Kitabı oxu: «Москва античная. Мифы Древней Эллады на каменных книгах столицы»

© Сергиевская И.Г., 2021

© ООО «Издательство Родина», 2021

Вступление. Немые свидетели былого

Архитектура – это музыка в камне, а декоративное убранство – игра разума и воображения.

Гуляя по старым улочкам Москвы, можно с удивлением заметить, что в нашем городе обитают не только любопытные туристы и вечно спешащие москвичи, но и необычные жители – таинственные «каменные жители», безмолвно застывшие в самых причудливых позах. Это – маскароны, скульптурные каменные лики, покрытые пылью выхлопных газов, со следами разрушений от времени, рук вандалов и современных «реставраторов». Они смотрят на город свысока, внося в горделивый столичный облик удивительную камерность и неповторимость, оригинальность и романтичный шарм. Чтобы их увидеть, нужно просто поднять глаза и внимательно присмотреться к причудливому декору московских зданий.

Загадочный незнакомец. Так мог бы выглядеть житель исчезнувшей Атлантиды (доходный дом братьев Бочаровых, 1902, арх. Лев Кекушев). Гоголевский бульвар, 21

С высоты «московского Олимпа» за нами внимательно наблюдают мудрые боги и славные герои, гении лавы, прекрасные девы и молчаливые рыцари, резвящиеся путти и убеленные старцы, фантастические бестии и смеющиеся сатиры, пугающие демоны и жуткие гротески. Часто они остаются незамеченными, так как находятся в своем особом, «Верхнем городе» – «Московской Атлантиде», который мы в суете обыденной жизни просто не замечаем. По ним, словно перелистывая листы каменной книги, можно изучать мифы Древней Эллады, средневековые баллады и легенды.

Таинственный горожанин, внимательно наблюдающий за вечно спешащими москвичами. Маросейка, 10

С помощью этой книги вы станете замечать то, чего не замечали раньше: уникальный лепной декор и декоративную скульптуру, украшающую усадебные парки, фонтаны, изысканные фасады и интерьеры знаменитых московских зданий. Вы узнаете, о чем молчат каменные лики, а также значение сакральных символов, вплетенных в архитектурную летопись столицы. Где в нашем городе находится царство бога морей Посейдона, бога торговли Гермеса и солнечное царство лучезарного Аполлона. Где проводят свои вакханалии бог виноделия, вдохновения и религиозного экстаза Дионис и его козлоногая свита. А также где обитают таинственные грифоны и сфинксы; чудовищные химеры и горгульи; сакральные единороги и гиппокампы; возрождающаяся из пепла птица Феникс; сладкоголосая Сирин и вестница богов, птица счастья Гамаюн. Все эти «каменные горожане» не только украшают фасады домов и особняков, их фризы, капители, ограды, перила лестниц и мостов, но и создают свои причудливые и романтические сюжеты. Вслушайтесь, и вы услышите их приглушенные голоса, которые поведают нам свою таинственную и чарующую историю.

Мне сверху видно все, ты так и знай! Доходный дом Ф.С. Рахманова (1899 г., арх. П.А. Дриттенпрейс). Покровка, 19

Строгая матрона и сегодня день и ночь следит за порядком. Дом Коробковой. Пятницкая, 33

Отдельным направлением декоративного убранства нашего города являются загадочные маскароны, задумчивые и печальные, грозные и угрюмые, прекрасные и таинственные каменные лики (декоративные рельефы в виде маски, человеческого лица или головы животного), украшающие фасады, капители домов, ограды лестниц и мостов. Маскароны – это лицо здания, его портрет, его судьба.

Корень слова «маскарон» – «маска» (от лат. Мascus, что означает «дух» или «призрак») напоминает, что функция маскаронов в античные времена – глубоко сакральная. Они – щиты и обереги греческих храмов и домов, т. е. являются апотропеями (с др.-греч. – отвращающий беду). Первоначально апотропеи представляли собой изображения устрашающих божеств, зверей и сакральных предметов: всевозможных химер, грифонов, сфинксов, горгулий, горгон и т. д. Их носили в качестве амулетов, изготавливали скульптурные рельефы и маски, рисовали на оружии и на своем теле, то есть делали сакральные татуировки. Маски располагались над дверьми и окнами, то есть там, где в дом могли проникнуть внешние, темные зловещие силы. Их цель одна – не пустить злые враждебные силы в дом и надежно защитить свое тело – храм души.

Одним из древнейших апотропеев является маскарон с изображением черепа жертвенного животного – букраний, что в переводе с греческого означает «бычий череп». Он также пришел к нам из времен античности. Дополненный гирляндами и жертвенными сосудами, он украшал культовые постройки, гробницы и алтари, напоминая о жертве богам и таинстве смерти. Со временем название «букраний» перешло на все маскароны с головой животного, и их стали использовать в архитектуре как дань античной традиции.

Самым почитаемым из сакральных букраний был череп жертвенного быка, символизирующий мужскую энергию, плодородную силу самого солнца. Бык считался атрибутом самого Зевса, символом власти и богатства, поэтому его изображения помещались на первых греческих монетах. И если орел – его космический образ, то бык – земной. Во многих культурах высших богов и правителей изображали с бычьими рогами. Для викингов или рыцарей бычьи рога были знаком доблести, которым они украшали свои ритуальные шлемы. Кроме того, они символизировали жизненный выбор: левый рог – путь стяжательства и распутства, правый – путь истинных знаний.

Букрании на конюшне усадьбы Гагариных на Поварской, 25а, где после революции была конная база Совнаркома

Защитный букраний на здании аудиторного корпуса Московских высших женских курсов. Малая Пироговская, 1

Баран – символ мужского начала, упорства и настойчивости. Хлебный пер., 21

Барашек после модного стилиста. Плотников пер., 3

Часто в букраниях использовался череп барана, который служил олицетворением мужской силы и пылкой страсти, был носителем энергии солнца, спутником творческого начала и новых начинаний. В античном культе баран являлся атрибутом Гермеса, покровителя стад, и был непременной жертвой владыке богов Зевсу. Именно поэтому баранов чаще всего изображали на жертвенных алтарях и ритуальных постройках, а изображение Золотого руна (шкуры сакрального барана) стало символом наивысшей ценности.

Кроме устрашающих черепов, в качестве надежного оберега использовали причудливые ритуальные маски. Основной смысл любой маски в том, что она скрывает лицо, защищает его, отвлекает от него внимание и вместе с тем представляет другое лицо, способное внушать страх и напоминать об иных, более мощных сущностях. Согласно античной философии, при жизни человек постоянно надевает различные маски, и только в смерти обретает свое истинное лицо, поэтому в домах влиятельных римских патрициев хранились портреты усопших предков в виде погребальных масок и бюстов, которые «проживали» параллельную жизнь с хозяином дома, охраняя его от зла и несчастий.

Пример такой пугающей маски – эгида. И это не случайно, так как эгида – это щит, обтянутый шкурой козы Амалтеи, чьим молоком был вскормлен младенец Зевс. Потрясая щитом, громовержец наводил ужас на врагов, низвергал громы и молнии на их головы. Однако главная задача эгиды не защита, а устрашение врага. Для этого на нее была прикреплена голова горгоны Медузы – горгонион. Голова легендарной Медузы, взгляд которой все превращал в камень, была подобна зеркалу, глядя в которое, «нечистое» отступало, увидев само себя. Именно поэтому изображение горгониона можно в изобилии увидеть на московских фасадах.

Изображение Медузы горгоны, взгляд которой превращал героев в камень, можно в изобилии увидеть на московских фасадах. Старопосадский пер., 8

Ужас «поселился» на крыше доходного дома № 28 на Новой Басманной. Чем страшнее маски снаружи, тем спокойнее внутри (1905, арх. Н.И. Жерихов)

Первый маскарон в Москве – херувим над окнами церкви Покрова. Лыщиков пер., 10

Сакральными масками декорировали стены храмов, фронтонов, фризы, памятники и триумфальные арки. По традиции, замковые камни триумфальных арок украшались фигурами богини Виктории и ликами верховных богов, а также портретами всесильных императоров.

Водные источники и фонтаны защищали изображением речного бога Ахелоя, умевшего менять личины и превращаться в разных устрашающих существ, а значимые места и перекрестки – гермами, столпами с головами бога Гермеса, покровителя путников и перекрестков. Интересно, что лик с гермы или маскарона обязательно должен был смотреть прямо на человека, оказавшегося перед ним, – прямой взгляд отпугивал, завораживал и прикрывал своею силою святая святых.

В Средние века маскароны чаще всего изображали аллегории христианских добродетелей и смертных грехов. Уродливая голова, словно вмурованная в стену, была символом победы святого над скверным грехом, а красивая женская или мужская голова – образом чистоты и святости. Однако главной функцией маскаронов была, как и прежде, защита от тёмных сил и всевозможной нечисти.

В Европе злых духов отпугивали жуткие горгульи и фантастические химеры. У нас «бесовские» маски не укладывались в строгие церковные каноны, поэтому храмы на Руси украшали миловидными ангелочками, серафимами и херувимами.

Первые европейские маскароны в виде херувимов появились в Москве в 1696 году на церкви Покрова Пресвятой Богородицы, «что на Лыщиковой горе» в Таганской слободе. Скульптурный декор в стиле барокко в изобилии украшал церковь Архангела Гавриила, больше известную как «Меншикова башня», и церковь Иоанна Воина на Большой Якиманке. С тех пор в Москве появилось немало сооружений, украшенных всевозможными аллегорическими, фантастическими и романтическими масками.

В эпоху Возрождения история маскаронов пополнилась еще одним сюжетом – маскаронами-гротесками. Художников и скульпторов восхитили чудесные росписи, обнаруженные в гротах под виллой Фарнезиной. Это был мир метаморфоз: в бутонах диковинных растений прятались лица, фигуры превращались в растения, растения в архитектуру, архитектура в фантастические цветы.

В эпоху барокко без маскаронов не обходилась ни одна постройка. Львиные маски, горгонионы, головы варваров с суровыми лицами, фантастические химеры и гротески (например, виноградные листы, в которых проступали человеческие черты), многочисленные аллегории вместе со статуями атлантов и кариатид, каменными гирляндами фруктов и цветов составляли живой и эмоциональный «портрет» дома.

Помимо устрашающих масок, маскароны часто имели лик театральных масок. Их можно в изобилии увидеть на московских фасадах, где они присутствуют в качестве эмблемы театрального искусства, как атрибут покровительниц театра муз Терпсихоры, Мельпомены и самого Аполлона-мусагета (музоводителя). А вот сами театральные маски появились гораздо раньше, в античные времена, так как актерами в те времена были только мужчины, которым запрещалось выходить к публике без маски. Причем женский персонаж отличался от мужского только цветом маски: белый – женский, темный – мужской.

Театральные маски часто выступают в качестве эмблемы искусства. Московская консерватория, Большая Никитская ул., 13, стр. 1

Комическая маска, очень схожая с традиционной головой Силена, расположена над входом в театр на Таганке. Земляной Вал, 76/21

Комическая маска очень схожа с традиционной головой Силена. В ней до смешного утрировались черты лица: курносый нос с большими ноздрями, огромный открытый рот, оттопыренные уши, выпуклые глаза и огромный лоб. На трагической маске края открытого рта были опущены вниз, что придавало ей соответствующее выражение. В декоративном убранстве театральные маски существуют полноправно с маскаронами античных богов. Они усиливают эмоциональное восприятие всего архитектурного замысла и служат апотропеями, не уступающими по силе горгонионам и горгулиям.

В конце XVIII века под влиянием идей эпохи Высокого Возрождения до Москвы дошло увлечение античными формами. Сюжеты из античной мифологии стали самой модной и распространённой темой скульптурного декора московской архитектуры. Львиные морды, характерные для периода классицизма, можно в изобилии увидеть на здании Московского университета, на доме Усачевых – Найденовых на Земляном валу, доме Пашкова на Моховой. Помпезно декорированы постройки городской усадьбы горнозаводчика Баташова на Яузской улице.

В декоративном убранстве периода классицизма появилось множество античных богов и героев, которые ранее редко появлялись на домах: трехликий Янус, Гермес в крылатом шлеме, Гера в диадеме царицы богов, Деметра в венце из пшеничных колосьев, Дионис, увенчанный виноградом и плющом, козлоногий бог Пан и разгульные вакханки, мудрая Афина в воинском шлеме, морские боги Посейдон и его супруга Амфитрита, нереиды, трубящий в раковину Тритон, римский бог садов и плодов Вертумн и его красавица жена Помона, богиня судьбы и удачи, покровительница городов Фортуна. Некоторые мифологические персонажи и сцены стали восприниматься в виде аллегорий.

В большинстве случаев образцами для изготовления рельефов служили не оригинальные произведения западноевропейских и русских художников, античная скульптура, произведения античной нумизматики, а гравюры с них, например гравюры с картин немецкой художницы А. Кауфман. Участие архитекторов в создании лепного декора ограничивалось преимущественно разработкой обшей тематики изображения, детальной разработкой сюжетов занимались скульпторы и лепщики.

В конце XVIII – начале XIX века, в допожарный период, в тематике мифологических и аллегорических сюжетов преобладали темы любви и искусства (сцены с участием Венеры и Амуров, аллегории музыки и танца и т. д.). После изгнания Наполеона Москва возрождается и украшается лепными украшениями, содержащими атрибуты доспехов и военную символику, мифологические сюжеты, связанные с военными победами (сюжеты Троянской войны, орнаменты с арматурой, горгона Медуза). Их можно увидеть на доме Хрущева-Селезнева на Пречистенке, на фасаде дома князя Гагарина на Поварской, на здании Опекунского совета и др. Эти здания украшают лавровыми венками и изображениями летящих Слав. Складывается торжественно-величественный стиль «московский ампир», прославлявший победу русского народа.

Тематика барельефов и маскаронов во многом зависела от назначения здания. Барельефы и лепнина чаще всего несли смысловую нагрузку, подчеркивая функцию сооружения. Так, дворцы и различные государственные учреждения украшали барельефы и лепнина с атрибутикой власти. Военные ведомства – символы героизма, темы войны и сражений. Храмы украшали изображениями херувимов, ангелов, сюжетами из священных писаний, а театры – изображениями муз, славы, покровителя искусств лучезарного Аполлона.

Российский молодёжный театр украшают изображения муз и славы. Театральная пл., 4

Доходный дом в Малом Кисловском переулке (дом № 9) украшают аллегорические барельефы – прекрасные фигуры слав

Прекрасные атланты-куросы (дох. дом, 1916, арх. С.М. Гончаров). Староконюшенный пер., 39

Начиная с середины XIX века архитектурные поиски приводят к появлению нового стиля – эклектики, – сочетающего различные стилевые элементы готической, ренессансной, мавританской, египетской архитектуры. В период моды на эклектику разные исторические и мифические сюжеты смешивались в одном произведении, появились портретные барельефы с лицами аристократов, писателей и художников.

Радушные хозяева усадьбы Толоконниковых встречают гостей. Новокузнецкая, 24

После отмена крепостного права и других реформ Александра II многие дворяне разорились и стали продавать свои московские владения разбогатевшим купцам и промышленникам. Это время подъема династий Второвых, Морозовых, Вогау, Рябушинских и расцвета других известных фамилий. И каждый новоиспеченный хозяин хотел иметь роскошный дом или городскую усадьбу с индивидуальным декором. Это был самый бурный период строительства в Москве. Именно поэтому в конце XIX – начале XХ века, в эпоху эклектики и модерна, в Москве появилось самое большое количество маскаронов, многие из которых уникальны и неповторимы.

Кроме того, в это время произошло своего рода «смещение акцентов» лепного декора. Лучезарного Аполлона все больше вытеснял бог торговли и предпринимательства Гермес. Разбогатевшим купцам, владельцам новых роскошных особняков, пришелся по нраву этот персонаж, и он начал активно завоевывать городские фасады. Старая часть города наполнилась атлантами и кариатидами, барельефами и горельефами, лепниной и маскаронами. В качестве примеров можно привести интересные маскароны на особняке Морозова в Подсосенском пер. и доме княгини Бебутовой на Рождественском бульваре.

В начале XX века античные маскароны обогатились очаровательными безымянными женскими лицами – олереями, неким абстрактным образом истомы, женственности и тайны, причудливыми таинственными существами и головами египетских богов и богинь, например на улице Сергия Радонежского, 7, на Покровке, 19, на Старой Басманной, 12, в Рахмановском пер., 3.

Декор дома княгини Бебутовой. Рождественский бул., 9

Редкого вида «египетский» декор можно обнаружить на бывшем доходном доме № 3 в Мясницком проезде, который занимает Представительство Республики Саха

Таинственный иноземец. Усадьба Высокие горы, Земляной Вал, 53

Прекрасные каменные лики, живущие в загадочном мире снов и сновидений, должны были рождать чувство тайны и загадки. Каждый может увидеть в них кого угодно, дав волю своему воображению.

Лорелея – символ вечной женственности и тайны. Доходный дом с магазинами И.П. Бутикова – М.И. Мишина (1902–1903). Мясницкая, 18

Стиль модерн внес в декоративную лепнину изображения фантастических птиц, невиданных животных и причудливых растений. На фасадах московских домов появляются совы, филины, бабочки, змеи, пеликаны, летучие мыши и сказочные существа из подводного царства, символизирующие мудрость природы, бесконечную и непрерывную изменчивость бытия.

Таинственная гостья из зачарованного царства. Один из самых необычных ликов столицы. Доходный дом И.А. Шагурина. Лялин пер., 9, стр. 1

Прекрасная эпоха модерна принесла на фасады Москвы прекрасные лики (дох. дом 1904–1906, арх. Л. Кекушев). Пречистинка, 28

Фриз дома треста «Теплобетон» украшен барельефом с тремя аллегорическими фигурами, изображающими Технику, Искусство и Науку. Спиридоновка, 24/1

Барельеф в виде флага на фасаде «Дома политкаторжан». Чаплыгина, 15

За несколько лет Москву захлестнула волна культа женской грации и красоты. Прекрасные и очаровательные женские головки с романтично развивающимися локонами восхитительны и эмоциональны. На их прекрасных ликах – разнообразная гамма чувств, от задумчивости до ликования. Лица «оживают» и обретают новый смысл: возрождающейся жизни и источника внутренней гармонии мира.

После заката модерна в моду снова начали входить античные маскароны, но грозные перемены, произошедшие в стране с 1914 по 1917 год, сильно сказались на декоративном убранстве Москвы. Почти на 10 лет о маскаронах, барельефах и подобном «буржуазном» декоре забывают в связи с неактуальностью. В 1927–1929 годах на Моховой было построено новое здание библиотеки им. В.И. Ленина, на фасаде которого размещались скульптурные портреты великих писателей и ученых. В эпоху сталинского ампира на барельефах стали изображать советскую символику, фигуры рабочих, колхозников, военных, спортсменов, выполненных в помпезной манере незыблемо-вечной «советской античности».

Если дореволюционные барельефы были своеобразными каменными иллюстрациями к великим произведениям литературы, будь то «Илиада», «Одиссея» или легенды Средневековья, то барельеф советского периода – это плакат. И как бы искусно он не был изготовлен, изображено на нем только то, что изображено, и ничего кроме. Никакого философского подтекста, никакой тайны в нем не сокрыто.

В конце XX века на фасадах новых зданий вновь начинают появляться декоративные маскароны. Чаще всего они имитируют своих предшественников. Приятно осознавать, что маскароны еще живы, они улыбаются и гримасничают, хохочут и страдают, останавливая на себе взгляд любопытных прохожих. Стоит только остановиться и поднять свой взор вверх – перед нами откроется сказочный мир, мир античных богов и героев, диковинных зверей и фантастических бестий, благородных рыцарей и прекрасных нежных дев. За этими ликами таятся удивительные истории архитектуры, легенды и предания о домах и их хозяевах. Вы готовы погрузиться в волшебный мир мифов и легенд, загадочный мир символики декора? Тогда вперед, и вместе мы откроем свой скрытый город.

Часть I. Всемогущие олимпийцы

Обитель бессмертных богов

Согласно мифам, в давние времена миром правили всесильные бессмертные боги, мудрые и справедливые, карающие и беспощадные. Пантеон древних греков включал в себя сотни богов, но самыми сильными и могущественными считались боги-олимпийцы, обитающие на вершине неприступной священной горы Олимп, самой высокой в Греции. Так что Олимп – это не миф, а реально существующий горный массив на границе Македонии и Фессалии. Самая высокая вершина называется Митикас (2917 м), или «Трон Зевса». Всего священная гора насчитывает 52 вершины, и ни одна из вершин не носит названия Олимп, которое произошло от метафоры «Всегда сияющий». Впоследствии под Олимпом жители Эллады стали понимать не одну гору, а все небо.

По имени Олимпа двенадцать главных древнегреческих богов стали называть олимпийцами. Канонического списка богов и богинь Олимпа не существует. В разных версиях мифов в пантеон могут входить разные боги. Древние греки наделяли олимпийцев чертами обычных людей. Им была приятна лесть, они подвергались тем же соблазнам, что и простые жители Эллады, не чурались простых человеческих радостей и жаждали щедрых подношений. Но, в отличие от простых смертных, они обладали бессмертием.

Возглавлял священный Олимп всемогущий Зевс (в римской мифологии – Юпитер), величайший из богов, бог грома и молний, блюститель нравственного порядка. Среди богов-олимпийцев – его братья и сестры, дети Кроноса и Реи: покровительница брака и семейной любви Гера (у римлян – Юнона), бог морской стихии Посейдон (у римлян – Нептун), богиня плодородия и земледелия Деметра (у римлян – Церера), богиня священного неугасимого домашнего очага Гестия (у римлян – Веста), которая позже уступит свое место богу виноделия и веселья Дионису (Вакху, у римлян – Бахусу).

