены с Древом Жизни. И все же самые смелые ученые указывают путь. Возможно, если бы мы прислушались к шепоту растений и деревьев, наша эволюция была бы более гармоничной, счастливой и быстрой.

В заключение следует отметить, что опыты в сфере музыки растений, безусловно, являются одними из самых впечатляющих. Растения помогли нам сделать множество открытий в области биомузыки, биогеометрии и парафизической коммуникации на дальние расстояния при помощи особых звуков. Легенды всего мира, всех континентов и во все эпохи рассказывают о разумных деревьях, о садах с древами познания, о судьбах растений, людей и богов, переплетенных между собой. «Безмозглость» растений оказывается их главной силой, и возможно, самое ценное вдохновение, которое мы можем с ними разделить, – это музыкальный разговор.

Звук и геометрия

Мало найдется тех, кому незнакома красота вдохновляющих образов, образовавшихся в воде под воздействием гармонической музыки, мыслей и окружающей среды, из книги «Послания воды: Тайные коды кристаллов льда» доктора Масару Эмото из Иокогамы (Япония). Для этих немногих мы кратко расскажем, что он помещал в чашку Петри воду, взятую из разных мест и при разных обстоятельствах, при температуре –2 ℃. Часть образцов была подвергнута воздействию различных звуков, а часть – позитивных или негативных мыслей типа «любовь», «благо» или «ненависть». Затем он смотрел на форму воды и обнаруживал как прекрасные, так и жуткие образы. В общем, вода знает, что такое хорошо и что такое плохо!

Работа и достижения доктора Эмото, а также его коллег по всему миру имеют далеко идущие перспективы, а полученные данные достаточно точны, чтобы быть одобренными для использования в областях науки, изучающих паранормальные аспекты разума, а также концепцию «звук превыше материи». Эмото смог наглядно продемонстрировать, что образ воды также изменяется в спокойной обстановке, под воздействием музыкальных композиций, созданных человеком, или позитивных мыслей, демонстрируя огромную сложность прекрасных узоров, создаваемых в различных обстоятельствах. Кристаллы льда при температуре –2 или –3 ℃ после воздействия позитивных мыслей или священного звукового кружения образовывали прекрасные, как правило, шестиугольные узоры. Секрет, по мнению Эмото, заключается в позитивной энергии, позитивных намерениях и использовании позитивных музыкальных звуковых моделей, основанных на сигналах творческого выражения, порожденных любовью, независимо от языка и культурных установок.

Результаты Эмото сенсационны, и вместе с коллегой Аланом Стейнфилдом нам выпала редкая возможность пригласить его на первую лекцию в Нью-Йорке, где он выступил перед 800 слушателями. Что особенно важно для нашей темы, Эмото и его коллеги проверили воздействие различных видов музыки – от восточной до американской классики, от традиционных классических композиций Моцарта и Бетховена до другой мелодичной музыки (например, «Мадам Баттерфляй», Imagine Джона Леннона) – и продемонстрировали, что молекулы воды складывались в прекрасные связные формы. Однако они также показали, что вода, которая подвергалась воздействию музыки в жанре хэви-метал и таких песен, как Heartbreak Hotel Элвиса Пресли, изменялась и становилась более хаотичной по структуре.

Работа Эмото подчеркивает реальность того, что мы, люди, живем в телах, которые состоят из воды примерно на 55–75 процентов в зависимости от возраста. Мы постоянно развиваем свою внутреннюю геометрию в зависимости от позитивного силового поля кристаллов воды, находящихся в нашем теле.

В ходе наших бесед с Эмото в его лаборатории в Токио (2011) он признал основное значение своей работы и подтвердил доказательство существования живого потока, связанного в том числе и со звуковыми волнами, способного быстро собирать живую и неживую материю в видимое изображение. По сути, при определенных условиях хаос становится порядком, рассеивание – повторным объединением и структурой в новой форме, а негативные мысли – неприглядными и уродливыми узорами, в то время как позитивные мысли и, что особенно примечательно, красивая музыка превращаются в прекрасные вибрационные выражения сознания в водной среде, которые и являются тайным посланием.

Это отсылает нас к великой работе Ханса Йенни (1904–1972), швейцарского врача и исследователя, который в последние годы жизни, будучи последователем школы, известной как антропософия, увлекся тем, что изучал звуковые вибрации и показывал, как различные частоты естественным образом создают особые геометрические формы, что позволяло не только услышать, но и увидеть звук. Он обнаружил, что изменение частоты также меняет и форму, и назвал эту технику киматикой.

