Kitabı oxu: «Радость искусства. Подари себе возможность творить»

Художник Людмила Васанта

Фотограф Татьяна Мокеева

Фотограф Юлия Куликова

© Людмила Васанта, 2026

© Татьяна Мокеева, фотографии, 2026

© Юлия Куликова, фотографии, 2026

ISBN 978-5-0071-3310-4

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

С огромной благодарностью

и любовью в сердце посвящаю

своим родителям Олегу и Галине

От автора

Эта книга зародилась во мне больше двенадцати лет назад. Двенадцать кругов смены сезонов: двенадцать долгих зим, когда что-то внутри замирало, и двенадцать мгновений ожидания весны, когда это что-то прорастало снова и снова. Я носила её в себе как мечту — иногда тихую, едва заметную, иногда почти осязаемую, зревшую в тишине мастерской среди пахнущих маслом холстов.

За эти годы многое произошло, случилась и трансформация. В моём теле, в моём восприятии мира сложилась новая биохимия осознанности. Я научилась слышать себя — это не громкий голос тревоги, не шёпот чужих ожиданий, а та тихая, глубинная нота, которая звучит в унисон с собственной душой. Я научилась понимать и принимать себя: со всеми своими особенностями, сомнениями, всем тем, что прежде было для меня лишь недостатками. Сейчас это всё — уникальный рисунок моего творческого пути.

И в этом непростом, но таком прекрасном путешествии моей спутницей, моей наставницей, моей целительницей стала живопись. Она оказалась самым экологичным, самым красивым инструментом самопознания и развития, который я только могла себе представить. Через неё я знакомилась с собой заново — как с подругой, как с художницей, как с женщиной, которая разрешила себе быть настоящей.

«Радость искусства» родилась из этого состояния — из творческого подъёма, из чистого, как детский смех, энтузиазма, из того самого вдохновения, которое не нужно искать, потому что оно само находит тебя, когда ты открыта этому удивительному миру.

Я верю. Искренне, глубоко, всем сердцем верю, что слова, написанные здесь, способны на большее, чем просто передать мой опыт. Я верю, что они помогут исцелить раненую женскую душу — ту, что устала, ту, что разучилась верить в себя, ту, что забыла, как это важно — просто быть. И пусть эта книга наполнит каждое сердце радостью. Той самой, настоящей радостью, которая не зависит от обстоятельств, а живёт внутри, как яркий свет, как сочный цвет, как первый смелый мазок на чистом холсте.

Я приглашаю вас в это удивительное путешествие. Не как учитель — как родственная душа, которая когда-то стояла в начале пути и знает, как важно услышать: «У тебя получится. Ты не одна. Твоя красота — настоящая».

Создавая атмосферу

Радость искусства была суждена всем. С любой точки земли человек мог к красоте прикасаться.

Николай Рерих

Дорогая, как же мне радостно, что ты взяла в руки эту книгу! Я счастлива приветствовать тебя, Звёздная Женщина. Признайся, ты ведь и сама чувствуешь это. Слышишь, как иногда твоя душа просит чего-то большего, чем повседневные дела? Как будто сердце подсказывает: «Пора творить!» И вот ты здесь — с этим чудесным ощущением и моей книгой в руках. Это не случайность, поверь.

Знаешь, мне как автору хочется позаботиться об особой атмосфере. И как бы банально это ни звучало, но в таких случаях обычно предлагают приготовить себе чашечку того, что ты любишь. Да, ощущение счастья — это обычно что-то совсем простое и очень знакомое. Может быть, это будет привычный и такой любимый согревающий чай с мятой и мёдом, стакан молока, напоминающий о беззаботном и счастливом детстве, или свежевыжатый сок с яркими воспоминаниями лета. А может, ты захочешь попробовать ароматный кофе с лимоном. Что ассоциируется у тебя с творчеством? Устраивайся поудобнее в своём любимом месте — там, где тебе будет уютно и тепло.

А теперь закрой на секундочку глаза… И вот ты уже у меня в гостях, в моей творческой мастерской. Чувствуешь запах масляных красок и свежемолотого кофе? Открой глаза и посмотри, как солнечные лучи играют на портретах усатых-полосатых моделей, украшающих стены. Эти котики — не просто картины, каждый из них хранит свою историю. Историю о маленькой скромной и даже немного застенчивой девочке, которая когда-то и представить не могла, что её детская мечта — научиться рисовать пушистых друзей — станет дорогой к самой себе.

