Kitabı oxu: «Мозаика своими руками»

Введение

В современном мире вещи, сделанные своими руками, очень ценятся и играют важную роль в нашей жизни. Если при этом они не только красивы, но и полезны, то становится приятно вдвойне.

Мозаика как украшение предметов интерьера, дома, сада является удачной идеей. С ее помощью можно воплотить любые творческие замыслы, например создать простую геометрическую фигуру или сложный узор и даже картину. Правильно подобранная мозаика делает дом, сад стильными и эксклюзивными.

Мозаику для отделки и декорирования помещения и сада используют уже тысячи лет. Технология ее выполнения не очень сложна. Для нее нужен совершенно обычный набор инструментов (ножи и щипцы для разрезания плитки на мелкие элементы, набор щупов для установки зазоров между чипсами, специальный шпатель для нанесения клея, мягкий шпатель для затирки, губка, емкость для разведения клея), большой запас материалов и в первую очередь желание сделать что-то красивое собственноручно.

Сама мозаика напоминает паззлы, в которых надо собрать картинку из небольших кусочков, т. е. изображение складывается из маленьких деталей (чипсов) и закрепляется на поверхности. Для этого вида технологии можно использовать самые разнообразные материалы. Это кусочки классической смальты, керамики, стекла или натурального камня. И нетрадиционные – золото, керамогранит, драгоценные камни, пластик, дерево, ракушки, камешки, речная галька, осколки стекла, плиток, пуговицы, стеклянные и каменные бусинки и даже яичная скорлупа. Для декорирования небольших предметов собирают осколки цветного стекла, черепки фаянсовой, фарфоровой и керамической посуды, кусочки кафеля, зеркал, металла, яркой пластмассы. Цветовая палитра безгранична и может быть строгой, монохромной или вызывающе яркой.

По своим размерам и форме мозаика бывает традиционной и нетрадиционной. Форма традиционной мозаики – квадрат со стороной 25–50 мм. Форма и размер нетрадиционной могут быть различными в зависимости от вашего желания.

Мозаику используют везде, так как она очень удобна практична и красива. Чаще всего ее увидишь в виде панно, в бассейнах и на различных криволинейных поверхностях.

Хорошо подобранное панно является превосходным украшением интерьера в любом стиле. Оно бывает разного размера – от больших картин, занимающих всю стену, до крошечных миниатюр. Его можно класть на любые поверхности в доме, как горизонтальные (на пол, потолок, подоконники), так и вертикальные (стены, камин, обрамление зеркал).

Красиво изогнутые формы в современном интерьере встречаются довольно часто. Мозаика может подчеркнуть или, наоборот, сгладить эти неровности. Элементы мозаики очень малы, и ими покрывают любую форму. Колонны, арки, барные стойки, пилястры, внутренние перегородки – все это украшают мозаикой. Подвластны ей и небольшие предметы интерьера, такие как рамки для картин, фотографий, цветочные горшки, вазы, подносы, поверхности стола, шкафа, стула и других предметов мебели. Кроме того, мозаикой декорируют, например, женские украшения.

Для отделки бассейна мозаика подходит идеально. Она водонепроницаемая, прочная и нескользкая, что для поверхности бассейна очень важно. Кроме того, в нем она выглядит потрясающе, так как чередование углублений и выпуклостей делает рисунок объемным.

Мозаикой украшают самые разные предметы в саду – дорожки, крупные валуны, ограждения грядок и цветников, стены домов и беседок. При этом необязательно оформлять всю поверхность – достаточно вставить небольшой фрагмент в виде, например, цветка или стрекозы, который будет оживлять предмет и окрестности ярким пятном.

Перед выполнением мозаики необходимо определить место, размеры и характер полотна. При этом надо иметь в виду, что в вашей работе должны быть пластика, гармония, колорит, т. е. все, что присуще живописи.

Следующим этапом должно быть выполнение цветного эскиза и рисунка в натуральную величину. После этого подготавливают место для мозаики, очистив его от остатков краски, пыли, грязи, выровняв ее и немного увлажнив. После этого раствор набрасывают на поверхность, разглаживают при помощи мастерка, накладывают рисунок и продавливают контуры изображения. Рисунок после этого снимают и начинают выполнять узор. Надо знать, что для больших предметов предназначены крупные элементы, а для маленьких модулей – мелкие чипсы.

Если изделие крупное, то мозаику выполняют по частям: сначала наносят раствор на один участок, выкладывают мозаику, затем переходят к следующему куску. Пока раствор не затвердеет, полотно надо смачивать водой в течение дня несколько раз. Элементы мозаики следует заранее наложить на рисунок, чтобы не задерживать работу при выкладывании. Этот способ довольно трудоемкий. Поэтому в настоящее время чаще используют другой – метод обратного набора.

На лист бумаги наносят клей, кладут элементы мозаики лицевой стороной вниз, заливают раствором. Мозаику переворачивают после того, как раствор полностью затвердеет. Чаще всего мозаики выполняют законченными или в виде плит размером 100 ́ 100 см, которые потом монтируются на поверхности.

Глава 1
Древняя мозаика

Мозаика в переводе с итальянского языка mosaico (франц. Mosaique, лат. musivum) означает «посвященное музам», т. е. эти картины должны быть так же вечны, как и музы. По другой версии opus musivum – одна из разновидностей кладки пола или стены из мелких камешков. Это один из древнейших и красивых видов декоративно-прикладного и декоративно-монументального искусства. Мозаикой называется узор, который выкладывают на любой поверхности.

 В последнее время стало очень модно делать не только кормушки для птиц в саду, но и маленькие, украшенные мозаикой бассейны для купания птиц. Они являются прекрасным декором для сада.

Древнейшая мозаика

Истоки этого вида искусства восходят к III тысячелетию до н. э., когда на Ближнем Востоке правили шумерские династии. В те времена глиняные и деревянные изделия инструктировали слоновой костью, ракушками, ляпис-лазурью и другими материалами, которые приклеивали к предмету смолой. До нас с тех времен дошли прекрасные персидские шкатулки, выполненные в этой технике.

Сначала мозаикой выкладывали пол, чтобы он был гладким и ровным, и особого внимания на красоту не обращали. Затем люди поняли большие защитные свойства мозаики и ее декоративные возможности и расширили сферу применения мозаичных покрытий. Ею стали декорировать мебель, музыкальные инструменты, посуду, стены храмов.

Древние шумеры в своих работах отражали самые разные темы – от фантастических и мифологических сюжетов до военных сцен. В Национальном музее в Багдаде хранится арфа царицы Шубад, которую нашли в Уре в ее погребении.

В Лондоне в Британском национальном музее есть шкатулка «Штандарт Ура». Обе вещи датируются 2500 г. до н. э., украшены золотом, перламутром и ляпис-лазурью. Можно отметить знаменитый мозаичный дворец, стены которого покрывала ромбовидная мозаика, а также мозаики дворцов фараонов Рамсесов и Сети, которые до наших дней не сохранились. Уже в те времена мозаика применяли не только для практических целей, но и как украшение.

В 1540–1000 г. до н. э. во времена Нового царства в Египте началось повсеместное строительство из камня огромных гробниц, храмов, дворцов для представителей высших слоев общества. В этих зданиях полы и стены были украшены великолепной мозаикой.

Античная мозаика

Искусство мозаики достигло наибольшего расцвета в эпоху эллинизма (323–27 г. до н. э.) в Древней Греции. В это время строились новые города, интенсивно развивались мореплавание, различные отрасли науки, философия, возникла военная техника. Все это способствовало расцвету мозаики как декоративно-прикладного и декоративно-монументального искусства. Во многих городах возводят дворцы, интерьеры и полы которых украшают мозаичными покрытиями. Особенно часто этот вид декорирования использовали во внутренних двориках.

Иногда мозаику применяли совсем в неожиданных местах. Например, по приказу греческого тирана на Сицилии Гиерона его роскошный корабль украсили мозаичной живописью со сценами из «Илиады» Гомера. Над этой картиной работали 360 мастеров-мозаичников и художников.

Особо можно выделить мозаику в Помпеях, которую нашли в так называемом Доме фавна. Она изображает конец битвы Александра Македонского с Дарием при Иссе. Эта картина очень выразительно передает чувства и мысли главных героев. Мозаика расположена на полу в одной из комнат. Ее размер – 15 м². На ее изготовление потребовалось больше полумиллиона кубиков из горных пород. В картине использовали только четыре цвета – белый, черный, красный, желтый.

Кроме данного произведения, были найдено еще несколько мозаик с геометрическим, растительным узором и с различной тематикой, например изображение групп странствующих актеров или музыкантов, морское дно, портрет женщины. Все произведения выполнены очень реалистично.

 Для подгонки частей мозаики часто применяют тальон, инструмент, который делают из обычного напильника нужного размера. Один его конец остро затачивают.

Мозаика как вид декоративно-прикладного искусства быстро распространился по Римской империи. В качестве материала использовали мрамор и смальту, кроме них, также брали мелкие камешки и гальку в виде маленьких кубиков или столбиков. При императоре Андриане, во время своих путешествий возившего с собой художников и архитекторов, которые украшали здания, возводившиеся по приказу императора во всех городах империи, в первой половине II в. этот вид искусства достиг наибольшего развития. В некоторых из них были созданы мозаичные мастерские.

Роскошь декоративной отделки дворцов, храмов, домов, общественных зданий резко возрастает. Мода на декорирование мозаикой распространяется очень быстро. Каждый зажиточный человек стремится иметь хотя бы небольшую мозаичную картину. Цезарь всегда в поход берет с собой мозаичные плиты, которыми по его приказу устилают дно его палатки.

Римская мозаика отличалась своим реализмом. В картинах и панно изображали пейзажи, бытовые, мифологические, исторические сцены. Наиболее известны произведение из Неаполя «Уличные музыканты», огромнейшее полотно «Пол из Пренесты», «Палестрины», на которых изображена долина реки Нил, чаша с мозаикой «Голуби на чаше». Самая крупная коллекция римской мозаики I–III вв. расположена в музее Бардо и музее Сусса в Тунисе, в именно здесь господство римлян продолжалось около 5 веков.

Византийская мозаика

В Византии изобрели для мозаики особый сплав очень плотного и непрозрачного стекла – смальту. Кусочки из смальты и драгоценных камней не шлифовали, благодаря этому в помещениях создавался оптический эффект расширения, где золотистые искорки таинственно блестели в полумраке, придавая комнате особую торжественность. Кроме того, именно они первыми начали декорировать мозаикой не только пол, но и стены с потолком. Художники предпочитают зеленые, нежно-голубые, ярко-синие цвета, различные оттенки красного, розового, лилового. Для фона используют золотистый цвет, который символизирует богатство.

В Византии мозаикой на заре христианства чаще всего украшали храмы, убранство которых обладало большой силой воздействия благодаря своей мерцающей поверхности и золотистому фону. Здесь надо отметить такие сооружения с мозаикой, как храм Софии в Константинополе, которые отличался звучностью и глубиной цвета, особой образностью мозаик. До наших дней дошел еще один архитектурный и исторический памятник с византийскими мозаиками V–VII вв. – мозаичный ансамбль Ровены, которая была столицей Западной Византийской империи с 402 по 476 гг. Мозаики в церкви Св. Дмитрия в Солуни относят к VII в. Но в отличие от вышеупомянутых храмов они выполнены в другой манере. Все лица выглядят застывшими, композиция строго симметричная.

 Фоновую мозаику изготовляют из обычной плитки размером 300 x 300 мм. На ней выполняют различные пропилы, сохраняя структуру плитки. При этом поверхность выглядит так, как будто ее выложили чипсами.

В VIII–IX вв. в Византии запретили иконопись, что повлекло за собой изменение сюжетов в мозаичной живописи. В храмах стали изображать животных, птиц, архитектурные мотивы, в светских домах – придворные церемонии, жанровые сюжеты с императором.

Постепенно фреска заменила мозаику в храмах, хотя ее надо было постоянно обновлять, так как краски тускнели или обесцвечивались.

Византийскую мозаику применяли в Италии и Грузии в более поздние века, в XII в.

Майоликовая мозаика

На Среднем и Ближнем Востоке с XII–XIV вв. украшение зданий мозаикой встречалось повсеместно, причем орнамент покрывал практически всю их поверхность. Исламские художники были великолепными специалистами в области мозаичного искусства. Основной темой их сюжетов были геометрические и растительные орнаменты. Людей они никогда не изображали, так как это запрещалось мусульманской религией. Из материалов мастера использовали резаную терракотовую плитку, поливную керамику (майолику).

Частицы мозаики изготавливали строго по одному шаблону. Из них составляли сложные арабески, которые гармонировали с архитектурой здания. Сначала использовали только один цвет, но с XIII в. орнамент стал полихромным, но чаще преобладают два цвета – терракотово-желтый и сине-голубой, так как они символизировали землю и небо городов. До сих пор существует множество памятников орнаментальной майоликовой мозаики в Самарканде, Бухаре, Хорезме, Ургенче, созданной в IV–XV вв.

Майоликовая мозаика развивалась в Португалии и в средневековой Испании.

Флорентийская мозаика

Самой сложной из всех техник является флорентийская мозаика, которая появилась в XII в. Мастера Флоренции первыми стали использовать для своих картин природный рисунок камня, обычно мрамора и яшмы. В XVI в. эта технология была настолько разработана, что в последующие века совершенно не изменилась.

Особенность флорентийской мозаики – очень тщательная, практически без швов подгонка довольно тонких каменных пластинок. Изображение получают, сочетая поделочные камни нужных цветов, оттенков и форм, которые идеально подбирают, используя их естественный рисунок.

Великолепные мозаичные картины можно увидеть в главном венецианском соборе – базилике Сан-Марко. На фасаде выполнена композиция «Страшный суд».

В более позднее время в XIX в. известные мастера, такие как М. А. Врубель, В. М. Васнецов, А. Гауди, Г. Климт, часто применяли в своем творчестве технику мозаики.

 На могиле известного танцовщика Рудольфа Нуриева создали единственную в мире мозаику в виде восточного ковра, спускающегося с постамента. Она была выполнена итальянской мастерской Акомена Спацио Мозаико по эскизам художника парижской Гранд-опера Энцо Фриджерио.

Мозаика в России

Мозаика появилась на Руси только после принятия христианства, в X в. Но особого развития в те времена мозаичное искусство не получило, так как смальту приходилось доставлять из других стран, поэтому она была очень дорогой.

Самыми известными мозаиками того времени являются мозаики в Михайло-Златоверхом монастыре и в церкви Св. Софии в Киеве, которые датируются XI в.

После монголо-татарского ига мозаики не создавали совсем, так как технология ее изготовления была забыта вплоть до XVIII в.

Великий русский ученый М. В. Ломоносов в 1750-х гг. «еще раз изобрел» технологию отливки и шлифовки смальты. Под Санкт-Петербургом был построен завод, на котором к началу 1760-х гг. выпускали свыше 100 основных тонов смальты и более 1000 их оттенков. В то время это было единственное подобное предприятие в России.

Ломоносов разработал свою собственную технику мозаики. За 15 лет он создал портреты многих выдающихся людей России – Петра I, Александра Невского, Елизаветы Петровны, грандиозную картину «Полтавская битва». После смерти ученого развитие мозаики прервалось практически на целый век.

В XIX в. была открыта мозаичная мастерская Императорской академии художеств для создания мозаичных икон для Исаакиевского собора. Художники были посланы на учебу в Италию. В Россию пригласили химиков ватиканских мастерских братьев Бонафеде, которые наладили производство более 17 000 различных по окраске видов смальты. Потом многие страны закупали в России коллекции этого материала.

На Урале также начали развиваться мозаичные мастерские, которые продолжили традиции флорентийской мозаики, причем для ее изготовления они применяют не только драгоценные камни и мрамор, но и полудрагоценные камни, такие как малахит, лазурит.

В 1890 г. открылась частная мастерская Фроловых для развития мозаики в области монументальной архитектуры, которую курировала Академия художеств. В дореволюционный период было выполнено практически все внутреннее и внешнее (что было впервые) мозаичное декорирование храма Спаса на Крови. Кроме того, эта мастерская занималось созданием убранства многих других церквей Санкт-Петербурга, России и стран Европы.

Мастерская работала совместно со многими выдающимися художниками и архитекторами того времени – В. М. Васнецовым, Л. Н. Бенуа, Н. К. Рерихом, В. А. Косяковым, А. В. Щусевым и др.

В послереволюционные годы мозаичные полотна отображают революционные сюжеты. В 1930-е гг. работа в мастерской Флоровых возобновляется уже под руководством президента Академии художеств СССР И. И. Бродского. Мастерская изготавливает полотна для театра им. В. Э. Мейерхольда, герб для павильона СССР на Всемирной выставке в Париже, создает мозаики для метрополитена Москвы. Привлекают к работе многих советских художников. В 1950–1960-е гг. выполняют мозаики для Ленинградского метрополитена. В 1990-е гг. вновь начинают делать мозаики для церквей и часовен.

В настоящее время в стране существует много мастерских, которые выполняют заказы как для государства, так и для частных лиц.

 Дорожки, полы, тротуары часто выкладывают клинкерной плиткой. Она создается из глазурованной керамической плитки, которая прочна, практична, красива и имеет водоотталкивающие свойства.

Глава 2
Материалы и инструменты для мозаики

Материалы для мозаики, как мы упоминали выше, могут быть самыми разнообразными. Традиционными для изготовления изделий этого вида декоративно-прикладного искусства являются природный и искусственный камень, керамическая плитка, стекло, смальта. Из нетрадиционный для выкладывания мозаики можно применять любые подручные материалы – кусочки зеркала, плиток, бисер, дерево, кожу, пуговицы, яичную скорлупу, паззлы, крышки от бутылок, зубочистки и гвозди.

Керамическая мозаика

Керамическая мозаика напоминает обычную плитку только гораздо меньшего размера. Она может быть различного цвета, глазурованной или с разводами, мелкими трещинами, вкраплениями. Керамические чипсы бывают квадратной или прямоугольной формы. Этот вид мозаики очень прочный и износоустойчивый, поэтому его применяют при облицовки зданий, фасадов, стен и пола кухонь и ванных комнат, коридоров, бассейнов.

Но у неглазурованной керамической плитки есть недостаток – пористая структура. Есть и малопористая керамическая плитка. Она отличается низким поглощением воды, морозоустойчивостью, поэтому ее чаще применяют для бассейнов. Этот материал покрыт специальной глазурью, который не дает на поверхности керамики образовываться водному камню, сохраняет цвет.

Каменная мозаика

Природный камень как материал для мозаики в декорировании применяется с давних времен. Панно, созданные из него, отличаются долговечностью, практичностью и используются практически везде. Любое жилое или общественное помещение внутри может быть украшено настенной или напольной мозаикой. Каменную мозаику выкладывают и на дорожке или патио, во двориках, на площадках для пикников. Из нее создают красивые и изысканные композиции в саду, из обычного бассейна делают что-то уникальное, используя камни, которые не впитывают влагу.

Для мозаики подходят различные виды камня – природный туф, кварцы, известняки, песчаники, граниты, сланцы, мрамор и яшмы. Цвет и фактура природного материала неповторима, что делает изображение особенным. При выборе породы камня следует учитывать не только цвет и схожесть, но и другие характеристики. Поверхность камня подвергают различным способам обработки. Его можно отполировать так, чтобы он сверкал, а можно и состарить, немного приглушив цвет и сделав края более гладкими.

Сейчас некоторые камнерезные фабрики выпускают готовые элементы мозаики и комплекты для создания определенного узора. Можно заказать детали для эксклюзивной мозаики в мастерской.

Каменные чипсы имеют разную форму и размера. Самый большой размер фрагмента – 50 ́ 50 мм. Форма бывает классической в виде кубиков и других геометрических фигур или неправильной формы.

 Перед тем как заняться мозаикой, следует познакомиться с цветоведением.

Это поможет вам правильно выбрать цвета мозаичной плитки и не потратить слишком много денег на ее приобретение.

Мрамор – это горная порода, которая образовалась при кристаллизации доломита или известняка. Его чаще всего используют в мозаиках, применяя и самые распространенные, и редкие породы. Мрамор довольно легко обрабатывается, имеет красивый рисунок поверхности, различную структуру (однородную, мелкозернистую, слоистую, пятнистую). Цвет и рисунок мрамора проявляются в результате его полировки.

В настоящее время очень популярен как материал для мозаики искусственно состаренный мрамор. Его чипсы имеют шероховатую поверхность и приглушенный цвет, что создает эффект старинной кладки.

Гранит – горная порода магматического происхождения, богатая кремнеземом. Она является одной из самых распространенных в мире пород, состоит из кварца, полевого шпата, слюды, плагиоклаза, пироксена, амфибола. Гранит бывает разной цветовой гаммы и разной структуры. Его применяют для изготовления мозаики как снаружи, так и внутри помещения.

Искусственный гранит – один из популярных материалов для мозаики. Он сочетает современные технологии и природную основу и представляет собой очень прочную плитку с эффектом внутреннего свечения. Так же как и мрамор, его используют для отделки полов, стен различных помещений, ступеней лестниц, бассейнов, ванных комнат.

Оникс – это карбонатная порода, мелкокристаллическая, плотная, полупрозрачная, состоит из кальцита, иногда в ней встречается арагонит. Он образуется в виде отложений из горячих источников карбонатных минералов и складывается из слоев белого, желто-зеленого, желто-розового, бурого цветов, которые создают красивый рисунок. Его можно применять для отделки любых поверхностей различных помещений.

Сланец объединяет целую группу отделочных камней, очень разных по своим свойствам и внешнему виду. Общая у них структура – очень прочная и слоистая (сланцевая). Она создает выразительную, очень красивую фактуру поверхности. Сланец применяются для облицовки помещений внутри и снаружи.

Кроме этих видов камней, для мозаики используют голыши, гладкие, отшлифованные и окатанные водой камни, дикие камни, которые бывают разного цвета. Их можно собрать на берегу реки, моря, на пашнях, огородах. Для них характерна сдержанная цветовая палитра, но каждый камень имеет свой оттенок – двух одинаковых не бывает. Для работы понадобятся мелкие камешки округлой, квадратной или любой другой формы.

Все собранные камни тщательно моют при помощи жесткой щетки в теплой воде с мылом, чтобы удалить всю грязь. Затем гальку сортируют по размеру и цвету и раскладывают по банкам или коробкам.

Каменную мозаику очень удобно делать в опалубках, которые по своим размерам и форме соответствуют мозаике. Четырехугольную или треугольную опалубку делают из досок. Овальные или круглые – из куска листового металла или фанеры. Выпилить полоску из фанеры необходимо так, чтобы древесные волокна верхних слоев располагались поперек полосы. Для того чтобы предотвратить деформацию круглой опалубки, ее вставляют в прямоугольную. Опалубка должна быть выше камней в 1,5 раза.

 Миксы – одна из технологий создания мозаики, при которой разноцветные чипсы выкладывают на поверхность в совершенно произвольной форме.

Далее очищают и высушивают песок. Для этого его насыпают в ведро, заливают водой, перемешивают и сливают воду. Эти действия повторяют, пока вода не станет чистой. После этого песок надо просушить. Очищенный сухой песок не прилипает к камням.

На стол кладут раму-опалубку. Щели между столом и рамой залепляют глиной или пластилином. Засыпают в нее песок на три четверти и разравнивают при помощи дощечки или палочки.

Камни выкладывают на песок в соответствии с эскизом плоской стороной вверх. Потом берут кусок мешковины или холстины, который должен быть немного больше опалубки. На середину мешковины наносят столярный клей и кладут ее на камни клеевой стороной вниз, разглаживают, после чего все камни должны приклеиться. На мешковину кладут доску, чтобы поверхность мозаики была ровной, и оставляют до полного высыхания клея – на 1,5–2 ч.

Затем аккуратно переворачивают мешковину вместе с доской камнями вверх. Мелкие камни, которые не приклеились, надо вставить в узор, не смазывая их клеем. Щеткой сметают песок с камней. Из опалубки высыпают песок и кладут ее так, чтобы мешковина с камнями была внутри, и заливают цементным раствором.

Для раствора соединяют 1 часть цемента с 2 частями песка и заливают водой, постоянно помешивая. В раствор можно добавить краски – окись хрома, синьку, сажу, железный сурик. Сам раствор должен по своей консистенции напоминать сметану.

 Для нанесения лака следует выбирать широкие плоские синтетические кисти, которые не теряют волос и прекрасно наносят лак. После окончания работ кисти надо тщательно вымыть и высушить. Тогда они будут долго служить.

Готовый раствор заливают в опалубку. Через сутки раму можно убрать, а мозаику накрыть мешковиной, которая должна постоянно быть влажной, что придаст плите дополнительную прочность. Для этого ее можно сверху закрыть полиэтиленовой пленкой. Через несколько суток мешковину с пленкой убирают. Плиту переворачивают и смачивать приклеенную мешковину водой. Через некоторое время клей размякнет, и ее можно снять. Сами камни моют водой с щеткой, протирают тряпочкой и сушат при комнатной температуре.

Если яркие камни, высохнув, потеряли свой цвет, то вернуть им свежесть можно, покрыв мозаику прозрачным лаком или протерев ее салфеткой с льняным маслом.

Такую мозаику можно использовать как в помещении, так для декорирования объектов, которые находятся на открытом воздухе.

Смальтовая мозаика

Смальта – непрозрачное цветное стекло. Технология изготовления этого вида материала довольно сложна. Сначала различными оксидами металлов обрабатывают стекло, затем его нагревают до высоких температур. По своим качествам смальта ничуть не уступает камню или керамике. Она очень прочная, жаро- и морозоустойчивая, стойкая к агрессивным средам, износостойкая, практически совсем не впитывает влагу. При этом смальта бывает разнообразных тонов и оттенков. Выбор цвета как ярких, так и пастельных тонов неограничен. Есть и золотая смальта.

При освещении в непрозрачной толще смальты создается эффект свечения. Заготовку из смальты раскалывают на множество мелких кусочков, каждый из них имеет уникальную поверхность. Поэтому даже однотонная мозаика очень красива и не выглядит уныло. Картины же в светлых тонах можно выполнять, не прибегая к белому цвету.

Чаще всего чипсы бывают квадратной формы и следующих размеров: 10 ́ 10 мм, 20 ́ 20 мм, 50 ́ 50 мм. Толщиной чипсы бывают от 3 до 12 мм. При выборе материала следует помнить, что тем мельче чипсы, тем точнее и детальнее получится изображение.

Смальту применяют везде без всяких ограничений – для облицовки стен, полов, потолков помещений, фасадов зданий, бассейнов, каминов и печей, для отделки предметов интерьера.

Стеклянная мозаика

Хотя смальта также является одной из разновидностей стекла, между ними существует различие. Стекло для мозаики – это полупрозрачный или прозрачный материал. Смальта же непрозрачна и намного плотнее. Иногда очень сложно определить, где полупрозрачная смальта, а где плотное, с добавлением металла стекло. Этот материал используют для любых поверхностей – как на прямых, так и на криволинейных со сложным рельефом. Стекло водонепроницаемое, прочное, износостойкое, морозо-и жароустойчивое, поэтому им отделывают бассейны, ванные комнаты, интерьер зданий как внутри, так и снаружи, элементы малой архитектуры, которые расположены под открытым небом.

 Чаще всего те, кто занимается мозаикой, ни один осколок плитки, стекла и различные ненужные крышки, осколки посуды не выбрасывают. Все идет для создания красивых работ.

Структура стекла недоступна не только воздействию воды и водяных паров, но и проникновению бактерий и различных микроорганизмов. Цветовая палитра очень разнообразна. В настоящее время выпускают не только чистые по цвету элементы, но есть многоцветные чипсы, с цветными прожилками, двухцветные, слоистые, с цветным дном, блестящими искорками, золотыми вкраплениями или включениями природного камня авантюрина и др.

Стеклянную мозаику изготавливают во многих странах, таких как Турция, Китай, Франция, но лидером в этом производстве является Италия, в которой производят знаменитое венецианское стекло.

Стеклянную мозаику, так же как и каменную, выпускают в виде готовых плиток, на которых уже выложен весь узор или его части. Сами чипсы бывают разной формы и размеров, но чаще всего их выпускают квадратными. Готовые плитки легко укладывать на поверхность. Особенно это удобно при облицовке поверхностей, больших по площади (стен, пола, бассейна, лестницы, колонны, арки).

СОСТАВЫ ДЛЯ ПРИКЛЕИВАНИЯ СТЕКЛЯННЫХ ПЛАСТИНОК К РАЗЛИЧНЫМ ПОВЕРХНОСТЯМ

Первый рецепт

Вам потребуется

100 г мастики, 1600 мл 85 %-ного спирта, 50 г аммиачной смолы (гуммиаммиака), 250 г рыбьего клея, 1500 мл профильтрованной воды.

Ход работы

Мастику соединить с аммиачной смолой и залить 600 мл спирта. Поместить смесь в герметично закрывающуюся посуду и поставить в теплое помещение до полного растворения мастики и гуммиаммиака.

В другой посуде смешать рыбий клей со спиртом и водой, закрыть и оставить на 1 сутки. Затем держать на водяной бане до полного растворения клея. Оба раствора подогреть, смешать и профильтровать через марлю.

Поверхности вымыть, насухо вытереть, покрыть приготовленным составом, наложить друг на друга и прижать.

 Мозаичные растяжки – это довольно простой и вместе с тем уникальный способ декорирования, который используется в стеклянной мозаике. Чипсы или готовые плитки выкладывают так, чтобы получился постепенный переход от одного тона к другому. Это получается при точном сочетании отдельных плит. Каждая плита – это смесь одного цвета, но разных оттенков, так что происходит плавный переход от темного оттенка к светлому.

Второй рецепт

Вам потребуется

125 г истолченной в порошок канифоли, 36 г белого воска, 75 г железного сурика (колькотара), 18 г терпентина (очищенного скипидара).

Ход работы

Истолченную канифоль распустить на слабом огне, предварительно смешав ее с белым воском, железным суриком. Когда вся смесь станет жидкой, снять с огня и добавить терпентин. Мешать до полного охлаждения. Состав готов.

Третий рецепт

Вам потребуется

100 г смолы обыкновенной, 10 г желтого воска.

Ход работы

Смешать ингредиенты и распустить на слабом огне. Смесь готова.

Деревянная мозаика

Дерево применяют в строительстве так же, как и камень, с незапамятных времен. Этот материал легче поддается обработке, чем камень. Но дерево быстрее разрушается от различных воздействий, предметы, инструктированные деревянной мозаикой, боятся мороза, жары, избыточной влажности или пересыхания. Поэтому им требуются определенные климатические условия в помещении для поддержания их в хорошем состоянии. Дерево является самым естественным, самым теплым материалом, который гармонично сочетается с другими и подходит практически для любого стиля интерьера.

Мозаичная технология развивалась вместе с развитием мебельного дела. Предметы обихода начали украшать кусочками древесины ценных пород. Со временем деревянные мозаики становились пышнее и изощреннее. Можно выделить три основных приема работы с деревом:

• интарсию. Это вставки из фигурных изображений или узоров из деревянных пластинок, которые отличаются от поверхности мебели своей текстурой, цветом и врезаются в поверхность предмета;

• инкрустацию, плоское изображение, которое собирается из кусочков разных пород дерева и приклеивается на поверхность или врезается;

• маркетри. Это мозаика из фигурных кусочков фанеры различных пород дерева.

Следует также отметить художественный паркет. Идеей паркета стал черный пол из небольших дощечек.

Мозаика в бисероплетении

Из бисера плетут различные предметы. Некоторые виды плетения из бисера называются мозаикой, так как в результате получается плотное, ровное полотно. Для его создания нитку с бисеринкой каждого следующего ряда продевают через 1 бисеринку предыдущего ряда. В результате полотно получается прочным и эластичным – может немного растянуться в стороны.

Мозаичное полотно

Мозаика является самым плотным методом нанизывания бисера. Все бисеринки прилегают друг к другу практически без зазоров. Очень часто его используют для создания основы различных объемных композиций с рельефным плетением и бахромой. Рукодельницы также плетут однослойное мозаичное полотно и по нему потом составляют основной узор. Сам узор в зависимости от назначения изделия и от мотива может быть сделан из разного числа рядов. Добавляя бисер в полотно, выполняют рельефный узор. Из бисерного полотна изготавливают объемные фигурки и целые композиции.

 Американский дизайнер Райан Андри-ев выполняет мозаику из колечек для сухих завтраков. Свои работы он показал персональной выставке, прошедшей в 2008 г.

Для соединения мозаичных полос или деталей изделий часто используют мозаичный шов. Для этого крайние ряды сдвигают так, чтобы выступающие бусинки с одной стороны попали в промежутки между бусинами с другой стороны. Нить пропускают с обеих сторон.

Сдвигание крайних рядов для их соединения

Кроме полотна, существуют еще два вида мозаичного плетения – это продольный и поперечный мозаичные жгуты. При продольном мозаичном жгуте сначала выполняют плетение по длинной стороне жгута до нужной ширины. Затем изделие сворачивают в трубку по длине и соединяют первый и последний ряды, используя мозаичный шов. Для этого нить поочередно пропускают через выступающие бусинки рядов. Обычно этот способ используют для изготовления шнуров с симметричным, зигзагообразным или повторяющимся рисунком. Для получения ровного жгута количество рядов должно быть четным.

При изготовлении поперечного мозаичного жгута выполняют плетение по ширине жгута. Затем нанизывают бусинку, иглу продевают во вторую бусинку от начала группы. После этого выполняют плетение по спирали. Получается замкнутый жгут. Обычно таким способом выполняют спиральные или ассиметричные узоры.

Мозаика из яичной скорлупы

Яичная скорлупа по своей твердости немного напоминает мрамор, так как практически не царапается ножом. Этот материал можно полировать, шлифовать, в результате чего скорлупа приобретает блеск.

 Скорлупа от яиц после тепловой обработки становится рыхлой и практически непригодной для мозаики. Для детской мозаики используют скорлупу от крашеных яиц.

Очень часто скорлупу применяли в восточной лаковой живописи для изображения скалы или каменной стены, покрытой трещинами. Из мелких скорлупок, собранных в группу, выкладывали весенние сады в цвету.

Трещины, которые образуются на поверхности, придают мозаике выразительность. Они получаются при распрямлении яичной скорлупы, когда она разламывается на множество мелких кусочков, скрепленных между собой тонкой пленкой с внутренней стороны. Эта техника называется кракелюром. Сетчатый рисунок становится ярче и выразительней при ее раскрашивании.

ЗАГОТОВКА СКОРЛУПЫ

Для заготовки скорлупу от сырых яиц опускают на 3–4 мин в 5 %-ный раствор пищевой соды, после чего их промывают в проточной воде.

Для создания мозаичных картин пленку с внутренней стороны скорлупки убирают. Саму скорлупу высушивают, окрашивают (можно использовать краски для ткани или пищевые красители). Затем сортируют по цветам и хранят в сухой чистой посуде. Чаще всего скорлупа окрашивается неравномерно, что создает дополнительные оттенки и тона. Можно применять и неокрашенную скорлупу, используя естественные краски.

Для эффекта кракелюра или создания мозаичного эффекта скорлупу расправляют на листе бумаги, не очищая ее от пленки, смазывают клеем внутреннюю поверхность и раскладывают на цветном листе бумаги. Сверху прижимают дощечкой или любым другим предметом с ровной поверхностью. Через некоторое время дощечку убирают и проглаживают все скорлупки деревянной палочкой с гладким косым срезом – гладилкой. Кусочки скорлупки при этом расколются на мелкие частицы и более плотно приклеятся к бумаге. Затем сверху снова надо положить дощечку и груз и оставить на несколько минут. Потом скорлупу смазывают клейстером, покрывают папиросной бумагой, заглаживают руками, кладут под пресс и оставляют до полного высыхания (на несколько часов).

Вырезание силуэтов из подготовленной скорлупы

Заготовленную скорлупу складывают вместе с листами в папку. Таким образом заготовленную скорлупу можно хранить довольно долгое время. Будущие изображения можно вырезать из подготовленного листа обычными ножницами. Контуры скорлупы видны даже через папиросную бумагу, что помогает ориентироваться при вырезании деталей. Они часто напоминают фигуры различных предметов, людей, животных. Можно нарисовать на скорлупе нужный силуэт и вырезать ножницами. Все выемки, отверстия, вогнутые вырезы следует выполнять ножом или скальпелем после того, как скорлупу приклеят на основу.

 При работе с мозаикой в помещениях, защищенных от резких перепадов температуры и влаги, можно использовать обычный клей ПВА в качестве грунтовки или плиточного клея.

НАБОР ИЗОБРАЖЕНИЯ ИЗ КУСОЧКОВ СКОРЛУПЫ

Выполнить мозаику из скорлупы можно несколькими способами.

Основной способ – это прямой набор. Окрашенную скорлупу разламывают пинцетом на маленькие кусочки. При определенном навыке можно ломать скорлупу на кусочки определенной формы – квадратики, треугольники, прямоугольники. Затем материал сортируют по цветам.

На плотном листе бумаги рисуют узор, наносят клей или мастику. Кусочки скорлупы укладывают на место при помощи пинцета. Готовую работу надо просушить и покрыть лаком.

Второй способ выполнения мозаики – это удаление скорлупы. Работу осуществляют на дощечке, которая будет исполнять роль основы мозаики. Подготовленную скорлупу аккуратно разрезают на геометрические фигуры с прямыми сторонами и желательно с прямыми углами. Дощечку с одной стороны полностью оклеивают кусочками скорлупы, располагая их очень близко друг другу так, чтобы не было зазоров. Каждый кусочек сильно прижимают гладилкой.

После этого на приклеенной скорлупе простым карандашом рисуют узор. На тех участках, где должен быть фон, скорлупу удаляют режущим предметом. Сначала выполняют небольшие отверстия, затем по линиям карандаша, в последнюю очередь – основной фон. Все действия осуществляют при помощи буравчика, скальпеля, ножа.

 Кракле – это тонкие морщинки на поверхности, которые визуально состаривают предмет при использовании скорлупы или специальных лаков.

На следующем этапе с поверхности оставшейся скорлупы удаляют папиросную бумагу, предварительно смочив ее водой кистью. Если есть небольшие швы, то их можно заполнить мелкими частями скорлупы.

Затем окрашивают фон. Для этих целей прекрасно подходит тушь, которая легко проникает во все мелкие трещины между скорлупками, скрепляя их между собой.

После окрашивания влажной тряпкой с поверхности скорлупы снимают лишнюю тушь, высушивают и шлифуют мелкозернистой наждачной бумагой. Эту работу надо выполнять аккуратно, иначе можно полностью снять скорлупу, ведь она очень тонкая. После наждачной бумаги мозаику протирают писчей бумагой для полировки. Мозаика будет иметь мягкий блеск и немного напоминать слоновую кость или мрамор.

Выполнение мозаики путем удаления скорлупы: а – наклеивание кусочков на основу; б – рисование контура рисунка; в – удаление скорлупы фона с помощью скальпеля; г – приглаживание фона кисточкой; д – удаление папиросной бумаги; е – готовая мозаика

Если же фон занимает достаточно много места, то не стоит оклеивать всю поверхность основы кусочками скорлупы. Лучше покрыть только те участки, на которых будет изображение. Для этого на основу наносят узор и клей. Из подготовленной скорлупы вырезают обобщенный силуэт рисунка и приклеивают к основе. Затем скальпелем вырезают мелкие детали.

Если фон мозаики испорчен царапинами скальпеля, их можно удалить при помощи, например, эпоксидного клея с наполнителем из каменной пыли, графита, кирпичной крошки. Всю поверхность фона покрывают тонким слоем мастики вровень со скорлупой деревянной лопаткой или стекой. После ее отвердения напильником очень осторожно выравнивают ее поверхность. Мастику можно окрасить масляными красками или любыми сухими пигментами. Выявляют кракелюры при помощи туши и кисточки, отшлифовывают, полируют поверхность.

Фон также можно сделать разноцветным, применив мастику разных цветов.