Йенни не был первым, кто это продемонстрировал. В конце 1600-х годов Роберт Гук с помощью обычной муки смог создать узловые линии, отображающие различные типы вибрации стеклянных тарелок. Примерно через 100 лет после Гука немецкий физик и музыкант Эрнст Флоренс Фридрих Хладни (1756–1827) прибегал к похожей технике. Он брал порошок, покрывал им металлические пластины и проводил по краю этих пластин скрипичным смычком, чтобы издаваемый звук мог создать визуальный эффект. Вибрации смычка заставляли порошок двигаться от узлов к пучностям, создавая потрясающие формы, а иногда разворачиваясь от пучностей к узлам. Узлы – это статичные точки с нулевой амплитудой, где не наблюдается никакого движения. Пучности – это области с максимальной амплитудой, где наблюдается движение. Считается, что узлы возникают в областях низкого давления, а пучности, соответственно, высокого.

В свое время Йенни уже мог пойти гораздо дальше. Будучи врачом, он также использовал этот метод при работе со слабослышащими и немыми пациентами, чтобы, произнося букву, они могли видеть, как она формируется. Он разработал примитивные усилители и конструировал генераторы частот. Он также использовал кристаллы, которые работали как датчики. Йенни прославился тем, что брал стеклянные тарелки, покрывал их поверхность мукой, а затем играл на скрипке натертым канифолью смычком очень близко от стекла. Позже он перешел от муки к песку, металлическим опилкам, даже пыли и, да, к «сакральным тональным геометриям», образованным из различных вибрационных частот. Впоследствии он заменил песок на жидкость, а также использовал порошок «Ликоподия Хладни» (споры плауна) и многое другое.

С помощью аппарата звуковой геометрии Йенни преобразовывал частоты в вибрации для создания визуального резонанса на стальных пластинах и документировал свои результаты в книгах и на пленке, экспериментируя с изменением тональности с помощью различных звуковых частот и амплитуд³.

В частности, Йенни задействовал кварцевые генераторы, прикрепляя их к металлическим пластинам, которые часто имели вибрирующие мембраны. Он помещал кварцевый песок, муку или другие материалы наподобие железных опилок на металлическую пластину толщиной, как правило, 1 мм, в то время как ширина пластины варьировалась от ширины барабанной перепонки до большей. По сути, Йенни создал то, что уже было известно как тоноскоп – прибор, в который можно произнести звук или пропеть музыкальную ноту, что давало ему возможность с помощью точной генерации звука создавать различные геометрические формы. Тоноскопы уже давно существовали во времена Йенни, но он нашел им совершенно новое применение.

Таким образом, он обнаружил, что низкие тоны создают простые, но четкие картины, в то время как высокие образуют более сложные структуры. Пожалуй, наиболее спорной является сложная Шри-янтра из индуистской и буддийской традиций, которую, по некоторым утверждениям, можно увидеть, используя аналогичные киматические частоты. Йенни видел в этом «триадическую природу» вибраций, когда можно услышать звук, увидеть узор, а также ощущать вибрацию.

Даррэн Кёртис рассказывает: «В „Священном Резонансе“ с помощью искусства и личных экспериментов мы исследуем науку киматику. Образы, созданные нами при помощи звуковых волн, резонируют с вибрирующей водой, которая затем образует различные геометрические формы. Наша цель состоит в том, чтобы наглядно представить воздействие звука на воду, ведь наши тела на 60 с лишним процентов состоят из воды. Поэтому вместо песка или металлических опилок, как Ханс Йенни, мы использовали воду, которая обладает тем же эффектом, но она, на наш взгляд, даже нагляднее. Мы работали с различными звуковыми частотами, а также с древними звуками, которые исполняли сами. Наши исследования подтвердили древнее санскритское учение о том, что „мантра“ в виде звука способна создавать различные сакральные геометрии. Таким образом, в ходе наших экспериментов мы обнаружили, что определенные священные звуки и музыка могут создавать на воде невероятно сложные узоры сакральной геометрии. Самое главное, звук – это форма, а форма – это звук. Как только мы это узна́ем, мы также поймем, что все живое состоит из сакральных геометрий».