И знаешь, что самое удивительное? Что-то мне подсказывает, что в этой истории где-то ты обязательно узнаешь себя. Ту, что когда-то мечтала, сомневалась, но продолжала искать свой путь. Возможно, в моих историях ты встретишь отголоски своих мыслей, а в моих пробах и ошибках — знакомые переживания. Это и будет наша с тобой беседа от сердца к сердцу.

Мой путь не получился идеальным академическим рисунком, скорее это этюд в стиле импрессионизма: где-то лёгкие, светлые мазки счастья, а где-то — насыщенные, глубокие тона преодоления. Но именно такая дорога научила меня по-настоящему любить то, что я делаю, привела меня к тебе. И пока я буду рассказывать свою историю, ты, быть может, заметишь в ней отголоски собственной. И вдруг почувствуешь тот самый момент… Доверишься себе, зову своей души и сделаешь первый шаг к мольберту, к новому увлечению, к себе настоящей. Мы начинаем создавать новую тебя.

Не бойся перевернуть страницу. Впереди нас ждёт время, полное откровений, вдохновения, чудес, радости и веры в свои силы. Ты ведь чувствуешь, что это начало чего-то прекрасного?

Давай сделаем первый шаг вместе прямо сейчас!

Часть 1.
Рождение мечты

Глава 1.
У всех свой путь в мир искусства

Живопись позволяет увидеть вещи такими, какими были они однажды, когда на них смотрели с любовью

Поль Валери

Смотри. Видишь на стене вон тот детский рисунок? Кажется, он такой простой. Но сейчас, будучи уже взрослой, я вижу, сколько в нём силы. Это кот Вася — с красивыми глазами цвета оливок. Пушистый, с белой шёрсткой и рыжей спинкой, словно зацелованной солнцем. Мой первый вдохновитель.

В детстве я могла часами рисовать его. Он был для меня не просто животным, а целым миром нежности. Я мечтала запечатлеть его именно таким, каким видела. В учебном пособии «Психология детского творчества» автор Елена Николаева называет это «созданием нового, которое неизвестно даже самому творцу». Тогда я не знала этих умных слов — просто чувствовала, как что-то новое рождается в моём альбоме для рисования.

Были в моём детстве и трудные периоды — времена, когда приходилось быть взрослее своих лет. Именно тогда рисование стало моим спасением, мостиком в мир, где можно было просто быть собой. Исследования подтверждают: творчество активирует в мозге те же центры удовольствия, что и шоколад или влюблённость! Представляешь?)

Помню, как однажды вернулась домой и не нашла своего любимого питомца… Он ушёл навсегда, оставив после себя лишь воспоминания. И тогда я поняла: если не могу удержать его в жизни, должна сохранить на бумаге. Рисовала один и тот же сюжет много раз. Мои рисунки становились всё настойчивее и ярче, хотя и оставались по-прежнему нескладными. Это сейчас я знаю о том, что нейропластичность мозга позволяет нам учиться в любом возрасте, развивая свои таланты и способности, и что для достижения результата нужно много трудиться. А тогда, в детстве, я просто слушала зов сердца. И шла.

Мама, видя моё упорство, отвела меня в художественную школу. Помню, как дрожащей рукой протягивала свои «шедевры» — рисунки кота, больше похожего то на облако, то на одуванчик. Меня приняли тогда в подготовительный класс, и это стало началом моего большого творческого пути.

Позже, изучая психологию, я узнала о том, что для запуска творческого процесса нужна именно некая «проблема» — цель без известного пути достижения. У меня она была — сохранить в своём сердце любовь и тёплые воспоминания о своём пушистом друге.

Как же важно видеть и чувствовать красоту и волшебство в чём-то простом, казалось бы, обычном. Нейробиологи доказали, что во время творческого процесса в мозге создаются новые нейронные связи — буквально рождается новый взгляд на мир! И это действительно так.

Были, конечно, и моменты, когда хотелось всё бросить. Особенно когда краски не слушались, отказывались ложиться так, как задумано. Но моя преподавательница, ставшая наставником, говорила: «Талант — это лишь страсть, помноженная на терпение». И современные исследования Гарвардского университета подтверждают: упорство важнее врождённых способностей в 78% случаев!

