Kitabı oxu: «История игрушек. От деревянной погремушки до красотки Барби»

Name: История игрушек. От деревянной погремушки до красотки Барби
Author: Игорь Малышев
ISBN: 978-5-227-09963-1

Игорь Малышев

Şrift:

В мире продано более 300 миллионов оригинальных кубиков Рубика. Если их поставить в ряд, то они протянутся от Северного до Южного полюса Земли.

Официальный день рождения куклы Барби – 9 марта 1959 года. Она была названа в честь дочери ее создателя (Рут Хэндлер), а Кен в честь ее сына. Полное имя Барби – Барбара Миллисент Робертс

Большинство глиняных игрушек являлись свистульками, но было у них и древнее обрядовое значение.

Солдатики веками были популярной игрушкой.

Самый большой плюшевый мишка появился в 1999 году в Финляндии. Он достигал почти восьми метров в высоту и весил 800 килограммов.

Предисловие

Если человек в детстве не играл с игрушками, будьте с ним осторожны.
Ишхан Геворгян

Игрушка – предмет, предназначенный для игры. Слово игрушка и происходит от слова «игра».

Игрушки, как и сам процесс игры, выполняют множество различных функций. Они развлекают ребёнка, одновременно воспитывая его. Они помогают развитию физических и умственных навыков, необходимых ребёнку в дальнейшей жизни. С помощью игрушки маленький человечек познаёт мир и учится взаимодействовать с ним.

Как и сегодня, первой игрушкой ребёнка в древности была погремушка. В Древней Греции и на Руси погремушки дарили новорожденному. Постукивая этими погремушками, матери и кормилицы напевали колыбельные песни. Но они были нужны не только для музыкального сопровождения. От первобытных времён сохранилось поверье, что трещотки своим шумом отклоняют злых духов и тем самым оберегают ребёнка.

Игрушки для младенцев имеют характерные звуки, яркие цвета, уникальную текстуру. При игре с ними дети начинают распознавать звуки и цвета, что оказывает влияние и на развитие памяти.

Обыкновенные кубики являются прекрасным развивающим инструментом. Они формируют зрительно-моторную координацию, математические и познавательные навыки, позволяя детям одновременно проявлять творческие способности. Такие игрушки, как шарики и мячи, помогают ребёнку в изучении причинно-следственных связей, развивают координацию движений и другие полезные навыки.

Лепка из пластилина, теста и другие подобные развлечения положительно влияют на физическое, эмоциональное и социальное развитие ребёнка. Кроме того, подобные материалы позволяют ребёнку создавать игрушки самостоятельно. Развивающие игрушки для детей школьного возраста включают в себя головоломки, конструкторы, игрушки, помогающие развивать навыки решения технических проблем и математические способности.

Игрушка – тот же носитель информации для ребёнка, что газета или интернет для взрослого.

Как средство гармонического воспитания детей игрушка должна способствовать формированию любознательности, интереса к окружающему миру, проявлению гуманных чувств, развитию художественного вкуса и творческих способностей.

Игрушка закладывает в душу ребёнка первоначальные понятия добра и зла, даёт яркие, запечатляющиеся образы, и от того, какими они будут, зачастую зависят формирование морально-нравственных представлений личности и её развитие в целом.

Игра для ребёнка – очень серьёзное занятие. Взрослые должны видеть в игре малыша элементы подготовки к будущим трудовым процессам и соответственно направлять их, принимая в этом участие.

Самые интересные игрушки у детей – самоделки. Особенно ценны они тогда, когда ребята сами вместе со взрослым, под его командой включаются в процесс изготовления самодельных игрушек. Это развивает их самостоятельность, воспитывает желание трудиться.

К ценным игрушкам для детей следует отнести те, которые развивают у них смекалку, изобретательность, ловкость, пробуждают творческие возможности.

Важно выработать у ребёнка привычку беречь игрушки, аккуратно их складывать, убирая после игры. Желательно научить его делиться игрушками при игре со сверстниками, дарить игрушки, которые смастерил сам, другим детям. Пусть ребёнок почувствует радость от того, что доставил удовольствие другому.

Оказывая детям помощь в организации игры, нельзя подавлять их инициативу, навязывать свои идеи. Необходимо разумно сочетать контроль с предоставлением свободы и самостоятельности.

При выборе игрушки необходимо учитывать её смысл. Какие чувства пробудит игрушка у ребёнка – нежность, доброту, заботу или противоположные – агрессию, злость, раздражение. Даёт ли она возможность коллективного использования – совместной деятельности группы детей, взрослого и ребёнка. Поскольку именно в игре как совместной деятельности, построенной по принципу «один за всех и все за одного» складывается умение ребёнка сотрудничать – соотносить свои действия с действиями другого, договориться в спорной ситуации, сопереживать.

Необходимым являются также и эстетические требования к игрушке – соответствует ли игрушка представлениям о красоте, развивает ли чувства прекрасного, гармоничного или вырабатывает дурной вкус. Созданные мастерами рукотворные народные игрушки, часто в противовес фабричным, являются носителями духовных ценностей, хранителями опыта прошлого в настоящем, воплощением гармонии природы и красоты.

Правильная современная игрушка – многофункциональна. Её можно использовать несколькими способами, причём в самых разных играх. Классический пример – мяч. Его можно и бросать, и катать, он может стать кукольным арбузом или сказочным колобком. Чем меньше ребёнок, тем больше среди его игрушек должно быть многофункциональных.

Правильная современная игрушка должна быть сделана из экологически чистого материала (ткань, дерево, металл, кожа). Совсем обойтись без пластмассовых игрушек вряд ли получится, но стоит стремиться к тому, чтобы их процент был как можно ниже.

Правильная современная игрушка позволяет ребёнку придумывать различные сюжеты для игр, а значит, и чаще бывает востребована и не запылится на полке.

Окружите ребёнка правильными для его развития игрушками, и у вас всё будет хорошо.

Игрушки в истории

Так устроена природа, что детёныши всех живых существ хотят играть. В игре они познают мир и учатся себя вести. И человеческие дети не исключение. Они тоже хотят играть. И либо они хватают первые попавшиеся предметы, либо взрослые им дают что-то. Именно поэтому археологи обнаруживают игрушки в раскопках древних поселений. Правда, иногда точно можно понять, что это игрушка, а иногда о назначении найденного догадаться сложно. Может, игрушка, а может, и что-то для хозяйства. Но вот, например, игрушки, найденные при раскопках Индской цивилизации (3000–1500 годы до н. э.) включают маленькие повозки, свистки в виде птиц и игрушечных обезьянок, которые могут сползать по верёвке. Это уже достаточно продвинутый уровень, и понятно, что развитие игрушек до того времени прошло большой путь. У первобытных людей игрушки были каменные, глиняные или металлические. Множество игрушек, изображавших мамонта, носорога, медведя, было найдено на территории Сибири. Они были выполнены из бивня мамонта и мягкого камня за 35–12 тысяч лет до н. э.

Нефертари, жена Рамсеса II, держит систрум

Обычно первой игрушкой ребёнка становится погремушка. Полые внутри, набитые камушками или бусинами, издающими при встряхивании звук, первоначально погремушки делались для взрослых и использовались как музыкальные инструменты в различных обрядах. А потом ими стали развлекать и успокаивать детей. Погремушки делали из подручных материалов – чаще сушёных фруктов с семенами внутри, которые при встряхивании издавали звук, а иногда из глины или бронзы. Их шум не только был призван успокоить ребёнка, но и отгонял злых духов. А когда у ребёнка начинали резаться зубки, игрушку можно было погрызть. Известна круглая погремушка из Месопотамии возрастом больше 4 тысяч лет. Она сделана из глины, полна маленьких бусин и защипнута по краям, как пирожок.

Изображение погремушек-систрумов встречается в росписях древних египетских храмов: металлические тарелочки, которые одевались на горизонтальные перекладины, издавали мелодичный звон, в такт которому совершались ритуальные танцы. Самыми распространёнными материалами при изготовлении погремушек были глина, кожа, береста, солома, внутрь вкладывались семена растений, бусины, камешки. У разных народов были свои материалы и свои формы погремушек.

Много погремушек найдено при раскопках древнеримского города Помпеи. Это были погремушки различных видов: трещотки, кретала, систра. Трещотка, найденная в Помпеях, состоит из небольшого диска на рукоятке, снабжённого бубенчиками.

В Лувре хранится погремушка в виде ребёнка, лежащего на свинье. На голове ребёнка венок. Фигурка полая, внутри у неё глиняный шарик. В Греции и Риме существовала традиция дарить новорожденным детям «crepundia» – игрушки, производящие шум (от глагола «сгераге» – «производить шум»). Это были либо погремушки, либо колокольчики, вешавшиеся на шею младенцам. Считалось, что звук успокаивал и развлекал детей, а также отгонял от них злых духов.

Формы погремушек были самые разные – от простого диска до сложных композиций с животными, на которых изображался спящий ребёнок. В качестве животного чаще всего изображалась свинья – возможно, в связи со спартанским обычаем приносить в жертву молочных поросят во время праздника кормилиц. Венок из листьев плюща, возможно, напоминает о Дионисе, ведь он защищал брошенных детей.

Не будет преувеличением сказать, что погремушки были и есть у всех народов мира. Погремушка-барабан – одна из старейших игрушек в Китае. Погремушки-темари до сих пор популярны в Японии, первоначально это были просто тряпичные мячи. У индейцев Северной и Южной Америки традиционными были погремушки из тыквы.

Древнерусские погремушки изготавливались из высушенного пузыря домашних животных, который набивался горохом. Они были очень шумными, за что и были названы «побрякушками». Материалом для погремушек служили также высушенные горла кур и индеек, которые набивались мелкими камешками и обшивались тканью. По мере развития мастерства умельцев и расслоения общества, где-то с XVI века, погремушки могли быть очень богатыми. Их делали из золота и серебра, украшали кораллами, горным хрусталём и даже драгоценными камнями. Такие игрушки, конечно же, берегли, передавали из поколения в поколение, и их сохранилось достаточно много.

И куклы тоже первоначально были не игрушками, а служили для ритуальных целей, играли роль талисманов и оберегов. Изготавливались они из природных материалов: дерева, камня, костей животных, глины, льна.

Самой древней куклой считается марионетка из мамонтовой кости, найденная при археологических раскопках в захоронении шамана у города Брно, на территории нынешней Чехии. У этой мужской фигурки, изготовленной около 28 000 лет назад, были подвижные конечности, в то время как её хозяин, как выяснили учёные, страдал от проблем с суставами. И вполне вероятно, что эта обрядовая кукла использовалась в специальных лечебных ритуалах. Она не сохранилась целиком и была реконструирована по осколкам.