Даррэн рассказал нам, что ему нравится создавать эти сложные и красивые узоры, чтобы показать, как звук и резонанс влияют на наши тело, разум и дух. Также он считает, что это новая «частотная медицина», которая может преобразовать диссонанс нашего тела в паттерны согласованности, гармонии и совершенства.

Среди других последователей Йенни можно назвать нашего коллегу Джона Стюарта Рида из Великобритании, создателя прибора кимаскоп, который используется для анализа клеток организма на основе содержащейся в них воды и их геометрии. Работая с кимаскопом, Рид надеется выяснить, будет ли геометрия, которую демонстрируют клетки, даже в реальном времени, в ходе хирургических операций, указывать на то, какие клетки заражены раком, а какие здоровы.

Киматика звука еще на шаг приближает нас к пониманию того, что наше тело – часть космического хора и наша задача заключается в том, чтобы привести его в гармонию с разумом и душой. Помимо геометрии, некоторые теоретики также пытались соотнести звук с цветом. Хотя не существует закона, который бы указывал, какой цвет использовать, стоит иметь в виду следующее: красный – это цвет огня, начало цветового спектра. Это первичный цвет природы и радуги, цвет крови. Красный – это первоматерия, и если мы возьмем длину волны, излучаемую красным спектром, рассчитаем частоты и переведем их из 1014 в 101–102 цикла в секунду (Гц) путем деления на 2, то получим, что A (ля) находится на частоте 55 Гц, что является основным, или корневым, тоном природы.

Многие творческие гении на протяжении веков, включая Исаака Ньютона в XVIII веке и Айру Бельмонта, нью-йоркского художника XX века, заинтересовавшегося «цветомузыкальными выражениями», создавали свои хроместезии, то есть корреляции между звуком и цветом. Почти каждый создал свою схему, в которой, например, нота A (ля) обозначается цветами от зеленого до синего или фиолетового. Гельмгольц в своей книге под названием «Учение о слуховых ощущениях…» писал о цветозвуковых эквивалентностях, указывая, что тенор C (до) соотносится с желтым цветом. Таким образом, Гельмгольц вывел следующие корреляции: G (соль) = ультрафиолет, F♯ (фа-диез) и F (фа) = фиолетовый, E (ми) = индиго, D♯ (ре-диез) = цвет морской волны, D (ре) = зеленовато-голубой, C♯ (до-диез) = зеленый, C (до) = желтый, B (си-бемоль) = оранжевый, A♯ (ля-диез) = оранжево-красный, A (ля), G♯ (соль-диез) и G (соль) = красный, F♯ (фа-диез) = инфракрасный, и мы согласны. Имя «Адам» (первый человек) в переводе с древнееврейского означает «красный», что может отсылать к первому звуку, который использовался в природном спектре для создания высших воплощений. Это был первый звук первого водородного взрыва, так называемого Большого взрыва научной эволюции.

Мы тоже являемся материей, состоящей из частиц, а значит, у нас тоже есть способность принимать энергию от звука и в конечном итоге стать волнами Света.

Музыка сфер

Много лет назад великий эллинистический автор Гераклит говорил о «музыке сфер» и о том, что космос – это симфония творения.

Мы только что узнали, как музыка связана с геометрией, но как она связана с планетами и звездами? Прежде всего необходимо сравнить свет со звуком. Каждый раз, когда вы видите свет, вы видите волны электромагнитной энергии, движущиеся к вам или вокруг вас. В вакууме свет движется со скоростью 299 792 458 м/с, что составляет скорость света (c). Однако некоторые волны находятся в видимом спектре, и видимый свет варьируется от фиолетового с длиной волны 4000 ангстрем (400 нанометров) до темно-красного с длиной волны 7000 ангстрем (700 нанометров). Звуковые волны, представляющие собой волны механического давления, проходящие через воздух, гораздо медленнее световых волн и распространяются со скоростью всего 331 м/с по сравнению со скоростью света, которая составляет почти 300 000 километров в секунду.

Как уже отмечалось ранее, звук и цвет действительно координируются, поскольку существует зависимость между длиной волны (свет) и частотой (свет и/или звук). Это видно из следующего уравнения: λ = c/f, где λ (лямбда) обозначает длину волны в метрах, c – скорость света, а f – частоту, в данном случае частоту света. Та же формула работает и для звука – если c относится к скорости звука в метрах в секунду, то f – к частоте звука. Независимо от этого, чем выше частота звука, тем короче длина волны. Поскольку все волны движутся с одинаковой скоростью (c), количество пиков волны, проходящих через определенную точку за одну секунду, зависит от длины волны. Это число пройденных пиков называется частотой.

