Kitabı oxu: «Авторская методика «Базовое вокальное дыхание» Екатерины Квернадзе»

© Квернадзе Е. Б., 2017

© Оформление. ООО «Издательско-Торговый Дом „Скифия“», 2024

* * *

От автора

Здравствуйте.

Я Екатерина Квернадзе – эстрадная певица, преподаватель эстрадного пения, лидер музыкальной группы «Beatcom». Являюсь основателем Мастерской по вокалу в Санкт-Петербурге.

В период своего детства и юношества получила хорошее поэтапное музыкальное образование: музыкальная школа по классу «хоровое дирижирование», училище по классу «академический вокал», университет по классу «эстрадная певица».

Почему возникла идея написать данную методику? Этому послужил собственный практический опыт с подкрепленными теоретическими знаниями в качестве эстрадной певицы и преподавателя эстрадного пения. В процессе своей педагогической практики я стала обращать внимание, что мои ученики с разными вокальными способностями по моей методике достигают быстрых, стабильных, хороших результатов.

Анализируя свой рабочий процесс, у меня возникло желание систематизировать свои знания и умения, чтобы поделиться с теми, кому они могут пригодиться. В данной работе я представляю разработанный мной лично комплексный подход с последовательным обучением, теория плюс практика, начиная с азов, это постановка базового вокального дыхания, речевой тренинг, постановка певческого голоса.

Так случилось, что методика «Базовое вокальное дыхание» стала фундаментом моей вокальной деятельности, но это случилось не сразу, а много позже. А вначале было…

Я, наверное, как и многие начинающие певцы во время своих первых шагов в обучении вокалом, поставила перед собой цель быть профессионалом, петь красиво, технично, благозвучно, вообще быть одной из лучших. Осталось понять, как этого достичь.

Именно в начале этапа обучения я столкнулась с первыми трудностями, такими как не поставленное дыхание, и объяснялось так, что «все придет само в процессе обучения», но оно не приходило ни через год, ни через два, ни через пять лет. Я понимала, что большая часть моего пения в технических задачах происходит совершенно неосознанно, а только в постоянном поиске физических ощущений, с постоянной нестабильностью в голосоведении, безопорное звучание на грани форсированного звука в момент пения или поджатое звучание с подсадкой на горло с постоянными травмами голосовых связок, психологических стрессов от неудач. Я стала наблюдать за собой определенную тенденцию: если я не могла спеть какую-то из нот свободно и легко, я все равно беспощадно эксплуатировала свои голосовые связки, и цель добиться нужного звучания не останавливала меня в этой борьбе, в ход шли разные способы. В такие моменты мой голос жил своею жизнью, он звучал надрывно, с кричащим призвуком, или становился совершенно неуправляемым, был глухим и неконтролируемым, о техничных, красивых пассажах я и не мечтала. Также меня расстраивали бесконтрольная динамика звучания, часто плавающая вокальная интонация, неумение плавно выводить микст, стало нормой и полное отсутствие комфорта в момент пения.

Но настал тот момент, когда мне это все надоело, я не хотела разочаровываться в себе, в музыке и решила для себя однозначно работать над собой. Если нет той системы, которая может мне помочь, значит я ее создам сама. Понимание о системе, конечно, произошло намного позже и только после того, как я смогла себе по-настоящему помочь.

Как все происходило.

Год за годом я разбиралась в своих ошибках, анализируя и выстраивая самообучение в процессе сольной деятельности, педагогической деятельности, понимая, что в этом виде искусства не должно и не может быть обучения только на общих заезженных фразах и многолетнем клише в виде отговорок, которые я часто слышала в период собственного обучения: куполок нёбо, вдох поглубже, пойте светлее, не поджимайте или, наоборот, облокотитесь и подожмите низ живота, много слов, а результат, к сожалению, нулевой.

Теперь я могу сказать на сто процентов. В любом обучении все должно быть максимально ясно и доступно, с формулами, схемами, таблицами, иллюстрациями, для продуктивного и качественного результата.

Предлагаю девиз – «анализируй всегда и всё» для закрепления материала, работу с профессиональными преподавателями, прочитанную профессиональную литературу.

Я уверена, моя работа является недостающим звеном в вокальной педагогике, которую можно считать основой фундамента в обучении профессиональному пению. Это не разрозненные подсказки, а систематизированная, последовательная информация для всех, кто хочет петь красиво, технично и называться профессионалом.

Предлагаю не придумывать «велосипед», который был создан давно и не нами, предлагаю мою методику адаптировать или принять полностью для себя и использовать в обучении. Не тратьте полжизни, чтобы понять принципы постановки базового вокального дыхания или постановки певческого голоса, существуют правила, которые нужно не игнорировать, а применять для положительного результата.

Желаю всем максимального понимания в прочитанном и применения понятого в практике.

С уважением Е. К.

Благодарности

Искренне и от всего сердца хочу поблагодарить Елену Милютину и Валентину Барину за терпение, конструктивные поправки, за помощь в структурировании работы, на которую они не пожалели сил и времени. Мое огромное спасибо талантливой и отзывчивой Крестине Кисмерешкиной за иллюстрации. Со всей нежностью, любовью и благодарностью к Александру Квернадзе за его веру и постоянную поддержку. Отдельное спасибо и признательность моим друзьям.

Введение

Душой услышать мир, пропустить чувства через тело и передать эмоцию с помощью голоса!

Квернадзе Е. Б.

Этап подключения дыхания и голоса естественен для всех без исключения людей, он происходит в момент рождения, он необходим для жизни и он безукоризненно правильно отлажен в схеме работы нашего тела самой природой.