В число олимпийских богов входили также потомки Зевса: богиня мудрости и справедливости Афина (у римлян – Минерва), бог войны и кровопролития воинственный Арес (у римлян – Марс), бог торговли Гермес (у римлян – Меркурий), бог огня и кузнечного ремесла Гефест (у римлян – Вулкан) и его жена, прекраснейшая из богинь Афродита (у римлян – Венера). Здесь и бог света, покровитель искусств, златокудрый Аполлон, и богиня охоты Артемида (у римлян – Диана). Иногда в этот список включают брата Зевса, владыку царства мёртвых Аида (у римлян – Плутона) и его прекрасную жену Персефону (у римлян – Прозерпину). Они, конечно, были очень почитаемыми богами, но жили не на Олимпе, а в своем мрачном подземном царстве мертвых.

Совет богов. 1517 г. Художник Рафаэль Санти. Рим, вилла Фарнезина

«Зевс и Гера», камея, I в. н. э.

Согласно мифам, в самом центре Олимпа стоял золотой чертог Зевса, в центре которого возвышался высокий золотой трон громовержца, у подножия которого находились богиня мира Эйрена и постоянная спутница владыки богов, крылатая богиня победы Ника (у римлян – Виктория). Рядом с Зевсом восседала его жена, прекрасная и величественная богиня Гера, у ног которой находилась легкокрылая богиня радуги Ирида. Врата Олимпа охраняли девственные богини времен года Оры.

Любимец Зевса Ганимед разносит амброзию и божественный нектар. Доходный дом министерства финансов. 1913 г. 1-я Миусская, 24

Жилось олимпийцам беззаботно и весело. Собираясь вместе, они пировали, наслаждаясь амброзией и нектаром, возвращавшими силы и дающими бессмертие. Нектар и амброзию небожителям разносили богиня молодости прелестная Геба и юный красавец Ганимед, любимец Зевса, который похитил его с Земли и сделал бессмертным. Чтобы усладить слух и зрение небожителей, грациозные хариты (у римлян – грации), богини вечной радости, взявшись за руки, водили хороводы. Иногда за свою золотую кифару брался сам Аполлон, и ему нежно подпевали все девять муз. На этих пирах боги решали все дела, на них определяли они судьбу мира и людей.

Ганимед, похищаемый орлом. Слепок с римской копии с греческого оригинала; IV в. до н. э. ГМИИ

Помимо олимпийских божеств, в греческом пантеоне существовало немало почитаемых «младших» богов и богинь, а также мифических существ. В рощах и на деревьях обитали дриады, в реках – нимфы, в горах – ореады, в океанах и морях – океаниды. Облик природы, дикий и непокорный, олицетворяли похотливые кентавры и разгульные сатиры.

Каждый бог имел свой символ в животном или растительном мире, образ которого мог принимать по необходимости.

Так, Зевс как властитель неба имел свое символическое воплощение в виде орла, в растительном мире Зевсу соответствовал дуб, а божественным проявлениям природы главы Олимпа соответствовали гром и молния. Выбор именно такой символики неслучаен. Зевс – бог неба, а гордая свободолюбивая птица орел считается царем всех птиц. Дуб – сакральное дерево у многих народов. Это могучее дерево-долгожитель, стойко противостоящее ударам стихии, полностью соответствует бессмертной сущности Зевса.

Согласно мифам, богиня плодородия Деметра на время превращалась в коня, поэтому ее иногда изображают с лошадиной головой. Дионис время от времени является в образе козла, быка, пантеры или льва. Пан и сатиры изображаются с козлиными ногами и рогами на голове, богиня радуги Ирида, богиня юности Геба, богиня победы Ника – с птичьими крыльями и т. д.

Мир античных персонажей очень многообразен, поэтому поговорим только о тех, чьи маскароны и статуи украшают красавицу Москву. В старой части города они почти на каждом фасаде. При первом взгляде они очень похожи, но на самом деле все божества разные. И функции у богов также разные. Помещая изображение того или иного бога на стену здания, архитектор или заказчик таким образом высказывал свои пожелания жильцам этого дома. Без определения, чей это маскарон, не понять их глубокого замысла.

Различить каменных олимпийцев можно по их сакральным (от лат. sacralis – священный) атрибутам. Так, у Посейдона атрибут – трезубец, у Артемиды – полумесяц на голове, у Эроса – лук и стрелы любви и пр. Каждому богу было посвящено какое-нибудь сакральное животное, а то и несколько: Зевсу – орел – символ власти и могущества; Гере – царственный павлин; Аполлону – волк, Афине – птица мудрости сова и змея; Афродите – голубка; Артемиде – лев, медведь и лань; Аресу – петух; Гермесу – петух и собака. Собаки также посвящены богине мрака и волшебства Гекате и римской богине плодовых садов Помоне, а змея – постоянный спутник бога врачевания Эскулапа.

По словам мудрого Гомера, на Олимпе не дует ветер, там нет ни дождя, ни снега, там все купается в ликующем свете. И путь простым смертным туда заказан… Но если очень захотеть, то увидеть Олимп можно!!! Только не греческий, а наш, московский.

Московские страницы:

Богов-олимпийцев во главе с восседающей на троне Герой можно увидеть на фасаде особняка купца второй гильдии Л.В. Готье-Дюфайе на улице Чаплыгина, 3. Особняк был построен в 1898 году архитектором Н.И. Якуниным. Современный вид здание приобрело после перестройки в 1914 г. по проекту Д.С. Маркова. Здание воплотило в себе изысканные черты классицистического и ренессансного стиля. Обращают на себя внимание медальоны и изысканное панно, изображающее сцену из жизни олимпийских богов. Попытаемся разобраться, кто есть кто.

Олимпийские боги на бывшем особняке Л.В. Готье-Дюфайе (ныне посольство Латвии в России) на ул. Чаплыгина, 3

Итак, по порядку. Первый слева (в доспехах и со щитом) – воинственный Арес, за ним на троне, со скипетром в руке – Гера, покровительница браков и семейных отношений. У ее ног – павлин, символ бессмертия. Справа от нее – Афина с копьем, за ней посланник богов, проводник душ умерших Гермес. Самая правая фигура – богиня домашнего очага Гестия. У ее ног – собака, возможно поэтому, по другой версии, это богиня мрака, ночных видений Геката, которая появляется в образе собаки. На переднем плане вечно юный Эрос (Амур), играющий с головой Медузы горгоны.

Еще один московский Олимп расположен на фасаде дома № 52 на пр. Мира. В центре, на троне, всемогущий Зевс со скипетром и орлом, слева от него – со щитом Афина, справа – Гера. В шлеме с крылышками – Гермес.

Познакомиться с античными богами и героями не так сложно, как может показаться на первых взгляд. Они встречаются в нашем городе повсюду: на фасадах московских домов и особняков, на тенистых аллеях городских парков и усадеб, например в Кусково, Останкино или Царицыно, а также в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (ГМИИ), где собрана уникальна коллекция слепков с произведений античной скульптуры.

Древнегреческий Олимп в современной Москве. Пр. Мира, 52

И.В. Цветаев – основатель Музея изящных искусств имени императора Александра III и его первый директор

Всемирно известный ныне музей был открыт в 1912 году на частные пожертвования, при щедром меценатстве владельца заводов в Гусь-Хрустальном Ю.С. Нечаева-Мальцова и благодаря титаническим усилиям профессора Московского университета И.В. Цветаева, который задумывал его как учебно-образовательный центр при Московском университете. Первоначальной целью музея было «собрать слепки со знаменитых античных подлинников, в подспорье учащемуся юношеству, не располагавшему средствами для обучения искусствам за границей».

По словам дочери И.В. Цветаева, Анастасии Ивановны, проект учебно-образовательного публичного музея был встречен холодно, многие сомневались в возможности его создания, мало кто верил в его успех. Из воспоминаний И.В. Цветаева: «Весною 1895 года г. Витте мне грубо и надменно отказал во всякой поддержке этому Музею, сказавши, что “народу нужны хлеб да лапти, а не ваши музеи”». Несмотря на все трудности и препятствия, 17 августа 1898 года состоялась церемония торжественной закладки здания музея. На ней присутствовали: император Николай II и члены его семьи, представители Московской Городской думы и почётные гости.

Анастасия Цветаева очень точно передала свое чувство при открытии музея «…И было тихое торжество радости: не папе дарят что-то сейчас сильные мира сего, а он дарит всем, кто сейчас здесь, всей России – созданный им музей!» Однако открытие музея вызвало неоднозначную реакцию. Одни считали, что огромные деньги оказались потрачены впустую – на «труху гипсовую», выставленную в каменном «дворце». Другие, к которым принадлежали выдающиеся русские художники, например В.А. Серов и В.Д. Поленов, в полной мере оценили значимость выдающегося деяния И.В. Цветаева. Сам основатель Музея опасался, что хрупкие слепки вряд ли просуществуют долго, но они до сих пор радуют зрителей и приобщают к шедеврам мирового искусства.

Московский Олимп. В ГМИИ собрана уникальна коллекция античных слепков.

В музее ГМИИ в гипсовых слепках представлены прославленные произведения античного искусства, такие как портик храма Эрехтейон, композиции фронтонов храма Зевса в Олимпии, знаменитого Пергамского алтаря, статуи Венеры Милосской, Ники Самофракийской, Аполлона Бельведерского и драматической скульптурной группы «Лаокоон с сыновьями». Цветаевские слепки – уникальные артефакты, которые и сегодня помогают совершить воображаемое путешествие во времени.

Галерея античных богов в ГМИИ

Приобщиться к античным мифам можно в знаменитой усадьбе Кусково, роскошной летней резиденции графа Петра Борисовича Шереметева, сына знаменитого фельдмаршала петровской эпохи графа Б.П. Шереметева. В ней, словно на легендарном Олимпе, «собрались воедино» всесильные боги и герои. Количеством античных скульптур и бюстов в своём парке Пётр Шереметев превзошёл другие московские усадьбы. Мифологические персонажи встречают гостей Кусково на дорожках цветочного партера и прячутся среди аккуратно подстриженного кустарника на парковых аллеях.

Изначально усадьба была небольшой, Шереметевым принадлежал лишь один небольшой участок («кусок», как остроумно называл его граф, отсюда и Кусково). Следуя моде, граф П.Б. Шереметев решил превратить имение в место «для отрад и приятностей» и занялся его благоустройством. В результате в 1750–1770-х годах в Кусково была создана обширная усадьба с роскошным Дворцом и живописным парком с «увеселительными затеями» по образцу царских загородных резиденций. Усадьба предназначалась для блистательных приемов и пышных многолюдных театрализованных празднеств. По воспоминаниям очевидцев, в дни особенно торжественных приемов усадьба собирала до 50 тысяч гостей.

Приобщиться к античным мифам можно в усадьбе Кусково, роскошной летней резиденции графа П.Б. Шереметева

Здесь были: Дворец, Итальянский и Голландский домики, Эрмитаж, Грот, Псаренный и Конюшенный дворы, менажереи, теплица для выращивания экзотических фруктов и растений. В роскошном усадебном парке находились: зеркальные пруды, каскады, водопады, фонтаны, руины, подъемные мосты, карусели и, главное, Воздушный театр. А также Зверинец и Птичник для диковинных птиц, которые радовали гостей сладкоголосым пением. И сегодня в нем можно увидеть царственного павлина, сакральную птицу богини Геры.

Жемчужиной Кусково был и остается Большой Дворец, построенный под руководством архитектора Карла Бланка в стиле раннего классицизма с элементами барокко. С самого начала Дворец цвета «утренней зари» предназначался для приёма гостей, что определило его внутреннюю обстановку, дошедшую до нас в подлинном виде. «Для отрад и приятностей» здесь были созданы роскошные интерьеры, украшенные живописными плафонами, нарядными гобеленами, картинами европейских мастеров и изысканной посудой.

Изысканный Итальянский домик предназначался для «малых» приемов, а также был Дворцом искусств – здесь хранилась коллекция итальянской живописи. В отличие от Большого Дворца и других усадебных павильонов, которые были доступны для публики, небольшой павильон Эрмитаж (от фр. ermitage – место уединения) всегда оставался местом для избранных. Сюда приглашали лишь тех, с кем хозяин хотел поговорить без помех и лишних ушей. Как и Дворец, он был построен по проекту Карла Бланка. В плане павильон похож на цветок с четырьмя лепестками. В одном из «лепестков» находился лифт в виде дивана, на котором поднимались на второй этаж. Таким же образом поднимался на второй этаж столик с яствами.

Грот – один из самых экзотичных павильонов Кусково, украшен наивными статуями античных богов

Павильон Грот сохранил уникальную «гротическую отделку» XVIII века

Наивная белокаменная Диана украшает грот в усадьбе Кусково

Богиня весны и цветов, вечно юная Флора, больше напоминает крепостную пастушку. Грот в усадьбе Кусково

Одним из самых экзотических сооружений в усадьбе является таинственный павильон Грот, единственный сохранивший уникальную «гротическую отделку» XVIII века. Гроты, изначально появившись в Италии («grotto» в переводе с итальянского – «пещера»), выполняли функцию купален. Позже стали использоваться как места отдыха и наслаждения прохладой в жаркий летний день. Поэтому стихия воды в камне – главная тема, которая звучит в архитектуре этого барочного здания, построенного в середине XVIII века под руководством крепостного архитектора Шереметевых – Ф.С. Аргунова. Крепостными мастерами выполнены и «наивные» белокаменные статуи античных богов и богинь: Флоры, Венеры, Юпитера, Цереры, Дианы, Меркурия, Юноны, – расположенные в нишах Грота по периметру павильона.

Фамильный герб графов Шереметевых украшает главный вход в Большую каменную оранжерею

Интерьер Грота, отделанный ракушками, уникален. Он выполнен из камня в барочном стиле «гротичных дел мастером» немцем Иоганном Фохтом. При создании фантастических интерьеров он использовал экзотические и необычные материалы: раковины, битое стекло, перламутр, зеркала и морские камушки. Приглядевшись, в причудливых завитках морских растений можно увидеть изображения драконов, диковинных птиц и загадочных животных.

Увеселительная усадьба Кусково состоит из трех частей – французского регулярного парка, английского парка и запрудной части парка. Вся западная часть парка посвящалась простым домашним радостям, тогда как восточная часть была посвящена искусствам и светским удовольствиям. Благодаря французскому парку с мраморными скульптурами античных богов и аллегорий Кусково называли Московским Версалем. Четыре скульптуры, изображающие время суток, размещены были так, чтобы солнце поочередно освещало фигуры «Утро», «День» и «Вечер» в соответствующее время суток, всегда оставляя в тени грустную «Ночь».

Колонна со статуей Минервы в честь визитов императрицы Екатерины

Главную ось парка задаёт газон-партер, который замыкает Большая каменная оранжерея, главный вход которой украшен фамильным гербом, вызывающим чувство уважения к колену Шереметевых. На изображении герба мы видим: золотой щит, на котором в лавровом венце расположена золотая корона – герб древних Прусских владетелей, под ними боярская шляпка, ниже – на полумесяце скрестились копье и меч; сам щит увенчан графской короной и шлемом дворянским. Держателями щита являются стоящие на задних лапах два льва, которые держат во рту лавровую (символ славы и победы) и масличную (символ мира, победы, долголетия и достатка) ветви, а в лапах скипетр и державу (символы государственной власти).

Большая каменная оранжерея играла роль не только теплицы, но и танцевального зала. Именно здесь был устроен «цветочный бал» в честь визита императрицы Екатерины II. Одна из скульптур, расположенная напротив Большой каменной оранжереи на высокой колонне, представляет собой фигуру Екатерины Великой в виде богини мудрости Минервы. И это не случайно. Колонна прославляет мудрую императрицу, которая победила оттоманскую Порту и соизволила дважды в 1775 году посетить своим присутствием гостеприимного хозяина усадьбы, графа П.Б. Шереметева.

В конце XVIII века усадьба Кусково была хорошо известна всем москвичам. Два раза в неделю радушный граф организовывал там веселые гуляния, куда мог прийти всякий опрятно одетый и, главное, трезвый человек. Он мог бесплатно прогуляться по роскошному парку, посмотреть театральное представление, покататься на качелях или просто поудить рыбу.

Последней постройкой в усадьбе стал украшенный изящным деревянным кружевом романтический деревянный Швейцарский домик – шале, построенный в 1870-х гг. по проекту Н.Л. Бенуа. В нем жил последний владелец усадьбы граф Сергей Дмитриевич Шереметев, передавший после революции свое родовую усадьбу государству. Вскоре она была признана «европейской жемчужиной» и была преобразована в музей.

Знаменитую усадьбу очень полюбили кинематографисты. В бывшей графской усадьбе проводились съёмки таких популярных фильмов, как «Легенда о Тиле», «Лиза и Элиза», «Неудача Пуаро», «Счастье ты мое», «Адмиралъ», «Государыня и разбойник», «Записки экспедитора Тайной канцелярии», «Романовы. История Российской династии 1613–1917», «Екатерина», «Графиня Шереметева», «Ширли-Мырли», и «Здравствуйте, я ваша тётя!», где Голландский домик был представлен как жилище «не знающего слов любви» полковника Чеснея. По словам очевидцев, внутрь Голландского домика киногруппу не пустили. Но киношники и в павильоне умудрились попасть тортом в антикварные часы. Давно сломанные часы, кстати, сразу пошли. Киногруппе фильма «Ширли-Мырли» швыряться тортами в историческом месте, конечно, тоже не позволили. Зато бракосочетание главных героев снимали в одном из парадных залов усадьбы Кусково.

В Кусково также снимались исторические телесериалы «Гардемарины, вперед!», «Виват, гардемарины!», «Тайны дворцовых переворотов», «Институт благородных девиц», «Тайны института благородных девиц» и другие. Именно здесь друзьям-гардемаринам пришлось побороться за своих невест. Вспомните, как они бегут по аллее усадьбы Кусково, чтобы выкрасть Ягужинскую и Софью. В Кусково снято несколько сцен фильма «Достояние республики» с Андреем Мироновым. Через 30 лет дочь актера Мария Миронова отпраздновала здесь свою свадьбу. Кусково и сегодня – любимое место киношников и молодоженов.

Лучезарный Аполлон в усадьбе Останкино много лет встречает гостей

Сонм античных богов можно встретить и в другой усадьбе Шереметевых – Останкино, прозванной в народе «Московским Парнасом». Сердцем Останкинской усадьбы, как и в Кусково, является дворец – подлинная жемчужина русского искусства, выстроенная по заказу графа Николая Петровича Шереметева, одного из самых богатых и пресвященных людей своего времени. В создании дворца принимали участие лучшие русские и иностранные архитекторы: Ф. Кампорези, И. Старов, Дж. Кваренги, а также крепостные мастера А. Миронов и П. Аргунов. Проекты декоративного оформления интерьеров и экстерьеров разрабатывал придворный архитектор Павла I, Винченцо Бренна, под его неукоснительным наблюдением и при его непосредственном участии приобреталось большинство скульптур для дворца.

По замыслу Николая Петровича, это должен был быть не просто дворец, а «Царство муз» с театром, художественными галереями, с богато декорированными парадными комнатами и залами, открытыми для самых почетных и влиятельных гостей. По убранству и роскоши дворец не имел себе равных. Всюду мрамор, золото, бронза, китайский и японский фарфор, изысканная мебель, венецианские зеркала, редкие гобелены, уникальные картины и беломраморные статуи античных богов и героев. По словам современников, граф мечтал превратить свою усадьбу в «Пантеон искусств» и с особой тщательностью собирал для нее коллекцию скульптуры. Когда-то во дворце хранилось 30 подлинных античных статуй, но, к сожалению, большинство древних скульптур было по разным причинам утрачено.

Н.И. Аргунов. Портрет графа Николая Петровича Шереметева

Скульптурный декор Останкинского театра-дворца содержит двадцать семь композиций, расположенных на стенах Итальянского и Египетского павильонов и центрального корпуса дворца. Из них тринадцать фризов и панно объединены общей мифологической тематикой, изображая жертвоприношения Зевсу и Деметре.

Отдельную группу барельефов Останкинского дворца составляют восемь композиций в медальонах. Они изображают два повторяющихся сюжета: на одном из них почтенная матрона наставляет девушку перед браком, на другом запечатлена обнявшаяся молодая пара, и, кажется, «вечно длится гипсовый поцелуй Амура и Психеи». Купидон, приложив пальчик к губам, всем своим видом изображает тайну.

Н.И. Аргунов. Портрет П.И. Ковалевой-Жемчуговой. Около 1803 г.

Граф Н.П. Шереметев в саду театральных скульптур в Останкино

Излюбленная любовная тематика и образ Афродиты (Венеры), благословляющей брак, приобрели здесь дополнительный сокровенный смысл. Прекрасная Афродита неизбежно ассоциируется с другим, не менее известным персонажем, коим стала «бедная Параша» – дочь крепостного кузнеца Прасковья Ковалева, которую мы знаем под сценическим псевдонимом Жемчугова. История любви графа Николая Петровича и крепостной актрисы вот уже 200 лет тревожит сердца людей.

В 1798 году граф Н.П. Шереметев дал Прасковье вольную, а в 1801 г. тайно с ней обвенчался. Бывшая крепостная актриса стала графиней Шереметевой. Счастье молодых было недолгим. В 1803 году у четы Шереметевых родился сын Дмитрий, а через 20 дней Прасковья, так и не признанная в свете, скончалась от чахотки. Памятником их любви стало строительство в Москве Странноприимного дома графа Шереметева, в котором размещались богадельня и больница для неимущих.

Строительство останкинского дворца закончили в 1797 году – к коронации императора Павла I, в честь которого был дан торжественный коронационный приём. Блистательный приём, красота и великолепие дома так восхитили государя, что разговоры о торжестве ещё долго носились по всей Москве. Восторги и похвалы дошли и до польского короля Станислава Августа Понятовского, и он с радостью и любопытством посетил «Увеселительную усадьбу Шереметева» 7 мая того же года. После пышных торжеств по случаю визита короля почетному гостю и его свите был представлен музыкальный спектакль, в котором участвовал весь домашний театр графа Шереметева, более 300 человек. После спектакля последовал роскошный бал, а затем – не менее роскошный ужин.

Одна из усадебных беседок венчает гору Парнас

В 1801 году, в дни коронационных празднеств, Останкино посетил император Александр I. Не менее богатый праздник был дан в усадьбе и в 1817 году во время пребывания здесь великого князя Николая Павловича с молодой супругой. В 1856 году в Останкинском дворце останавливался перед торжественным въездом в Москву и император Александр II, в честь которого был устроен пышный праздник с блистательным фейерверком в Увеселительном парке.

Облик парка дополняли две беседки. Одна из них, украшенная изящной лепниной, венчала искусственно насыпанную горку – Парнас. Беседки так же, как и парковая и дворцовая скульптура, не только украшали аллеи, но и приобщали посетителей к античным мифам. Так, гора Парнас издревле считалась прибежищем муз и вдохновительницей поэтов. Среди многочисленных античных статуй и барельефов Останкинской усадьбы явно чувствуется доминирование трех образов – Диониса, Аполлона и Венеры, символически раскрывающих назначение «Увеселительного дома». Две статуи грациозного «Аполлино» напоминают о предназначении дворца – быть Храмом искусств, призванным объединить под «куполом» «знатнейшие» искусства, празднества и увеселения. Не случайно бельведер дворца намеревались увенчать статуей лучезарного Аполлона, стоящего теперь в центре парадного двора. Не случайно фасады здания были окрашены в цвет «утренней зари», то есть в Аполлонов цвет.

Лучезарный Аполлон в Останкино

Останкино оставалось родовым имением Шереметевых вплоть до 1917 года. После революции усадьба была национализирована и превращена в музей. С тех пор здесь ведется большая научная работа по восстановлению дворца. На время реставрации коллекция шедевров скульптуры из Останкинского дворца переехала в Оперный дом музея-заповедника «Царицыно», где их может увидеть каждый желающий. Среди прибывших 126 предметов искусства – несколько подлинных антиков («Гигейя», головка Афродиты), копии прославленных античных скульптур, выполненные в XVIII веке знаменитыми французскими и итальянскими скульпторами (Э.М. Фальконе, Ж.Б. Пигаль, Ж.А. Гудон), и произведения мастеров XIX века, попавшие в Останкино уже после смерти Н.П. Шереметева.

И еще об одном московском Олимпе. Он расположен в величественном особняке в палладианском стиле на улице Спиридоновка, 30. Роскошный особняк был построен архитектором И.В. Жолтовским в начале XX века для купца первой гильдии, мецената Г.А. Тарасова. Он не дожил до конца строительства – скончался в 1911 г. Достраивали особняк его сыновья, но им тоже не пришлось пожить в особняке – практически все время после окончания строительства и до революции они провели в судебных тяжбах по вступлению в наследство. После 1917 года потомки Г.А. Тарасова покинули Россию и осели во Франции. Один из его потомков вошел в мировую культуру под именем Анри Труайя, известного французского писателя. После революции и до 1937 г. здание занимал Верховный Суд СССР, затем особняк был передан дипломатическим службам. В настоящее время в нем находится Институт Африки.

Владыка неба и земли Зевс. Особняк Г. Тарасова на Спиридоновке, 30/1. Роспись интерьеров – худ. И. Нивинский и Е. Лансере

Особняк славен своими уникальными интерьерами, а именно росписью потолка, к которой были привлечены такие известные театральные художники, как Игнатий Нивинский (он расписывал апартаменты хозяев) и Евгений Лансере, который украсил своими работами залы приемов. Тарасов полностью отдал внешнее и внутреннее оформление особняка на волю архитектора и художников, поставив только одну задачу: главное – торжественность, благородство и роскошь. Однако внутреннее убранство получилось гораздо интересней лаконичного фасада.

Самое богатое убранство – в комнатах, расположенных вдоль Большого Патриаршего пер. Росписи потолков – это стилизация под стиль Возрождения. В основном потолки кессонированные, в кессонах – уникальная роспись по мотивам мифам Древней Эллады. Здесь можно увидеть и Громовержца Зевса, и владыку морей Нептуна, и совоокую Афину, вездесущего Гермеса, могучего Атланта и других античных богов и героев.

Античные сюжеты прослеживаются и в росписях жилых комнат второго этажа (это копии картин Тинторетто, Тициано, Пинтуриккьо, Джулио Романо). В парадном кабинете находится картина Нивинского Тинторетто «Рождение Млечного Пути». По легенде бог Кронос прикладывает к груди богини Геи маленького Геракла, чтобы обожествить его, поскольку он рожден от простой женщины. Брызги молока из груди становятся звездами Млечного Пути. Другой вариант этой картины можно увидеть в Малом зале для приемов в жилой части дома.

Громовержец Зевс

Итак, главой греческого Пантеона был всемогущий Зевс, бог неба, грома и молний, внук Геи (Земли) и Урана (Неба). Согласно мифам, их сын Крон оскопил серпом своего отца, чтобы прекратить его бесконечную плодовитость. С тех пор серп стал символом уничтожения и смерти, а Крон (Кронос или Хронос) стал олицетворять время. Именно поэтому костлявая Смерть изображается с серпом или косой.

Воцарившись вместо отца, Крон взял в супруги свою родную сестру Рею. Таким образом, жизнь будущего Громовержца началась с того, что инцест – это нормально. Согласно предсказанию, Крона должен был лишить власти собственный сын, поэтому, как только у Реи рождались дети, Крон, чтобы обмануть судьбу, тотчас проглатывал их. Однажды Рея обманула Крона, подложив ему вместо младшего сына, Зевса, камень, завернутый в пеленки, который и был проглочен ее мужем. Младенец был спрятан на острове Крит, где его тайно вскормила своим молоком коза Амалтея. Она и после своей смерти хранила Зевса. Шкурой священной козы Громовержец обтянул свой щит, который стал символом могучей защиты – эгидой. Позже Зевс взял Амалтею на небо, а случайно сломанный рог божественной козы сделал рогом изобилия, ставшим главным символом достатка. Именно поэтому он многократно изображен на фасадах московских домов.

Бога Кроноса можно встретить в особняке С.П. Берга в Денежном пер., 5. Рядом его атрибуты: песочные часы, символ быстротечности времени, и коса смерти

Рог изобилия – символ достатка и процветания. Усадьба Усачевых – Найденовых. Земляной Вал, 53

В ГМИИ находится скульптура Зевса (римская копия с бронзового оригинала V в. до н. э.)

Согласно мифам, возмужавший Зевс опоил Крона волшебным питьем, благодаря которому тот изрыгнул на свет братьев и сестер Зевса: Посейдона, Аида, Геру, Деметру и Гестию, – которые объявили войну титанам и установили порядок во Вселенной. После победы Зевс поделил власть над миром с двумя своими братьями – Посейдоном и Аидом. Все трое тянули жребий. Зевсу досталась земля и небо вместе с Олимпом, Посейдону выпало море, Аиду – подземное царство мертвых. Владыка земли и неба объявил себя верховным богом, которому все должны беспрекословно подчиняться.

Зевс из грота усадьбы Кусково имеет очень провинциальный вид

Зевс в окружении гениев славы. Здание Опекунского совета, 1826 г.

Доходный дом А.С. Смирнова. (1898 г., арх. И.С.Кузнецов). Нащокинский пер., 18/3

Всемогущий Зевс – хранитель закона, гарант соблюдения договоров, честности и порядочности. Усадьба Усачевых – Найденовых. Земляной Вал, 53

Могущественного Зевса часто изображают вместе с Афиной и Афродитой, что символизирует триединство: Силу, Мудрость и Красоту

С тех пор Олимп стал царством Зевса, царя небес и всей природы, отца богов и людей. Он дал людям законы, вложил в людей стыд и совесть, учредил царскую власть, поэтому царские и другие знатные роды вели от него свое происхождение. В руках Зевса находится судьба людей; добро и зло, жизнь и смерть. И горе тому, кто нарушает установленный Зевсом порядок. Однако не один Громовержец хранит божественные и земные законы. У его трона стоит строгая, но справедливая богиня правосудия Фемида и дочь Зевса богиня Дика, защитница правды и враг обмана. По соседству с ними обитает богиня случая, удачи и судьбы, счастья и благоденствия Тиха (у римлян – Фортуна). Из рога изобилия сыплет она дары людям, и счастлив тот человек, который встретит ее на своем пути.

Атрибуты Зевса (Юпитера):

• Зевса изображали величавым в виде зрелого мужа с волнистыми волосами до плеч и обязательно бородатым, так как борода была символом мудрости. Длина ее зачастую приравнивалась к «долготе» ума и являлась знаком мужской зрелости. Толковалась она и как символ божественной и земной власти.

• Атрибутами Зевса являются громы и молнии (отсюда его эпитет «громовержец), эгида – сделанный Гефестом щит, потрясая которым, Зевс вызывал бури и дожди, а также двойной топор (лабрис), магическое орудие, отмеряющее божью справедливость и ставшее надежным амулетом у многих народов мира. Он служит защите от вражеских атак и нечестных поступков, позволяет распознать друзей и врагов, помогает открыть истину и способствует победе справедливости.

Магический топор Зевса (лабрис) надежно оберегает доходный дом № 4а в Могильцевском переулке

Карающий топор Зевса на решетке Александровского сада

Молнии Громовержца на решетке Александровского сада

• Иногда ведающий всем миром Зевс изображается с Никой – богиней победы в одной руке, со скипетром в другой и с орлом, сидящим у его трона.

• Священным цветком Зевса считается алая гвоздика, которую так и называют: божественный цветок. Согласно мифам, возвращавшаяся после неудачной охоты богиня Артемида повстречалась с пастушком, громко игравшим на свирели веселую песенку, которая невольно разогнала всех зверей в округе. Разгневанная богиня выпустила стрелу в сердце юного музыканта. Вскоре она раскаялась и упросила Зевса превратить погибшего юношу в красивый цветок, напоминающий цветом невинно пролитую кровь. С тех самых пор греки называют гвоздику цветком Зевса, который подарил юноше бессмертие.

Воцарившись над миром, Зевс взял в жены богиню разума Метиду, однако их семейное счастье оказалось недолгим. Владыке неба и земли было предсказано, что Метида родит ему двоих детей: дочь, которая не уступит ему в мудрости, и сына, который будет так силен, что свергнет его с трона. Узнав об этом, верховный бог решил ликвидировать эту неприятность по-своему: он убаюкал Метиду приятными речами, а потом проглотил ее, а уже затем, из собственной головы породил богиню мудрости и справедливой войны Афину, которая появилась на свет в полном вооружении.

Второй супругой Зевса называют Фемиду (богиню справедливости и правосудия), которая принесла олимпийскому властелину многочисленное потомство, в том числе трех Ор, богинь, ведавших сменой времен года и порядком в природе, а также трех мойр, неумолимых богинь человеческой судьбы, самой жизни, удачи и счастья. Считалось, что у каждого человека была своя «мойра» (участь), с которой связывалась его планида. Мойр представляли в виде женщин, прявших нить человеческой жизни: одна из них начинала прясть, другая проводила нить через все превратности судьбы, а третья, перерезая ее, обрывала в фатальный час земной путь. Судьба самого Зевса была в их руках, так как рок властвует как над смертными, так и над богами.

Атрибуты мойр:

• Обычно мойры изображались в виде сидящих в белых одеждах женщин: Клото с веретеном в руке, Лахесис с меркой или весами, а Атропос с книгой жизни и ножницами.

Иногда богиню справедливости Фемиду путают с богиней возмездия и кары Немезидой. Они вошли в наше сознание как символы справедливости и законности, воздаяния за зло. Немезида карает за нарушение установленного порядка, Фемида восстанавливает его. При этом и она может карать, но правосудие не сводится лишь к наказанию виновных, оно рассудит и оправдает невиновного.

Атрибуты Немезиды и Фемиды:

• Немезида изображалась с атрибутами равновесия, контроля, наказания и быстроты. Равновесие обозначалось весами, символом контроля за непокорными была уздечка, атрибутом их наказания – меч или плеть, а быстрота и неотвратимость возмездия символизировались крыльями или колесницей, запряженной грифонами. Кстати, в обязанности богини входило не только наказание за преступления, но и наблюдение за честным и равным распределением благ среди смертных.

• Наиболее типичные атрибуты Фемиды – весы в руках и повязка на глазах. Весы воплощают идею справедливости, повязка на глазах – символ беспристрастия. Иногда Фемида изображалась с факелом, освещающим ей путь к истине.

Это многодетная Фемида – «шедевр» Церетели и украшает вход в галерею искусств его имени. Пречистенка, 19

Были у Немезиды и Фемиды помощницы эринии (у римлян – фурии) – дочери Земли и Мрака, не знающие жалости богини мести и кары, карающие преступников ради восстановления всемирного порядка. Древние греки изображали их безобразными старухами с кровавыми глазами, седыми космами, перевитыми ядовитыми змеями. По приказу бога подземного царства Аида они летят на землю, чтобы разжигать в людских сердцах злобу, безумие и жажду мести. Они терзают виновного угрызениями совести. Позже слово «фурия» (от лат. furire – «неистовствовать») стало нарицательным. Оно означает злобную женщину, которая в неистовстве уничтожает все на своем пути. Имя одной из фурий – Мегера – тоже стало нарицательным для сварливых и склочных особ.

Атрибуты эриний (фурий):

• Согласно мифам, богини возмездия фурии украшали свои головы венками из нарциссов. Этот цветок, символ самовлюбленности, связан с античной легендой о красивом юноше Нарциссе, который влюбился в собственное отражение в воде. Не в силах отойти от ручья, он перестал есть, стал медленно таять, пока не исчез бесследно. А на земле, где его видели, последний раз вырос белый цветок холодной красоты.

Царица богов Гера

Женская половина Олимпа. Фронтон доходного дома Стуловых, Малый Знаменский пер., 8

Несмотря на обилие жен и возлюбленных, главной супругой Зевса по праву считается его седьмая жена – величавая и царственная Гера, известная у римлян как Юнона, богиня брака и хранительница семьи. (Не важно, что Громовержец был ее братом, – у олимпийцев свои собственные правила или отсутствие их, когда дело касается интимной жизни.) Согласно мифам, чтобы добиться близости с невинной девушкой, Зевс превратил себя в крохотную трепещущую от холода птичку. Чтобы согреть замерзшее создание, Гера поместила ее на своей груди. Вот тут-то любвеобильный Зевс, вернувший себе свой облик, и попытался силой овладеть ею. Девушка отчаянно сопротивлялась, пока Громовержец не пообещал жениться на ней. Медовый месяц, как гласит миф, продолжался триста лет. Как законная жена Гера стала считаться символом супружеской любви, родов и кормящих матерей.

Когда медовый месяц закончился, Зевс объявил Геру царицей богов и вернулся к своему добрачному разгульному образу жизни. Как и положено жене всемогущего мужа, Гера была страшно подозрительна и ревнива, мстительна и злопамятна. Однако ярость обманутой богини устремлялась не на ее неверного супруга, а на «разлучниц» и на детей, зачатых ими от Зевса.

Атрибуты Геры (Юноны):

• Маскароны Геры легко отличить от изображений других богинь. Ее представляют в виде красивой, зрелой и величественной женщины, восседающей на троне. У нее на голове либо корона, либо покрывало, либо диадема, которые в античной Греции носили замужние женщины.

• Главным атрибутом Царицы Небес является священная птица – павлин с разноцветным пышным хвостом, «глаза» которого символизировали бдительность Геры. Ей посвящены гранат – символ брачной любви, лилия и кукушка – вестница весны, поры любви, и аист. Символами Геры были священная корова и Млечный Путь, явившийся из грудей Великой Богини.

Богиня Гера на троне украшает бывший особняк Л.П. Берии. Вспольный пер., 28/1

Коронованная Гера на доходном доме № 53 на Пятницкой улице. Корона указывает на ее верховный статус на Олимпе

В ГМИИ можно увидеть очень редкое изображение царицы богов Юноны – Соспиты (Спасительницы). Слепок. Мраморный подлинник II в. хранится в музеях Ватикана

Новые времена – новая мода. Гера с жемчужным ожерельем на Никольской улице

Главная супруга верховного бога Олимпа родила ему сына Ареса и двух дочерей: Илифию и Гебу, ставшую символом цветущей юности. Именно она обносила пирующих нектаром и амброзией, благодаря чему боги были здоровы и бессмертны. А ещё Геба кормила верного слугу Зевса – орла. Русский поэт Ф.И. Тютчев посвятил юной богине такие строки:

 
Ты скажешь: «Ветреная Геба,
Кормя Зевесова орла,
Громокипящий кубок с неба,
Смеясь, на землю пролила».
 

Геба и орел. Малый Палашевский пер., 7

Илифия стала покровительницей родов и охранительницей детства. Ее маскарон часто изображали на многих родовспомогательных и богоугодных заведениях. Иными словами, акушерка и воспитательница. Илифию можно встретить на южном флигеле усадьбы И. Баташева.

Атрибуты Илифии:

• По традиции Илифию изображали молодой женщиной, закутанной в плащ, с факелом в руке – знаком начала жизни, иногда с младенцем на руках.

Помимо многочисленных жен, у Зевса было огромное количество возлюбленных, которых он склонял к близости с помощью обмана или превращения. Так, Алкмене он явился в образе ее мужа, к Данае сошел в виде золотого дождя, Леду прельстил, приняв вид лебедя, Европу похитил, обернувшись белым быком. Ну и вкратце далее: в облике муравья он соблазнил Евримедусу, в облике голубя – Фтию, в огненном обличье – Эгину, в облике сатира – Антиопу, в облике змеи – Персефону. Даже Гере, собственной жене, Зевс являлся в виде кукушки. На самом деле девиц было больше, и большая часть героев-полубогов – его рук дело.

Московские страницы:

Замысловатый фонтан «Похищение Европы» на площади возле Киевского вокзала

В Москве находится необычный фонтан из замысловатых гигантских труб – «Похищение Европы», дар столице России от Брюсселя, столицы Европейского союза. Об этом свидетельствует надпись на граните, где говорится о том, что подарок сделан в 2002 году во имя дружбы между европейскими странами. Москва с благодарностью приняла этот щедрый дар и переименовала площадь возле Киевского вокзала в Европейскую.

Фонтан, облаченный в буйство воды и света, очень необычен. Он выполнен в абстрактном стиле и показывает сцену из мифологии Древней Греции. Когда-то на побережье Средиземного моря правил царь Агенор, у которого была красавица дочь по имени Европа. Зевс со своего Олимпа увидел прелестницу, влюбился в нее и явился царевне и ее подругам, гулявшим на берегу моря, в виде прекрасного белого быка. Когда Европа решилась сесть на спину быка, тот бросился в море и увез царевну на остров Крит, где она родила ему впоследствии трех сыновей-героев.

Похищение Европы. Особняк Г. Тарасова на Спиридоновке, 30/1. Роспись интерьеров – худ. И. Нивинский и Е. Лансере

Согласно мифам, у любвеобильного Зевса было огромное количество детей. Так, Возлюбленная Зевса Эвринома родила ему трех дочерей, которых греки называли харитами (у римлян – грации). Возлюбленная Зевса Деметра родила ему дочь Персефону. От Леты (Вечности) появились Аполлон и Артемида, от Мнемозины (Памяти) – девять муз. Другие источники упоминают еще о союзе Зевса с Дионой, родившей богиню красоты Афродиту, и с Семелой, родившей Диониса. Сплошная семейственность. И все они боги! И почти всех можно увидеть на стенах домов нашего города.

На Олимпе рядом с троном могущественной Геры всегда находится ее посланница – богиня радуги Ирида, готовая по первому зову нестись на радужных крыльях исполнять желания «великой госпожи». Древние греки верили, что так же, как радуга соединяет землю с небом, так и богиня Ирида связывает их с всемогущими богами. Так же, как и Гермес сопровождает души мужчин, она сопровождает в Аид души женщин. Именно Ирида готовила супружеское ложе для Геры и Зевса.

Атрибуты Ириды:

• Чаще всего богиня радуги изображается летящей, с распростертыми крыльями, с золотой чашей в руке. Этой чашей она черпала из подземной реки Стикс воду, которую отдавала облакам, которые дождем орошали землю. Иногда Ириду изображают с цветком ириса, названным в ее честь.

Хранительница дома – богиня Гестия

После царицы богов Геры самой священной из богинь античного Пантеона для простых смертных была ее сестра, богиня домашнего очага и священного жертвенного огня Гестия (у римлян – Веста). Как богиня чистого огня, Гестия была девицей; Аполлон и Посейдон сватались за нее, но она дала клятву навсегда сохранить девственность и сдержала ее. За это владыка Олимпа даровал ей преимущество: на всех семейных очагах именно богине Гестии первой приносили священные дары.

Хранительница домашнего очага, счастья и домашнего уюта – богиня Гестия. Реконструкция по римским копиям греч. бронзовой статуи около 460 г. до н. э. ГМИИ

Как старшая сестра олимпийских богов и незамужняя тетушка богов второго поколения, Гестия заняла позицию уважаемой старицы. Она стояла вне интриг, не соперничала со своими родственниками и избегала сиюминутных страстей. Она охраняла мир, любовь и согласие в семье, а также чистые и целомудренные нравы.

Для того чтобы здание стало домом, требовалось присутствие Гестии. Существовали специальные сакральные ритуалы, посвящённые богине, так, когда пара вступала в брак, мать девушки зажигала факел от своего домашнего очага и несла его перед новобрачными, чтобы освятить дом молодоженов. Посвященный Гестии очаг был средоточием всей домашней жизни, и вследствие этого она считалась богиней домашнего счастья.

Эллины почитали богиню Гестию не только как хранительницу дома, но и как хранительницу города. В каждом античном городе-государстве имелся общественный очаг со священным огнем. Здесь принимали самых важных гостей.

Колонисты брали с собой священный огонь из родного города, чтобы зажечь его в новом поселении. Таким образом, богиня Гестия приходила на новое место в виде священного огня, связывая старый дом с новым и символизируя преемственность поколений.

Позже, в Риме, Гестию почитали как богиню Весту. Священный огонь объединял всех граждан Рима в одну семью. В храмах Весты о священном огне заботились девушки-весталки, олицетворявшие девственность богини, которые следили, чтобы священный огонь на алтаре не потух, что считалось величайшим несчастьем для римского государства. Весталки пользовались большим почетом, им всегда верили на слово, не требуя клятвенных подтверждений. Если служительница Весты теряла девственность, то, по закону Древнего Рима, она оскверняла целомудренную богиню. В наказание ее хоронили живой, помещая в подвале, в котором оставляли светильник и немного пищи. Затем вход в подвал замуровывали, и засыпанная сверху землей девушка постепенно угасала, как гаснут тлеющие в очаге угольки.

Атрибуты Гестии (Весты):

• Изображения Гестии в человеческом обличье достаточно редки, чаще всего в этом облике ее изображали под видом величественной женщины в полном одеянии со спокойным выражением лица. Ее атрибуты: факел, круг (очаг).

Гестия недолго была одной из правящих богов Олимпа. Когда Дионис прошёл свой путь от безумного странника до Олимпа, Гестия отдала ему свое место. Она решила, что будет полезнее рядом с людьми, ведь в чертогах Олимпа ей не было места – ей были чужды интриги, споры и войны. Возможно, поэтому скромница Гестия, одна из самых любимых и высокопочитаемых богинь Эллады, менее известна, чем другие богини и боги древней Греции.

Посейдон и морская компания

Брат Гестии и Зевса Посейдон (у римлян – Нептун) – один из главных олимпийских богов, владыка морей и океанов. В честь него названа самая дальняя планета Солнечной системы Нептун. Основная черта, отличающая Посейдона от остальных богов Олимпа, – это властность и несокрушимая сила. Яростен гнев этого бога, так же, как и его бурная стихия. В античных изображениях его лицо носило большей частью выражение гнева и возбуждения, в противоположность олимпийскому спокойствию Зевса.

Атрибуты Посейдона (Нептуна):

Посейдон в особняке Г.А. Тарасова. Спиридоновка, 30/1

Нептун. Усадьба Н.А. и Н.С. Андре 1913 г. Гончарная, 23

• Символами Посейдона являются трезубец, конь и дельфин. Его изображали мощным мужчиной с бородой и длинными волосами с трезубцем в руке, удар которого рождает морские бури. Часто его представляют мчащимся по морю на огромной раковине, запряженной тремя конями или дельфинами.

Женой властного морского владыки является прекрасная нереида Амфитрита, которая почиталась наравне с Посейдоном, ей воздвигались прекрасные статуи и приносились богатые дары. По одной из версий, узнав о желании Посейдона взять ее в жены, юная Амфитрита убежала к Атланту, где ее поймал посланный Посейдоном дельфин, ставший с тех пор любимым спутником владыки морей.

Атрибуты Амфитриты:

• Как царицу океана Амфитриту обычно изображали в виде прекрасной обнаженной нимфы с венком из водорослей на голове, восседающей рядом со своим супругом на колеснице, которую влекут морские кони или тритоны, или же верхом на дельфине или тритоне.

Дельфин является одним из самых сакральных животных, живущим в двух стихиях, морской и воздушной. Он символизирует независимость, скорость, свободу, храбрость, благородство и служит связующим звеном между земным и небесным, спасителем людей, потерпевших кораблекрушение, и провожатым душ в потустороннем мире.

Дельфин – аллегория спасения. Доходный дом страхового общества «Россия». (1899–1902. Арх. Н.М. Проскурнин). Сретенский бул., 6/1

Изображение с дельфином считается одним из сильнейших оберегов. Пречистенский пер., 14

Независимые и гордые дельфины в главном доме усадьбы И. Баташева. Яузская, 11

Дельфины – одна из ипостасей Посейдона, об этом намекают их хвосты в виде трезубца владыки морей (дох. дом, 1873 г., арх. А.Е. Вебер). Тверская, 28

Тритон около БЦ «Омега Плаза». Ленинская Слобода, 19

Мифы говорят о дельфинах как о существах божественных, обладающих даром пророчества. Они сопровождают не только бога морей Посейдона, но и Афродиту, Аполлона и Диониса. Согласно легенде, в дельфинов были превращены морские разбойники, не разглядевшие в плененном ими юноше бога виноделия Диониса. Раскаиваясь в содеянном, преступники, ставшие морскими жителями, начали помогать всем, кто терпит бедствие в море. Поэтому дельфин – это еще и символ искупления вины и символ надежды.

Согласно мифам, владыка морей и океанов Посейдон со своей женой и сыном Тритоном обитают в роскошных чертогах на дне моря в окружении нереид, тритонов, гиппокампов (водных коней с рыбьими хвостами и перепончатыми лапами) и других морских обитателей. Согласно легендам, вместо ног у владыки глубин Тритона хвост, как у дельфинов, а то и целых два рыбьих хвоста. Иногда он изображается морским кентавром: голова человеческая, конские грудь и передние ноги и рыбий хвост – этакое морское чудище тройной породы.

Тритоны на куполе Сандуновских бань «подрабатывают» атлантами

В представлении древних греков Тритон очень влюбчив и капризен, он носится по волнам на стремительных гиппокампах, олицетворяя собою переменчивый, капризный характер водной стихии. У него масса занятий: то он преследует своими любезностями морских нимф, то, подобно Посейдону, колотит в скалы трезубцем.

Атрибуты Тритона:

• Атрибуты Тритона – дельфин, рог для вина и витая раковина, в которую он трубит, извлекая то громоподобные, то нежные звуки, смотря по тому, поднимает он бурю или успокаивает водную стихию.

Гиппокампы украшают особняк И.А. Миндовского на Поварской, 44

Гиппокампы. Земляной Вал, д. 76

Свиту Посейдона и Тритона наряду с морскими коньками традиционно составляют рыбы-кентавры, или ихтиокентавры. Они сочетают в своем облике элементы рыбы, коня, человека и символизируют соединение трех областей мироздания – воды, земли и духа. Эти существа – до пояса люди, но хвост у них дельфиний, а передние ноги – копыта коня. В свите Владыки морей встречаются и другие животные с хвостом рыбы: леокампус – лев с хвостом рыбы, таурокампус – бык с хвостом рыбы, пардалокампус – леопард с хвостом рыбы и эгикампус – коза с хвостом рыбы. Последний стал символом созвездия Козерога.

Московские страницы:

В главном здании ГМИИ им. А.С. Пушкина в отделе искусства и археологии Античного мира можно увидеть редчайшие слепки с рельефов, которые украшали алтарь, сооружённый в Риме перед храмом Нептуна. Долгое время предполагалось, что алтарь был построен в 35–32 гг. до н. э. В последнее время исследователями установлено, что памятник относится к более раннему времени.

На трёх сторонах алтаря представлены сцены с изображениями морских божеств и свадебный поезд бога морей Нептуна и Амфитриты, сидящих в колеснице, запряжённой Тритоном, мифическим существом, передняя часть которого изображена в виде головы и туловища юноши, посаженного на тело морского змея. Четвертый рельеф представлял реальную сцену – запись имущества римских граждан и связанное с ней жертвоприношение богу Марсу.

Рельефы алтаря, сооружённого в Риме перед храмом Нептуна. Цветаевская коллекция слепков. ГМИИ

Сонм морских божеств окружает неистового Посейдона, одних сыновей старика титана Океана насчитывалось до трех тысяч. Столько же было и дочерей – нимф океанид, богинь ручьев и источников. Они дают радость смертным своей живительной влагой, поят ею всю землю и все живое. В отличие от своего грозного владыки, они никогда не гневались и были воспитательницами молодого поколения. Среди свиты Посейдона неизменно присутствует вещий и мудрый морской старец Нерей, ведающий все сокровенные тайны будущего. Он один из наиболее любимых и чтимых богов водяной стихии (моря), олицетворение спокойной морской глубины, обещающей благополучное плавание.

Свадебный поезд Нептуна и Амфитpиты. Цветаевская коллекция слепков. ГМИИ

Свиту Посейдона составляют ихтиокентавры и гиппокампы. Слепок. ГМИИ

Морские коньки на здании Федеральной службы по труду и занятости на Ильинке, 21

Морские драконы или китайские крокодилы. Чайный дом купца С.Б. Перлова, Мясницкая, 19

Вокруг Нерея в хороводе кружатся его прекрасные дочери – нереиды, нимфы моря, которые весело плещутся в волнах спокойного моря, сверкая красотой. Они благожелательны к людям, покровительствуют мореходам и дают им счастливое плавание. Наиболее известные нереиды: Амфитрита – супруга Владыки Морей; Фетида – руководительница хора Нереид, мать легендарного героя Ахилла; и прекрасная Галатея, возлюбленная Акида, в которую влюбился циклоп Полифем. Согласно мифам, отвергнутый циклоп с яростью бросился в погоню за любовниками, и они, спасаясь от разъяренного чудовища, бросились в море и превратились в двух рыб. Эта версия отражена на звездном небе в созвездии Рыбы.

На фасаде знаменитых Сандуновских бань изображен изливающий изо рта воду мудрый старец Нерей

Прекрасная нерида Галатея. Доходный дом. 1911 г. Гоголевский бул., 11

Атрибуты нереид:

• Нереид изображали прекрасными девушками в легких одеждах, иногда в окружении дельфинов и тритонов.

Эту красавицу наяду можно встретить на фризе доходного дома 32/9 в Большом Афанасьевском переулке

Однако нереид легко можно спутать с наядами, которые также входили в свиту Посейдона. Согласно мифам, каждая река, каждый ручей или источник имели свою наяду. Их изображали девушками с дельфиньими хвостами, очень похожими на русалок. Они являлись покровительницами природы и обладали искусством врачевания.

Совсем недавно эту наяду можно было увидеть в одном из мясницких двориков

Речная нимфа. Клод-Мишель Клодион. ГМИИ

Аллегория воды на Украинском бульваре. Скульптор А. Бурганов

Самыми вредоносными из «водных дев» считались сладкоголосые сирены, олицетворявшие собой обманчивую, но очаровательную морскую поверхность, под которой скрываются острые утёсы или мели. Чарующим пением и завораживающей музыкой сирены завлекали моряков на прибрежные скалы и на берегу убивали их. Согласно мифам, голос их был так прекрасен, что ни один человек не мог устоять; все скалы острова были усыпаны костями их жертв.

По одному из преданий, вначале сирены были прекрасными морскими девами, но за свою гордыню и высокомерие были превращены в полуптиц, полурыб, полудев. Птичьем телом их наградили музы за то, что, возгордившись своими сладкоголосыми голосами, сирены вызвали муз на состязание в пении. Музы победили, ощипали перья сирен и сделали из них венки, которые впредь стали служить головным украшением муз.

Отец сирен Ахелой, сын самого Океана. Фурманный пер., 6

По другой версии, девы-сирены – это музы подземного мира. Их часто высекали на каменных надгробиях в виде ангелов смерти, поющих погребальные песни под звуки лиры. Они не только предвещали смерть и губили людей, но и доставляли неземное наслаждение своим пением. Первым человеком, кто услышал пение Сирен и остался жив, был гомеровский Одиссей, который залепил своим спутникам уши воском, а себя повелел привязать к мачте. Благополучно мимо острова Сирен прошли и аргонавты, но только лишь потому, что их внимание от «сладкоголосых дев» отвлек своей чарующей музыкой юный Орфей.

Сиренам было предсказано, что они погибнут, когда кто-либо из путников пройдёт мимо их острова, не поддавшись искушению; поэтому, когда проплыл мимо них корабль Одиссея, они бросились в море и обратились в утёсы. Однако морской бог не дал Сиренам погибнуть, но забрал у них крылья и наделил своим рыбьим хвостом. С тех пор сирены стали ассоциироваться с русалками и наядами.

Бородатых «водяных» божеств, чьи изображения можно встретить на московских фасадах, легко спутать с Посейдоном. Так, отец сирен Ахелой, сын самого Океана, иногда изображался как владыка морей, только без трезубца, иногда – в виде быка с человеческим лицом, а иногда – в человеческом образе с бычьими рогами. На маскаронах Ахелой – всегда бородатый старик с открытым ртом. Часто его маску можно увидеть на фонтанах, где из открытого рта льется вода.

На маскаронах отец сирен Ахелой – всегда бородатый старик с открытым ртом. Театральная пл., 4

Чудо-юдо из морских глубин. Возможно, это старец Протей, меняющий, подобно морю, свой образ. 2-й Неополимовский пер., 3

Какая банька без девчонок? Протей со своей свитой на фасаде Сандуновских бань. Неглинная, 14, стр. 3

Среди божеств моря – старец Протей, меняющий, подобно морю, свой образ и превращающийся, по желанию, в различных животных и чудовищ. Согласно мифам, не то подгулявший сатир, не то сам Пан однажды бросился в море и там превратился в спутника Нептуна с козьей головой и рыбьим хвостом – морского козла – козерога. Именно этот козерог стал астрологическим знаком и был помещен на небесный свод, где есть названное его именем созвездие. Любопытно, но морской конек по имени Протей, ставший талисманом ХII Параолимпийских игр, был назван именно в честь этого божества.

У Посейдона, как и у Зевса, было бесчисленное количество детей, как от нимф, так и от смертных женщин. Он был, к примеру, отцом нескольких аргонавтов, а самым известными из его сыновей среди смертных был Тесей. Среди детей Посейдона был великан Антей, циклоп Полифем и человекобык Минотавр. От любовной связи с Деметрой появился конь Геракла Арейон, а от союза с горгоной Медузой – любимец муз крылатый конь Пегас.

Где же можно найти всю эту морскую братию? Да конечно же на зданиях и сооружениях, связанных с водной стихией, и в первую очередь на знаменитых Сандуновских банях, буквально наполненных морской символикой.

Московские страницы:

Знаменитые Сандуновские бани

Вот уже более века Сандуновские бани на Неглинной, 14 /1 остаются одним из самых известных символов столицы. Это не только старейшие бани столицы, но и архитектурное чудо. Шаляпин называл их Царь-баней. По преданию, появились знаменитые бани благодаря романтической любовной истории. Построили их в 1805–1808 годах известный актер Сила Николаевич Сандунов и актриса Лизанька Уранова, обладавшая необыкновенной красотой и чудесным голосом. Сила влюбился в нее со всей силой своей страстной души, и вскоре Лизанька отдала ему свое сердце.

Среди почитателей красоты и талантов юной актрисы оказался также и всесильный вельможа, граф А.А. Безбородко, известный волокита и театрал. По словам очевидцев, он редко встречал отказы от приглянувшихся ему дам. Но в данном случае Безбородко получил такой отчаянный отпор, какого никто не мог ожидать от подневольной актрисы. Поговаривали, что Безбородко приказал выслать Сандунова из Петербурга, а Лизаньку – похитить и увезти в свой «сераль».

Но планам Безбородко не суждено было сбыться. 11 февраля 1791 года, в день, назначенный для похищения, императрица Екатерина II приказала играть в придворном театре оперу «Федул с детьми» на сюжет пьесы самой государыни. Лиза вышла на сцену и запела свою партию – девичью жалобу на городского вертопраха, который «золотом» пытался соблазнить невинную девушку. Затем она умоляюще закричала: «Матушка царица, спаси меня» – и протянула государыне слезное прошение о помощи, умоляя защитить ее от домогательств всесильного графа и благословить под венец с возлюбленным Силой. Через несколько дней счастливых влюбленных обвенчали в придворной церкви. Императрица подарила своей любимице богатое приданое и посоветовала незамедлительно уехать в Москву, подальше от сладострастного Безбородко.

В старой столице чета Сандуновых быстро завоевала популярность. Играли они в театре Медокса, располагавшемся на месте современного Большого театра. По прихоти судьбы, чем больше была слава Елизаветы, тем меньше ролей было у Силы. Недолго погоревав, Сандунов прикупил дом и несколько участков возле недавно взятой в трубу речки Неглинки. Вложив все свои средства и деньги от щедрого приданого своей жены, он стал строить общественные бани, которые и сегодня носят фамилию своего основателя.

Дело процветало, но, как это часто бывает, семейная жизнь, начавшаяся со скандала, скандалами и закончилась. Злые языки в Москве говорили, что одной из причин семейных скандалов Сандуновых была дележка доходов от банного промысла. В итоге брак, начавшийся столь романтично, распался.

Дальнейшая история Сандуновских бань не менее романтична. Они многократно меняли своих хозяев, пока их не прибрала к рукам оборотистая московская купчиха Авдотья Ломакина. Денег она не жалела, желая перещеголять прежних хозяев. Раздевальные залы превратились в настоящие аристократические клубы. В этих банях, по выражению Владимира Гиляровского, перебывала вся грибоедовская и пушкинская Москва.

В 1869 г. знаменитые бани приобрел торговец «деревянным» товаром И.Г. Фирсанов, который после смерти оставил своей дочери Верочке подмосковное имение «Середниково», знаменитые бани и многомиллионное наследство. Именно ей и ее мужу, отставному поручику Алексею Гонецкому обязаны Сандуны своей мировой славой. Предприимчивый поручик смог убедить Веру Ивановну сломать старые «Сандуны», которые «позорят фамилию Фирсановых», и выстроить на их месте новые роскошные бани.

В.И. Фирсановой Сандуны обязаны своей мировой славой

Задев «купеческое самолюбие» жены, Гонецкий отправился в мировое «банное турне», чтобы увидеть самые знаменитые бани от Ирландии до Турции. После чего старые бани были сломаны, а из Вены был приглашен один из самых известных архитекторов герр Фрейденберг, который и приступил в 1894 году к постройке «дворца чистоты». Однако вскоре модный архитектор, бросив строительство на полпути, просто сбежал из Москвы, не выдержав постоянных изменений проекта, личных оскорблений и даже угроз от отставного поручика. Достраивал бани архитектор С.М. Кулагин, которого в архитектурных кругах считали гением, умеющим сочетать в одном проекте несколько стилей и все технические новинки.

Тритон собирает гостей в знаменитые Сандуновские бани. Снизу он очень похож на пьющего пивко после бани посетителя

Нерида, услаждающая слух гостей Сандунов прекрасным пением

Официальное освящение и открытие Сандуновских бань состоялось 23 мая 1896 года. На месте старых бань возник невиданный роскошный дворец с просторными светлыми мраморными залами, малахитовыми каминами и нарядными росписями. Роскошный банный корпус состоял из нескольких корпусов. Фасады всех зданий были выполнены в стиле эклектики с элементами барокко, рококо, ренессанса, готики, классицизма и так называемого фабричного стиля.

Украшением улицы стал центральный корпус с пышным барочным фасадом вдоль Неглинной улицы, с нарядной аркой в центре, над которой по сторонам полукруглого окна расположены скульптуры плывущих мифологических морских коней, на спинах которых Тритон, трубящий в рог, и нерида, играющая на лире. Здесь находились женские бани, конторы, роскошные «нумера» и дорогие «барские» квартиры. Самую дорогую квартиру в 11 комнат заняла сама Вера Ивановна Гонецкая.

Украшением Сандуновских бань стали уникальные изысканные интерьеры, которые вполне могли бы конкурировать с самыми роскошными дворцами. Особенно поражало посетителей мужское отделение. Вестибюль, отделанный в стиле рококо, утопал в зелени. Раздевальню построили в готическом стиле. За ней следовала гостиная в восточном стиле. При отделении были устроены горячая русская и ирландская сухая бани, здесь же помещался огромный бассейн в помпейском стиле. Они имели читальню, парикмахерскую, камин, комнату отдыха, так называемый «турецкий зал» и роскошный ресторан, один из лучших в Москве.

Любопытно, но после открытия Сандуновских бань Фирсанова и Гонецкий расстались, как и их первые владельцы. Гонецкий сильно проигрался в карты и заложил бани в одном из банков. Узнавшая об этом, Вера Ивановна выкупила их, а бывшему возлюбленному супругу указала на дверь. Узнав об этом, Гонецкий стрелялся, не столько из-за утраты любви, сколько из-за возвращения к своему «разорительному состоянию».

Обновленные «Сандуны» стали элитарным клубом для аристократии, здесь бывали Николай II, великие князья Романовы, а также любимцы московской публики, в том числе великолепный Фёдор Шаляпин, чистюля Чехов и кутила дядя Гиляй, посвятивший этим баням лучшие страницы своей книги «Москва и москвичи». По словам острословов, весь цвет России прошел через этот дворец.

Интересно, что позднее Сергей Эйзенштейн снял здесь штормовое Черное море для картины «Броненосец “Потемкин”», а Эльдар Рязанов – знаменитую банную сцену из «Иронии судьбы».

Сегодня Сандуны – это самый настоящий дворец с огромными залами, замечательной лепниной, золотой росписью, статуями и огромным бассейном, выполненным в римском стиле. По центру «помпейского» бассейна можно увидеть скульптуру Нептуна – хозяина этого роскошного водного царства.

Помпейский бассейн со всемогущим Нептуном в Сандунах

Бога морей Нептуна и его племянницу Афродиту можно встретить и в Центральных банях, расположенных в Театральном пр., 3, стр. 3, во дворе Хлудовского торгового дома. Популярные у ценителей хорошего пара бани были построены по заказу известного купца первой гильдии, коллекционера и мецената Герасима Ивановича Хлудова в конце XIX века. Как уверяли «злые языки» и завистники, ему не давала покоя слава роскошных Сандуновских бань. Первоначально по документам бани значились как Русско-китайские, но вскоре после официального открытия их переименовали, и они стали называться Центральными. Но москвичи еще долго называли полюбившиеся ими бани Хлудовскими.

По слухам, Хлудов долго выбирал архитектора. Наконец, выбор пал на весьма известного в те годы московского архитектора Семена Семеновича Эйбушитца. На вопрос архитектора, какими он видит будущие бани, ответ был кратким: «Сказочными. Такими, что в точности и описать невозможно. А еще пышными. С русскими парилками разного разряда и большой Турецкой залой». К сожалению, И. Хлудов не дожил до открытия бань, завершали строительство его четыре дочери, которые обладали отцовской коммерческой хваткой. Торжественное открытие состоялось в 1893 году.

Бани действительно получились сказочными и удались на славу. Здесь можно было не только принять водные процедуры, но и отдохнуть, пообедать, посетить врача, а главное, заключить сделку. Помимо самих бань, здесь располагались врачебные и массажные кабинеты, детская комната с воспитателями и даже механическая прачечная. Здесь же были открыты магазины, ресторан, трактир, небольшая гостиница и роскошный банкетный зал. Были здесь и отдельные номера, в которых деловые люди заключали сделки. По свидетельству очевидцев, однажды здесь пять суток оформляли сделку, а нотариус со своими помощниками находился в соседнем номере и покорно ждал, когда его вызовут. Отдельные номера полюбились и московским купцам, приходившим в них мыться целыми семьями.

На втором этаже в Высшем разряде мужского отделения находился круглый бассейн, по краям которого были установлены четыре большие скульптуры «античного» стиля. Это первый в Москве бассейн такого размера, да еще на довольно большой высоте от земли. Идея постройки бассейна в Центральных банях принадлежала главному архитектору С.С. Эйбушитцу, который, учитывая сложность проекта, пригласил из Петербурга архитектора Л.Н. Кекушева и художника А.А. Томашко. Последний вместе со Львом Николаевичем и группой студентов с блеском оформили интерьеры, а также создали уникальные оконные цветные витражи.

Хозяин роскошного водного царства Центральных бань – бог морской стихии Нептун

Для Л.Н. Кекушева это был один из первых реализованных в Москве проектов. Кроме того, этот талантливый архитектор был столь же талантливым инженером. Он соорудил машину для колки дров, работающую при помощи пара, и уникальную центрифугу для банных веников. Именно в Центральных банях в 1893 году немецкая фирма «Сименс и Гальске» устанавливает первый в городе общественный лифт. Лев Кекушев учел возможные перебои с электричеством и, чтобы посетители не застряли в лифте, усовершенствовал лифтовое оборудование так, что лифт продолжал поднимать пассажиров даже при полном отключении электричества.

Кроме того, по чертежам Л.Н. Кекушева в банях были сделаны очистные подземные сооружения, и специфического запаха не стало. Кстати, у главных конкурентов не было очистных сооружений и даже отстойников. В Сандуновских банях вся банная вода стекала в подземный коллектор реки Неглинки, и в теплую погоду в этой части улицы постоянно стоял специфический запах помойки. Сестры Хлудовы остались очень довольны работой молодого Кекушева и заказали ему возвести по соседству два доходных дома и родовую усыпальницу в Покровском мужском монастыре, где и нашел упокоение их отец, Г.И. Хлудов.

Афродиту из центральных бань сопровождают верные дельфины

В день официального открытия Центральных бань состоялось четыре банкета прямо в роскошных залах новых бань. Первый банкет состоялся рано утром. На него пригласили всех строителей, а по окончании банкета всем выдали именные конверты с наличными – премией. Второй банкет для священнослужителей всех соседних храмов и монастырей состоялся в полдень. Третий, главный банкет состоялся в 3 часа дня в Высшем разряде мужского отделения. Туда были приглашены купцы первой гильдии и банкиры. В списке приглашенных была хозяйка знаменитых Сандуновских бань Вера Ивановна Фирсанова с мужем Алексеем Гонецким. Четвертый банкет, для самих Хлудовых, состоялся вечером.

Всеобщее веселье закончилось лишь поздно ночью. Не обошлось и без курьезов. Так, В.И. Фирсанова увидела среди приглашенных гостей своего ненавистного первого мужа, банкира Воронина, спешно покинула банкет. Оставшись без жены, господин Гонецкий с соседом по столу – художником Августом Томашко принялись усердно дегустировать различные коньяки. Дело кончилось плачевно: они быстро опьянели, и их отнесли в соседнее, женское отделение, где они проспали всю ночь.

Несмотря на роскошь и инженерные новшества, Центральные бани не стали конкурентами Сандуновским баням. У них была разная клиентура. Если в Сандунах мылись купцы попроще, то в Центральных – именитые, первой гильдии, а также богатые промышленники, банкиры, известные ученые, музыканты, врачи и т. д. Любопытно, что артисты балета Большого театра ходили в основном в Центральные бани, а вокалисты того же театра предпочитали Сандуновские. Так, Федор Иванович Шаляпин парился только в Сандунах, а его жена-балерина посещала Центральные.

В Хлудовских банях бывало немало известных людей, например одним из постоянных посетителей был Л.Н. Толстой. Частенько заходил на свежий пар А.П. Чехов. Центральные бани были своеобразным клубом, причем не только мужским, но и женским. В парилках вершились дела на миллионы, обсуждались и решались актуальные проблемы Москвы. Существовала в Хлудовских банях и особая банная традиция: перед свадьбой «отмывать невесту» и там же, в номере, на молодую надевать подвенечное платье. В это время в вестибюле дежурили священник, портной и врач, т. к. избалованные купеческие невесты нередко теряли сознание от ожидания долгожданного счастья. Согласно поверьям, считалось, что торжественный банный ритуал смоет с невесты прежнюю, девичью жизнь, даст надежную ритуальную чистоту и защитит от возможного колдовства.

С Центральными банями связана одна любопытная московская легенда. Считается, что незадолго до революции владелицы бань сестры Хлудовы заказали для особо почитаемых клиентов три таза из чистого золота и сорок серебряных тазиков. Дальнейшая судьба этих банных шаек неизвестна. По одной из версий, они могли быть спрятаны где-то в подземном колодце на территории бань, поэтому и стены, и потолки, и вся территория знаменитых бань в 1918 году были тщательно исследованы сотрудниками ВЧК. Тазики так и не нашлись. Возможно, они и сейчас ждут своего часа.

После революции 1917 года Хлудовым пришлось уехать во Францию. Их дома, усадьбы и знаменитые бани были национализированы, а бани продолжали исправно работать. Их даже хотели переименовать «Имени Я.М. Свердлова», но, видимо, вспомнив о загранпаспортах и бриллиантах, обнаруженных в сейфе покойного, передумали. В эти годы бывшие Хлудовские бани посещали различные партийные деятели, богатые предприниматели и творческая богема. Среди таких людей был Владимир Маяковский, генерал А.А. Брусилов, единственный человек, при входе которого все вставали. Поговаривали, что его уважали как белые, так и красные, а также московские купцы всех мастей.

По словам очевидцев, частым гостем в Центральных банях была министр культуры Е.А. Фурцева, неоднократно здесь бывали любимые всеми актрисы Рина Зеленая и ее подруга Фаина Раневская, а также всемирно известный клоун Михаил Румянцев, более известный под псевдонимом Карандаш.

Посещали знаменитые бани и иностранцы, например известный французский писатель Морис Дрюон.

В начале 1990-х годов каменные бани, наполненные водой, неожиданно сгорели. После ремонта в бывшем помещении знаменитых некогда бань был открыт дорогой ресторан и ночной клуб, который и сегодня охраняет всемогущий Посейдон (Нептун).

Посейдон после бани и посещения модного стилиста. Доходный дом страхового общества «Россия» на Сретенском бульваре

Блистательный Арес

Племянник властного Нептуна, безжалостный Арес (у римлян – Марс), гораздо более суров, чем его дядюшка, так как он – бог коварной и вероломной войны, в отличие от Афины Паллады – богини войны, честной и справедливой. Это объясняет его власть над железом, сталью, огнем и холодным оружием. Принято считать, что Арес является сыном Зевса и Геры, однако в античной мифологии существует пикантная версия, согласно которой Арес рожден Герой самостоятельно, без участия Зевса.

Воинственный Арес (Марс) надежно охраняет графский Дворец в усадьбе Шереметевых Кусково

Согласно мифам, Арес рос безрассудным, все время рвался в бой, несмотря на то что олимпийцам было запрещено напрямую вмешиваться в дела людей и участвовать в сражениях. Он предпочитал войну ради самой войны. Обезумев при виде крови, он убивал и правых, и виноватых. Отчаянно сражаясь, он все крушил на своем пути. Греки Ареса не любили, а вот римляне считали Марса отцом народа. Он занимал одно из главных мест в пантеоне богов – выше него был только Юпитер.

Главное предназначение и суть Марса – война. Барельеф на Дворце в усадьбе Кусково

Любимые «игрушки» Марса

Воинственный Марс, потерявший в сражениях руки (дох. дом братьев Баевых, 1912. Арх. И.С. Кузнецов). Трубников пер., 26

Римский Марс не равен греческому Аресу. Марс яростный, как Арес, но не настолько кровожадный и безрассудный. Римляне именовали его «патер», что означает «отец», «защитник». По традиции, полководцы, отправляясь на войну, шли в храм Марса, который считался покровителем народа и государства, с просьбами о поддержке в битвах. Этому грозному богу было посвящено находившееся в Риме место военных смотров – Марсово поле и первый месяц римского года – март. В его честь названа одна из «красных» планет, чье свечение напоминает цвет пролитой крови. Два спутника планеты Марс получили имена его сыновей – Фобос и Деймос.

Арес и его свита после победы. Барельеф на фасаде дома по Садовой-Кудринской, 6

Храбрые воины из свиты Ареса так же «божественно» красивы, как сам бог войны. (1910, арх. О.Г. Пиотрович). Хлебный пер., 19

Храбрые воины Ареса после неудачной гастарбайтерской реставрации (1913, арх. О.Г. Пиотрович). Хлебный пер., 19

Атрибуты Ареса (Марса):

• Обычно Арес изображался в виде молодого сильного мужчины с атрибутами воина: шлемом, щитом, а также мечом или копьем. Иногда на нем надеты доспехи либо металлический нагрудник. Атрибутами бога войны был также зажженный факел и легендарный щит Анкил в форме эллипса с выемками по бокам.

Согласно мифам, щит упал с неба как залог процветания и безопасности римского государства. Священными животными Марса считались волк, вол, конь и дятел, а также яростные собаки и коршун, которые терзали воинов, павших в битве.

Бога войны сопровождали младшие божества – Честь и Доблесть, вдохновляющие римлян, а Ужас и Страх устрашали врагов. Над полем битвы кружила Глория – Слава. Неизменными спутницами неистового бога войны были: богиня раздора Эрида и свирепая Беллона – олицетворение кровавого боя, которая управляла колесницей Ареса. Ее сопровождала целая свита: Страх, Бегство, Распря, – которая способствовала гибели Трои. Символом бога Ареса является сама война, ее разрушения, жертвы и все, что с этим связано.

Ампирный рельеф со сценой из античной мифологии на фасаде здания посольства Туниса, Малая Никитская улица, 28/1

Московские страницы:

Доходный дом И.С. Кальмеера (1914, арх. В.Е. Дубовской). Поварская,20

Арес и его доблестные помощники охраняют знаменитых жильцов некоторых известных доходных домов, в том числе и бывший дом известного адвоката И.С. Кальмеера на Поварской, 20, построенного в 1914 году архитектором В.Е. Дубовским. Красивое 7-этажное здание с мощным неоклассическим фасадом задумывалось как «Дом Искусства», где, как мечтал его владелец, будут жить знаменитые художники и поэты.

Просторные квартиры в «Доме Искусства» (некоторые из них больше 300 метров) были богато декорированы. Здесь царила эклектика: античность, Древний Египет, Средневековье. Визитной карточкой каждого помещения стали расписные кессонированные потолки с изысканным неповторяющимся орнаментом. В доме поражало все: и роскошная лепнина, и мраморные колонны, и пышно оформленная парадная. Эскизы для росписей потолков были выполнены известным театральным художником начала XX века Игнатием Нивинским, работавшим с театром Вахтангова, Малым театром и МХТ. Именно он вместе с Евгением Вахтанговым создал известный на весь мир легендарный спектакль «Принцесса Турандот».

Марс и его свирепые помощники охраняют знаменитых жильцов доходного дома И.С. Кальмеера

После Октябрьской революции дом Кальмеера был национализирован, почти все обитатели дома выселены, а в огромных роскошных квартирах устроены банальные коммуналки. Хозяин дома Иосиф Кальмеер был арестован и расстрелян большевиками. Новые жильцы к интерьерам дома отнеслись с небрежением, как к буржуазным излишествам и пережиткам, росписи варварски закрашивались краской, лепнина безжалостно сбивалась. В результате большинство первоначальных интерьеров безвозвратно погибло, и только чудом сохранились интерьеры нескольких квартир и парадной.

Удивительно, но первоначальная идея Кальмеера о необыкновенном доме, который должен был быть связан с людьми искусства, мистическим образом сохранилась и сумела выжить в советское время в бесконечной суете коммуналок. После революции полуподвальное помещение – цокольный этаж заняли производственно-театральные мастерские при Театре МГСПС (которые со временем стали основой Театра имени Моссовета). А в 1986 году эти же полуподвальные помещения занял театр «Школа драматического искусства», создателем и режиссером которого был Анатолий Васильев. Театр просуществовал в этом здании почти 20 лет. За это время здесь были поставлены культовые спектакли: «Бесы» и «Иосиф и его братья», удивительный спектакль, действие которого происходило по старым, обшарпанным комнатам полуразрушенного некогда роскошного дома.

Дом хорошо известен своими знаменитыми жильцами. Здесь долгое время жили поэтесса Белла Ахмадулина и её муж, театральный художник Борис Мессерер, чья мастерская 40 с лишним лет располагалась в мансарде дома. Их гостеприимный дом стал культовым местом для советской творческой интеллигенции. Частыми гостями здесь были Василий Аксёнов, Владимир Высоцкий, Марина Влади, Булат Окуджава, Андрей Вознесенский, Майя Плисецкая, Венедикт Ерофеев, Фазиль Искандер и мировая легенда – Федерико Феллини.

В одной из комнат большой коммунальной квартиры жил и провёл свои последние дни гениальный актер и режиссер Александр Кайдановский. В 1983 году его комната стала «павильоном» для съёмок его режиссёрского дебюта – фильма «Сад». Сегодня пространство знаменитого дома, которое занимал в свое время театр Анатолия Васильева, принадлежит проекту «Открытая сцена» – центру театральных экспериментов и инноваций. Жизнь, как и прежде, здесь кипит, а дорога открыта молодым и талантливым.

Воинственный Арес и его свита надежно охраняют и соседний солидный доходный дом московского домовладельца Ивана Степановича Баскакова (Поварская,26), построенный в 1914 г. архитектором О.Г. Пиотровичем в неоклассическом стиле. Это последний адрес писателя И.А. Бунина до эмиграции. В квартире на первом этаже, принадлежавшей родителям его жены В.Н. Муромцевой, Бунин жил и работал с 26 октября 1917 года по 21 мая 1918 года. Отсюда писатель с женой уехал сначала в Одессу, затем в Константинополь и Париж. Позже по дневниковым записям Иван Бунин напишет книгу «Окаянные дни» о том, что творилось в Москве в эти страшные дни. В 1920-е годы в доме жил писатель Борис Пильняк, осужденный в 1938 году и приговоренный к смертной казни по сфабрикованному обвинению в шпионаже в пользу Японии.

Согласно мифам, женой Марса была богиня Нерио (Доблесть), которую отождествляли с Венерой. Получается, что любовь и война тесно связаны между собой, они дополняют друг друга, но при перекосах возникает вражда, соперничество и неприязнь. С одной стороны, сила побеждается любовью, с другой – любовь интересует «войну» до тех пор, пока находится в поле его зрения. Несмотря на страстную любовь к Венере, Марс легко увлекается, так как энергии у него предостаточно, а мир полон юными богинями, нимфами и прекрасными земными женщинами. От связи со смертными женщинами у Марса родились герои, которые отличались необузданным и воинственным нравом. Некоторые мифы считают его отцом богини кровавой мести эринии, родоначальником воинственных амазонок и легендарных основателей Рима – Ромула и Рема.

Гений славы на памятнике великому инженеру Владимиру Шухову – автору знаменитой Шуховской башни. Тургеневская площадь

В античном искусстве с Марсом нередко соседствуют гении славы, крылатые человекоподобные существа, держащие лавровый венок или пальмовую ветвь. В римской мифологии гений – верный спутник и дух-покровитель мужчин (женщинам покровительствовала Юнона). Он рождался вместе с человеком и на протяжении жизни руководил действиями человека, а после его смерти присоединялся к другим богам. Гениев имели не только люди, но и города, отдельные местности, корпорации, воинские части. По мнению древних римлян, это сверхъестественное существо было защитником семьи, дома, города и государства.

Гении правят конями триумфальных колесниц, победно трубят в трубы и сопровождают богиню победы Нику (у римлян – Викторию). Она помогла Зевсу добиться победы над его отцом, поэтому владыка Олимпа сделал ее своей неразлучной спутницей. Как символ счастливого исхода, Ника участвует во всех военных походах, в гимнастических и музыкальных состязаниях. Она всегда сопровождает Афину Палладу, представительницу высшей мировой всепобеждающей силы.

Ника Самофракийская, 190 г до н. э., найдена в 1863 году на острове Самофракия. ГМИИ

Согласно мифам, Ника летит над землей с известием о счастливом окончании войны, возвещая о триумфе героев. Ее боготворили государи и полководцы, особенно Александр Македонский, который сооружал крылатой богине жертвенники во время доблестных походов. Император Август поставил богиню победы в Сенате. «Девственная хранительница империи» была в глазах римлян воплощением могущества и судьбы Рима.

Атрибуты Ники:

• По традиции, Ника всегда изображается крылатой. Непременными атрибутами богини были повязка и венок, позднее – оружие. В качестве вестницы победы она могла изображаться с кадуцеем – посохом Гермеса, посланника богов, со звездой или священной пальмовой ветвью, главным символом победы и триумфа. Именно поэтому победивших римских атлетов, солдат и гладиаторов награждали пальмовыми ветвями. Сегодня пальмовая ветвь является одной из эмблем мира и изображена на значках, выдаваемых в России выпускникам высших школ дипломатии.

Статуя богини Победы – Виктории является свидетельством побед римских императоров. На шаре имеется надпись, содержащая имя мастера Марка Сатpия Стаpшего (ок. 168 г. н. э.). ГМИИ

Московские страницы:

Известные на весь мир Триумфальные ворота у Поклонной горы

Ближе всего к античной традиции скульптуры Марса, гениев и Ники изображены на знаменитых на весь мир Триумфальных воротах вблизи Поклонной горы. Композиционно она повторяет древнеримские триумфальные арки, возводимые в честь полководцев-победителей. Идея устройства памятника Победы в Москве принадлежит императору Николаю I, который в 1826 году во время коронационных торжеств высказал желание построить в Москве Триумфальные ворота в честь победы русского народа в Отечественной войне 1812 года. Проект и постройка были поручены выдающемуся архитектору Осипу Ивановичу Бове. Они заменили собой старую деревянную арку 1814 года на площади Тверской заставы, которую строили для встречи русских войск, возвращавшихся из Парижа после победы над французами. Великолепные чугунные скульптуры, колонны, а также скульптурный декор Триумфальных ворот изваял гениальный И.П. Витали совместно с И.Т. Тимофеевым.

Аллегория Победы на Триумфальных воротах

Строительство Триумфальных ворот растянулось на пять лет. Торжественное открытие состоялось 20 сентября 1834 года при огромном стечении народа. А спустя сто лет, в 1936 году, ворота Победы были разобраны. Специалисты провели необходимые обмеры и зарисовки, а чугунные скульптуры и архитектурные украшения ворот были переданы в Музей архитектуры. Согласно планам архитектора А.В. Щусева, который разрабатывал проект реконструкции площади, планировалось вернуть Триумфальные ворота на историческое место, однако это реализовано не было. В годы Великой Отечественной войны чугунные колонны были переплавлены. Сохранилась только одна-единственная колонна.

Благодарить за восстановление Триумфальных ворот, пусть и не на прежнем месте, мы должны первого космонавта Юрия Алексеевича Гагарина. Именно он, выступая на VIII съезде ВЛКСМ, посетовал, что мы не сохраняем памятники истории, которые несут в себе патриотическое начало. Среди озвученных оказались и храм Христа Спасителя, и знаменитая Триумфальная арка. С ответной репликой выступил Никита Сергеевич Хрущев, который пообещал герою восстановить арку и слово свое сдержал. По образцу единственной сохранившейся колонны было отлито 12 новых чугунных колонн, а также 150 уникальных чугунных скульптур.

Торжественное открытие новых Триумфальных ворот на Кутузовском проспекте состоялось 6 ноября 1968 года. Арка увенчана колесницей богини победы Никой с шестеркой коней. На аттике ворот – крылатые гении Славы, у подножия – литые фигуры воинов со щитами и копьями, в шлемах и кольчугах. Над воинами разместили изящные горельефы. На тематическом барельефе изображены русские воины, которые оттесняют врагов, бегущих от напора мужественных освободителей.

Самое известное изображение Ники в Москве – бронзовая фигура богини Победы на обелиске на площади Победителей на Поклонной горе. Мемориальный комплекс занимает площадь 135 гектаров. На его территории расположены Центральный музей Великой Отечественной войны, монумент Победы и три храма, сооруженных в память о погибших в Великую Отечественную войну. У подножия обелиска установлена статуя святого Георгия Победоносца (небесного покровителя Москвы), поражающего копьем дракона, символизирующего фашистских завоевателей. Обе скульптуры были выполнены З. Церетели. 30 апреля 2010 года в канун празднования 65-й годовщины Победы на Поклонной горе в Москве зажгли Вечный огонь, который доставили от Вечного огня у Кремлевской стены.

Бронзовая фигура богини победы Ники установлена на обелиске на площади Победителей на Поклонной горе

Богиня Победы Ника. Кисловский пер., 7

Крылатая богиня Ника над главным входом доходного дома К.С. Клингсланда (1902, арх. Г.Н. Иванов). Большой Козихинский пер., 10

Богиня Победы Ника всегда рядом с победителем, то парит над ним, увенчивая его голову лавровым венком, то складывает из неприятельского оружия трофей – памятник, который водружали на поле сражения в знак победы. Трофеи, на которых отмечали имена победителей и побежденных, считались неприкосновенными, и даже неприятель к ним никогда не прикасался.

Традиционный римский трофей можно увидеть на Бородинском мосту, построенном в 1912 г. к столетию победы над Наполеоном (1912, арх. Р.И. Клейн, Г.Б. Бархин, скул. А.Л. Обер)

Изображение воинских доспехов. Доходный дом князя С.А. Щербатова. Новинский бул., 11–13

Очень близко по содержанию трофею весьма распространенное в архитектуре классицизма декоративное украшение, скомпонованное из изображений воинских доспехов, подчеркивающее тему военного триумфа. После изгнания Наполеона из Москвы древняя столица возрождается. Складывается торжественно-величественный стиль «московский ампир», прославлявший победу русского народа, а также подчеркивающий могущество власти и государства, наличие сильной армии.

Ресторан «Денисъ Давыдовъ» надежно защищен. Большая Семёновская, 50

Ампир относится к так называемым «королевским стилям» (от франц. empire – империя). Он был создан во Франции в начале XIX в. в эпоху империи Наполеона Бонапарта. Император желал пышности и великолепия и выбрал для прославления своей власти «величественный стиль римлян».

Лепные украшения таких зданий состоят из элементов древнеримского военного снаряжения: связок копий, щитов, пучков стрел, легионерских знаков с орлами. На барельефах присутствуют мифологические сюжеты, связанные с военными победами, изображения Афины и Марса, а также грифонов, сфинксов, львиных лап и пр.

Московские страницы:

в стиле ампир было построено здание Московского университета, здание Опекунского совета, дом Луниных, дом Гагарина на Поварской и другие сооружения Д.И. Жилярди. В стиле ампир были выполнены работы О.И. Бове: реконструированная после пожара Красная площадь; Театральная площадь с Большим театром; Триумфальные ворота; был разбит Александровский сад и др.

Массивные ворота Александровского сада сделаны в лучших имперских традициях

Массивные ворота Александровского сада сделаны в лучших имперских традициях. Чертеж чугунной решетки ворот с изображением символов победы в Отечественной войне выполнил архитектор Е. Паскаль. Их венчают двуглавые орлы с молниями в лапах, как у древнегреческого Зевса Громовержца. Столбы ограды Александровского сада выполнены в виде фасций (связанных шнуром или ремнем пучков-прутьев) – атрибут государственной власти, в эпоху римской республики – высших магистратов. Связка прутьев символизировала право магистрата добиваться исполнения своих решений силой, а воткнутый в них лабрис (двусторонний топор с полукруглыми лезвиями) – право карать.

Сталинский ампир. Садовая Кудринская, 30

Советский Марс. Киевский вокзал (1914–1918, арх. И.И. Рерберг, В.К. Олтаржевский, В.Г. Шухов. Скул. С.С. Алёшин)

Впоследствии фасции стали символом защиты государственности. После Первой мировой войны диктатор Муссолини избрал фасции символом своей партии, поэтому слово «фашизм» является производным от слова «фасции». Символы фасций можно и сегодня увидеть в изобилии, так, фасция является неотъемлемой частью герба Федеральной службы исполнения наказаний и Федеральной службы судебных приставов.

Кстати, впервые слово «лабрис» употребил Плутарх, когда описывал убийство Гераклом амазонки Ипполиты и передачу ее оружия царице Лидии. Отождествление лабриса с независимыми и гордыми амазонками привело к тому, что лесбийские и феминистические движения приняли это холодное оружие в качестве одного из основных своих символов.

Лабрис, или, как его часто называют, Критский топор Зевса, – орудие, отмеряющее божью справедливость. Он служит защите от вражеских атак и нечестных поступков, позволяя распознать друзей и врагов. Помогает открыть правду и способствует победе справедливости. Также позволяет удержать пальму первенства, получать и сохранять привилегии. Так, что его образ – один из самых мощных и надежных оберегов.

Военная тематика в изобилии использовалась и в советское время. В период от середины 1930-х до середины 1950-х годов произошло возрождение ампира в новых перерождённых формах. Данное направление ампира получило в народе говорящее название – «сталинский ампир».

Мудрая Афина

Победа не всегда сопутствует богу войны, иногда Аресу приходится уступать воинственной дочери Зевса, Афине, побеждающей его военной стратегией и мудростью. Афина (у римлян – Минерва) – богиня мудрости и справедливой войны, покровительница городов и государств, наук и ремесел, была одна из самых почитаемых богинь Древней Греции. Согласно мифам, Афина дала обет целомудрия и безбрачия, что в представлении древних греков символизировало неприступность их города. Афина имела множество эпитетов, из которых наиболее распространенный – Паллада, что означает победоносная воительница. Афина была «правой рукой» Зевса, именно ей он вручил символы своей власти – молнии и эгиду.

Атрибуты Афины (Минервы):

• Богиню Афину изображают в виде величественной девы в шлеме, с копьем и щитом.

Ее культовыми животными считаются мудрая сова (отсюда прозвище «совоокая») и змея, а священным деревом – маслина. Но самым главным атрибутом Афины является эгида, магический щит Зевса, который он подарил своей мудрой дочери. Сакральным цветком богиня мудрости считается цветок жасмина. Вероятно, потому, что его душистый запах тонизирует мозг, стимулирует творчество и рождение оригинальных идей.

Из всех олимпийских богинь только одну Афину изображали в воинских доспехах. Скул. Александр Бурганов. Усадьба Царицыно

Прекрасная богиня-воительница в особняке Г.А. Тарасова. Спиридоновка, 30/1

Афина Паллада из усадьбы Останкино в музее-усадьбе Царицыно

Всемогущая Афина на фасаде бывшего доходного дома гр. Шереметьева очень к месту! С 1920 года здесь жила всемогущая советская элита. Романов пер., 3/7

Афина – богиня мудрости и справедливой войны. Усадьба Охотниковых. Пречистенка, 32

Богиня мудрости Афина на доме архитектора Ф. Шехтеля на Большой Садовой, 4, стр. 1

Афина и музы. Бывшая усадьба Тургеневых – Боткиных. Петроверигский пер., 4

Московская Афина – строгая воительница в стиле ар-деко (доходный дом Г. Бойдо, 1907, арх. Н.И. Жерихов). Плотников пер., 4/5

Совсем не воинственная Афина охраняет Дом Дворцового ведомства в Денежном пер., 1

Афина покровительствовала ремесленникам, ювелирам и гончарам. Девушки почитали любимую богиню как покровительницу домашних рукоделий, ткачества и прядения. Никто не мог превзойти богиню ремесел в искусстве ткать, и состязаться с ней в этом было очень опасно. Об этом рассказывает миф о прекрасной девушке, ткачихе Арахне, вызвавшей на соревнование Афину и жестоко поплатившейся за своё высокомерие. Ковер Арханы получился необыкновенно красивым, но она посмела изобразить на нем многочисленные любовные похождения Зевса. Разгневанная Афина в ярости разорвала ковер и в наказание превратила искусную ткачиху в паука, подарив ей возможность ткать свои ткани вечно.

Согласно мифам, когда в Аттике был основан город, Афина и Посейдон заспорили между собой. Кому из двоих стать покровителем города? Спор был долгим, и тогда олимпийские боги решили так: кто сделает жителям лучший подарок, тот и победит в споре. Ударил трезубцем по скале Посейдон – забил источник. Однако вода в нем была морская, горько-соленая. Затем Афина воткнула в землю свое копье, зазеленело оно и превратилось в оливковое дерево со множеством плодов на ветвях. Все признали дар богини мудрости лучшим. С тех пор греки считали Афину покровительницей Аттики и избранных ею героев, сыновей Афин – города, носящего ее имя. Она помогла Ясону и аргонавтам построить корабль, на котором они отправились добывать золотое руно, и помогала Гераклу в его двенадцати подвигах. Она заботилась о своих любимцах, особенно об Ахилле, самом грозном и сильном греческом воине.

Статуя Екатерины II в виде богини мудрости Минервы в усадьбе Кусково

Среди любимцев Афины был знаменитый герой Персей, сын прекрасной Данаи, которую полюбил вездесущий Зевс и явился к ней в виде золотого дождя. От этой любовной связи и родился сильный и храбрый Персей, убивший Медузу горгону – женщину-чудовище со змеями вместо волос, с горящими яростью глазами, которая взглядом превращала людей в камень. Персей обезглавил чудовище острым мечом, который вручил ему Гермес, смотря в блестящий, как зеркало, медный щит, который дала ему богиня Афина. Герой мог видеть в нем отражение Медузы, и потому ему не грозила опасность встретить ее смертоносный взгляд.

Отрубленная голова горгоны сохранила свои колдовские свойства и осталась смертоносным оружием. Филлиповский пер., 2

Коренная москвичка – Медуза горгона (арх. Г.А Гельрих, 1911). Чаплыгина, 1а

Горгона из престижного Староконюшенного переулка, 39. На ее лице – ужас и страдание

Бенвенуто Челлини. «Персей» с головой Медузы горгоны. Слепок. ГМИИ

Обычно считают, что горгона – это имя медузы, однако все как раз наоборот. Горгона – это вид чудовища, а Медуза – имя собственное. Если быть точнее – Медуса (от древнегр. – «защитница»). Согласно мифам, морская дева Медуза была самой красивой из трех сестер и вызывала восхищение не только у земных мужчин, но и у богов. Сам бог Посейдон был очарован ею. Однажды, пытаясь укрыться от его домогательств, Медуза спряталась в храме Афины, но любвеобильный владыка морей, обернувшись жеребцом, настиг девушку и насильно овладел ею.

Разгневанная Афина превратила красавицу в чудовищного монстра, покрытого толстой чешуей. Ее лицо стало круглым, как львиная морда, с расширенными страшными глазами, которые могли убить каждого одним лишь взглядом, с густой гривой волос, вздыбленных и извивающихся, тысячами ядовитых змей, с разверстым ртом, где торчали страшные кабаньи клыки. Сестры Медузы, решив разделить ее судьбу, также превратились в горгон, но, в отличие от Медузы, они были бессмертны.

Много позже морская медуза получила своё имя из-за сходства с шевелящимися волосами – змеями легендарной горгоны. Согласно мифам, из обезглавленного тела Медузы с потоком крови вышли её дети – красавец великан Хрисаор и знаменитый крылатый белоснежный конь Пегас, любимец муз и покровитель поэтов. Попавшие же в воды морей и океанов капли крови Медузы стали кораллами, а капли, упавшие на землю, превратились в ядовитых змей. С тех пор коралловые бусы стали служить защитным талисманом от бед, неудач и всякого зла.

Московские страницы:

В знаменитой скульптуре Б. Челлини, точную копию которой можно увидеть в ГМИИ им. Пушкина, Персей поднимает только что отрубленную голову чудовища, но стоит, опустив глаза, страшась сам попасть под смертоносный взгляд Медузы, поскольку и отрубленная голова горгоны сохранила свои свойства и осталась смертоносным оружием.

По дороге домой отважный Персей, используя отсеченную голову горгоны как грозное оружие, совершил немало подвигов. Он спас Андромеду, царскую дочь, отданную на съедение морскому чудовищу отвергнутым женихом. Спас свою мать от притязаний Полидекта, превратив его и всех его приверженцев в каменные статуи. Вскоре он женился на спасенной девушке. В память об этом мудрая Афина дала Андромеде и Персею место на небосводе между звездами.

«Подвиги Персея» работы Евгения Лансере можно увидеть в Зале приемов особняка Г. Тарасова, на углу Спиридоновки и Большого Патриаршего переулка. Они расположены на кессонном потолоке, в ячейках-кассетах. Под потолком идет фресковый фриз с атлантами, которые как бы держат этот потолок. На фризе под сценами из мифов видны подписи к ним на латыни.

После многочисленных подвигов Персей преподнес магический боевой трофей своей покровительнице, богине мудрости Афине, которая прикрепила голову Медузы к своему щиту – эгиде, чтобы отпугивать и уничтожать врагов Эллады. С тех пор горгонейон, изображающий голову Медузы, превратился в надежный оберег, которому приписывалась магическая способность отгонять злых духов и нечестивых людей, а также всевозможные беды и несчастья.

Даная из особняка Г. Тарасова. Спиридоновка, 30/1. Подпись на фризе: «Даная от дождя золотого зачала»

Персей и Андромеда. Особняк Г. Тарасова. (1909–1912 гг., арх. И.В. Жолтовский). Спиридоновка, 30/1

Персей и Андромеда. Внизу – страшное убитое чудище, а наверху – ухмыляющаяся Медуза горгона. 1912 г. Фрагмент фриза на доме арх. О.Г. Пиотровича на Гоголевском бул., 11

Изображение созвездия Персея, в котором находится группа звезд под названием Голова горгоны

Московские страницы:

В ГМИИ им. А.С. Пушкина можно увидеть «Афину Варвакион», слепок с уменьшенной копии знаменитой древнегреческой скульптуры работы Фидия «Афина Парфенос». Она была создана в 447–438 годах до нашей эры и известна только по копиям и описаниям. Если верить Плинию Старшему, на каждой детали скульптуры, начиная от постамента, на котором стояла Афина, и заканчивая ее шлемом, были изображены мифологические сцены: на постаменте – рождение Пандоры, на щите с обеих сторон – битва с амазонками и борьба богов с гигантами, на сандалиях – сражение с кентаврами. Ее деревянный остов высотой в 13 метров покрывала тонна чистого золота, а лицо и руки были сделаны из отборной слоновой кости. В одной руке Афина держала двухметровую статую Ники, в другой – щит с изображением Медузы горгоны. Не менее привлекательным был и шлем Афины Парфенос. На нем находился сфинкс и два грифона.

Афина Варвакион-Парфенос – символ города Афины. Цветаевская коллекция слепков. ГМИИ

Афина Лемния. Слепок ГМИИ. Фидий. На груди богини – эгида Зевса и голова Медузы горгоны

Скульптура была очень популярна в Древней Греции, но жизнь ее, увы, оказалась недолгой. Золото понадобилось для государственных нужд – в 296 году до н. э. драгоценные пластины были заменены на бронзовые. В V веке страшный пожар уничтожил шедевр, но, к счастью, сохранились копии, одна из них, известная под названием «Афина Варвакион», находится в Национальном музее Афин. Слепок с нее и представлен в Пушкинском музее.

Скульптор Фидий навсегда остался творцом великой богини. Только ему смогли доверить граждане создание образа их небесной покровительницы. Судьба величайшего зодчего до конца неизвестна. Завистники обвинили его в краже золота с плаща богини. Было приказано снять золото с основы и тщательно взвесить. Недостачи не обнаружили. А вот следующие обвинения закончились плачевно. Враги обвинили его в оскорблении богини, так как Фидий попытался отобразить себя и своего друга Перикла на щите Афины Парфенос. Скульптора бросили в тюрьму, где он и умер.

За свою недолгую карьеру Фидий создал огромное количество работ. Он является автором одного из семи чудес Древнего мира – статуи Зевса в Олимпии. Но главным персонажем для него всегда оставалась Афина. Для жителей острова Лемнос зодчий создал статую Афины Лемния, которая, к сожалению, также не сохранилась до нашего времени. Но мы можем представить ее благодаря копиям, в частности слепку из ГМИИ. Именно здесь, в прославленном музее, мы можем увидеть pимскую копию головы Медузы гоpгоны, украшавшую щит Афины Паpфенос.

Копия головы Медузы гоpгоны, украшавшей щит Афины Паpфенос. ГМИИ

Горгона из ГМИИ, прозванная в народе «Дразнилка с язычком»

Изображений, посвященных защитнице Афине, в Москве очень много, но первое место по числу маскаронов занимает не она сама, а горгонейон (стилизованное изображение головы Медузы горгоны), деталь магического щита Афины, эгиды. Маску-оберег горгоны изображали не только на фасадах зданий, монетах, украшениях, доспехах, предметах обихода, но и на одежде. Так, решив основать собственную марку, 34-летний Джанни Версаче выбрал в качестве логотипа изображение головы горгоны Медузы – символа, который для самого дизайнера олицетворял женскую силу, красоту и властность. Знаменитый логотип – не что иное, как почти дословно нарисованное в графике мраморное изваяние Медузы Ронданини, изображающее момент ее превращения из прекрасной женщины в чудовище. Изделия Versace не только восхищают красотой, но и защищают своего обладателя от зла. Да и взгляд отвести от них так же тяжело, как и от роковых глаз Медузы. Именно в амплуа соблазнительницы модный Дом Versace видел свою покупательницу.

Мотив горгонейона неоднократно повторяется не только на фасадах домов, но и на парапетах мостов и даже на фонарях. Есть даже фонтан «Медуза горгона» в саду «Аквариум». Согласно московским преданиям, если умыться из этого фонтана, то беды и несчастья будут обходить вас стороной.

Со временем изображение Медузы претерпело очень серьезные изменения. В античные времена ее изображали как чудовищное клыкастое существо с высунутым языком, но позднее Медузу стали изображать прекрасной, хотя и внушающей ужас, обыкновенно – с крыльями над висками и змеями в волосах.

Логотип модного Дома Versace – горгонейон, приносящий счастье и удачу его владельцу

«Обрусевший» щит Афины с изображением языческого символа – Грозовика

Самым популярным изображением горгонейона можно считать Медузу горгону на воротах Александровского сада

Прекрасная и ужасная Медуза горгона и сегодня охраняет москвичей. Старосадский пер., 8., стр. 1

Фонтан «Медуза горгона» в саду «Аквариум»

Персей (арх. А.А. Остроградский, 1901 г.). Арбат, 28

В паре с Медузой горгоной часто изображают победившего ее героя Персея. Причем гораздо чаще, чем со спасенной им царевной Андромедой. С годами происходит странное слияние образов Горгоны и Персея. Ремни под подбородком героя, держащие шлем, делаются похожими на змей, а голову горгоны увенчивает «арендованная» у Гермеса крылатая шапка Персея. Со временем разница настолько стирается, что часто нельзя сказать с уверенностью, кто это – Персей или утратившая все непривлекательные свойства горгона. Иногда образ Персея сливается с образом безбородого Гермеса. Только кадуцей позволяет определить точно, что перед нами вездесущий посланник богов.

Персонажей из мифов Эллады нередко можно встретить на нательных рисунках: прекрасная Афродита, могущественный Зевс и сильный Аполлон часто привлекают любителей татуировок. Образ Медузы горгоны тату украшает реже. Примечательно, что изначально наколки с горгоной были популярны в тюремных кругах. Такой рисунок набивали женщины, отбывавшие наказание и обуреваемые жаждой наказания обидчиков. С развитием тату-культуры первоначальный смысл забылся, и эскиз стали выбирать творческие и экстравагантные личности из богемного мира. Подобным рисунком они бросают вызов обществу.

Самую необычную Медузу горгону можно встретить в музее А. Бурганова. Большой Афанасьевский пер., 15, стр. 9

Тату Медузы горгоны охраняет хозяйку от недоброжелателей и завистников и своим жутким внешним видом «отпугивает» неприятности. Мастер художественной татуировки – Elena Basky

Лукавый Гермес

По числу изображений богов-олимпийцев в московском декоре одно из первых мест принадлежит вездесущему Гермесу и его магическому жезлу. Согласно мифам, Гермес (у римлян – Меркурий) – веселый, остроумный, жуликоватый, но очень симпатичный бог Олимпа – сын Зевса и горной нимфы Майи, научивший людей азбуке, счету и торговли. Едва родившись, он смастерил из панциря черепахи семиструнную кифару и первым на Земле начал распевать собственные песни. К вечеру он украл стадо священных быков у своего брата Аполлона. На суде богов-олимпийцев он произнес трогательную и льстивую речь с извинениями лучезарному богу. После этого Гермес стал считаться богом красноречия и остроумия и – как следствие – покровителем школ, лицеев и гимназий.

Гермес (Меркурий) в усадьбе Кусково покровительствовал графскому роду Шереметевых, одному из самых знатных и богатых в России. В руках у бога торговли мешочек с золотом и жезл, обвитый змеями

Аполлон великодушно простил своего младшего брата и подарил ему волшебный жезл – кадуцей, взамен получив кифару и свирель. Хитрость и ловкость Гермеса сделали его богом торговли, удачи и барыша и одновременно – покровителем обмана и плутовства. А также посредником между богами и людьми, между живыми и миром мертвых, помощником героев и защитником купцов.

Здание центрального банка РФ на Неглинной, 12 немыслимо без всемогущего покровителя— Гермеса (1894 г., арх. К.М. Быковский)

Вход быв. банкирского дома «Юнкер и Ко» (ныне – Службы судебных приставов) украшен головой Гермеса, бога торговли и плутовства. Кузнецкий мост, 16/5, стр. 1

Вездесущий Гермес (дох. дом О.О. Вильнера. 1904. Арх. Н.И. Жерихов). Старая Басманная, 12, стр. 1

Бог Гермес надежно оберегает здание, в котором находится Федеральная служба войск национальной гвардии России (1914–1916, арх. М.С. Лялевич). Маросейка, 12, стр. 1

Кадуцей. Новая Басманная, 19

Атрибуты Гермеса (Мереурия):

• Гермес изображается в шлеме-невидимке с крылышками, в крылатых сандалиях и с «жезлом герольда» – кадуцеем в руках.

Жезл Гермеса кадуцей изображается в виде крылатого посоха, увитого двумя змеями, и обладает силой примирять противников. Крылья на кадуцее указывают на соединение неба и земли, духовного и материального. Кадуцей являет собой ключ от подземного царства, отворяющий предел между тьмой и светом, добром и злом, жизнью и смертью. Вот почему его нередко изображали как символ магии и волшебства.

Легенды гласят, что однажды Гермес увидел клубок змей, дерущихся под раскидистыми ветвями дуба. Чтобы примирить их, бог кинул между ними кадуцей, и змеи тотчас прекратили борьбу. Но две из них в порыве ярости обвили кадуцей Гермеса и застыли навечно, встретившись взглядом друг с другом. С тех пор кадуцей считается символом мира и согласия, знаком глашатаев и парламентеров, эмблемой неприкосновенности странствующих купцов, а отсюда символом торговли, достатка и благосостояния. Отсюда и огромное число зданий, украшенных изваяниями Гермеса, его маскаронами или атрибутами. Гермес со своими атрибутами (особенно крылатой шляпой) в прошлом столетии украшал чуть ли не каждый банк, страховую контору, торговую палату и т. д.

Жезл Гермеса обещал хозяину дома богатство и удачу. Особняк А.В. Морозова в Подсосенском пер., 21 (1879, арх. М.Н. Чичагов)

Кадуцей – символ доверия и безопасности. Особняк А.В. Морозова в Подсосенском пер., 21

Комплекс доходных домов на Солянке. И непременно жезл Гермеса на удачу

С конца XIX века кадуцей, главный символ торговли, на фасадах московских зданий стал претерпевать некоторые «метаморфозы» – отступления от своего классического изображения. Так, например, кадуцей на замковом камне первого этажа дома Расторгуева на Солянке,7 вместо обвивающих жезл змей изображает крылатых «рептилий». А вот кадуцей, расположенный на боковых фронтонах, представлен в каноническом виде – обвивающие жезл змеи и снабженный крылышками сам жезл!

Кадуцей на доме Расторгуева на Солянке обвивают не канонические змеи, а крылатые «рептилии»

Московские страницы:

Посланец богов – вездесущий Меркурий у Центра международной торговли

Бога торговли Меркурия (Гермеса) можно увидеть воочию, у Центра международной торговли на Красной Пресне, в финансировании которого принимал участие американский предприниматель Арманд Хаммер, за что центр в Москве сразу назвали «хаммеровским». Скульптура была создана в 1980 году известным российским скульптором Вячеславом Клыковым по мотивам статуи «Летящий Меркурий», созданной во второй половине XVI века итальянским ваятелем Джамболонья. Его поза передает состояние стремительного полета, в который отправляется посланник богов.

Изображение бога торговли с его «фирменным жезлом» и в характерным для него крылатом шлеме можно увидеть на фронтоне здания бывшей московской Биржи (Ильинка, 6), давшей название близлежащей площади. Слово «биржа» происходит от латинского «бурса», то есть кошелёк. Со временем это слово получило значение кружка или собрания для обсуждения дел и заключения торговых сделок. Биржевые комитеты в России до 1917 года выполняли функции торговых палат.

Нарядное и величественное здание было построено в 1873–1875 годах по проекту архитектора А.С. Каминского в стиле поздней эклектики по мотивам античного храма. Фасад, выходивший на Ильинку, имеет классический портик, украшенный лепниной, посвященной Гермесу (Меркурию), богу торговли и прибыли. Здесь он, подобно зажиточному банкиру, отдыхает от дел с двумя полуголыми дамами. Судя по атрибутам (глобус и рог изобилия), юные красавицы не так просты и легкомысленны, как кажутся! С глобусом обычно изображаются аллегорические фигуры от Истины до Удачи и Правосудия. А с рогом изобилия – богиня Тахо (Фортуна) – воплощение непредсказуемой удачи и благополучия, а также Абунданция, прекрасная богиня изобилия, успеха, процветания и удачливой судьбы, покровительница сбережений и богатства. Кроме того, глобус явно намекал, что московские купцы и предприниматели торгуют по всему миру. По обеим сторонам от входа помещены скульптурные рельефы с изображением грифонов, надежных стражей золота и сокровищ. Москвичи иронизировали, что храм Меркурия построен в духе храма Аполлона, и называли Биржу «Храмом торговли».

Биржа. Вид со стороны Биржевой площади, фото 1880-х годов

Бог торговли Гермес на фронтоне здания Биржи. Автор барельефа – скульптор А.М. Опекушин

Грифоны – надежные стражи золота и сокровищ. Ильинка, 6

Управлял делами биржи избираемый биржевой комитет. Выборщиками, то есть членами биржи, могли быть богатейшие московские купцы и общества, оплатившие взносы на содержание биржи. Их количество не превышало пятисот. Интересно, что сделки здесь заключались относительно редко, они происходили в основном вне биржи. На биржу шли не для заключения сделок, а для сбора сведений. С появлением телефона и телеграфа сюда поступали телеграммы о вексельных курсах и ценах фондов из всех русских городов и с фондовых рынков мира. Здесь узнавали о всяком значимом явлении на мировом денежном рынке, о новых займах за границей, о выпусках облигаций и пр. Сюда стекались сведения по торговле хлебом, сахаром, хлопком, нефтью.

После революции в 1920–1925 годах в здании размещался Горный совет. В 1925 году здание было надстроено еще одним этажом. Сегодня здесь размещается Торгово-промышленная палата Российской Федерации, которая занимается представлением интересов и защитой прав предпринимателей России. И Гермес со своими спутницами здесь как нигде нужен.

Очень колоритные маскароны Гермеса находятся на фасаде нарядного торгового дома на Мясницкой, 8, построенного Ф. Шехтелем в 1898–1903 годах для «фарфорового короля» М.С. Кузнецова. Потомственный производитель дулёвского фарфора старообрядец Матвей Сидорович Кузнецов научился делать фарфор из материала исключительно русского и фактически стал монополистом на российском керамическом рынке. В начале XX века на фабриках Кузнецова производилось 2/3 фарфора в России, за что он получил звание Поставщика Двора Его Императорского Величества. Продукция «фарфоровой империи Кузнецовых» отличалась высоким качеством и была отмечена Большими золотыми медалями на выставках в Париже и Ташкенте. Фарфоровые и фаянсовые изделия фирмы пользовались большим спросом в Турции, Японии, Америке, Австрии, Индии и даже в Китае. Видимо, многочисленные изображения бога торговли и барыша надежно выполняли возложенную на них миссию.

Лукавый Гермес на доме «фарфорового короля» М.С. Кузнецова на Мясницкой, 8

Помимо продажи фарфоровых изделий, в доме на Мясницкой проводились выставки, на которых экспонировались произведения известных художников, таких как Константин Маковский, и представителей объединения художников-символистов «Голубая роза». После смерти Матвея Сидоровича в 1911 году дело всей его жизни перешло его детям, но ненадолго, так как после революции 1917 года Кузнецовской фарфоровой империи не стало, а сами Кузнецовы были вынуждены иммигрировать в Европу.

После революции в доме некоторое время размещался «Объединенный клуб III интернационала». В 30-е годы ХХ века, после реконструкции, к бывшему Дому Фарфора на Мясницкой добавили два этажа. В настоящее время здесь находится магазин Гледиз, где продолжают торговать изделиями из фарфора, стекла и фаянса, как и при прежнем хозяине. Дулёвский фарфор и по сей день славится не только в России, но и во всем мире. И, как и прежде, на покупателей и московских прохожих гордо взирает лукавый Гермес.

Кстати, Гермес на доме фарфорового короля на Мясницкой улице бритый и молодой, как Аполлон. Поистине, «безбородый обманщик»! А вот на Драчевке, в Печатниковом переулке, по-купечески солидный, с пышной, окладистой бородой. История дома № 7, известного как «дом с кариатидами», очень любопытна. Его купил в1896 году разбогатевший крестьянин Пётр Сысоев. Причем разбогател он благодаря собственному труду – он был лепщиком, настолько искусным, что его привлекли к лепным работам в интерьерах знаменитой булочной Филиппова и гостиницы «Метрополь». Он так прославился, что смог купить себе этот особняк, во дворе которого им была устроена скульптурная мастерская. С помощью архитектора Зубова мастер немного перестроил дом и украсил фасад кариатидами и другими элементами лепного декора, создав таким образом рекламу своей мастерской. До сих пор сохранился вензель с буквами «ПС», помещённый Петром Сысоевым в центре фасада дома. И конечно, множественные изображения Гермеса – на удачу и процветание своей фирмы!

Купеческий Гермес Петра Сысоева рекламирует изделия своей мастерской. Печатников пер., 7

Античный Гермес, украшающий доходный дом Московского Купеческого банка, очень похож на русского купца (арх. Б.В. Фрейденберг, 1894 г.). Ильинка, 14

На легендарном Елисеевском магазине красуется жезл Гермеса – символ богатства и процветания. 1900-е годы. Тверская ул., 14

Кадуцей использовали в качестве магического знака, защищающего коммерческую тайну, поэтому его часто изображали на фасадах крупных магазинов, в частности Елисеевского

Помимо маскаронов Гермеса, каждый уважающий себя коммерсант на фасад своего дома обязательно помещал заветный кадуцей – на удачу. Вот, например, на знаменитом «Елисеевском» магазине на Тверской, 14 под самой крышей стоят две античные дамы, символизирующие свободную и удачную торговлю, и между ними непременный жезл Гермеса со змеями, символ богатства и процветания.

Дом № 14 по Тверской улице, известный как дом Г.Г. Елисеева, был построен в конце 80-х годов XVIII века в классическом стиле по проекту архитектора М.Ф. Казакова для жены статс-советника императрицы Екатерины II Григория Козицкого. В 1820-х гг. в нем находился знаменитый салон З.А. Волконской. У блестящей светской красавицы собирался весь цвет русской поэзии: А.С. Пушкин, Е.А. Баратынский, Д.В. Веневитинов, П.А. Вяземский, А. Мицкевич, В.А. Жуковский, Ф.И. Тютчев, Д. Давыдов и многие другие. В этом доме для Марии Волконской был устроен прощальный вечер, перед тем как она отправилась в Сибирь за мужем-декабристом. После отъезда Зинаиды Волконской в Италию ее дом долго переходил от одного владельца к другому, его неоднократно перекупали друг у друга богатые купцы.

В 1898 году дом приобретает петербургский купец-миллионер Григорий Григорьевич Елисеев. Перестроив здание по проекту Г.В. Барановского, он в 1901 году открывает здесь роскошный «Магазин Елисеева и погреба русских и иностранных вин». Изумлению москвичей не было предела, когда они увидели невероятную роскошь и потрясающее воображение изобилие товаров. Богатая позолоченная лепнина, великолепные хрустальные люстры и прочий роскошный декор – по сей день интерьер Елисеевского вызывает искреннее восхищение.

Магазинов, подобных Елисеевскому, не было даже в Европе. Он гремел на всю Москву – здесь продавали диковинные продукты вроде трюфелей и устриц, редкие вина, несчетное количество сортов чая и кофе. В нем было «все – от кальвиля французского с гербами до ананасов и невиданных японских вишен», – писал Гиляровский в очерке «История двух домов».

Судя по отзывам современников, богатую публику больше всего удивило собрание вин, прибывших со всего мира. По Москве из уст в уста полетели невиданные доныне названия: «Шато-лафит», «Шато-Марго», «Шамбли», «Сильванер», «Марсала», «Бенедиктинский монах». Вина были главными в магазине. Именно из-за них пришлось рубить вторые двери – вход с Козицкого переулка, – поскольку между первыми (с Тверской) и церковью Дмитрия Солунского не набиралось сорока двух сажень. А именно такое расстояние необходимо было соблюсти между входом в храм и входом в заведение, торгующее «спиртуозами».

Очень высоко ценили покупатели сырный отдел. В любое время года выбор разнообразных сыров казался безграничным. Десятки сортов колбас изготавливались в своей колбасной. На редкость аппетитны были кондитерские изделия – большие и малые торты или маленькие «дамские пирожные» (птифуры), которые выпекались в собственной пекарне во дворе. Весь персонал магазина говорил на иностранных языках.

Неудивительно, что москвичи стали слагать о любимом магазине волнующие легенды. Поговаривали, что если молодой и пока еще не очень успешный бизнесмен зайдет в гости в гастроном к братьям Елисеевым и отоварится у них, к примеру, трюфелями или анчоусами, то одарят они его силой предпринимательской, и станут у него дела идти как по маслу.

А причем тут маскароны и скульптура? Маскароны на фасадах – лицо здания, его портрет, его судьба. Так, в декоративном убранстве знаменитого здания зримо отразилась судьба династии Елисеевых. По семейной легенде, крепостной графа Шереметева садовник Петр Елисеевич Касаткин угостил в Рождество гостей графа выращенной им в теплице свежей земляникой, чем несказанно удивил и порадовал их. В награду граф дал садовнику и его жене вольную и сто рублей подъемных. Именно с этих ста рублей и началось семейное богатство славного рода.

Бывший крепостной с женой отправился искать счастье в город своей мечты – Санкт-Петербург. На подъемные деньги Касаткины купили мешок апельсинов, деревянный лоток на голову и вышли на людный Невский проспект продавать заморский товар поштучно. Через несколько часов они смогли купить пару мешков, затем еще и еще…

Через год Петр выкупил у графа Шереметева своего брата Григория Касаткина, с которым они организовали первое торговое товарищество. Вступая в купеческое сословие, братья записались в честь отца Елисеевыми. В 1813 году Петр Елисеевич открыл на Невском проспекте скромную лавку по торговле вином и колониальными товарами. Дела у него пошли настолько хорошо, что уже через десять лет он смог купить целый дом на Биржевой линии, где открыл солидный магазин. После смерти Петра Елисеева его трем сыновьям – Сергею, Григорию и Степану – досталось процветающее дело, которое они превратили в крупнейшую мировую торговую империю.

В 1912 году общий оборот компании доходил до почти 400 млн рублей. У Елисеева было множество складов по всей России и за рубежом, водочный завод, кондитерская фабрика, колбасное производство, виноградники в Крыму. Вина Елисеевых удостаивались высоких наград и поставлялись к императорскому двору. В 1910 году Григорию Елисееву и его потомкам был дарован дворянский титул.

Знаменитый предприниматель Григорий Григорьевич Елисеев

Вскоре после этого торжественного события Григорий Григорьевич собрал сыновей и напутственно произнес: «Заклинаю вас не гордиться своим новым статусом. Вы рождены не дворянами, а русскими купцами, помните об этом! Купеческое сословие нынче самое образованное, да и самое щепетильное. Это лет пятьдесят назад купеческие сынки голых “венер” на блюдах носили, в рояль наливали шампанское и запускали туда золотых рыбок. Теперь же нашего брата без университетского образования не сыщешь. Что дворяне! Они лоботрясничают, лгут, тонут в разврате да по долговым тюрьмам сидят. А мы дело делаем, и дело наше требует кристальной честности и твердости в данном слове».

Фирма процветала. Однако менее чем через год – в 1914 году – случился страшный скандал, вызвавший раскол в благородном семействе. Все началось с того, что 50-летний Г.Г. Елисеев влюбился в жену своего компаньона и решил на ней жениться. Его жена Мария Андреевна, к которой Елисеев пришел просить развод, грозила покончить с собой. Однако Елисеев все равно ушел из семьи и открыто зажил со своей возлюбленной. Жена, не вынеся позора, бросилась в Неву, однако ее спасли. Спустя некоторое время несчастная женщина попыталась перерезать себе вены. И на этот раз ее удалось спасти от смерти, а вот третья попытка, к несчастью, осуществилась. Однажды утром ее нашли мертвой – она повесилась, не перенеся позора. Григорий Елисеев на похороны жены не приехал.

В тот же день все пятеро сыновей отказались от отцовского наследства, а через три недели после похорон жены Елисеев обвенчался с виновницей семейной трагедии. Сыновья, публично прокляв отца, тотчас покинули отчий дом и вскоре похитили у отца свою младшую сестру Машеньку. Григорий Григорьевич сломался, перестал заниматься делами и, по словам слуг, «хлестал простую русскую водку». И тут разразилась революция. В 1918 году у Григория Елисеева отобрали все имущество, и он навсегда покинул Россию. У Елисеевых, оставшихся после революции в России, судьбы сложились трагически. Большинство было расстреляно или сгинуло в лагерях и в ссылках.

Знаменитый магазин Елисеева был национализирован и переименован в «Гастроном № 1», однако горожане по-прежнему называли магазин Елисеевским. Постепенно он превратился в «спецмаг», обслуживающий советскую элиту и партийную номенклатуру. Он стал своего рода визитной карточкой Москвы, где «избранные» всегда могли найти дефицитные продукты. В 2003 году, к 190-летию Дома Елисеевых, владельцы гастронома провели реставрацию старинного помещения и постарались сделать все, как было при Григории Елисееве, портрет которого украшает торговый зал его любимого магазина.

Один из любопытных московских кадуцеев изображен на изящном особняке под № 33 по Пятницкой улице. И это не случайно. Особняк небесно-голубого цвета с чешуйчатым куполом был построен в 1866 году и перестроен для Трифона Ивановича Коробкова знаменитым архитектором Львом Кекушевым в 1894 году. Купец Коробков был известным в Москве предпринимателем, владел собственным бумажным производством, и покровительство бога торговли и предпринимательства ему было крайне необходимо. Кроме того, на фасаде особняка между окнами, как грозные стражи, установлены скульптуры грифонов, а на куполе с его четырех сторон – маски львов.

Крылатый жезл Меркурия, соединяя добро и зло, способен мирить врагов и открывать двери мудрости. Дом Коробковой. Пятницкая, 33–35, стр. 1

У купца Коробкова была замечательная семья: красавица-жена, сын Сергей и дочь Ольга. Известен портрет жены хозяина, Ольги Петровны, кисти известного художника Александра Михайловича Герасимова, написанный им в студенческие годы. Вся семья увлекалась искусством: Трифон Коробков делал ставку на молодых художников и всячески поддерживал их, сын занимался живописью, а дочь Ольга увлекалась театром. До 2013 года в здании располагалось посольство африканской республики Танзания.

Корабль спасения и удачи. Фасад доходного дома кн. А.Г. Гагарина оформлен скульптурами грифонов и кадуцеем в лодке. Кузнецкий мост, 19

Одно из самых необычных изображений кадуцея можно увидеть на доходном доме с магазинами князя А.Г. Гагарина на Кузнецком мосту, 19. Нарядное четырёхэтажное здание было построено в две очереди (1886 и 1898 гг., архитекторы В.А. Коссов и Р.И. Клейн) и включило в себя более древние палаты. Центром фасадной композиции является гигантское двухэтажное окно над входной аркой, оформленное скульптурами грифонов и жезлом Гермеса (Меркурия) в лодке. Жезл обещал богатство, а Якорь – опору и уверенность, лодка намекала на корабль спасения. И все вместе говорило о доверии и безопасности.

В 1888 г. в новом здании открылся магазин дамских шляп и галантереи «Мюр и Мерилиз», принадлежавший выходцам из Шотландии Эндрю Мюру и Арчибальду Мерилизу. Чуть позже магазин стал торговать канцелярией и посудой и стал высокодоходным предприятием. Здесь же находились модные магазины купца Менне, мадам Дабо, а также «Депо обоев» с изделиями под атлас, бархат, золото. В дворовом флигеле работали различные фотосалоны, в т. ч. известное в Москве фотоателье Рихтера (Ю. Мебиуса), в котором в 1900 году фотографировался В.И. Ленин.

После революции в здание въехало издательство «Земля и фабрика», а также кооперативный магазин для работников ОГПУ, гастроном № 41. Часть здания занимали коммунальные квартиры, в одной из них жил советский артист эстрады Владимир Яхонтов. Торговые функции сохранились у дома и в наши дни. Сегодня здесь размещаются торговый пассаж «Кузнецкий Мост», магазины и бутики, а также офисы различных организаций. Поэтому и грифоны, и кадуцеи, и лодка здесь как нельзя к месту.

Интересный вариант кадуцея можно увидеть на доме № 11 по Большой Лубянке, который до революции занимало страховое общество «Якорь»

Очень интересный вариант кадуцея можно увидеть на доме № 11 по Большой Лубянке, построенном в 1826 году для богатого купца, торговца антиквариатом и драгоценными камнями, Д.А. Лухманова. По словам современников купца, сказочная лавка древностей Лухманова очаровывала не только простых горожан, но и знатоков изящества и коллекционеров. После смерти хозяина на месте распроданных коллекций разместились различные магазины.

В конце XIX века здание выкупает страховое общество «Якорь» и поручает архитектору А.Е. Веберу полностью перестроить его под свои нужды. Именно поэтому на главном фасаде доходного дома, использующего в своем декоре мотивы Ренессанса, присутствует фирменный знак общества – якорь и символ богатства и процветания – кадуцей. Жезл Гермеса обещал удачу, а якорь – опору и уверенность. Именно потому он стал символом доверия и безопасности.

Жезл Гермеса с символом страхового общества «Якорь»

После переезда в марте 1918 года советского правительства из Петрограда в Москву в доме 11 по Большой Лубянке расположился офис Всероссийской чрезвычайной комиссии по борьбе с контрреволюцией и саботажем (ВЧК) и рабочий кабинет Феликса Эдмундовича Дзержинского. Согласно народной молве, однажды в кабинет всесильного чекиста влетела граната. Он не растерялся и вовремя успел спрятаться в огромном стальном сейфе, который остался здесь с дореволюционных времен. Взрыв не причинил Дзержинскому никакого вреда, но многие утверждали, что именно после этого покушения в 1918 г. председателя ВЧК и прозвали «железным Феликсом». Правда, советские биографы данную кличку объясняли особой принципиальностью и несгибаемой стойкостью главного чекиста.

После революции в некогда роскошном здании страхового общества была оборудована тюрьма, которую расположили в двухъярусном полуподвальном помещении. По словам очевидцев, прошедших через этот ужас, здесь разместили нары для арестантов, которых в отдельные дни бывало до 200 человек, а в бывших здесь же комнатах-сейфах приводили в исполнение расстрельные приговоры.

Ныне в этом здании департамент МВД РФ.

Очень необычный кадуцей – якорь украшает Московский международный торгово-промышленный банк Л.С. Полякова (арх. С.С. Эйбушитц, 1898 г.). Кузнецкий мост, 8/15

Гермеса почитали не только как бога торговли и прибыли, но и как покровителя магии и астрологии, перехода и трансформации. Со временем облик Гермеса на городских фасадах «мутировал» и сквозь него проступили чужие черты. Иногда он сливается с образом Персея или Афины, да так, что невозможно определить, кто есть кто.

Богатство надо охранять! На новом «Военторге» на Воздвиженке, 10 изображен кадуцей и оберегающий его охранник. Воздвиженка, 10

Иногда образ Гермеса сливается с образом Афины (дох. дом Бочаровых, 1902, арх. Л.Н. Кекушев). Гоголевский бул., 21

Гермес – Персей или мудрая Афина? (1911, арх. Г.А. Гельрих.) Чаплыгина, 1а

Одно из самых интересных изображений Гермеса можно увидеть на бывшем роскошном элитном доходном доме братьев Грибовых на улице Чаплыгина, 1а, построенном в 1909–1912 гг. архитектором Г.А. Гельрихом. Подъезды дома и ныне изобилуют керамикой, лепниной, росписями. Фасады украшены лепными барельефами и скульптурой: львами, путти, масками Медуз, Гермеса, орлами, грифонами. В доме жили учёные С.А. Чаплыгин и Е.А. Чудаков, известный советский полярник, радист первой советской дрейфующей станции «Северный полюс» Э.Т. Кренкель, историк Ю.В. Готье, врач Н.Ф. Гамалея, сам архитектор Г.А. Гельрих. С 1915 по 1929 год здесь часто останавливался в квартире своей жены Максим Горький. В настоящее время в доме размещается знаменитая «Табакерка».

Магический жезл Гермеса сулит не только богатство, но и надежно охраняет от непрошеных гостей. Доходный дом Грибовых на улице Чаплыгина, 1а

Смешение эпох и стилей. Иногда Гермеса можно увидеть в интересном соседстве с более поздними знаками. Ильинка, 14

Сегодня магический жезл-кадуцей – по-прежнему любимый символ. Он украшает эмблемы торговли и коммерции, пограничной стражи и таможни, почты и всех средств связи. Он входит в эмблему Федеральной таможенной службы и является одним из геральдических символов арбитражных судов. Его можно в изобилии встретить и в московской геральдике, например на гербах районов Академический, Южное Тушино, МО Рязанское. Золотой жезл Гермеса украшает герб района Замоскворечье, так как торговали в этих местах с глубокой древности. Золотой цвет – цвет богатства и благополучия. Золото с зеленым – надежда на благополучное и богатое развитие района.

С именем бога Гермеса связывают появление гермы (греч. henna – подпорка, столб), архитектурной детали, в изобилии встречающейся в московском декоре. Первоначально гермой называли прямоугольный каменный столб, который был увенчан изображением головы любимого бога. Так как Гермес был хранителем путников, гермы ставили на перекрестках дорог, на местах погребений, у ворот домов, и наряду с сакральной охранной функцией они служили пограничными знаками или дорожными указателями.

Гермесу (как и богине домашнего очага Гекате) поклонялись, как господину и госпоже перекрестков, считавшихся магическими местами, символизировавшими выбор. В то время как круглый очаг Гестии располагался внутри дома, фаллический символ Гермеса стоял у его порога. Огонь Гестии обеспечивал тепло и освещал дом, а Гермес стоял в дверях, обеспечивая богатство и не впуская зло и несчастье.

Герма бородатого бога Гермеса, V век до н. э. ГМИИ

Гермы Гермеса «крышуют» Министерство финансов РФ. Ильинка, 9

После дня, полного тревог и забот, Гермес расслабляется в обществе прекрасных «москвичек». Дох. дом Г.Е. Бройдо (1907, арх. Н.И. Жерихов). Плотников пер, 4/5

Гермес в Москве повсюду, даже в Центральных банях. Театральный пр-д, 3/3

Тату Кадуцей имеет большое значение для неординарных личностей, для них татуировка является своеобразным талисманом, который дает вдохновение и желание творить. Мастер художественной татуировки – Elena Basky

Со временем гермы утратили родство с Гермесом. Их стали изготавливать в виде колонны, на которую водружали скульптурное изображение бога или знаменитого человека. Популярны были гермы с портретами великих государственных деятелей и военачальников, мыслителей и поэтов. Их ставили на главных площадях города, на роскошных виллах и в библиотеках, таким образом, именно гермам мы во многом обязаны появлению бюстов. Гермы заняли прочное место в архитектурном декоре зданий. Их тоже в нашем городе сотни.

Чтобы привлечь богатство и удачу, неординарные личности стали изображать кадуцей не только на фасадах домов, но и на своем теле. Для них татуировка является талисманом, который дает вдохновение и желание творить, а также имеет глубокий философский смысл, поскольку состоит из отдельных символов: жезл – власть, крылья – дух, змея – мудрость. Обладатель подобного тату стремится к самосовершенствованию и познанию основ Вселенной. Кроме того, кадуцей помогает привлечь в жизнь удачу и успех.

Кроме Гермеса и кадуцея, богатство притягивают грифоны, которые устилают свои гнезда золотом и стоят на страже сокровищ. Но о них подробно будет рассказано в главе «Грифоны». Все они призваны оберегать добро и отвергать зло, как и любимый всеми Аполлон.

Лучезарный Аполлон и его солнечная свита

ЛЮБИМЫЙ СЫН ЗЕВСА

Златокудрый Аполлон, любимый сын Зевса, – бог солнца, света и правды, покровитель искусств, поэзии и музыки, хранитель дорог и путников. Поэтому его особенно почитали художники, поэты, певцы и музыканты как своего покровителя и защитника. Как вестник воли богов, Аполлон (он же Феб) являлся богом предсказаний и оракулов. Он принимает живое участие в основании городов и управлении ими, а также карает преступников.

Аполлон Бельведерский. Слепок с римской копии бронзового оригинала работы древнегреческого скульптора Леохара (ок. 330–320 до н. э.). ГМИИ

Матерью лучезарного Аполлона, как и его сестры Артемиды (у римлян – Дианы), была титанида Лето, которую повсюду преследовала законная жена Зевса Гера. Лето принято изображать красивой печальной женщиной с покрытой головой. Аполлон и его сестра-близнец Артемида стали надежными защитниками своей матери. Заступничество двух всесильных божеств делает Лето сильнейшим апотропеем (изображением, которому приписывалась сверхъестественная способность отгонять злых духов), поэтому ее также можно увидеть на московских фасадах.

Возможно, Лето выглядела так. Эта печальная женщина украшает здание на Чистопрудном бульваре, 13

Печальное красивое лицо в солнечном сиянии. Возможно, это преследуемая Герой Лето. Большой Спасоглинищевский пер, 2

Бронзовая квадрига с лучезарным Аполлоном работы Петра Клодта на здании Большого театра

Усадьба Кусково продолжает радовать своих посетителей музыкальными вечерами, на которых всегда присутствует Аполлон

Аполлон Бельведерский – символ красоты, олицетворение всего светлого и благородного. Оперный дом усадьбы Царицыно

Согласно мифам, в возрасте четырех дней Аполлон убил подземного змея Пифона, что было подвигом во имя любви: этого дракона Гера послала, чтобы он убил Лето, мать Аполлона. За этот «проступок» Аполлона наказали, но это не остановило его от защиты матери снова и снова.

Аполлон воплощал силу мысли, творческое начало и вдохновение. Его прекрасная сестра-охотница олицетворяла независимость, уверенность в своих силах, была защитницей слабых и беззащитных, покровительницей деторождения. Имя Аполлона, златокудрого сына Зевса, стало нарицательным для любого красивого и статного мужчины. Греки высоко ценили пропорциональное телосложение, упругие мышцы, ясный и сияющий взгляд. Сила, ловкость, красота. Немаловажное значение имел и рост. Так, Аристотель писал: «В большом теле заключена красота, а маленькие могут быть изящными и пропорционально сложенными, но не прекрасными». Представления о красоте в Древней Элладе хранят уцелевшие до наших дней скульптуры Аполлона, греческих героев и атлетов.

Немалое значение имела и прическа, которая определяла социальное положение человека.

Мужские прически отличались изысканностью и силуэтами походили на женские. Это были длинные завитые локоны или волосы, заплетенные в косы и уложенные в красивые низкие пучки. Постепенно мужские прически приобретают налет вычурности и изнеженности. Примером такой прически может служить прическа Аполлона Бельведерского скульптора Леохара. Прическа является подлинным произведением искусства: она сделана из завитых прядей, уложенных надо лбом изящным, легким бантом. Впоследствии эта прическа получила наименование «бант Аполлона».

Атрибуты Аполлона:

• Прекраснейшего из богов, Аполлона, изображали молодым и безбородым, либо обнаженным, либо в длинной античной одежде, с лавровым венком и кифарой (лирой), музыкальным инструментом, символизирующим вдохновение, гармонию и миропорядок. По словам известного искусствоведа Паолы Волковой, Аполлон, играя на кифаре, настраивал музыку сфер в единый лад. Ибо каждая сфера имеет свою вибрацию, свою музыку, свою мелодию. А вместе они создают гармонию. Таким образом, Аполлон не сочинял песенки, а занимался серьезным делом – следил за тем, чтобы музыка сфер звучала гармонично.

Фонтан «Аполлон, играющий на лире» в саду «Аквариум». Большая Садовая, 16

• Из животных солнечному богу были посвящены петух, лебедь, ястреб, белые кони и волк, поэтому его называли Аполлоном Ликейским, т. е. «волчим». Это была память о времени, когда в облике волчицы его носила в своей утробе его мать Лето. В Афинах в честь Аполлона Ликейского был воздвигнут храм, напротив которого основана философская школа, где преподавали великие Сократ и Аристотель. С тех пор учебные заведения стали называть лицеями.

• С именем лучезарного бога связывают прекрасный цветок «гиацинт», который древние греки называли цветком печали и скорби. Согласно мифам, в прекрасного юношу Гиацинта влюбились два бога – Аполлон и бог западного ветра Зефир. Однажды бог солнца вместе со своим любимцем развлекались метанием диска. Зефир, приревновавший возлюбленного, подул так, что диск развернулся и смертельно ранил юношу. Горю Аполлона не было предела, и тогда из капель крови, брызнувшей на траву, вырос нежный цветок с чудесным ароматом, в утешение всем скорбящим.

Один из мифов рассказывает, почему лавровый венок стал символом Аполлона. Однажды он посмеялся над золотым луком Эрота (Амура). Эрот обиделся и отомстил богу солнца, вселив своей стрелой в его сердце любовь к прекрасной нимфе Дафне, которая дала слово сохранить целомудрие, подобно богине Артемиде. Поэтому любовь прекраснейшего из богов не нашла взаимности. Преследуемая богом, Дафна стала умолять отца лишить ее красоты, чтобы избавиться от настойчивого ухажера. Желание нимфы сбылось, и она превратилась в лавровое дерево, а Аполлон в память о своей любви стал носить венок, сплетенный из лавровых ветвей. С того времени лавровым венком стали украшать головы победителей олимпийских игр, великих поэтов и музыкантов. Этот обычай дошел и до нашего времени. Самые гениальные и талантливые «пожинают лавры».

Возможно, несчастная Глития – это грустная нимфа на фасаде доходного дома И.А. Шагурина. Лялин пер., 9 (1903, арх. Адольф Нетыкса)

Аполлон, тоскуя по прекрасной Дафне, отрекся от любви нимфы Клитии, преданно влюбленной в лучезарного бога. Целыми днями она не могла оторвать взора от небосвода, где ее возлюбленный мчался на огненной колеснице. Девушка отказывалась от еды, чахла от голода и тоски и превратилась в прекрасный яркий цветок – подсолнух, который и по сей день не может оторвать взгляда от солнца. Поэтому этот солнечный цветок считается символом искренней преданности. Кроме того, подсолнух использовали как мощнейший защитный оберег, его добавляли в благовония для избавления от нечистой силы и темных мыслей. Магической силой обладают не только живые подсолнухи, но и любые его изображения. Они активизируют творческую энергию человека и способствуют рождению у него новых идей.

Влюбленная в Аполлона нимфа Клития. Малая Никитская, 29

Подсолнух – мощнейший защитный оберег. Доходный дом Н.Г. Тарховой, 1903–1905 гг., арх. Г.И. Макеев. Подсосенский пер., 18/5

Грезы Клитии о детях. Новая Басманная, 28

Весной и летом на склонах таинственной горы Парнас златокудрый бог Аполлон с «сладкозвучной» кифарой в руках водит хороводы с прекрасными музами, покровительницами искусств и наук, которые сопровождали его повсюду. Согласно мифам, мать муз богиня памяти Мнемозина родила их от Зевса. По числу девяти ночей, которые Мнемозина подарила Зевсу, и муз было девять. Музам возводили храмы, поклонялись на горе Геликон и в Дельфах, где по преданию били источники, из которых пьют вдохновение поэты и музыканты. Музы – покровительницы певцов и музыкантов, передают им свой дар, дают людям искусства власть над человеческой душой; наставляют и утешают людей, воспевают законы и славят добрые нравы богов. Им ведомо прошлое, настоящее и будущее.

В древности музам был посвящен Храм муз, или Музей (греч. Museion), предназначенный не только для проведения сакральных обрядов, но и для сбережения произведений искусства, поднесенных и посвященных музам. Каждая отвечала за свое дело. Так, Эрато покровительствовала лирической поэзии (пению под лиру) и, естественно, эротическим стихам.

Сакральные атрибуты муз:

Муз изображают в виде молодых прекрасных женщин, у каждой из муз свои атрибуты, которые превратились в условные знаки искусств и наук:

• Каллиопа – муза эпической поэзии и науки – вощеная табличка и заостренная грифельная палочка для начертания букв – в руках;

• Клио – муза истории – свиток из папируса (иногда книга) и грифельная палочка в руках. Очевидно, в свитке хранилась летопись былых времен;

• Мельпомена – муза трагедии (и покровительница театра) – изображалась в виде женщины с повязкой на голове и в венке из листьев винограда или плюща, в театральной мантии и с трагической маской в руке. От бога реки Ахелоя родила чудовищных сирен, прославившихся своим пением;

• Талия – муза комедии и легкой поэзии. Изображалась с комической маской в руках и венком плюща на голове;

• Полигимния – муза гимнов и серьезной героической поэзии, которой приписывают изобретение лиры. Имя Полигимнии указывает на то, что поэты приобрели созданными ими гимнами бессмертную славу. Изображалась в виде закутанной в покрывало девушки в задумчивой позе, с мечтательным лицом, со свитком в руке или лютней;

Изображения муз украшают здание Московского университета. Моховая, 11

• Терпсихора – муза хорового пения и танца, изображалась в виде молодой женщины в позе улыбающейся танцовщицы. На голове у нее был венок, в одной руке она держала лиру (или арфу), а в другой плектр. Эту музу связывают с Дионисом, приписывая ей атрибут этого бога – плющ;

• Урания – муза астрономии – девушка с глобусом и циркулем (или указательной палочкой) в руках, в других вариантах мифа считалась воплощением возвышенной, небесной любви;

• Эвтерпа – муза-покровительница музыки и лирической поэзии, обычно изображалась со сдвоенной флейтой в руке;

• Эрата – муза лирической и, более того, эротической (любовной) поэзии. Изображалась с лирой (кифарой) в руке.

Торжество наук и искусств – деталь рельефа-панно между колоннами портика старого здания МГУ. Скульптор Г.Т. Замараев. Моховая, 11

Одна из легенд рассказывает, почему атрибутом лучезарного бога стала золотая лира (кифара). Однажды силен (сатир) Марсий осмелился вызвать на музыкальное состязание самого бога Аполлона, лучшего музыканта в мире. Покровитель искусств был взбешен, но вызов принял. Разумеется, он победил, а Марсий в буквальном смысле «поплатился своею шкурой»: разгневанный бог подвесил его на дереве и снял с него кожу заживо. Древние римляне видели в этом аллегорию неумолимого, но справедливого правосудия, поэтому статуи гордого сатира, посмевшего бросить вызов самому Аполлону, ставили на всех площадях, где происходили судилища, в зданиях судов, а также на рынках, как символ свободы. Гордого сатира можно увидеть и в Москве, в саду «Аквариум».

Сатир-музыкант, проигравший Аполлону. Фонтан «Сатир» в саду «Аквариум»

Золотая лира – спутница бога гармонии и поэтического вдохновения. Украшает ворота Дома ученых на Пречистенке

С тех пор лира (кифара) стала всегдашней спутницей Аполлона, бога гармонии и поэтического вдохновения. Кстати, древнегреческое слово кифара живет и сегодня в его потомке – слове гитара. Да и сам музыкальный инструмент гитара – это не что иное, как изменившаяся с течением веков древнегреческая лира (кифара) – принадлежность Аполлона Мусагета (предводителя муз). Золотая лира часто встречается на московских фасадах, встречается она и в геральдике, например ее можно встретить на гербе района Лианозово.

Московские страницы:

В московских рельефах музы и их предводитель – Аполлон, играющий на лире, встречаются очень часто. Они изображались как вместе, так и сами по себе, либо среди других персонажей и символизировали свободные искусства. Рельеф с Аполлоном посреди муз украшает балкон-хоры в танцевальном зале дома Барышниковых на Мясницкой ул., 42, а также фронтон дома на Тверском б-ре, 25.

Музы и Пегас. Бывшая усадьба Тургеневых – Боткиных. Петроверигский пер., 4

Рельефы с изображением Аполлона с лирой и Афины (Минервы) как покровителей искусств, в окружении муз с Пегасом были распространены в оформлении городских усадеб и особняков послепожарной Москвы. «Минерва и музы» в разных комбинациях повторяются в нескольких московских домах. Их можно увидеть в белом зале дома Талызиных на Воздвиженке, 5; за колоннами портиков дома в Большом Саввинском пер., вл. 2–4–6 и флигеля усадьбы Луниных на Никитском б-ре, 12а; между пилястрами дома Боткиных в Петроверигском пер., 4. Изображения муз украшают здание Московского университета на Моховой улице, дом Волковых в Леонтьевском переулке, 4 и Лопухиных на Пречистенке, 11.

Отдельного внимания заслуживает редкий для Москвы сюжет, взятый из «Метаморфоз» Овидия: «Музы и пиериды», которому посвящён длинный рельеф на фасаде дома А.Н. Долгорукова на М. Никитской, вл. 12. Он расположен над окнами второго этажа и изображает легко узнаваемых муз с их атрибутами и некоторых других персонажей, среди которых – три женские фигуры с крыльями вместо рук. Эти последние – Пиериды, дочери царя Пиера, дерзнувшие состязаться с музами в искусстве пения на священном Геликоне. По словам Овидия, когда пели дочери Пиера, все вокруг погружалось во мрак и никто не слушал их хора, а при пении муз замирало небо, и звезды, и море, и реки. За то, что Пиериды, будучи смертными, вступили в спор с богинями, музы превратили их в птиц, вертишеек, или сорóк.