Звуковая волна с частотой 100 Гц означает, что она совершает 100 колебаний за секунду, или что за секунду через данную точку проходит 100 пиков волны. Звук с частотой 500 Гц совершает 500 колебаний в секунду. Это означает, что длина волны (измерение длины волны) находится в обратной зависимости от числа Гц (частоты). Иными словами, чем короче длина волны, тем выше частота, или Гц, или чем больше высота звука, тем короче длина волны.

Иоганн Кеплер в своей книге 1619 года под названием Harmonices Mundi («Гармония мира») эмпирически изучал пути известных ему планет и Земли, пытаясь найти связь между движениями планет и музыкальной системой Птолемея (II век до нашей эры), которую тот описал в трактате Harmonikon («Гармоника»).

Кеплер (1571–1630) – астроном, живший сразу после эпохи Коперника (1473–1543) и во времена Галилея (1564–1642), он уже при помощи телескопа определил, по каким орбитам планеты движутся вокруг Солнца. Появление Кеплера пришлось как нельзя кстати, поскольку Коперник только инициировал отход от геоцентрической модели мировоззрения, а благодаря Галилею ведущие умы того времени склонялись к гелиоцентрической модели. Таким образом, к тому моменту, когда Кеплер писал о музыке сфер (Musica Universalis), большинством уже было принято, что центром нашей системы является Солнце, а планеты вращаются вокруг него.

Используя угловые скорости каждой планеты в афелии (наиболее удаленной от Солнца точки) и перигелии (наиболее близкой от Солнца точки) для получения консонантных соотношений, Кеплер обнаружил, что планеты способны образовывать четыре гармонических аккорда, каждому из которых он приписывал обычно одну или две ноты.

Поэтому Кеплер предположил, что планеты Солнечной системы, вращаясь вокруг Солнца, издают тоны, и в соответствии с этим связал с каждой планетой определенную частоту. Все расчеты были основаны на Третьем законе Кеплера⁴, согласно которому квадраты периодов обращения планет вокруг Солнца относятся как кубы больших полуосей их орбит. То есть (T1/T2)² = (a1/ a2)³. Возможно, это трудно понять, но из слов Кеплера следует, что период обращения планеты вокруг Солнца быстро увеличивается с ростом радиуса ее орбиты. Иными словами, более близкие к Солнцу планеты вращаются быстрее, чем более отдаленные.

Для Кеплера Вселенная представляла собой космический оркестр. Он рассматривал все планеты как певцов небесного хора. Поэтому он приписал планетам различные музыкальные ноты в зависимости от их расположения относительно Солнца и их вращения. Кеплер взял самую быструю орбиту планеты Меркурий, которая составляет около 88 дней, и придал ей различные тоны для разных положений относительно Солнца. Так, например, в его таблице, переведенной с латинского в главе 7 книги 5 под названием Harmonias Universales Omnium, есть диаграммы «Гармоний всех Планет или Универсальных Гармоний в Минорном Ладу», где он пытается привести два различных отношения (b и c) в согласие со следующими нотами:

в одном положении Меркурий был E♭7 (ми-бемоль четвертой октавы), B♭7 (си-бемоль четвертой октавы) и G6 (соль третьей октавы),

но затем он менялся на E♭7 (ми-бемоль четвертой октавы), C7 (до четвертой октавы) и G6 (соль третьей октавы) и так далее…

Венера была E♭6 (ми-бемоль третьей октавы) и E♭5 (ми-бемоль второй октавы),

но затем поменялась на E♭6 (ми-бемоль третьей октавы), C6 (до) и E♭5 (ми-бемоль второй октавы)…

Земля была G4 (соль первой октавы) – B♭4 (си-бемоль первой октавы),

но поменялась на G4 (соль первой октавы)…

Марс был G3 (соль малой октавы) – это оставалось неизменным,

хотя могло также поменяться…

Юпитер был B♭1 (си-бемоль контроктавы),

но это менялось на C1 (до контроктавы)…

Сатурн был B♭0 (си-бемоль субконтроктавы) и G0 (соль субконтроктавы),

но менялся на G0 (соль субконтроктавы) и так далее…

Таким образом, это была лишь одна из множества взаимосвязей, которые Кеплер усмотрел в музыке сфер, поскольку все они основаны на движении. Он пошел еще дальше, рассчитав максимальную и минимальную угловые скорости Сатурна, которые, по его мнению, находились в соотношении 5:4, что соответствует большой терции, в то время как соотношение для Юпитера составляло 6:5 и соответствовало малой терции. Марс имел соотношение 3:2, Земля – 16:15, а Венера – 25:24.