Шли годы. Художественная школа, курсы, бессонные ночи с красками… Я открывала для себя удивительную истину: творчество — это не про идеальные линии, а про смелость ошибаться и, несмотря на это, продолжать творить.

Психологи выяснили любопытную вещь: дети до 7 лет проявляют творческую активность в 98% случаев, а к 15 годам — лишь в 12%. Куда же исчезает эта удивительная способность?

Ответ я нашла… в себе самой. Глядя на того самого котика на стене моей мастерской, я понимаю: он был не просто котом. Он был моим учителем, проводником в мир искусства. И знаешь, что самое удивительное? Такой проводник есть у каждого из нас — нужно лишь разрешить себе его услышать, понять.

А теперь давай сделаем паузу… Закрой глаза на мгновение и вспомни: твоё самое тёплое воспоминание из детства — какое оно? Может, это первый питомец, который встречал тебя у двери? Или бабушкины пироги на кухне? А может, та самая игрушка, что всегда утешала в грустные моменты? Угадывая твоё волнение, подсказываю. Даже самые опытные художники порой ловят себя на мысли: «А как это нарисовать?» Образ в голове иногда похож на сон — яркий, но неуловимый. И тут на помощь приходит маленькая хитрость — фотореференсы.

Только, пожалуйста, помни о волшебном правиле творческого сообщества: благодарность и уважение. Если берёшь фотографию из интернета — найди автора и спроси разрешения. Чаще всего люди с радостью разрешают скачивать фото, особенно если это для вдохновения, а не с коммерческой целью. Иногда так завязывается и добрая творческая дружба — вы начинаете обмениваться идеями, советоваться, поддерживать друг друга. Если ты копировала работу художника, обязательно укажи его имя и фамилию, название картины. Искусство любит экологичный обмен.

На первых порах рисование с картинки или фотографии станет твоим надёжным мостиком между ожиданием получить реалистичный сюжет и возможностью его таковым создать. Потом, когда почувствуешь вкус и тягу к определённому стилю, можно будет пойти на мастер-класс или купить книгу-путеводитель. Но есть один секрет, который передают из рук в руки все настоящие художники, от Леонардо да Винчи до современных творцов: лучший учитель — натура.

Фото — это память и внимание к деталям. Мастер-класс — это дорожная карта. А натура — это сам мир, который дышит, меняется, подмигивает тебе бликами на воде и показывает форму облаков, это твои самостоятельные шаги. Натура не повторяется. Она живая. И именно поэтому она — самый честный, самый глубокий и самый вдохновляющий учитель. Когда будешь готова — выйди в сад, сядь на лавочку в парке, поставь на стол яблоко и попробуй уловить цвет, тон, рассмотреть прозрачные падающие тени. Нарисуй это. Это и будет твой самый смелый, первый и настоящий шаг в мир искусства.

На прогулке путь прокладывается шагами, а в искусстве такие шаги — это мазки и линии. Попробуй прямо сейчас нарисовать свой первый рисунок. Начни с простой линии, точки, пятна. Куда они тебя поведут? Доверься. Сделай свой первый шаг, будь смелее.

Возможно, прямо сейчас у тебя под рукой нет профессиональных кистей или мольберта. Но у тебя точно есть что-то другое. Загляни в дальний ящик стола — там могут лежать акварельные краски, оставшиеся ещё со школьных уроков. Или цветные карандаши, которыми ты водила по полям тетрадей, мечтая. А может, это простые фломастеры, гелевые ручки с блёстками или маркеры для скетчей, купленные спонтанно. Просто потому что понравились.

Неважно, что это. Позволь этим забытым, скромным инструментам снова ожить. Важен не материал, а движение твоей руки и желание творить и смелость начать это делать.

Чуть позже я помогу тебе подобрать «свой» материал — ту самую кисть или мастихин, бархатистую пастель или яркий акрил. Это будет наш отдельный, очень глубокий разговор. А сейчас просто сделай первый шаг. Пусть он будет лёгким, как вздох.

Не бойся. Возьми любой карандаш, ручку или кисть и нарисуй возникший образ. Неважно на чём — на полях этой книги, в блокноте, на салфетке. Пусть это будет смело, неидеально, по-детски непосредственно. Просто позволить руке двигаться вслед за подсказкой твоего сердца…

Чувствуешь? Это и есть тот самый творческий импульс, что жил в тебе всё это время. Он просто ждал твоего разрешения проявиться…