В собрании Британского музея хранятся куклы, найденные при раскопках в Египте. Есть там деревянная, изображающая женскую фигуру, с волосами из бусин, изготовлена более 3500 лет назад. Подобных куклы археологи находили во многих захоронениях Фив, датируемых 2080–1990 годами до н. э.

На юге Болгарии, недалеко от города Златоград, местные жители нашли фигурку головы аиста на треноге, выполненную из бронзы с добавкой серебра. Археологи предполагают, что эта находка была игрушкой фракийских детей. Возраст её оценивается в 3500 лет, она стала старейшей из известных детских игрушек в Европе.

Игрушка позднего бронзового века или начала железного была обнаружена рядом с могилой младенца в окрестностях знаменитого Стоунхенджа. Это небольшая скульптура животного, что является крайней редкостью для того периода и тех мест. Фигурка, вырезанная из мела, представляет собой то ли ежа, то ли свинью. Скульптуре минимум две тысячи лет.

Не менее древней игрушкой является мяч. Мячи, изготовленные из всевозможных материалов, находят в раскопках на всех континентах. Среди египетских фресок есть несколько, изображающих игру в мяч и жонглирование мячами. При раскопках гробниц, относящихся приблизительно к 3500 году до н. э., были найдены мячи, набитые папирусом, древесиной пальм и обтянутые кожей или тканью. Коллективные игры в мяч были очень популярны в Древнем Египте, победы в них одерживались во имя богов. И между прочим, Древний Египет наравне с Древней Индией считается родиной хоккея на траве, когда мяч по земле гоняли битой.

В Древней Греции мяч был одновременно и игрушкой, и приношением богам, которым греки приписывали его изобретение.

Для североамериканских индейцев мяч был священным предметом, которого нельзя касаться руками, он олицетворял Солнце, Луну и Землю.

Футбол, который, конечно же, тогда назывался по-другому, был главной игрой Древнего Китая. Подобную игру там знали ещё 2500 лет назад. Именно в Китае придумали наполнять кожаный мяч воздухом вместо птичьих перьев и шерсти животных.

Каучуковый мяч, лёгкий и прыгучий, изобрели на территории современной Мексики индейцы-ольмеки 3500 лет назад. В Испанию его привёз Христофор Колумб, а оттуда этот тип мяча быстро распространился по всему миру.

На Руси игры с мячом были известны с давних времён. В раскопках под Новгородом нашли кожаные мячи разных размеров. Крестьянские дети играли в основном лёгкими мячиками из бересты или тяжёлыми мячами из туго свёрнутых тряпок. В северных губерниях мячи плели из лыка; внутри они могли быть пустые или набиваться песком. В других регионах мячи делали из овечьей шерсти.

Ещё одна древнейшая игрушка – волчок. Это была примитивная игрушка из камня («кельтский камень»-волчок находят в древних гробницах на территории Западной Европы), орехов или даже инструментов. Африканские племена делали волчки из кусочков тыквенной корочки, североамериканские индейцы – из восковых пластинок, насаженных на палочку. Были войлочные волчки, берестяные, деревянные, кожаные, костяные. В Россию волчки пришли с Востока, из Китая и Японии, где они являются частью национальной культуры, древнейшим известным китайским волчкам 5 тысяч лет. Только в Японии существует более 1000 разновидностей волчка. В древней Японии волчки были неотъемлемым атрибутом актёров и фокусников, мастера игрушки до сих пор заставляют волчок танцевать на проволоке и выписывать сложные траектории на наклонной поверхности.

Только в Японии существует более 1000 разновидностей волчка

Даже обычная скакалка имеет долгую историю. Когда она точно появилась, никто не знает, но скакалки есть ещё на римских фресках. На картинах, относящихся к Средневековью, изображены бродячие артисты со скакалками. Под скакалку же проводились обряды изгнания демонов, в некоторых племенах до сих пор осталось это поверье. Плетение каната выполняли только мужчины, считалось, что это развивает усидчивость и терпение, которое так необходимо бойцу.

Вообще есть две основные версии происхождения скакалки: английская и китайская. По английской версии первые христиане прыгали в Пасху через кожаный шнур. Он должен был напоминать верующим о верёвке, на которой повесился Иуда Искариот. А китайцам в обычной жизни постоянно нужны были верёвки и канаты, которые они и крутили из пеньки. В процессе работы им постоянно приходилось через них перепрыгивать, что и привлекло внимание детей, крутившихся недалеко от родителей. Дети это восприняли как игру, и появились первые игры со скакалкой.

В XVIII веке через скакалку прыгали только мальчики, ведь девочкам было неприлично заниматься спортивными играми. Лишь спустя 100 лет прыгать стали и девочки. Причём для этого не требовалась спортивная форма, прыгать можно было и в пышных платьях. В XIX веке появились три вида самых распространённых и сейчас игры: ребёнок самостоятельно крутит скакалку и прыгает; двое крутят, один прыгает; крутят сразу две скакалки в разных направлениях.

Игрушки в античноЕ время

В Древнем Египте погремушки-трещотки давали малышам, чтобы они своим звуком отпугивали злых духов. Одна из самых древних погремушек Египта – «рыбка» (середина 2 тысячелетия до н. э.) была погремушкой и детским амулетом одновременно, являясь символом рождения и возрождения (поскольку у рыб изо рта появляется живое потомство; самки некоторых видов рыб носят икру во рту, пока не начнут вылупляться мальки).

Игрушки делали из глины, алебастра, камня, шерсти и льна. Большинство игрушек древних египтян представляют собой фигурки разных животных. Например, известна лягушка с подвижным языком, или у фигурки мог открываться рот. Была игрушка, изображающая раба, месящего тесто. Если фигурку потянуть за нитку, она начинает двигаться вверх-вниз по наклонной дощечке. Среди детских игрушек регулярно встречаются животные на колёсиках. Чаще всего это лошадки, но бывали и другие животные, например буйвол. В носу у игрушки сверлили дырочку для верёвки.

Самые древние игрушки, обнаруженные на территории Египта – это вырезанные из дерева маленькие игрушечные лодочки, которые нашли в детском захоронении, относящемся к додинастическому периоду. Древние фрески изображают богов, занятых настольными играми, взрослых людей, участвующих в спортивных состязаниях, или играющих детей. В Эль-Лиште была найдена игрушка, состоящая из трех танцующих на основании из слоновой кости фигурок, которые, как предполагают, могли двигаться на специальных верёвочках. В богатых захоронениях также находят игрушки из золота, серебра и меди. Игрушки Древнего Египта датируются серединой III тысячелетия до н. э.

Самым древним найденным египетским куклам около 4 тысяч лет

Самым древним найденным египетским куклам около 4 тысяч лет. Вырезались они из тонких дощечек и раскрашивались геометрическим узором, символизирующим одежду. Бедняки также довольствовались простыми тряпичными куклами, а в богатых семьях дети играли с роскошными куклами из слоновой кости и даже драгоценных металлов. У таких кукол были парики и подвижные конечности, они были сделаны из камня, керамики и дерева. Парики состояли из деревянных и нитяных бус.

По мнению археологов, куклы с механизмами были изобретены именно в Древнем Египте. Например, если потянуть за верёвочку, то у фигурки кота или крокодила открывается рот. А ещё у древних египтян были куклы с шарнирными суставами и даже марионетки.

О существовании колесницы и лошади египтяне узнали от кочевых племён, завоевавших Египет в начале I тысячелетия до н. э. Известны кони-каталки, сделанные в V веке до н. э.

Известна кукла периода Среднего Царства (приблизительно 2160–1785 годы до н. э.), которая сделана из дерева, глины и льняной нити, её рост около 23 см. У историков мнения расходятся: то ли это просто игрушка, то ли подобные куклы применялись для религиозных ритуалов. Вроде как при встряске тело и волосы куклы издавали звук, который должен был успокаивать и задабривать богов.

Царица Клеопатра собирала кукол, у неё была большая коллекция, которая частично сохранилась до нашего времени и хранится в разных музеях мира. Вообще древнеегипетских кукол можно увидеть в различных музеях мира, например в Британском, Берлинском, в музее Метрополитен в Нью-Йорке.

Ещё популярны были мячики. Их делали в основном из папируса, дерева или кожи различных животных. Для спортивных игр часто использовались мячи, сделанные из папируса, мотков веревки или лоскутов ткани, а также кожи, наполненной соломой или шерстью, ведь резины тогда не было. Также найдены изображения командных игр наподобие современного хоккея и инвентарь для них. А обнаруженные археологами размеченные доски и фишки, как удалось выяснить, предназначались для игры, похожей на современные шашки.

Вообще не всегда просто интерпретировать находку. Маленькие фигурки и модели, которые находят в гробницах, обычно считают ритуальными предметами, а находки в древних поселениях – игрушками. К древнеегипетским игрушкам точно относят волчки, пружинные шары и деревянные модели животных с подвижными частями.

Древние греки любили играть в «камушки». В те времена уже появились первые матрёшки, которые забавляли детей своим необычным видом. Археологи детские игрушки в основном находят в погребениях. Чаще всего эти игрушки сделаны из обожжённой глины. Были найдены погремушки VI века до нашей эры, которые напоминали современные, и I–II веков в виде раковины, колыбели, на которой изображён летающий ребёнок со окрещёнными ножками, придерживающий рукой игрушечного оленя.

Дети в Древней Греции играли погремушками и маленькими глиняными зверюшками. Ещё у них были куклы и другие фигурки, сделанные из ткани и глины.

Изготовление коня было одной из самых любимых игрушек детей Древней Греции. Большинство из них делались из глины. В игрушках отразилась даже Троянская война. Известна игрушка «Троянский конь», которая копировала в миниатюре громадного коня, с помощью которого хитроумный Одиссей взял Трою. У этого коня внутри находились фигурки солдат. Археологи нашли и лошадку на четырёх колёсах, которую можно было тянуть на верёвочке.

Деревянные игрушки менее известны, потому что дерево недолговечно. Гораздо больше сохранившихся игрушек из глины, кости и металла. На миниатюрном античном сосуде, хранящемся в Эрмитаже, есть изображение детской двухколёсной каталки с длинной ручкой и маленьким четырёхугольным кузовом на оси, куда мог сесть ребёнок.