Интересно, что Кеплер явно считал Меркурий сопрано, Венеру и Землю альтами, Марс тенором, а самые большие и медленные планеты, Юпитер и Сатурн, басами и баритонами – настоящая небесная симфония!

Во всем этом Кеплер видел доказательство того, что за Вселенной стоит Божественный Разум. Он разделял глубокое убеждение многих современников о том, что геометрия «предоставила Творцу модель для украшения всего мира», и, подобно Птолемею в «Гармонике», хотел найти эти пропорции в музыкальных терминах.

По сути, человеческая жизнь рассматривалась как часть более крупной природной космофизической микросимфонии, способной к осознанию через большие диапазоны вибрационных сигналов, а также приему и использованию последовательности звуков и вибраций для постижения нашей живой «экосистемы». Современные российские исследователи А. Трофимов и В. Казначеев в своей книге «Очерки о природе живого вещества и интеллекта на планете Земля» также указывают на тесную взаимосвязь парафизических энергий нашей планеты, Солнечной системы и непосредственно Вселенной, влияющих на организм человека.

Кеплер, безусловно, был первопроходцем, но у него был соперник – Роберт Фладд, который одновременно с ним пытался вывести гармоническую теорию Вселенной. Теперь, в ретроспективе, мы знаем, что Кеплер победил, поскольку НАСА разработало космический телескоп «Кеплер», который прослужил с 2009 по 2018 год. Одна из основных его задач состояла в поиске экзопланет в космосе, но он также анализировал различные звезды с помощью звуковых колебаний.

Конечно, за годы до этого были запущены космические аппараты «Вояджер-1» и «Вояджер-2» (оба в 1977-м), на борту каждого из которых находилась золотая пластинка «Звуки Земли». Содержание пластинки определял комитет, который возглавлял не кто иной, как Карл Саган. Золотая пластинка (на самом деле два золотых фонографа) содержит звуки животных и природы, включая пение птиц и китов («Песни горбатого кита» Роджера Пэйна), 55 образцов речи на древних и современных языках, а также музыку Баха, Моцарта, Стравинского, народные и множество современных песен, например Johnny B. Goode Чака Берри и другие, – все было записано на особую золотую пластинку, а конкретнее, на две покрытые золотом медные пластины, которые до сих пор путешествуют в так называемом межзвездном пространстве далеко за пределами нашей Солнечной системы.

Но как же нам услышать звезды? Изучение звука звезд для американской космической программы началось с осцилляций. Мы изучаем вибрации нашего Солнца в рамках области знаний, известной как гелиосейсмология, с начала 1960-х годов, но только после запуска в 2006 году французского космического телескопа COROT (Convection, Rotation and planetary Transits – конвекция, вращение и движение планет) мы начали слушать сотни звезд одновременно. На сегодняшний день нам поступает большое количество данных о звуковых волнах. Все началось с COROT, которого сменил «Кеплер», имеющий телескоп с апертурой 0,95 метра, в девять раз превышающий чувствительность у COROT, а теперь у нас есть TESS (Transiting Exoplanet Survey Satellite – транзитный спутник для исследования экзопланет), «Хаббл» и даже «Джеймс Уэбб».

Когда мы изучаем и регистрируем осцилляции звезд, это называется астросейсмологией, и это именно то, что удалось сделать космическому телескопу «Кеплер». Как и говорил сам Кеплер, осцилляции, или колебания, звуковых волн, которые обычно отражаются внутри звезд, позволяют нам судить об их возрасте, размере и не только. Звезды буквально поют нам.