Однако на этапе взросления по разным причинам, будь то: душевные переживания, психологический стресс, физические травмы, нервный срыв, эмоциональное истощение, люди чаще всего утрачивают комфортный, правильный вдох, который дан человеку при рождении. От поверхностного неправильного, сбитого дыхания теряется звучность голоса, систематично образуется болезненное состояние голосовых связок, лимит кислорода в организме, и это первый показатель плохой работы дыхательной системы и мышечного корсета.

На протяжении всей жизни мы не теряем сам вдох, мы теряем его качество.

Некачественный вдох негативно отражается на звучании голоса и на здоровье нашего организма. Не секрет, что комфортное, полноценное дыхание способствует здоровью человека – это аксиома.

Позаимствованную систему здорового дыхания у вокалистов можно с уверенностью назвать базовым вокальным дыханием для каждого человека.

Базовое вокальное дыхание – это умение выводить вдох и выдох полноценно, комфортно, подключая и контролируя работу легких, центральной диафрагмы, мышечного корсета. В самой сложной форме, в заданном темпе и ритме, регулируя объем и длительность во время вдоха и расхода дыхания во время выдоха. Базовое вокальное дыхание основывается на грамотном самоконтроле в процессе дыхания, выведенном на автоматизм.

Базовое вокальное дыхание является основой в фонационной наработке голоса, речевом тренинге и постановке певческого голоса.

Поставленное дыхание является залогом улучшения и сохранения здоровья. Кроме того, что немаловажно в наш век страстей, базовое вокальное дыхание поможет человеку не потерять «равновесие» в момент эмоциональных, психологических или физических нагрузок.

Как это связано с занятиями по вокалу? Почему вокальное дыхание можно назвать универсальным и полноценным дыханием? Что нужно уметь и знать, чтобы сохранить правильное дыхание и не потерять его со временем? Можно ли вернуть потерянный комфортный и так необходимый в жизни вдох и выдох?

На все эти вопросы вы можете найти ответы в данной методике. Предлагаю вам прочитать методику самостоятельно или вместе с вашим педагогом по вокалу, имеющим практический опыт в постановке вокального дыхания.

О структуре работы

Методика делится на две части: теоретическую и практическую. Принимая во внимание, что речь в данной работе идет именно о базовом вокальном дыхании, в первой части вы ознакомитесь с понятиями вокальный голос и энергия голоса как единство физического и эмоционально-энергетического начал. Здесь вы найдете и ряд ключевых рекомендаций для педагогов по вокалу: на что желательно обратить пристальное внимание, как правильно распределить силы ученика, как на протяжении всего периода обучения теория закрепляется практикой и, наоборот, практика подкрепляется разъяснительной работой.

Вторая часть работы содержит подробное описание практических занятий по постановке вокального дыхания, вокального голоса, опорно-речевого тренинга. В ней представлены схемы вокального дыхания, рекомендации относительно последовательности процесса обучения, описаны основы физиологии, функции дыхательной системы и многое другое, что обязательно пригодится для практических занятий, в постановке базового вокального дыхания, постановке вокального голоса.

Часть I

1. Голос

Голос – это ценнейший дар, данный человеку от рождения. Голос может передать эмоциональное, физическое, психическое, душевное и духовное состояние человека, тем самым подчеркивая его индивидуальность и уникальность, придавая узнаваемость в звучании.

Люди, с рождения одаренные голосом (кроме людей с приобретенной глухонемотой), имеют возможность выражать свои чувства, передавая их голосом. Эта возможность значительно облегчает жизнь, сохраняет время, при этом наполняет и дополняет жизнь эмоциональными красками. Голос – это универсальное «оружие», подаренное человеку, самое простое и в то же время самое сложное выражение наших чувств, эмоций и желаний.

Голос каждого человека неповторим, как отпечатки пальцев. Уникальность голоса любого человека обусловлена особенностями физического строения человеческого тела, голосовых связок, техникой звукоизвлечения, а также эмоционально-энергетической составляющей, являющейся отражением внутреннего мира человека.

Мы работаем над совершенством своего внутреннего мира, как скульпторы, создающие произведения искусства. Точно так же, подобно творцам, мы можем развивать и совершенствовать свой голос.

Как правило, люди рассматривают голос только с точки зрения физической составляющей и, занимаясь вокалом, работают исключительно над физическими параметрами голоса (диапазон, динамика, техника), забывая о наличии другой, не менее важной составляющей голоса – эмоционально-энергетической. Развитие двух начал голоса – физического и эмоционально-энергетического – должно происходить в гармонии. Не стоит ограничиваться только «техникой» и «физикой», эмоционально-энергетическая составляющая голоса является не менее важной и может оказывать на слушателя большее влияние, чем искусно взятый вокальный пассаж.

С точки зрения сущности, голос представляет собой плотную энергию, которая зависит от физического состояния человека, а также от его духовного содержания: мыслей, желаний, ценностей. У человека голос и тело составляют единое целое. Человек и его голос – отражение и продолжение друг друга.

Голос – это результат звучания самого сложного инструмента на планете Земля – тела человека. Все, что человек воспроизводит с помощью голоса, может быть чудесным продолжением нашей внутренней красоты или продолжением нашего внутреннего уродства, отражающим наши чувства, мысли и желания, раскрывающим нашу сущность.

Исходя из сложной природы голоса (наличие физического и эмоционально-энергетического начал), я даю следующее определение голосу в вокале.

Дыхание всегда будет оставаться на первом месте в списке жизненно важных энергий для человека: дыхание, вода, еда, сон, движение.

Вокальный (певческий) голос – это умение контролировать свою голосовую энергию, оформленную в вокально-музыкальную форму, в строго заданной гармонической форме, музыкальном размере и ритме, с контролем чистой голосовой интонации по всей вокальной партии в заданной тональности, с сопровождением музыкальных инструментов или а капелла.

Человеческое тело – самый совершенный музыкальный инструмент, но и самый сложный в использовании. Чтобы научиться управлять им, как, впрочем, и другими музыкальными инструментами, необходимо учиться.

Рождение голоса происходит в сложной живой системе – теле человека, которое подвержено физическим, психическим, эмоциональным, душевным переживаниям. Поэтому обучение владению голосом как музыкальным инструментом требует внимания ко всем элементам этой системы.

Человек не должен отключать или блокировать свои чувства и эмоции, но ему необходимо научиться их контролировать, управлять ими, для того чтобы трансформировать и использовать их в речи, в вокале. Необходимость же физического здоровья в теле человека очевидна независимо от его амбиций на успех в профессии вокалиста.

Тело является источником и проводником звука, а также и «фундаментом» для его воспроизведения. Физическое самочувствие человека влияет на звучание голоса и на работу голосового аппарата. Тело человека в больном состоянии можно сравнить с расстроенным инструментом: пока тело подвержено болезни, воспользоваться инструментом человеческого голоса в полную силу сложно. Стабильность здоровья тела отражается в стабильности здорового звучания голоса, последняя же, в свою очередь, означает готовность подключать голос и при более активной нагрузке, включая техническую и эмоциональную нагрузку, а также расширение диапазона.

Звучание любого музыкального инструмента базируется на отлаженной системе музыкального строя. Музыкальный строй – это производная от сбалансированной работы элементов музыкального инструмента. Вокальный голос – не исключение: для его правильного звучания также требуется определенная «настройка», нахождение баланса между элементами системы.

При этом необходимо не только фокусироваться на физических составляющих этой системы, но и добиваться слаженной работы дыхательной системы, мышц вокального пояса, голосовых связок, гортани, не забывая уделять должное внимание эмоционально-энергетической наполненности голоса.

Тело, дух, душа, разум – это звенья единой цепи воплощения творческих идей в жизнь с помощью голоса. Отсечение любого из этих звеньев в работе над голосом не позволит полноценно реализовать весь потенциал голоса, данный человеку от природы.

Голос – это высшая награда для человека, совершенный и доступный практически каждому инструмент самовыражения. Очень часто мы принимаем дар или талант за стандартную данность и забываем о том, что к любому дару или таланту стоит относиться бережно, сохраняя его на протяжении всей жизни. Голос как подарок природы нужно как минимум уметь ценить и беречь, а как максимум совершенствовать.

2. Энергия голоса

В этой главе мы будем говорить об одной из многих энергий, которыми обладает сам человек, эта энергия – голос. Каждый из нас использует эту энергию ежедневно. Наличие этой энергии облегчает и упрощает нашу жизнь. Независимо от возраста и социального статуса мы используем свою голосовую энергию и находимся в окружении голосовой энергии других людей. Голос помогает выражать наши мысли, чувства, он автоматически становится проводником нашего внутреннего мира и становится доступным для окружающих, если мы сами этого желаем.

Человек познает окружающий мир при помощи чувств. Энергия голоса дает слову чувственную жизнь, передавая любую эмоцию.

Слово без голоса может быть только мыслью человека или памяткой на листе, любая мысль человека может быть выражена через слово, которое услышано, прочитано или произнесено вслух. Мысль, выраженная через слово в одновременном звучании с музыкой, усиливает эффект восприятия, если это слово спето красиво, душевно и искренне.

В профессии вокалиста голосовая энергия является ключевым элементом в хорошо отлаженном, совершенном инструменте, которое мы называем телом. Однако не следует забывать, что человек – существо духовное и душевное, поэтому техническое мастерство в вокальном искусстве – лишь малая доля профессионализма. Для исполнителя успех заключается в чувствах передаваемой эмоцией, правдиво и искренне сыгранных голосом. Для того чтобы звучание голоса производило благоприятное впечатление на слушателя, важна не только физическая составляющая голоса (частота и амплитуда звуковых колебаний, тембр), но и эмоциональная составляющая. Именно поэтому в настоящей главе речь идет об энергии голоса как о комплексном понятии (единстве физического и эмоционального-энергетического начал).

Вернемся к самому началу, к моменту рождения каждого из нас, первому нашему вдоху и выдоху. Едва ли что-нибудь может сравниться с этой энергией по значимости в жизни человека.

Энергия голоса является неотъемлемой частью нас самих на протяжении всей жизни. Голос – визитная карточка каждого из нас. Большинство из нас подсознательно сравнивает голос с внешним обликом его владельца, а если нет возможности услышать голос и мы видим только картинку, то, подключая свое воображение, мы представляем, как голос этого человека может звучать, исходя из его внешних данных.

Во множественной палитре звуков подбор «ингредиентов», т. е. звуковых оттенков голоса, выраженное через интонацию сказанного или спетого, с желанием скрыть или выразить с помощью голоса переживаемые чувства может соответствовать множество вариантов эмоционально-энергетического посыла. Каждый человек уникален и обладает своей голосовой неповторимостью, имея на это правообладание безвозмездно.

В наше стремительное время мы все чаще сталкиваемся с разными рода проблемами. Голос является индикатором нашего тела и нашего настроения, он является проводником нашего внутреннего мира, и его можно назвать плотной энергией, с помощью которой мы регулируем как положительный, так и отрицательный посыл наших чувств, эта энергия оживляет нашу речь и вокальный голос. Управляя этой энергией осознанно, человек может стать созидателем или разрушителем как для самого себя, так и для окружающих его людей.

Вспомните, наверняка в вашем окружении есть люди, обладающие необъяснимой притягательностью, истоки которой, если вдуматься, заключаются в мастерском владении энергией голоса. Или же наоборот, общество некоторых людей, независимо от того, какие слова они произносят, оставляют тягостное впечатление – опять же причина может крыться в энергии голоса говорящего.

Любое переживаемое чувство говорящего или поющего усиливает произнесенное или спетое им, придавая персональный колорит звучанию голоса. Этот колорит может соответствовать или не соответствовать эмоциональной «волне» слушателя, существующей в данный момент.

Голос является посреднической энергией, через эту энергию мы допускаем других в свою жизнь и становимся участниками в жизни чужой. Энергия голоса говорящего имеет большое влияние на окружающих, позволяет создать определенную атмосферу в процессе общения. Существует даже понятие «фонационного этикета», представляющего собой свод правил использования голоса в светском общении, правил «хорошего тона» при обращении с голосом (динамика, интонации и др.). Это еще раз подчеркивает значение энергии голоса в нашей жизни и необходимость внимательного отношения к ней.

Умение управлять энергией собственного голоса – это не только профессионализм, это проявление любви к себе и один из показателей степени уважения к окружающим.

Энергия голоса – самая сильная живая энергия, она может проникать в наше сознание как прекрасная музыка, эта энергия доступна в использовании практически каждому из нас, тем она удобна, но этим она и опасна, если она не созидает.

3. Восприятие человеческого голоса в эмоциональной плоскости

Человеку для сохранения внутреннего комфорта необходима уверенность в своих действиях и чувствах. Обретение уверенности и подтверждения реальности переживаемых чувств и эмоций возможно через их трансляцию в окружающий мир. В состоянии смятения, безнадежности, печали, утраты, агрессии и, конечно, любви нам свойственно и необходимо делиться своими чувствами. Один из вариантов проявлений наших чувств – это использование голосовой энергии.

Сознательная передача собственных эмоций голосом чаще всего основывается на переживаемых или пережитых (искусно сыгранных) чувствах, соответствующих содержанию, выраженному в речи или спетому в музыкальном произведении.

По эмоциональному содержанию энергию голоса можно условно разделить на положительную и отрицательную энергию, сконцентрированную в голосовой подаче.

Первый тип голоса (положительная голосовая энергия): самодостаточный (красивый, благозвучный, летящий), свободный (техничный, подвижный в голосоведении в речи и пении), мелодичный (плавное движение в интонации и грамотное ее использование по всему голосовому диапазону), душевный (мягкий и обвораживающий тембр голоса), трепетный (правильный с точки зрения фонационной наработки голоса), мощный (открытый, имеющий контролируемую силу и динамику), настоящий (естественный в звучании, сбалансированный в голосовых регистрах по всему речевому или певческому диапазону), комфортный по восприятию для слушателя, чаще не диссонирующий с внешним обликом человека.

Второй тип голоса (отрицательная голосовая энергия): скованный (поджатый, звучащий в подаче за зубами, гнусаво, с поджатой нижней челюстью), не сбалансированное звучание голосовых регистров по диапазону, призвук металлического звучания (ассоциируется с холодным голосом), агрессивный (резкий в звуковой подаче), неестественный (наигранный), тяжелый (неподвижный, скованный в речи и пении), с невнятным произношением (с плохой дикцией), неэмоциональный, создающий дискомфорт для окружающих в момент его звучания, чаще диссонирующий с обликом человека.

Выше перечислены максимально яркие характеристики каждого типа голосов (энергии голоса). Все вышеперечисленные характеристики могут и не присутствовать одновременно у одного человека, но преобладание того или другого типа голоса (энергии голоса) предопределяет наличие голосовых проблем или их отсутствие перед началом учебного процесса. Классификация голоса проходит основные параметры определения.

• Природный певческий диапазон;

• Основная комфортная высота звучания;

• Энергия голоса;

• Умение чувствовать в работе и использовать вокальные регистры;

• Контроль динамики звучание в момент пения;

• Подвижность и гибкость голоса.

Только после этого преподаватель ставит «диагноз», определяет первоначальную природную классификацию певческого голоса будущего вокалиста, и начинается учебный процесс.

Баланс энергий голоса – положительной и отрицательной – определяется общим состоянием человека, голос становится индикатором любых наших чувств. При этом связь голоса и эмоций является взаимной – с помощью голоса можно создавать иллюзию чувств. Голос может выступать в роли барометра души и тела, рассказывая о внутренних переживаниях и состоянии человека или тщательно скрывая их. С другой стороны, голос позволяет его обладателю сбалансировать и контролировать собственную эмоцию. Это происходит очень часто (особенно в экстремальных ситуациях): испытывая сильнейшие эмоции, волнения, страх, большинство людей стараются контролировать свое поведение с помощью голоса, скрывая внутреннее состояние, регулируя звучание голоса, то есть уровень высоты звучания, динамику, темп и скорость произносимых слов, создавая обманную картинку для слушателя. Иногда это необходимо, чтоб скрыть настоящие сиюминутные переживания или, наоборот, искусно сыграть. Чаще всего это происходит интуитивно, а иногда и сознательно, чтобы обмануть собеседника и не допустить его в переживаемые чувства.

Голос и эмоции – взаимодополняющие энергии, которые являются сознательным или неосознанным двигателем отношений между людьми.

Пение – это усложненная форма разговора, перенесенная на вокальную. Профессиональный вокалист обязан уметь передавать образ, рисовать сценическую картину, художественный сюжет с помощью текста и музыки, подключая эмоции, свою артистическую натуру, используя свой голосовой аппарат и технические вокальные данные. Искренность и правдивость переживаний вокалиста при исполнении песни делают его беспристрастным по отношению к слушателю, но одновременно в момент пения вокалист с помощью энергии своего голоса присутствует в жизни каждого слушателя, используя слова, вокальную мелодию, музыкальное сопровождение.

Эмоция, не имеющая возрастных, национальных, статусных ограничений, объединяет людей, помогает прочувствовать общность через музыку. Певческий голос провоцирует реакцию: плакать – смеяться, грустить – веселиться, говорить – молчать, творить – разрушать, любить – ненавидеть. Таким образом, при трансляции эмоций обязательно включается энергообмен между людьми, вечное и необходимое «топливо» для наших чувств и творчества.

Этот механизм работает как для положительной, так и для отрицательной энергии голоса. Ошибочно мнение, что, исполняя агрессивную музыку или песню, вокалист может уберечь себя от обратной энергии зрителя. Чем правдоподобней, вдохновенней и искусней справился певец со своей задачей, тем больше и сильнее будет обратная реакция слушателя – ведь чаще всего слушатель верит своему любимому исполнителю безоговорочно. Исполнитель играет определенную эмоцию, заставляя своего слушателя чувствовать и переживать вместе с ним. Такую реакцию можно назвать признанием и благодарностью со стороны слушателя, проявлением его любви к исполнителю. А для исполнителя это подтверждение собственного мастерства, вокального и артистического.

Почему это так важно? Дело в том, что в позитивном состоянии человек пребывает в согласии с собственным «Я», что отражается в разговоре, в пении и в повседневной жизни, выраженное и подкрепленное мыслью, словом, действием.

В этом случае в окружении человека царят добро и взаимное уважение, любовь, вдохновение, творчество, желание вести диалог и быть благодарным исполнителем. В случае если человек ощущает внутренний диссонанс, через голос он транслирует негативную энергию в окружающий мир, освобождая себя или, по-другому, заражая других этим чувством разрушения; он провоцирует отрицательную реакцию от окружающих обратно, в лучшем случае будет просто проигнорированным ими. Выбор за каждым из нас: какую энергию мы хотим использовать, такая цветовая гамма и будет задействована нами на холсте жизни или сценического образа.

Большинство людей находятся в поиске баланса, основанного на душевном и материальном благополучии. Творчество является одним из основных путей к раскрытию своих скрытых талантов, безграничного потенциала совершенствования.

4. Слово, голос, музыка

Первая ступень рождения слова – это мысль. Следующая ступень – выражение мысли в слове. Слово, воспроизведенное голосом, усиливает и развивает любую мысль. Когда голос вдыхает жизнь в произнесенное слово, слово приобретает чувства, запускает и раскрывает энергию эмоций. Плотная энергия голоса закрепляет мысль в произнесенном слове.

Мысль сильнее слова, пока она не озвучена вслух. Неозвученная мысль может быть изменена, а значит, она является контролируемой. После того как мысль озвучена словом, слово становится сильнее мысли, оно получает самостоятельную жизнь. Поэтому очень важно уметь заключать в слове именно тот посыл, который максимально точно будет отражать мысль человека и его эмоцию как в речи, так и в пении. Взрослому человеку необходимо себя контролировать, быть внимательным к тому, с каким посылом он говорит, что говорит и, конечно, как и что поет своим неповторимым голосом.

В песне слово обладает двойной силой: во-первых, оно выражает мысль (информативное содержание) и соответствующую ей эмоцию, во-вторых, оно имеет музыкальное сопровождение, что усиливает действие за счет взаимодействия слова и музыки. Мысли, озвученные в слове с музыкальной поддержкой, делают информацию особенной, нестандартной, уникальной, необычной, запоминающейся. Таким образом, слово в песне несет двойную эмоциональную нагрузку и, соответственно, действует на слушателя с двойной силой.

Создавать вокальный голос с помощью нот, а не нотами выводить голос.

Чувства могут трансформироваться в разные эмоции через голос, переходя в плотную энергию действий. Слово и музыка помогают высвободиться этой энергии, позволяют человеку поделиться ею с окружающими и принимать такую же форму энергии других. Синергетический эффект возникает, когда слово сопровождается правильным голосовым посылом, в этом случае слово становится по-настоящему весомым.

Большая часть вокальной музыки предполагает исполнение определенного текста, облеченного в музыкальную форму. Однако нельзя говорить о том, что слово в вокальной музыке имеет доминирующее значение. Вокальную музыку невозможно воспринимать исключительно логикой, ее можно услышать и почувствовать. Невербальную составляющую вокальной музыки мы воспринимаем при помощи чувств, при этом не всегда осознанно. Даже музыка, звучащая в фоновом режиме, имеет воздействие на слушателя, настраивает его на определенный лад. Однако интересно также и то, что вербальная составляющая вокальной музыки тоже может восприниматься и на подсознательном уровне. Наш слух воспринимает сочетания звуков – слово – как сигналы определенного содержания. Когда смысл слова и его вокально-музыкальная форма диссонируют, то в лучшем случае такая музыка не производит никакого впечатления, в худшем – оказывает раздражающее воздействие.

Понимание силы энергии голоса, облеченной в форму слов и музыки, влечет за собой намного больше, чем мы можем себе представить: мы начинаем лучше понимать чувства других и быть внимательнее к своим чувствам.

Мы себя считаем грамотными и разборчивыми людьми в том, что мы готовы воспринимать в музыке, мы осознаны в подборе «меню» прослушиваемых концертов, которые посещаем. К сожалению, в наше время бездарная музыка и далеко не профессиональное исполнение вокалистов, музыкантов заполонили многие эфиры. Однако слушатель может регулировать процесс поглощения предлагаемой музыки, избирательно допуская до себя музыкальную информацию. Разборчивость и требовательность по отношению к предлагаемому музыкальному «меню» позволяет слушателю оградить себя от негативного влияния диссонанса между словом, голосом и музыкой. Прислушивайтесь к своим чувствам, своим ощущениям во время прослушивания музыки, так как именно в этот момент вы контролируете ситуацию.

Человек должен задумываться о последствиях сказанного и спетого, так как он существо разумное. Слово, сказанное или спетое, может разрушить или вдохновить самого говорящего, а также окружающих его людей.

5. Тембр голоса, обертон, вокальный и речевой диапазон, тесситура

Основными физическими характеристиками голоса являются диапазон, тембр, обертон и динамика. Есть и дополнительные физические характеристики, такие как, например, интенсивность вибрато, но это вокальный прием.

Высота голоса определяется частотой колебаний голосовых связок, а динамика – амплитудой этих колебаний. Помимо этого, любому голосу в звучании присущ определенный тембр.

Тембр обусловлен наличием дополнительных подзвуков (обертонов), сопровождающих основной тон. Тембр – это ваш личный портрет, созданный голосом. Тембр голоса дается каждому человеку от рождения и сохраняется на протяжении всей жизни, он является одним из важных критериев узнаваемости и индивидуальности звучания голоса.

Тембр обусловлен наличием дополнительных подзвуков, сопровождающих основной голосовой, звуковой тон. При поставленном дыхании и поставленном вокальном голосе тембр усиливается и раскрывается, становится ярче, сильнее и звучнее.

Вибрато в голосе – это вокальный прием и вокальное украшение, так как его можно «включать» и «выключать» в вокальном звучании. Вокалист контролирует его наличие в пении за счет пульсации воздушного давления, но обязательно с использованием опорной техники звучания. Вибрато имеет частоту и размах (амплитуду).

Обертоны в голосе человека – это тембровые окраски, зависящие от колебания вибрато в голосе, переживаемых эмоций, высоты звучания и физического сложения человека, не зависящие от строгого гармонического рисунка в мелодике звучания. Они звучат как в организованном звукоряде, так и в свободной форме голосоведения, давая в совокупности всегда разные оттенки и силу.

Диапазон (вокальный или речевой) – это то количество воспроизводимых звуков, которое может охватить человеческий голос. Эти звуки могут обозначаться термином «музыкальные ноты», с помощью такой формулировки можно фиксировать как самое высокое, так и самое низкое звучание голоса.

К человеку, обладающему голосовым звучанием, термин «диапазон» применим, так как диапазон используется каждым из нас на бытовом и профессиональном уровне: высота производимых человеком звуков меняется в зависимости от его физического и эмоционального состояния, а также выражает смысловые интонации в речи. Специалисты, связанные с разговорным жанром или вокальным искусством, обязательно разрабатывают и расширяют свой диапазон, развивая его по динамике, нарабатывая техничность исполнения, артистичность, эмоциональность, сохраняя и подчеркивая красоту голоса.

Диапазон человека можно разделить на речевой и вокальный.

Речевой диапазон – это голосовой звукоряд (ряд нот) разной высоты, используемый человеком в речи, в пределах которого можно звучать комфортно, убедительно, интонационно разнообразно и без особых физических усилий передавать разное эмоциональное настроение, с разной динамикой звучания.

Вокальный диапазон – это звукоряд (ряд нот), который используется человеком в вокальных партиях, в пределах которого исполнитель может звучать комфортно и без особых физических усилий, искусно передавая разное эмоциональное настроение, с разной динамикой звучания.

Природный диапазон определяется природными данными голоса любого человека. Чаще всего природный диапазон намного меньше по размерам в сравнении с речевым опорным поставленным и вокальным опорным поставленным диапазоном, наработанным техническими дыхательными, речевыми и вокальными упражнениями.

Помимо высоты звука важно его качественное наполнение. Например, можно взять очень низкую или очень высокую ноту, при этом полноценное звучание голоса на этой ноте не будет раскрыто. Таким образом, разработка диапазона голоса направлена не только на формальное расширение границ между максимально низкой и максимально высокой нотой, доступной голосу, но и на наработку качественного, полноценного звучания каждой ноты в пределах диапазона с контролем сбалансированного звучания вокальных регистров, динамики, гибкости и подвижности голоса в вокальном звучании.

Существует характеристика, описывающая качественное звучание нот в зависимости от их высоты в исполнении голоса, – тесситура. Тесситура – это деление звучания голоса по диапазону на три части: верхняя тесситура, средняя тесситура, нижняя тесситура. Тесситура отвечает за активное звучание нижних нот, разговорное комфортное звучание средних нот и активное звучание верхних нот в голосе. Тесситура – относительное понятие: например, звук одной и той же высоты может одновременно соответствовать нижней тесситуре контральто и верхней тесситуре баса.

Чаще всего на нижней тесситуре в речи голос звучит при определенном эмоциональном волнении, не очень естественно и достаточно глухо, надрывно. На верхней тесситуре в речи голос звучит чаще всего при эмоциональном перевозбуждении – из-за желания быть услышанным, проговаривая или прокрикивая как можно громче, и голос выводится на пронзительное звучание с резким пронизывающим окрасом. Средняя тесситура чаще всего используется в речи при уравновешенном эмоциональном состоянии, и отражает комфортное звучание голоса. Средняя тесситура так же является удобной зоной в пении для вокалиста, средняя тесситура помогает создавать контраст в вокальных партиях между верхней тесситурой и нижней. И в речи и в пении подвижность голосоведения по всем тесситурам является интонационным разнообразием и украшением в вокальных партиях, подчеркивая активный вокальный диапазон.

Тесситура звучит и существует в любом голосовом диапазоне, при разной широте голосового диапазона. Тесситура присутствует в разной классификации голоса. Умение раскрывать полноценность звучания тесситуры в классификации голоса, присущей конкретному исполнителю, преобразуется в красоту тембра данного исполнителя. Такое мастерство нарабатывается во время постановки речевого и вокального голоса.

6. Классификация голосов

Одна из самых распространенных классификаций голосов – классификация по высоте вокального диапазона. В рамках данной классификации выделяют следующие типы голоса:

Детский голос:

• Дискант (лат. dis — раздельно + cantus – пение) – высокий детский голос. Диапазон: ля малой октавы – до второй октавы.

Мужские голоса:

• Тенор-альтино (лат. altus – высокий) – самый высокий мужской голос. Диапазон: си большой октавы – соль первой октавы.

• Тенор (ит. tenore, лат. tenere – держать, направлять) – высокий мужской голос. Диапазон: соль большой октавы – фа первой октавы.

• Баритон (греч. baritonos — грубо звучный, грубоголосый) – мужской певческий голос. Диапазон: фа большой октавы – ре первой октавы.

• Бас (ит. basso — низкий) – низкий мужской певческий голос. Диапазон: до контроктавы – си малой октавы.

Женские голоса:

• Колоратурное сопрано (ит. coloratura — украшение, ит. soprano — верхний) – самый высокий женский голос. Диапазон: си малой октавы – ля второй октавы.

• Сопрано (ит. soprano — верхний) – высокий женский голос. Диапазон: ля малой октавы – фа второй октавы.

• Меццо-сопрано (ит. mezzosoprano — средневысокий) – средневысокий женский голос. Диапазон: фа второй октавы – ре второй октавы.

• Контральто (ит. cutualto — низкий) – самый низкий женский голос. Диапазон: ре малой октавы – до второй октавы.

Важно обратить внимание на то, что эти обозначения очень условны – в начале обучения они применяются для консультативных определений классификации голоса преподавателем, основанных на природном диапазоне. Чаще всего вокальный диапазон голоса на начальном этапе занятий небольшой, но это скорее норма, чем исключение. При систематичных занятиях вокалом вокальный диапазон можно расширить и закрепить в звучании сложной палитры вокальных обертонов. Первоначальная классификация голоса всегда основывается на природных данных вокального голосоведения. Широта вокального диапазона для любого типа голоса изначально зависит от физического состояния голосовых связок, правильности правильности поставленного вокального дыхания, музыкальных способностей и практической вокальной подготовки. Вторичная переклассификация голоса предполагается после обучения или во время обучения, когда состоялся положительный результат в постановке вокального голоса. Для этого необходимы музыкальные вокальные упражнения под инструмент и ежедневные практические занятия, построенные на базе правильного диафрагмального вокального дыхания. Наработанный в тренинге вокальный голос становится техничным (раскрывается диапазон, сбалансированное звучание регистров, умение пользоваться вокальными приемами, стабильное бельканто). Именно после образовательного этапа классификация может заметно измениться, так как при правильной наработке вокального голоса усиливается звучание голосового тембра, расширяется диапазон.

Помимо классификации по высоте вокального диапазона существует также классификация голоса по тембру. С точки зрения тембра звучание певческого голоса делят на лирическое и драматическое. Эти характеристики звучания имеют множество нюансов при определении основной классификации голоса.

Каждый голос может иметь центральную (основанную на высоте певческого диапазона) и тембральную характеристику. Например: бас – лирический, сопрано – драматическое, или наоборот: бас – драматический, сопрано – лирическое. Такое определение характеристик голоса удобно и для вокалиста, и для композитора при написании вокальных партитур, вокальных произведений. Классификация первоначальная природная и вторичная технически наработанная голосового аппарата дает вокалисту возможность быстро ориентироваться в выборе тональности для исполнения музыкального произведения и помогает в выборе жанра и стиля. Определившись с основными характеристиками вокального голоса, возможно точно выставить вокальные упражнения.

При каждодневных занятиях голос вокалиста становится сильнее, тембр звучит более выразительно и насыщенно, охватывая большую палитру обертонов вокального голоса, позволяя голосу звучать свободно и красиво по всему разговорному и вокальному диапазону.

Насыщенное и разнообразное звучание голоса определяется также наличием в голосе вибрато. Вибрато – это колебания высоты в строго отведенном отрезке времени. Эти колебания происходят настолько подвижно, что их невозможно зафиксировать в нотах (как, например, мелизмы), но ощутимы на слух.

Вибрато – это вокальный прием. Умение произвольно создавать искусственное вибрато в голосе в зависимости от задач музыкального произведения является одной из составляющих частей вокального мастерства.

Контролируемое вибрато приходит постепенно, с практическими вокальными тренировками. Вокалист, умеющий контролировать наличие в своем голосе вибрато, а также умеющий регулировать его интенсивность, профессионален и техничен. Такое владение голосом можно смело назвать вокальным приемом и вокальным украшением.

Спонтанное и неконтролируемое вибрато чаще переходит в форсированное, неприятное для слушателя звучание, и конечно, с неприятными дальнейшими последствиями для самого вокалиста с диагнозом тремоло.

В чем заключается мастерство контроля вибрато в голосе? На физическом уровне вибрато контролируется мышечным корсетом, влияющим на медиадиафрагму, а значит, в интенсивности расхода дыхания, влияющего на голосовые связки. Именно от скорости колебаний в голосе, воспроизводимых голосовыми связками, зависит слуховое восприятие голоса, оно идет на уровне ощущений. Голосовое звучание может восприниматься как красивое, комфортное, благозвучное или, напротив, может являться раздражителем для слушателя (при использовании интенсивного вибрато).

По степени интенсивности вибрато в голосе можно выделить следующие уровни владения голосовым аппаратом:

• «Воче ферма» – тон, основной характеристикой которого является контроль нормативного вибрато, ему присущи ровность и спокойность подачи звучания в голосе на уровне голосового тембра. Это вокальный прием, который вносит разнообразие в вокальный голос певца (певицы), позволяя создавать один из элементов контраста в певческом настроении у вокалиста.

• «Воче вибрато» – это природный певческий тон у вокалиста, который воспринимается как основной, узнаваемый, индивидуальный тембральный голосовой характер. Не стоит путать «воче вибрато» с дефектом звучания, чаще всего возникающим у вокалистов с неграмотной и неквалифицированной постановкой голоса. Неправильная постановка голоса способна создать дефект вибрато, называемый тремоло.

• Тремоло, или «вочесениле» – тон, имеющий старческое звучание, независимо от возрастного порога вокалиста. Такой голос нужно лечить правильными вокальными упражнениями, прежде всего обратив внимание на правильность постановки вокального дыхания.

7. Вокал как синтетическое искусство

Понимание значения физической и эмоционально-энергетической составляющей голоса, а также связи между голосом, музыкой и словом, позволяет заключить, что вокальное искусство является комплексным, включающим в себя владение одновременно несколькими разноплановыми элементами, такими как правильное подключение тела, эмоциональность и артистизм, работа со словом и др.

Мой преподавательский и исполнительский опыт все больше приводит меня к мысли о том, что помимо музыкальной составляющей, объединяющей вокальное искусство с искусством инструментальной музыки, вокальное искусство в своих базовых началах – владении голосом и владении дыханием – имеет нечто родственное с ораторским искусством и искусством йоги.

Искусство йоги и ораторское искусство – совершенно самостоятельные направления, но при этом для вокалиста они служат дополнительной фундаментальной подложкой для достижения профессионального вокального мастерства.

Йога – это контроль активности, ритмичности и глубины дыхания, совокупность духовных, психических и физических практик. Йог сохраняет и пополняет собственную энергию, в том числе пением мантр, создавая собственный внутренний мир, принимая внешний мир и понимая значение себя в нем, расширяя собственное сознание с помощью медитаций, находясь в постоянном поиске внутреннего баланса эмоций, здоровья, просветления духа, используя знания философии этого искусства.

Ораторство – это искусство публичного выступления, сочетание риторики и актерского мастерства, литературно грамотной речи, фонационной наработки правильного звучания и разной динамики голосоведения, а также обладание контролем эмоционального подключения голоса с использованием интонационного звучания. Умение контролировать мысль, произносимую вслух, быть убедительным и влиять на амплитуду реакции своих слушателей – неотъемлемое качество искусного оратора.

Как йога и ораторство связаны с вокалом?

Дыхание вокалиста – это подключение мышц тела, происходящее одновременно с нервно-эмоциональным настроем для исполнения вокального произведения (музыкально-вокального звукоизвлечения со словами или без слов). От ритмического размера, ладового, тонального и гармонического настроения музыкального произведения и вокальной партии зависят темп и объем вдоха вокалиста, а также контроль выдоха. Только используя практичное распределение дыхания в строго заданном отрезке времени, вокалист может исполнять вокальные партии, учитывая поставленные задачи: длительность музыкальной фразы, смысловые акценты, ритмические акценты, заданную длительность нот, музыкальных пауз. Именно в этой связи для вокалиста важно искусное владение собственным дыханием. При этом грамотное владение дыханием для вокалиста не ограничивается только технической стороной. Профессиональное использование певческого голоса подразумевает постоянную практическую работу, направленную на совершенствование звучания голоса, развитие исполнительского мастерства, как технического, так и артистического.

Важно понимать, что дыхание в вокальном искусстве и искусстве йоги – это два самостоятельных направления: овладев практикой дыхания йоги, вы автоматически не приобретете технику дыхания вокалиста. У каждой из этих систем дыхания есть конкретные цели и задачи, направленные на конкретный результат. Эти дыхательные техники могут лишь дополнять друг друга. Вокалисты могут позаимствовать у искусства йоги и развивать в своей практике философские основы, которые гармонизируют тело, мысли, энергии.

Что же вокалисты могут почерпнуть из ораторского искусства? Профессиональное пение заключается не только в интонационной чистоте и артистизме, но и в читаемости пропеваемых слогов, слов, фраз, умении грамотно расставлять литературные смысловые акценты. Фонационная грамотная подача – неотъемлемая часть профессионального вокалиста – оно подразумевает под собой великолепную дикцию, артикуляцию, певучесть в слове и во фразе. Вокалист должен уметь использовать слово, фразу, текст, грамотно их объединяя с вокальной мелодией и аккомпанементом для правильной подачи смысла в вокально-музыкальном произведении.

Такие разные направления искусств – йога и ораторство – помогают педагогу по вокалу шлифовать мастерство будущего вокалиста-профессионала. Пользуясь ключевыми упражнениями из этих искусств, можно сформировать базу, надежный фундамент для профессионального роста и развития вокалиста – контроль активности, ритмичности и глубины дыхания, внутренний баланс эмоций, духовное, физическое и психическое равновесие, совершенное мастерство контроля над словом и его эмоциональным значением, наработка дикции, артикуляции, правильное озвучивание в интонационной и литературно-смысловой подаче.

Любой курс обучения вокалу непременно должен включать фонационную наработку голоса (совершенствование читаемости и благозвучности произносимых звуков), а также речевые тренинги (работа над литературной грамотностью фразировки, расширением интонационного разнообразия и др.).

На каждом этапе обучения вокалу необходимо помнить о комплексном характере данного вида искусства. Все элементы вокала должны по возможности развиваться гармонично. Например, отсутствие фонационной наработки голоса (неверная позиция при произношении гласных или согласных звуков) может препятствовать правильному функционированию голосового аппарата (в частности, из-за «развала» звучания или при поджатом, скованном звучании определенных звуков могут не подключаться в работу необходимые вокальные точки) и таким образом тормозить дальнейшее развитие учащегося. В этой связи педагогам по вокалу рекомендуется предусмотреть в плане обучения параллельную работу над базовыми элементами вокального мастерства: постановка дыхания, постановка организованного дыхания, опорное звучание речевое, вокальное, фонационная наработка в речи, в вокале.