Кукол делали специальные ремесленники, мастеря фигурки из тканей, дерева, воска, глины, иногда с подвижными конечностями. Затем кукол раскрашивали и одевали. Самыми дорогими были праздничные и сувенирные куклы – из слоновой кости. Платон в «Законах» сравнивал человека с игрушкой, а его страсти с нитями, которые приводят её в движение. На Олимпийских играх 2004 года талисманами были два странных человечка: Феб и Афина – точные копии античных кукол, найденных при раскопках.

Уже в VI–V веках до н. э. в Греции существовало массовое производство кукол, служивших как для игр, так и для ритуальных целей.

В Лувре есть сидячая кукла больших размеров. У неё были подвижные руки, соединённые друг с другом стержнем, проходившим через дырочки в плечах. Прямоугольное отверстие в животе закрывалось дверцей, за которой находились глиняные фигурки младенцев. В Лувре есть только сама кукла, а в других музеях есть куклы с сохранившимися младенцами.

Долгое время эту куклу считали изображением богини любви и плодовитости Афродиты. Но это не скульптура, у неё подвижные руки, поэтому решили, что это игрушка.

Накануне свадьбы (а в классической Греции замуж выходили в 14–15 лет) девушки жертвовали своих кукол женским божествам. Множество таких подношений найдено в Дельфах и в других местах.

Самая старая известная механическая головоломка также родом из Греции, она была сделана в III веке до нашей эры. Игра состояла из квадрата, разделённого на 14 частей, а цель игры была в том, чтобы создать из этих частей разные формы.

В Древней Греции дети играли ещё и в кости. Конечно, это были не азартные игры на деньги, а игры на ловкость. Скульптура, хранящаяся в Лувре, изображает трёх девушек на коленях перед нарисованным на земле кругом. Круг разделён напополам вертикальной чертой, в нём лежат три кости – это «игра в круг». Правила простые – нужно бросать свои кости в круг, по возможности выбивая оттуда кости соперника. Если кость остаётся на центральной линии – это дополнительный бонус.

Мальчик играет с терракотовым йо-йо. Аттический киликс, около 440 г. до н. э.

Греческий писатель Полидевк конца II – начала III веков описывал подобные игры. Была игра «чёт/нечет», когда нужно угадать чётность количества костей, спрятанных в руке соперника. В игре «ямка» нужно было попасть всеми костями в ямку. В игре «пять камней» на ладонь кладётся пять костей, игрок подбрасывает их в воздух, переворачивает ладонь и пытается словить все пять костей обратной стороной кисти. Затем игрок подбрасывает кости второй раз, и, пока они находятся в воздухе, он может попытаться поднять упавшие на землю кости той же рукой, а затем ловить подброшенные.

Были и игры с двумя дисками и наматывающейся между ними верёвкой, сейчас эта игрушка называется йо-йо. Причём игрушки эти находят не только в Греции. Во Франции археологи нашли несколько деревянных йо-йо галло-романского периода. В Греции они были чаще керамическими, часто раскрашенными, например в галерее Кампана выставлен йо-йо с изображением Эроса. В эту игру играли в основном дети: спускали йо-йо по верёвочке вниз и дёргали рукой, чтобы он поднялся по верёвочке вверх.

Игра с обручем, который катали по земле, считалась полезной для здоровья, её упоминает Гиппократ в сочинении «О диете», рекомендуя такое занятие для поддержания формы. Обручи изготавливались из меди, диаметр их составлял от 80 до 130 сантиметров. Запустив, его нужно было поддерживать в движении при помощи «ключа» – маленькой палочки.

В Древнем Риме свои куклы девушки также приносили на алтарь Венеры перед свадьбой. Если же девушка умирала незамужней, игрушку хоронили вместе с ней. Так, в 1889 году в древнеримской гробнице была найдена кукла девочки по имени Креперейя Трифена (II век н. э.). Эта кукла удивительна своими пропорциями, гнущимися конечностями на шарнирах и натуралистичностью – по всем параметрам она могла бы тягаться с современной куклой Барби.

Кукла девочки по имени Креперейя Трифена

Волчок был настолько популярен в Древнем Риме, что его упоминает даже Вергилий в «Энеиде»: Так от ударов бича кубарь бежит и кружится, Если дети его на дворе запускают просторном;

Букс, гонимый ремнём, по дуге широкой несётся, И, позабыв за игрой обо всем, глядит и дивится Дружно проворству его толпа простодушных мальчишек,

Пуще стараясь взбодрить кубарь ударами.

Переводчик употребил здесь слово «кубарь», так называли волчок в Древней Руси. Букс – это латинское название самшита, из которого, скорее всего, был сделан этот волчок.

Волчки были и в Древней Греции, делали их из разных материалов, могли быть деревянные, а могли – костяные.

Конечно же, игрушки были на всех континентах. Например, при раскопках цивилизации долины Инда (3000–1500 годы до н. э.) тоже нашли игрушки. Там были небольшие тележки, свистки в форме птиц и игрушечных обезьянок, которые могли скользить по верёвке.

Игрушки в Средние века и эпоху Просвещения

Про игрушки Средних веков известно не очень много. Продолжали делать простые народные игрушки из подручных материалов, продолжали делать кукол и животных для более обеспеченных семей. Появились так называемые технологичные игрушки. Например, популярностью пользовались ходунки на колёсиках, в которых дети учились ходить. Были и игрушки-каталки, которые возили за верёвочку. Некоторые игрушки упоминаются даже в житиях святых – например, о святой Елизавете говорится, что из своих странствий она привезла стеклянные игрушки, которые не разбились благодаря святости своей владелицы.

Дети во все времена очень любили шумовые или музыкальные игрушки: барабаны, свистки, колокольчики, трещотки и погремушки. Для детей из низших классов погремушки делались из сушёных стручков и тыкв-горлянок, тогда как родители-аристократы дарили своим малышам игрушки из слоновой кости, драгоценных металлов, кораллов, раковин или рога, нередко богато изукрашенные.

Отпрыски знатных родов занимались с тупыми деревянными мечами и копьями, которыми нужно было попасть по укреплённым на столбах щитам. Многие с увлечением скакали на деревянных «лошадках» – жёрдочках с прикреплёнными лошадиными головами из дерева. Также мальчики увлекались играми с игрушечными солдатиками. Для детей победнее на ярмарках продавались фигурки из глины, тогда как детям из высших сословий солдатиков делали лучшие мастера из золота, серебра или свинца. Некоторые солдатики имели подвижные конечности, а фигурки на лошадях иногда оснащались колёсиками, чтобы их можно было тянуть за собой. Богачи могли позволить себе и более крупные игрушечные фигуры, руками которых можно было двигать с помощью верёвок или палочек, а доспехи снимать и заменять другими.

Кукол эпохи Средневековья сохранилось мало. Они были чаще всего деревянные или тряпичные и долго не хранились. Но их существование подтверждают документы XI–XIII веков, там есть запись «simulacra de Pannis et Lignum» (кукла из ткани и древесины). Фрагменты глиняных кукол XIV века хранятся в Нюрнбергском музее.

Бывали и куклы, изготовленные из ржаного или пряничного теста. Их лепили без особых изысков, ярко раскрашивали. Из-за дешевизны куклы из теста быстро раскупались. В основном их делали в Тюрингии, но пользовались они спросом и в Англии. Их не ели, но такие куклы сами по себе плесневели, крошились, их грызли мыши.

Картина Питера Брейгеля «Детские игры»

В 1560 году Брейгель написал картину «Детские игры». На полотне изображены 168 мальчиков и 78 девочек, и все они увлечены игрой. Всего изображено около 80 игр, в которые играют дети от 7 до 13 лет.

Среди игрушек там можно увидеть шары, которые катают по земле, вертушки, волчки, кости, у детей есть карнавальные маски, ходули. Одна из девочек играет с деревянной куклой, другая – с тряпичной. Мальчик выдувает мыльные пузыри, другой катается на палочке-лошадке. Дети перетягивают канат, другие по очереди бросают монетки в стенку; вторая должна упасть как можно ближе к первой.

Исследователи говорят, что все специально сделанные игрушки Средневековья отличались функциональной направленностью. То есть их давали детям не просто чтобы занять их, а чтобы ребёнок быстрее получил все необходимые навыки для жизни или будущей профессии. Первые же игрушки в современном понимании появились в эпоху Возрождения, то есть в XV–XVI веках.

В XIV веке во Франции стали изготавливать деревянных и тряпичных (реже глиняных) кукол на заказ и наряжали их в модные наряды, демонстрируя таким образом последние тенденции.

Одежду делали отдельно по подобию человеческой. В итоге куклы стали законодателями мод. Поскольку наряды на них шились точно такие же, как самые модные дамские, то потом портнихи в любом городе или другой стране могли скопировать кукольный наряд – силуэт, крой, отделку. Известно, что в 1453 году королева Испании Изабелла Кастильская заказывала наряды из Парижа по образцам, увиденным на модных куклах. Нередко заказывали кукол с портретным сходством.

Кукла в то время являлась показателем статуса её владельца. Состоятельные люди заказывали не только кукол, но и целые кукольные домики. Такой домик выполнялся с учётом всех мельчайших деталей, полностью копируя реальные дома. Стены домика обивались дорогим шёлком или штофом. Посуда для кукол выполнялась с большой точностью. Мебель тщательно вырезалась из дерева.

В эпоху Возрождения игрушка стала принадлежать к числу художественных ремёсел. Известны игрушки индивидуальной работы из дорогих материалов для детей из богатых семей.

В Англии кукол мастерили обычно из сосны. Иногда лица и руки покрывали гипсом, а затем аккуратно окрашивали и наносили слой лака. В Лондонском музее детства хранится подобная кукла, относящаяся к 1680 году. Подобных кукол изготавливали опытные мастера-резчики, потом богато наряжали и выставляли на продажу. Стоили они очень дорого, поэтому деревянные красавицы чаще всего становились щедрыми подношениями для взрослых, а не игрушками для детей.

Много деревянных кукол в XVI и в XVII веках производилось в Германии, а в конце XVII века Мюнхен стал центром по выпуску восковых кукол.

Появились механические игрушки. Ещё в античные времена учёные и изобретатели пытались сымитировать движение человека или животного с помощью различных механизмов. Одним из первых механических устройств был летающий голубь, сделанный математиком и философом Архитом Тарентским в IV веке до н. э. Птица полностью была деревянная, передвигалась по проволоке при помощи пара. Есть свидетельства, что в I веке н. э. в Греции существовал театр, где выступали необычные куклы, рычащие двигающиеся звери. Леонардо да Винчи уже в XVI веке в качестве подарка королю Франции Людовику XII сконструировал льва с открывающейся пастью, который мог двигаться. Галилео Галилей создавал механические игрушки для детей. Популярными забавами для детей являлись солдатики, всевозможные заводные повозки. Стали изготавливаться в качестве игрушек сказочные персонажи.

Ещё позже, в эпоху Просвещения (с конца XVII по начало XIX века), к детям стали относиться не как к маленьким взрослым, их стали рассматривать как людей самих по себе, а не как часть семьи, появилась идея, что они могут просто расти и играть. Разнообразие и количество игрушек, которые производились в XVIII веке, неуклонно росли; Джон Спилсбери изобрёл первую головоломку в 1767 году, чтобы помочь детям изучать географию. Он создал головоломки на восемь тем: мир, Европа, Азия, Африка, Америка, Англия и Уэльс, Ирландия и Шотландия.

Тогда же в Англии придумали лошадку-качалку, так как считалось, что это должно развить у детей равновесие для верховой езды на настоящих лошадях.

Надувание пузырей из остатков мыла для мытья посуды стало популярным развлечением. Есть картина художника Жана-Батиста-Симеона Шардена «Мыльный пузырь» (1739 год). Среди других популярных игрушек можно назвать обручи, игрушечные вагончики, воздушные змеи, прялки и куклы.

В 1750 годах Джон Джефферис придумал много настольных игр, в том числе «Путешествие по Европе». Игра была очень похожа на современные настольные игры: игроки двигались по дорожке, бросая кубик, и остановка в разных ячейках либо помогала, либо мешала игроку.

Автоматон Draughtsman – Writer швейцарского механика Генри Майлардета

В XVIII веке начали делать механические куклы-автоматы, их называют «автоматоны». Одним из самых известных мастеров стал француз Жак де Вокансон. Он сделал много самых разных подобных игрушек, из которых известнейшими были медные утки, которые порхали, били крыльями, клевали рассыпанный корм; затем флейтист – фигура в рост человека, внутри которой находились пружины и меха, проводившие воздух в различные части механизма так, что губы автомата и его пальцы совершали правильные движения по флейте. В 1738 году Вокансон показывал эту фигуру в Париже. Ему покровительствовал король Людовик XV.

Механические устройства других мастеров, так называемые андроиды, потому что они выглядели как люди, были способны выполнять довольно сложные операции: рисовать, писать стихи и даже играть на музыкальных инструментах. Конечно, они стоили безумно дорого, и их дарили царям, королям и принцессам. Бум популярности автоматонов был в XVIII–XIX веках, когда их создавали в рекламных целях или собирали целые представления для публики.

Многие автоматоны были достаточно просты и выполняли набор несложных типовых действий, но были и настоящие чудеса инженерной и изобретательской мысли – они состояли из нескольких тысяч деталей, идеально подогнанных друг к другу, например автоматон-музыкант «Мария-Антуанетта».

Ещё один автоматон, Draughtsman-Writer швейцарского механика Генри Майлардета предположительно 1800–1805 года выпуска, имеет настолько сложную конструкцию, что раскрыть его полный функционал смогли только после его восстановления – он умеет рисовать несколько довольно сложных картинок и писать стихи.

Принцип действия заводной игрушки очень прост – обычно внутри находится пружина, которая затягивается ключиком или рычагом и, распрямляясь, даёт игрушке выполнять простейшее действие – двигаться в заданном направлении.

Были самые разные заводные игрушки: куклы, клоуны, бродячие артисты и разнообразные движущиеся повозки и наездники.

Куклы и другие игрушки XIX–XXI веков

В 1800-х годах в Европе появился состав из деревянной крошки и бумаги, из которого делали кукол или только их тела. Производители добавляли в этот состав пепел, яичную скорлупу и разные другие ингредиенты. Каждый мастер держал полный рецепт в тайне. Эти смеси прессовались под давлением и были гораздо дешевле и удобнее в производстве, чем дерево. Тогда же популярно стало папье-маше – смесь бумаги с песком, цементом и мукой. Всё это позволило начать фабричное производство кукол.

Кукольники Англии делали акцент на разнообразии материалов: использовали кожу, каучук, папье-маше, ткани.

В первой половине XIX века производством кукол занимались маленькие семейные фирмы, которые покупали части тел и материалы у различных поставщиков, затем собирали, одевали кукол и продавали их под своими марками. В 1844 году Август Брюле продемонстрировал куклу, которой можно было менять костюмы. В следующем году во Франции была запатентована первая кукольная голова, сделанная из фарфора.

Обожжённый «бисквитный» неглазурованный фарфор, имеющий текстуру, более похожую на человеческую кожу, быстро потеснил тонкий китайский. Германия, Франция и Дания наладили выпуск кукол с головами из «бисквита» – неглазурованного фарфора, а в 1860-х годах в его состав стали добавлять краску. Каждая фарфоровая кукла изготавливалась и раскрашивалась вручную.

Из фарфора делали голову и конечности, тело обычно было тряпичным. Иногда вместо ног делали тяжёлую платформу для большей устойчивости. Парики делали из мохера или настоящих волос, конечности крепились к тельцу резиночками, шарнирами, проволокой. Примерно с 1850 года затылки у кукол стали делать мягкими (отрезая заднюю часть головы) из папье-маше, чтобы было удобнее фиксировать парик и устанавливать подвижные глаза.

В 1861 году Август Брюле запатентовал тип составных кукольных туловищ из восьми частей, соединённых между собой шарами-шарнирами.

В 1843 году француз Пьер-Франсуа Жюмо основал компанию по производству кукол под своим именем «Жюмо». Сначала компания выпускала модных кукол из папье-маше, затем из бисквитного фарфора. В начале 1870 годов Пьер-Франсуа передал дело своему старшему сыну Жоржу Жюмо, а в 1872-м открылся первый собственный завод компании. Теперь Жюмо могли делать собственные куклы. Со следующего года предприятием начал управлять младший брат Жоржа Эмиль. В 1875 году он разработал новую куклу «Бебе Жюмо» (Bebe Jumeau), которая была очень популярна следующие 30 лет. Причём она была настолько знаменитой и престижной, что даже в 50-х годах XX века, спустя полвека после исчезновения собственно фирмы Жюмо, куклы все ещё выпускались под этой торговой маркой.

Кукла Бебе Жюмо

Чтобы создавать изысканные фарфоровые головки, Эмиль привлекал к их созданию известных скульпторов. В своей рекламе он описывал кукол Жюмо как имеющих «идеальную красоту, отличающую их от всех остальных». Это была первая кукла-ребёнок. Она изображала малышку с огромными глазами и толстенькими ножками. При этом производились «бюджетная» и «элитарная» линии кукол. Различия заключались в художественном уровне отливки, тщательности росписи, богатстве костюма.

В те годы начали издавать специальные журналы, в которых публиковались выкройки нарядов для Bebe, сумочки и шляпы, ботиночки и различные аксессуары. Мало того, на фабриках в куклу встраивали специальные звуковые механизмы, так что она могла издавать звуки.

Эмиль не делал разные виды кукол, Жюмо были внешне одинаковыми и отличались друг от друга только нарядами, которые с большой помпой сменяли друг друга каждый сезон. Это было политикой фирмы Жюмо с 1877 по 1892 годы. А когда же фирма представила несколько новых моделей кукол, это стало началом заката компании.

В итоге в 1899 году фирма «Жюмо» влилась во Французское Общество производителей кукол и игрушек, потеряв самостоятельность.

Ещё одну знаменитую кукольную фирму создал Леон Казимир Брю. Он родился в 1837 году в небольшом городке Корде на юго-западе Франции в семье ткача. В молодом возрасте, совершенно без денег, он оставил родной дом и отправился покорять Париж. Он неплохо разбирался в тканях, умел определять их качество и даже ткать. Он быстро нашёл работу у коммерсанта, торговавшего тканями. Вскоре Леон Казимир женился на дочери портного Аполлине Комен, и молодожёны поселились в квартирке, которую сдавал господин Шатор, вместе с женой занимавшийся кукольным производством.

Этот господин подумывал отойти от дел, но детей у него не было, и надо было кому-то продать производство. Молодые люди понравились хозяевам настолько, что вскоре совершили сделку, причём оформили её только на бумаге, так как у Брю не было денег, и Шатор на первом этапе даже частично финансировал бизнес своих постояльцев. А через несколько лет Леон Казимир Брю не только полностью рассчитался со своим благодетелем, но и смог делиться с ним прибылью.

Он начал с производства «модных» кукол. Фарфоровые головы заказывал у лучшего парижского фабриканта Евгения Борруа. Тела у кукол были кожаными или из ткани, их шили в небольшой мастерской Брю и рабочие-надомники.

В 1869 году на фабрике стали делать кукол с деревянными телами разных размеров на шарнирах, с двигающимися руками и ногами. И сами куклы были красивыми, и одеты они были великолепно, поэтому пользовались огромным спросом у парижских аристократок. В 1868 году Брю получил патент на выпуск модной куклы-сюрприза с двумя лицами (спящее и улыбающееся), затем создал модель плавающей леди, а также куклу с музыкальным механизмом внутри. Одной из самых знаменитых стала «улыбающаяся Брю», запатентованная в августе 1873 года. По одной версии моделью для этой куклы послужила сама императрица Евгения, супруга Наполеона III. По другой кукла лицом похожа на улыбающегося ангела над входной дверью кафедрального собора XIII века в Реймсе.

В 1878 году Леон Казимир Брю получил золотую и серебряную медали на выставке в Париже за «улыбающуюся Брю» и за модель куклы «Гурман», которая могла есть с помощью сложного механизма внутри и показывала язычок, а также за чёрную куклу-африканку, одетую в роскошные национальные одежды.

А когда примерно в те же годы стали популярны куклы-дети, а не взрослые дамы, Брю разработал новые выкройки для кожаных тел, похожие на тело ребёнка. Отливки голов тоже изменили, так что они стали более округлыми и пухлыми. Эти куклы вышли под маркой «Брю Бревет», многие были одеты в роскошные дорогие наряды и сразу завоевали необычайную популярность.

В 1880 году Брю разработал куклу с деревянным телом, которая могла принимать самые разные позы, ведь у неё двигались даже стопы. Все эти куклы выходили очень небольшими партиями с несколькими типами лиц.

В самый пик своего успеха 46-летний Брю в 1883 году совершенно внезапно продал значительную часть своего бизнеса Генри Шевро, с которым познакомился всего тремя месяцами ранее. Причина этого осталась неизвестной, но период истории фирмы под руководством Шевро называют золотым веком кукол Брю.

Анри Жульен Селестен Шевро родился в Париже в 1841 году. Его отец владел компанией, выпускавшей детские игры. Анри продолжил бизнес родителей, потом открыл лавку скобяных изделий и имел хороший доход. А однажды он продал свой бизнес и приобрёл фабрику Брю.

При новом владельце кукольные тела получили новый вид. Теперь ступни и ноги кукол до колен были сделаны из дерева, а колени вращались на шарнирах. Тела оставались кожаными. Куклы завоевали золотые медали на международных выставках в Париже (1885 год) и Ливерпуле (1886 год). Вскоре Шевро начал выпускать также кукол с полностью деревянными телами на шарнирах.

Несмотря на необычайный успех кукол Брю, на всемирной выставке в Париже в 1889 году компания заняла только второе место, уступив Жюмо и Штайнеру. Кроме того, приехавшие на выставку представители немецких кукольных компаний скопировали некоторые модели Брю и стали их продавать гораздо дешевле оригиналов.

Хорошо продавались куклы, расписанные наспех, сделанные из недорогого фарфора. Шевро не мог с этим смириться, не желал удешевлять производство и продал фабрику другу семьи.

Поль Евгений Жирар решил уменьшить выпуск продукции класса люкс и продавать кукол для «среднего» покупателя. Перестали выпускать кукол с кожаными телами. А дерево заменил более дешёвый композит. С 1891 года каталоги фирмы ежемесячно появлялись в парижском журнале «Иллюстрированная мода», читатели которого заказывали не только кукол, но и одежду для них.

В конце века дела французских кукольных фирм стали ухудшаться. Торговую войну с ними повели немецкие фабриканты, которым удалось захватить французский рынок, продавая своих кукол по заниженным ценам. Кроме того, резко упал экспорт в Америку после мер по защите местных производителей, принятых президентом Мак-Кинли.

Окончательным концом золотого века кукол и самых лучших кукольных компаний Парижа стало образованное немцем Флейшманом Французское Общество производителей кукол и игрушек. В этот союз были вынуждены войти почти разоряющиеся фирмы, в том числе и Брю.

Немецкий подданный Соломон Флейшман ещё в 1873 году вместе французом Жаном Блоделем организовал компанию, производившую кукол для французского рынка. Сама фирма изначально располагалась в городе Фюрте в Германии, а филиалы были открыты в Париже, Лондоне, Барселоне.

Куклы фирмы «Флейшман и Блодель» могли говорить, ходить, плакать, качать головой. Также выпускались разные игрушки и предметы одежды. В конце XIX века на их производстве делали по 400 кукол в день. В Германии компания являлась крупным производителем и имела ключевое значение в немецкой промышленности. То есть кукол собирали в Германии, а потом везли во Францию. В 1890 году основной офис перевели из Фюрта в Париж и зарегистрировали его в качестве французской компании, тем самым сделав свои куклы Eden-Bebe французскими.

Продавали их по цене меньше, чем французские фирмы, в итоге фирма завоевала кукольный рынок. В 1899 году Флейшман объединил французские фирмы-банкроты в союз SFBJ – Французское Общество производителей кукол и игрушек.

В 1892 году, купив патент на ходячую куклу у французского изобретателя Клода Жозефа Симоно, «Флейшман и Блодель» начинают производить ходячих кукол. Тремя годами спустя они регистрируют патент на ходячую и голосовую куклу. Механизм внутри куклы напоминал часовой механизм с зубчатыми колёсиками, которые вращались, передавая движение через цепочки к колёсикам, находящимся в подошве кукольной ножки. А голос издавал сильфон, прикреплённый в районе груди куклы. Куклы могли ходить, поворачивать голову, поднимать руку и издавать звуки.

С маркировкой SFBJ выпускали кукол, умеющих пускать воздушные поцелуи, ходить и говорить.

Перед Первой мировой войной дела у компании пошли хуже, и не из-за падения продаж, а потому что немецкое правительство было недовольно, что налоги идут в казну Франции, а не Германии. В 1914 году офис компании SFBJ в Париже была разгромлен, а Соломон Флейшман укрылся в Испании, откуда поставлял фарфоровые головы на французский рынок вплоть до своей смерти в 1916 году.

Среди немецких кукольных фирм можно упомянуть ещё и знаменитую компанию «Кестнер». Её основал Иоганн Даниэль Кестнер. Он родился в сентябре 1789 года в семье владельца небольшого ресторана бывшего мясника Бернхарда Генриха Кестнера. Когда ресторан обанкротился, Кестнер старший начал искать новое дело. В итоге его сын Иоганн закупил оборудование и в 1816 году открыл маленькую фабрику по производству товаров из папье-маше. Выпускали грифельные доски, пуговицы, простых куколок.

В 1822 году Кестнер получил эксклюзивную лицензию на производство изделий из папье-маше, которой владел четверть века. Он впервые использовал не просто бумагу и клей, а смесь из сена, сухого чертополоха и коры деревьев. Поэтому и фабрика располагалась в местечке Вальтерхаузен в лесистой Тюрингии. Гораздо позже Вальтерсхаузен станет центром немецкой кукольной индустрии.

Кестнер стал продавать свои товары по всей Европе, при этом их рекламируя. В 1820 году он наладил выпуск деревянных кукол и стал одним из первых фабрикантов, поставлявших на рынок одетых кукол.

Его рабочие у себя дома изготавливали кукольные тела из ткани и кожи, шили одежду, делали парики. А собирали кукол в единое целое уже другие сотрудники, на фабрике.

В 1840 году Кестнер принял участие в первой кукольной ярмарке Германии, которая проходила в Лейпциге. Это принесло его товарам ещё большую известность, заказы стали поступать со всей Германии.

В 1867 году делом стал управлять внук, Адольф Кестнер. Новый владелец продолжил выпускать кукол из папье-маше и из композита, покрытого воском, а также с телами из композита, из белой кожи и из ткани.

В 1872 году компания начала экспортировать своих кукол в Америку. В основном на экспорт шли куклы с фарфоровыми головами и с телами из композита на шарнирах, а также с телами из белой кожи, украшенными знаком короны и надписью «Marvel» (Чудо).

Кукла «Замороженная Шарлотта»

В 1894 году фирма «Кестнер» получила патент на плавающих и нетонущих фарфоровых кукол Frozen Charlottes («Замороженные Шарлотты»). Такое странное название они получили, скорее всего, из-за белого цвета и позы «оловянного солдатика» с плотно прижатыми к туловищу руками. Знамениты были характерные куклы, куклы-младенцы и полностью фарфоровые карманные малютки.

Фирма работала до 1938 года, когда обанкротились многие немецкие кукольные компании.

В XIX веке отдельным направлением производства можно считать кукол из воска. Ещё в Средние века воск использовался в Европе для изготовления церковных фигур святых. К концу XVIII века континент захлестнуло повальное увлечение – производство восковых фигур всяких знаменитостей.

С 1840 по 1845 годы в моде были восковые куклы со сделанной из воска высокой причёской «валиком» или в шляпах в стиле мадам Помпадур (из-за сходства этих кукольных голов с тыквой их прозвали «тыквенные головы»).

Такие куклы изготавливались из толстого воска без укрепления на основе из папье-маше или другого материала. Голову лепили из глины, а затем отливали форму и заливали её воском. Ранние куклы не носили париков: каждый волосок вставлялся непосредственно в воск с помощью горячей иглы. Головы и плечи были едиными, а тела, сделанные из кожи или ткани, набивались опилками или шерстяным волокном. Глаза делали стеклянные.

Во второй половине XIX века восковых кукол производили различные английские мануфактуры.

Эти куклы были представлены на Парижской выставке 1855 года, понравились посетителям, некоторые французские кукольные мастерские стали тоже изготавливать подобных кукол. Спрос был большой, хотя куклы стоили дорого.

В 1860 году небольшая кукольная фабрика в Лондоне «Баццони» впервые выпустила механических восковых кукол с голосовым механизмом, встроенным в деревянное тело. Делали и кукол реальных людей, например, сохранилась кукла-леди в сиреневом платье, это принцесса Уэльская Александра, супруга Эдуарда VII.

Восковых кукол мастерили даже на дому. В 1856 году в «Godey's Lady's Book» («Книга леди Годей») была расписана подробная инструкция, как их делать самостоятельно.

К середине XIX века их охотно покупали для своих детей состоятельные родители. И их гардероб включал как детскую, так и взрослую одежду.

Почти все ранние французские производители начинали с выпуска восковых кукол и только потом переходили на более прочный и удобный в производстве неглазурованный фарфор.

В Германии восковые куклы были даже популярней, чем в Англии и Франции. И делали там разных кукол, например, специально для рождественских продаж выпускались восковые куколки небольшого размера, которых вешали на ёлку.

Самым знаменитым немецким производителем восковых кукол был Генрих Штир, работавший с 1851 по 1890 годы. Ему принадлежит патент на покрытие воском голов из папье-маше, а также заслуга в создании кукол-леди из высшего общества с утончёнными лицами и в элегантных нарядах.

Одной из самых знаменитых восковых кукол была кукла-ребёнок «Принцесса Дэйси». В 1894 году некая дама по фамилии Твисс решила собрать деньги для голландских сирот. Она купила восковую куклу в Лондоне, заказала ремесленникам красивые и дорогие вещицы для её гардероба и в 1895 году выставила на международной выставке в Амстердаме. Принцесса Дэйси стала очень популярной, публика валом валила на неё смотреть. После выставки её выкупили английские сестры милосердия и устроили лотерею, в которой эта кукла стала главным призом. Лотерейные билеты были успешно проданы, но за призом никто не приехал. Тогда куклу вручили двухлетней принцессе Мэри, дочери будущего короля Георга V, которая через много лет подарила её Лондонскому музею детства.

И ещё знамениты были куклы мадмуазель Аделаиды Урэ.

Она родилась в Париже в 1813 году в семье механика и инженера Леопольда Урэ, который выпускал сложные дверные замки по собственным проектам, за что не раз получал золотые медали на различных выставках. Его жена рано умерла, и Леопольд остался с четырьмя детьми. Аделаиде тогда было 14 лет. Поскольку отец был слишком занят, опекунство над детьми взял их дядя, комиссар полиции Луис Беффар, человек необычно образованный, любивший оперу и Мольера. Леопольд Урэ со временем расширил свой бизнес и начал изготавливать мини-модели столов, стульев и кресел из кручёной металлической проволоки для рекламных предложений мебельщиков. Аделаида помогала ему.

Она так и не вышла замуж и продолжала работать с отцом. Когда ей было уже 37 лет, она предложила отцу выпускать миниатюрную кукольную мебель. Однако её никто не покупал, что было непонятно, потому что аксессуары для кукол пользовались большим спросом. Однако когда Аделаида внимательно изучила ассортимент кукол, она поняла причину: фарфоровые куклы не умели сгибать руки и ноги, они не могли садиться, поэтому стулья и столы для чаепития были не нужны.

И она решила создать кукол, с которыми можно полноценно играть. Вскоре она подала заявление на регистрацию патента для новых кукол. Она писала: «Сейчас кукол делают из тяжёлого дерева, застывшие формы не позволяют одевать и переодевать их, и это сковывает детскую игру… Я не собираюсь точно копировать человеческие движения, но кукла должна отвечать двум требованиям. Во-первых, быть более-менее близкой к реальности, а во-вторых, красивой, приятной глазу».

Она предложила образец куклы с телом из гуттаперчи (высушенный сок растущего в Бразилии и Малайзии гуттаперчевого дерева, по свойствам и составу напоминающий каучук) и с фарфоровой головой, которая могла не просто вертеться (такие куклы были и до неё), а имела стопор, чтобы движения были естественные, то есть чтобы кукла поворачивала голову только так, как это может делать человек. Для удобства игры рост куклы должен быть не более трети роста ребёнка. Кроме того, мадмуазель Урэ пригласила для создания кукол профессиональных скульпторов, которые создавали сначала голову в натуральную величину, а затем уменьшали её до размеров куклы, и стала использовать для изготовления голов необожжённый «бисквитный» фарфор. Он был матовый, по фактуре напоминал кожу и стоил гораздо дешевле глазурованного. Все это было применено впервые в кукольном производстве.

В 1851 году она разместила в газетах объявление, что новая фирма «Уре и Си» предлагает кукол нового дизайна. Они стали невероятно популярны. Через год компания переехала на бульвар Монмартр и занимала весь первый этаж с мастерскими и магазином.

В 1855 году мадемуазель Уре приняла участие в международной выставке в Париже и получила серебряную медаль. Репортёры восторженно писали: «Мадмуазель Урэ представила своих сочленённых гуттаперчевых кукол. Это не только гениальная идея, но и работа высочайшего класса: сочленения очень надёжны, аккуратная сборка, отличный вкус в кукольной одежде. Сегодня рынок не может предложить ничего более прекрасного в этой области. Нам остаётся только сожалеть, что цены слишком высоки, и они не смогут стать массовым товаром».

Куклы Урэ были самыми дорогими игрушками того времени, их выпускали всего 1200 экземпляров в год. Именно такую куклу рассматривает Козетта, героиня романа Виктора Гюго «Отверженные», и именно такую писатель подарил своей любимой внучке.

С 1857 года Аделаида и её старшая сестра Леопольдина начали работать вместе. Фирму они переименовали в «Л.С. Уре Сёр». От заказов не было отбоя. Лучшие журналы для детей рассказывали о них. При магазине часто устраивались чайные вечеринки, куда приглашались дети с их игрушками.

Сначала куклы продавались неодетыми, но вскоре Урэ наладила связи с лучшими парижскими модистками, чтобы куклы были одеты по новейшей моде. С1860 по 1863 годы она тесно работала с мадмуазель Лиузой Берё – необычайно талантливой модисткой, создательницей кукольной одежды, имевшей собственную мастерскую в Париже. В 1862 году её кукольные костюмы были даже представлены на Всемирной экспозиции в Лондоне и получили бронзовую медаль.

Именно с её именем связывают зарождение детской моды во Франции. Раньше девочек одевали, как взрослых дам, но когда кукольная одежда покорила сердца детей, девочки захотели одеваться, как их куклы, и мамы начали заказывать для них соответствующие наряды. Впервые наряды на куклах можно было менять, ведь раньше, на других куклах, платья зашивались наглухо и их нельзя было снять. А теперь платья можно было переодевать, а ещё появились зонтики, шляпы, шляпные коробки, ботинки, сумочки, перчатки.

В 1864 году сестры Урэ решили удалиться от дел и передали управление своему младшему брату Луису Эмилю. Они оставили себе только продажу кукольной мебели. Мадмуазель Аделаида Урэ скончалась в возрасте 91 года.

В конце XIX и начале XX веков компания поменяла несколько собственников, которые очень бережно относились к доставшемуся им наследству: фирма всегда выпускала кукол самого высокого качества, небольшими партиями, с роскошным приданым, гардеробом и аксессуарами.

Марка «Урэ» существовала до 1914 года и затем была продана полячке, эмигрировавшей во Францию в начале Первой мировой войны, мадам Лазарски. Свою небольшую фирму, просуществовавшую до Второй мировой войны, она зарегистрировала как «Кукольный Дом Лазарски». Она делала салонные авторские куклы, совсем не похожие на куклы Аделаиды Урэ.

А были ещё и куклы-шуты маротт, которые в течение XIX века перекочевали от взрослых дам их детям. Дело в том, что первые подобные куклы появились примерно в 1795 году. У них была голова из папье-маше или дерева и яркая одежда, которая заканчивалась внизу аппликацией из ткани или кружев с пришитыми бубенчиками. Под одеждой тела не было, была палочка из дерева, за которую куклу и держали. Маротт брали на балы в качестве дополнения к костюму, причём кукла помогала дамам флиртовать. С течением времени наряды куклы стали более яркими, делались в том же стиле, что и наряд хозяйки, а лицо часто напоминало лицо фаворита.

Имя своё игрушка получила примерно в 1850 году. Marotte значит «шутовской жезл» или «болванка для шляпы». Некоторые французские фирмы заменяли головку на фигурку танцующей женщины.

Эти кукол стали делать и в Германии, причём многие куклы шли на импорт во Францию. Маротт ещё называли «Сумасшедшая кукла», «Безрассудная голова», «Вращающаяся музыкальная кукла», а в Германии – «флюгер».

Когда для изготовления кукол начали использовать фарфор, то и головы маротт стали фарфоровыми, а после изобретения прочного целлулоида в 1870 году – и целлулоидными. В туловище игрушек класса люкс был встроен музыкальный механизм, приводимый в работу вращением игрушки вокруг своей оси. Такие куколки были и одеты богаче обычных – шёлковый костюм расшивался кружевом, золотыми и серебряными нитями. Рукоятка могла быть металлической, деревянной или из слоновой кости – и это тоже влияло на цену.

Кукла кьюпи

И постепенно из дамских забав эти куклы превратились в безделушки для маленьких и перекочевали в детские комнаты.

А тряпичные куклы в то время чаще всего делали дома мамы для своих детей.

В начале XX века необычайную популярность получили куколки «кьюпи» (купидоны). Их изображали на открытках, на игрушках, на посуде или письменных принадлежностях, в общем, на чём угодно. Дамы специально выщипывали брови так, чтобы одна бровь была повыше другой, что придавало лицу чуть удивлённое выражение, как у модных куколок.

Создателем этого образа была талантливая художница Роуз О’Нейл. В 1912 году она работала в Нью-Йорке как журнальный иллюстратор и карикатурист, причём была первой в Америке женщиной-карикатуристом. По заказу женского издания «Ladies Home Journal» («Женский домашний журнал») Роуз создала образ маленького ангелочка с крохотными, словно едва начавшими прорастать крылышками за спиной.

По замыслу художницы, это были кьюпи из Кьюпивилля. Они делали разные незаметные добрые дела: охраняли от разорения птичьи гнезда, искали потерянных детишек, помогали влюблённым и иногда немного озорничали.

Эти существа очень понравились читательницам, которые засыпали журнал письмами, вышивали кьюпи на подушках и пытались срисовывать. Тогда издатель журнала Эдвард Бок предложил Роуз подумать над созданием фарфоровых кукол кьюпи.

Она договорилась с небольшой кукольной фабрикой в Германии и сама поехала туда. О её визите в 1912 году писали даже немецкие газеты. Первые куклы кьюпи делались из неглазурованного фарфора и были 12 дюймов (31 см) высотой. У них были большие нарисованные глаза с нарисованными ресницами, точечные брови, большие розовые щёки, улыбчивый ротик, пучок волос и небольшие синие крылья. Ручки двигались. Одеты в изящное платье старинного покроя с кружевами.

Кьюпи прекрасно продавались, и их производством стали заниматься во Франции и Бельгии, а в 1930 годах в США выпускали кьюпи из целлулоида и фарфора. Были даже металлические куклы.

Кьюпи упоминаются в дневнике Анны Франк, в романе Джона Стейнбека «О мышах и людях». Сегодня кьюпи – одна из самых коллекционируемых кукол.

А были ещё и бумажные куклы, причём свою историю они ведут с XVIII века. В 1791 году в Лондоне представили публике изобретение, названное «Английская кукла». Это была фигурка девушки размером в 8 дюймов (около 20 см) с набором одежды, включавшим нижнее белье, корсет, 6 платьев и шляпки. Вообще такие куклы уже были известны, но не как игрушки, а как образцы у модисток для демонстрации новых моделей шляпок и одежды.

А вот в начале XIX века бумажные куклы с одеждой стали использовать как игрушки, развивающие творческие способности девочек. Первая отпечатанная бумажная кукла называлась «Малышка Фанни» и была выпущена в Лондоне в 1810 году.

Игрушка понравилась, а в 1830 годах американская фирма «Маклоган бразерс» создала множество доступных по цене бумажных кукол и одежду для вырезания.

С 1870-х годов европейские изготовители стали производить красиво литографированных полноцветных бумажных кукол. Иногда это были не просто куколки, а имели портретное сходство с известными актрисами или другими знаменитостями.

Иногда куклы были разборными, голова снималась, чтобы облегчить смену одежды. Куклы выпускались нескольких размеров: большие, 20–35 см в высоту, и маленькие, «открыточные» версии, которые можно было вырезать, а при желании – использовать в качестве открыток. И описанные выше кьюпи сначала тоже были бумажными куклами.

Бумажные куклы с одеждой были очень популярны в СССР

Многие бумажные игрушки времён Первой мировой войны рисовались в соответствующей тематике, чтобы поддерживать патриотизм. Например, у американских куколок были костюмы времён борьбы за независимость США, Гражданской войны США и Первой мировой войны.

В послевоенное время, когда экономика многих стран была подорвана и у людей не было денег на игрушки, бумажные куклы могли заменить настоящих кукол, поэтому их выпускали большими тиражами.

Музыкальная шкатулка

И в СССР бумажные куклы с одеждой были очень популярны. Куклы выпускались в специальных книжечках, а также печатались в журналах. Это были «Весёлые картинки» и другие детские, а также в журналах для женщин «Работница», «Крестьянка».

Из других игрушек популярны были лошадки на колёсах и качалки. Лошадки на колёсах считаются предшественниками качалок.

В XIX веке в богатых домах всё чаще появлялись музыкальные шкатулки, клетки с поющими птичками, танцующие фигурки, поезда и пароходы с заводными устройствами. Ими играли как дети, так и взрослые. В начале XX века заводные игрушки частично заменили на электромеханические, в которых вместо механики появились электромоторы с батарейками.

Праксиноскоп – оптический театр Рейно, 1882 год

Изобретение 1877 года Эмиля Рейно – праксиноскоп. Название это происходит от двух греческих слов: тар а фу – «действие» и окошесо – «смотрю». Так изобретатель назвал оптический прибор для демонстрации движущихся рисунков. Запатентован он был 30 августа 1877 года. Прибор состоял из открытого цилиндра с высотой стенок около 10 сантиметров. На внутренней стороне цилиндра размещена полоса с 8 или 12 миниатюрами.

Возник праксиноскоп не на пустом месте. Ещё в 1832 году бельгийский физик Жозеф Плато изобрёл фенакистископ – прибор для демонстрации движущихся рисунков. Чуть раньше британский математик Уильям Джордж Горнер изобрёл зоотроп – устройство для демонстрации движущихся рисунков. Эти приборы работают на одинаковом принципе, а вообще упоминания о подобном встречаются ещё в китайских летописях 180 года н. э.

Во всех этих приборах устанавливался набор изображений, колесо раскручивалось, и в зеркалах в центре диска можно было наблюдать движущиеся фигурки. Практически это были первые мультфильмы.

В XIX веке стали делать игры, которые имели образовательную цель, такие как пазлы, карты и настольные игры. Также были популярны игрушки на религиозную тематику, в том числе модель Ноева ковчега с миниатюрными животными и предметами из других библейских сцен.

Были изобретены и более сложные механические и оптические игрушки. Карпентер и Уэстли начали массовое производство калейдоскопа, изобретённого сэром Дэвидом Брюстером в 1817 году, и за три месяца в Лондоне и Париже было продано более 200 000 экземпляров. Компания также смогла массово производить волшебные фонари, предшественники киноаппаратов, разработав метод массового производства с использованием процесса печати на медных пластинах. Популярные изображения на фонарях включали королевских особ, флору и фауну, а также географические или рукотворные сооружения со всего мира.

Мягкие игрушки в промышленных масштабах стали делать в 1870 годы в Германии. Тогда многие женские журналы стали печатать выкройки и советы по изготовлению мягких игрушек своими руками. В 1879 году жительница немецкого города Гинген Маргарет Штайфф, с детства прикованная к инвалидной коляске, сшила несколько забавных зверушек в подарок к Рождеству для своих племянников. Игрушки так всем понравились, что на Маргарет буквально обрушился шквал заказов. Вскоре отец девушки открыл небольшую мастерскую по пошиву игрушек, в которой трудилась Маргарет с сёстрами. А через несколько лет мастерская превратилась в фабрику игрушек «Steiff». В 1901 году Маргарет запатентовала своего мишку, который опирался на все четыре лапы. А через год появился первый плюшевый мишка, которого сейчас обожают дети и взрослые во всём мире. Племянник Маргарет, Рихард Штайфф, художник по профессии, придумал совместить конструкцию мягкой игрушки и куклы. У изготовленного по его эскизам медвежонка передние и задние лапы двигались на шарнирах. Эта модель называлась «Медвежонок 55РВ», которая расшифровывалась как «плюшевый подвижный медведь 55 дюймов».

А имя медвежонок получил за океаном. Примерно тогда же с президентом США Теодором Рузвельтом, который увлекался охотой, случилась курьёзная ситуация. Во время очередной вылазки на охоту он отказался убить подведённого под его выстрел медведя. Конечно, об этой истории узнали все, и в газетах появилась карикатура про доброго главу страны и медведя.

Эта карикатура попалась в руки русскому эмигранту Моррису Мичтому (по крайней мере, так он стал называть себя в Америке) и его жене, которые владели небольшим магазинчиком игрушек. Жена Мичтома сшила медвежонка, похожего на героя карикатуры, и украсила им витрину магазина с подписью, что это тот самый медведь, которого не убил президент.

Карикатура К Берримена в газете «Вашингтон Пост» 1902 года

Он настолько понравился посетителям, что те захотели его купить. Владельцы лавки наладили пошив этих игрушек, а хозяин лавки обратился к Рузвельту с просьбой использовать его имя для медвежонка и получил согласие. В итоге плюшевых медведей стали называть Тедди. Так появилась компания по производству мягких игрушек «Ideal Toy Company».

После невероятной популярности медвежонка на выставке игрушек в Лейпциге мишки Тедди начали массово продаваться в США, а затем и во всем мире.

Золотой век развития игрушек пришёлся на рубеж XX века. Росла заработная плата рабочих, появлялись деньги на необязательные покупки, а промышленные методы производства обеспечивали предложение для удовлетворения этого растущего спроса.

Ещё в XVI веке Джордж Вазари в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» описал материал, обладавший высокой пластичностью и долговечностью, созданный на основе воска и глины. То есть он был похож на современный пластилин. Однако в последующие годы и даже века об этом материале никто больше не упоминал.

Один из претендентов на звание изобретателя пластилина Уильям Хэрбатт родился в 1844 году. В 1874-м, после окончания Национальной школы обучения искусствам (будущий Королевский колледж искусств) в Лондоне, он переехал в Соммерсет, где возглавил Школу искусства и дизайна в городе Бат, а через три года вместе с женой Бесси открыл свою собственную Образцовую школу искусств. Дела в школе шли отлично, но возникла проблема.

Студенты-скульторы на занятиях лепили из глины, но сложные вещи они не успевали вылепить за один урок, а к следующему незаконченная скульптура уже высыхала и становилась твёрдой, так что долепить её становилось проблематично.

Хэрбатт начал поиск альтернативных материалов. Дома он экспериментировал, смешивая различные вещества и отжимая воду из полученных смесей с помощью садового катка. Перепробовав несколько сотен смесей, Хэрбатт обнаружил, что наилучшими свойствами обладает смесь мела, вазелина и алифатических жирных кислот (в основном стеариновой). Масса была нетоксичной, имела нужную консистенцию, легко разминалась руками, размягчалась и плавилась при подогреве, а главное – всегда оставалась пластичной и мягкой, совершенно не высыхая даже за месяц-другой.

В 1897 году Хэрбатт стал раздавать новый материал студентам перед занятиями. Но слухи о его изобретении разошлись в городе, и многие художники и скульпторы стали обращаться к нему с просьбой дать им немного пластичной массы, которую сам изобретатель назвал Plasticine. Однако наибольшую радость пластилин доставлял внукам Хэрбатта. Они с удовольствием занимались с ней, и дед решил запатентовать своё изобретение. В 1899 году он получил патент и начал производство пластилина, добавив в рецептуру красители и рекламируя свой продукт как «чистый, безвредный и вечно пластичный модельный материал, идеально подходящий для профессиональных скульпторов, любителей, детей и взрослых. Отличный подарок для любого ребёнка, гения или двоечника».

Первая фабрика по изготовлению пластилина была основана Хэрбаттом в 1900 году и просуществовала до 1968 года, когда из-за пожара производство было перенесено в Таиланд.

Другой претендент – фармацевт Франц Колб. Он запатентовал модельную массу под названием «Plastilin» в 1880 году. Её состав был практически такой же, как у состава Хэрбатта. У него было много друзей среди архитекторов и скульпторов, у которых остро стояла проблема создания моделей будущих проектов. Франц решил помочь им и начал эксперименты с поиском идеальной формулы. Его материал для лепки продаётся и сегодня под названием «Мюнхенский художественный пластилин».

Третий изобретатель – Джо Маквикер из Цинциннати, США. Работая на химической фабрике, он запатентовал нетоксичное чистящее средство для обоев. Образец этого вещества он послал своей родственнице, которая работала воспитателем в детском саду. Женщина заменила на занятиях обычную глину по лепке на новый материал, который был более пластичным и не пачкал руки. Скоро совет по образованию в Цинциннати обязал все учебные заведения использовать его на занятиях.

На рубеже веков начали выпускать металлические игрушки: пожарные автомобили, швейные машинки, алюминиевую и эмалированную посуду, паровые локомотивы, жестяные игрушки с пружинным заводом и другие.

Фрэнк Хорнби изобрёл три самые популярные линии игрушек-конструкторов: «Меккано», «Железная дорога Хорнби» и миниатюрные автомобили «Динки тойс».

В 1898 году он решил сделать для мальчиков инженерные конструкции в миниатюре. Он создал детские игровые наборы. Основу такого набора должны были составить металлические прямоугольники и круги разных размеров с отверстиями, которые можно было соединить с помощью уголков, болтов и гаек. В нём были и многие другие детали: кронштейны, колёса, шестерни, электродвигатели, а также различные инструменты, прежде всего отвёртки и гаечные ключи. Назвали изделие «Усовершенствованная игрушка или устройство для обучения детей и подростков». Но в продаже её стали именовать «Конструктор Меккано», и она очень быстро приобрела необычайную популярность.

В 1920 году под товарной маркой Хорнби стала выпускаться железная дорога масштаба 1:43. Поезда Хорнби мгновенно стали успешными, и компания быстро расширила производство локомотивов и аксессуаров к ним. В 1925 году был выпущен первый электрический поезд Хорнби, работающий от сети 100–250 вольт. К 1929 году компания разработала более безопасную систему электрических моделей, работающих от источника постоянного тока 6 вольт.

Затем Хорнби понял, что модельки машин, которые были антуражем к его железным дорогам, сами по себе являются игрушкой. В 1933 году компания Хорнби выпустила набор «Modelled Miniatures». Масштаб был таким же, как у поездов: 1:43. Штамповкой были изготовлены две легковушки, два грузовика, трактор и цистерна. Дети были в восторге, и на следующий год была зарегистрирована отдельная компания «Динки тойс», которая к началу 1940 года довела модельный ряд до 300 моделей. В 1958 году именно эта компания для своих машинок придумала: пружинную подвеску, открывающиеся дверцы, остекление, протекторы на шинах и т. д. Кстати, «Динки Тойс» прославилась тем, что была единственной зарубежной фирмой, выпускавшей модель советского автомобиля.

Головоломка танграм

В 1893 году английский юрист Анджело Джон Льюис, писавший под псевдонимом «профессор Хоффман», написал книгу «Старые и новые загадки». Среди прочего, там было более 40 описаний головоломок с раскрытием их секретов. Эта книга превратилась в справочник по головоломкам и была очень популярна в своё время.

Головоломка «танграм» родом из Китая распространилась в Европе и Америке в XIX веке. По-китайски её название звучит как «семь дощечек мастерства», поскольку она состоит из семи плоских фигур, которые складывают определённым образом для получения другой, более сложной фигуры (изображающей человека, животное, предмет домашнего обихода, букву или цифру и т. д.). Фигура, которую необходимо получить, при этом обычно задаётся в виде силуэта или внешнего контура. При решении головоломки требуется соблюдать два условия: первое – необходимо использовать все семь фигур танграма, и второе – фигуры не должны накладываться друг на друга.

После Второй мировой войны стали доступны новые технологии и материалы (в частности, пластмасса) для производства игрушек, поэтому игрушки стали дешёвыми и ещё более многочисленными в каждом доме. Среди наиболее известных продуктов 1950 годов на Западе можно назвать пластиковые кубики датской компании «Лего», мистера Картофельная голова, куклу Барби.

Ещё греческий философ Платон писал, что будущий архитектор в детстве должен играть в постройку домов. Самый старый и до сих пор самый распространённый конструктор – это набор простых деревянных кубиков, которые часто раскрашивают в яркие цвета и дарят совсем маленьким детям. Конструкторы, такие как кубики «Лего», предназначены для детей постарше. Сейчас есть очень много самых разных наборов конструкторов различных фирм.

Самым первым был выпущенный «Science Fair» в 1955 году электронный конструктор, где все детальки были в масштабе 100:1. Он позволял детям создавать усилители, радиоприёмники, осветительные приборы и многое другое.

В СССР электронный конструктор «Экон-01» выпускал с начала 1982 года Ленинградский опытный завод при НИИ «Электростандарт». Конструктор предназначен для технического творчества детей школьного возраста и представляет собой комплект изделий, позволяющий без применения пайки, инструмента и монтажных проводов производить сборку простых действующих электронных устройств. С помощью конструктора можно собрать различные электронные устройства по 30 приведённым в инструкции схемам и рисункам.

Солдатики веками были популярной игрушкой. Они позволяют детям разыгрывать сражения, часто с игрушечным военным снаряжением и замком или фортом.

С древних времён дети играли в миниатюрные повозки, даже на древнегреческих вазах изображали игрушечные двухколёсные повозки. Гораздо позже появились заводные игрушки. Современные экземпляры включают игрушечные автомобили, миниатюрные самолёты, игрушечные лодки, военные автомобили и поезда. Причём это могут быть как деревянные наборы для детей младшего возраста, так и сложные реалистичные модели поездов. Крупные, отлитые под давлением автомобили в масштабе 1:18 стали популярными игрушками.

Очень популярны головоломки, которые развивают мышление и изобретательность. Популярной игрушкой-головоломкой является кубик Рубика, изобретённый венгром Эрне Рубиком в 1974 году.

Современные куклы часто делают из ткани или пластика. Другие материалы, которые используются или использовались при изготовлении кукол, включают кукурузную шелуху, кость, камень, дерево, фарфор, целлулоид, воск и разные другие материалы. В 1950–1960 годах начали применять каучук, резину, винил. Натуральные материалы сменили синтетические.

Иногда куклы предназначены для украшения дома, преподносятся как сувениры или являются предметом коллекционирования, но большинство кукол предназначены для детей.

Часто проводится различие между куклами и фигурками, которые, как правило, имеют пластиковую или полуметаллическую конструкцию и часто являются персонажами из телешоу или фильмов. Также широко распространены миниатюрные фигурки животных отдельно или на игрушечной ферме.

У многих успешных фильмов, телевизионных программ, книг и спортивных команд есть официальные товары, которые часто включают соответствующие игрушки. Так, основной доход франшиза «Звёздные войны» получает сейчас именно от продажи товаров с логотипом и фигурок персонажей.

Точно так же многие успешные детские фильмы, телесериалы, книги или франшизы распространяют свою маркетинговую кампанию на сети быстрого питания, включая маленькие игрушки вымышленных персонажей или связанные символы сериала в запечатанном пластиковом пакете с едой для детей.

Кубик Рубика

В качестве рекламных игрушек могут выступать куклы или фигурки, основанные на персонажах фильмов или профессиональных спортсменов, или это могут быть мячи, ланч-боксы с логотипами на них. Иногда их раздают бесплатно в качестве рекламы. Многие производители продуктов питания проводят акции, в которых в качестве приза к основному продукту прилагается игрушка.

Самыми известными куклами XX века являются Лилли, Барби и Болтливая Кэтти.

Сначала Лилли была рисунком в газете, который появился 24 июня 1952 года в Гамбурге. Нарисовал её немецкий карикатурист Райнхард Бойтин для крупнейшей ежедневной газеты «Бильд Цайтунг». При вёрстке первого номера возник пробел, который решили заполнить комиксом. До того в газете рисовали ребёнка, который делал дерзкие комментарии к публикующимся материалам. Рейнхард снова нарисовал ребёнка, но главным редакторам это не понравилось, и художник дорисовал высокий хвост, перетянутый бантом, и длинные ресницы. В итоге у него получилась симпатичная сексуальная блондинка с невинным взглядом и хорошим чувством юмора, способная обвести любого мужчину вокруг пальца. Лилли быстро обрела толпы поклонников, которые пристально следили за всеми её приключениями, у неё даже появился свой фан-клуб. Последний комикс с Лилли вышел почти 10 лет спустя, 15 января 1962 года.

Видя все более возрастающую популярность Лилли, владелец агентства производственной компании в Гамбурге Хайнц Франк решил сделать куклу, что полностью поддержало руководство газеты. Получив эксклюзивные права на производство куклы Лилли и любых аксессуаров, связанных с ней, Хайнц принялся искать предприятие, способное её создать.

Он нашёл компанию «О&М. Hausser GmbH», известную своими качественными фигурками из композитных материалов. 12 августа 1955 года кукла Лилли была официально представлена на первой странице газеты «Бильд».

Куклы производились с 1955 по 1964 год, размер имели 29 и 18 см. Делали их из полистирола. В основном они были блондинками разных оттенков. Лица кукол расписывались вручную в домашних условиях сотрудниками фабрики, что придавало каждой из них уникальность.

В США примерно в это же время успех пришёл к игрушкам компании «Маттель Той» из Калифорнии. Создательницей Барби стала Рут Хэндлер, супруга основателя фирмы Эллиота Хэндлера. Если в XIX веке всех поразило, что выпустили куклу-ребёнка, то в XX всё произошло наоборот. Тогда большинство кукол представляли собой пупсов-малышек, которых следовало нянчить, но десятилетняя дочь Рут Барбара и её подруги предпочитали игры с бумажными куклами – взрослыми красавицами. Как утверждает Рут, она почувствовала, что девочкам не хватает куклы, с помощью которой они могли бы разыгрывать разнообразные ситуации из взрослой жизни.

Предшественницей Барби стала немецкая Лилли. Рут Хэндлер вместе с инженером фирмы Джеком Райаном переработала дизайн куклы и дала ей имя «Барби» в честь дочери. Первая Барби была представлена на Американской международной ярмарке игрушек в 1959 году: выпущена она была в двух вариантах – брюнетка и блондинка, обе модели продавались в чёрно-белых купальных костюмах, а остальные наряды надо было покупать отдельно. И скоро Барби стала одной из самых популярных в Америке игрушек. Права на куклу Лилли фирма «Маттель» выкупила в 1964 году, и с тех пор куклы Лилли не производились.

Куклы Барби и Кен

Первые куклы серии отличались подчёркнуто «взрослыми» чертами лица и ярким, тяжёлым макияжем. В начале 1960-х Барби несколько раз переделывали, чтобы сделать больше похожей на подростка. В 1961 году у неё появился бойфренд Кен, в 1963 – лучшая подруга Мидж, в 1964 – сестрёнка Скиппер. Для Барби и её друзей непрерывно создавались новые костюмы и аксессуары. Первая чернокожая кукла в серии появилась в 1967 году – это был вариант куклы Фрэнси, кузины Барби. Первая самостоятельная героиня-афроамериканка увидела свет двумя годами позже под именем Кристи. Некоторые куклы представляли собой копии реальных людей или персонажей кино- и телефильмов.

Начиная с 1960 года Барби выпускается в костюмах различных профессий. Первыми стали «художник-модельер» и «певица» в 1960 году, а в 1991 году появилась даже Барби «кандидат в президенты».

Параллельно с куклами и аксессуарами для них компания производит множество сопутствующих товаров, включая канцелярские товары, одежду и т. д. Была выпущена серия мультфильмов с Барби в главной роли, во многих странах официально издаются журналы и книжные серии, посвящённые Барбаре.

Начиная с конца 1980-х «Маттель» выпускает отдельные коллекционные серии Барби. Они стоят очень дорого.

Сейчас появляются новые игрушки, и продажи Барби падают, тем не менее она остаётся самой популярной куклой XX века.

Chatty Cathy, в переводе «Болтливая Кэтти», – это говорящая кукла, изготовленная компанией «Маттедь Той компани» в 1960 году. Придумали её Рут и Эллиот Хэндлеры в 1959 году. Продавалась она всего 6 лет, до 1965 года, однако была второй по популярности куклой 1960-х годов после Барби, также сделанной этой компанией.

Тело её было выполнено из твёрдого пластика, что было новшеством в те годы. На спине у куклы располагался механизм. Если потянуть за кольцо, то кукла начинает говорить. Причём она могла произносить 11 фраз в произвольном порядке.

В XXI веке популярность приобрели куклы по мотивам разных книг и фильмов, и, например, та же компания «Маттель» в 2001 году запустила серию «Монстер Хай», созданную Гарретом Сэндером и проиллюстрированную Келли Райли. Персонажи этой серии вдохновлены фильмами ужасов и классическими историями о чудовищах. Большая часть персонажей серии связана с образами знаменитых чудовищ, таких как Дракула, Чудовище Франкенштейна, Оборотень, Мумия, Призрак Оперы, Банши и т. д.

Под маркой «Монстер Хай» также выпускаются другие продукты, объединённые общими персонажами и стилистикой: плюшевые игрушки, сумки, брелочки, а также другие типы игрушек. К куклам прилагаются аксессуары (кукольные мелочи).

Pulsuz fraqment bitdi.