Итак, Кеплер повторил свой же успех, поскольку до появления космического телескопа, названного в его честь, было измерено всего 20 звезд. Кеплер подтвердил, что Вселенная не безмолвна, а является частью космического оркестра. Просто мы его не слышим. Теперь телескопы принимают инфракрасные акустические волны, в очередной раз подтверждая слова Кеплера о том, что звук самых крупных звезд похож на бас или баритон. Элизабет Ландау из Программы НАСА по исследованию экзопланет согласна с тем, что «звезды на небе дают концерт, который никогда не прекращается». Да, самые низкие звуки, такие как туба и контрабас, исходят от более крупных звезд, в то время как более мелкие звучат высоко, словно флейты. Конечно, это не единственная нота, а целый оркестр.

Уильям Чаплин, астрофизик из Бирмингемского университета (Великобритания) и специалист по астросейсмологии, совместно с коллегами опубликовал свой анализ акустических осцилляций, наблюдаемых «Кеплером» у 500 звезд, похожих на Солнце, в 2011 году. Они не слишком отличаются от симфонической сюиты «Планеты» европейского композитора Густава Холста, и теперь НАСА путешествует по стране, показывая свои изображения под музыку Холста. Планетарная музыка реальна, и даже если Холст всего лишь создал музыкальную абстракцию, не имеющую под собой реальной научной основы, резонансные паттерны напрямую связаны с эволюцией Вселенной. Однако теперь мы можем слушать музыку, которую сочинили сами планеты, например, звуки, полученные аппаратом НАСА «Кассини» на подлете к Юпитеру.

Во время своего облета планет возле одной из лун Юпитера, Ганимеда, беспилотный космический аппарат «Юнона» записал 50-секундный трек из скрипов и писков (например, 7 июня 2021 года). Зонд был послан проанализировать магнитосферу Юпитера и попутно захватил магнитосферу его спутника. Спектрометр WAVES на борту «Юноны» в настоящее время интерпретирует магнетическое и электрическое излучение Ганимеда как «музыку». Теперь, когда электрические и магнитные радиоволны, записанные при помощи WAVES, переведены в звуковые, мы можем услышать, как он поет.

Ранее «Вояджер» записывал волны в облаках газа заряженных частиц в виде низких радиочастот и отправлял их на Землю, где ученые преобразовывали осцилляции меняющихся электромагнитных полей, зафиксированные магнитометрами космического аппарата, в звуковые волны, чтобы донести до нас электромагнитные голоса нашей Солнечной системы. Теперь они преобразованы в звуковые волны воспринимаемого нами диапазона, и по заказу НАСА на основе радиоволн, которые собрали по всей Солнечной системе «Вояджер», «Галилео» и «Кассини», было создано музыкальное произведение «Первая симфония планет».

Все это, безусловно, замечательно, но область стремительно развивается, и в 2018 году космический аппарат НАСА InSight записал звуки марсианских ветров. Это первые настоящие звуки, когда-либо записанные на другой планете.

Значит, Иоганн Кеплер был не так уж далек от истины. В НАСА согласны с тем, что даже звезды дают концерт. Мы их не слышим, потому что звуки неспособны путешествовать на столь существенные расстояния, но тем не менее мы можем записывать и преобразовывать электромагнитные (а порой ионно-звуковые) волны.

В настоящее время астросейсмологические исследования вышли на новый этап, ознаменованный запуском TESS в 2018 году. Он продолжил работу «Кеплера» по изучению звуковых волн многих красных карликов нашей Вселенной для обнаружения звездных вибраций и даже «гула» Вселенной.

Интересен также тот факт, что НАСА обнародовало запись странных «звуков», о которых в 1969 году сообщали астронавты, когда находились с обратной стороны Луны, где не было радиосвязи с Землей. История об этих необычных свистящих шумах была показана на кабельном телеканале The Science Channel, принадлежащем «Дискавери», в рамках серии передач под названием «Необъяснимые материалы НАСА» (NASA’s Unexplained Files). В частности, во время миссии «Аполлон-10» (май 1969 года) астронавты смогли облететь вокруг Луны. Это произошло еще до того, как человек впервые ступил на поверхность Луны в июле того же года. На борту находились трое астронавтов: Томас Стаффорд, Джон Янг и Юджин Сернан. НАСА опубликовало стенограмму их разговора в 2008 году, спустя 40 лет, а саму аудиозапись – еще через 8 лет. Странные звуки продолжались около часа. Они также были переданы в центр управления полетами в Хьюстоне. В стенограмме НАСА можно услышать: