Kitabı oxu: «L'infiltrat»

Şrift:

«L’infiltrat de Lluís Calvo no només reclama el valor de l’experiència i de l’acte, en un món que ja és tot ell occidental, sinó que aposta per esmunyir-s’hi endins. Des d’una perspectiva, tàctica que reconsidera per comptes de revisar, Calvo ens escopeteja a vagabundejar pel segle XX, a immiscir-nos entre els discursos preponderants i ens convida a amagar-nos, a fer servir els angles morts d’Occident.» ADRIÀ PUJOL, El País, febrer del 2019

«Les caminades centren un dels assajos més afinats que he llegit últimament: L’infiltrat, del poeta Lluís Calvo (Arcàdia, 2019). Calvo descriu i contextualitza tres formes subtils de lluita social centrades en la resistència individual: deambular, ocultar-se i infiltrar-se.» MÀRIUS SERRA, La Vanguardia, agost del 2019

LLUÍS CALVO (Saragossa, 1963) és poeta, narrador, crític literari i assagista. La seva obra poètica la trobem als llibres Ancestral (2019), Talismà (2017) i Llum a l’arsenal (2017), una antologia que aplega dinou llibres publicats al llarg de trenta anys de trajectòria literària, des de Veïnatge d’hores (1987) fins a l’actualitat. Ha estat antologat en més de vint publicacions nacionals i internacionals. També ha publicat quatre novel·les, l’última L’endemà de tot (2014).

Com a assagista es va estrenar amb Les interpretacions (2006), i més endavant Baules i llenguatges (2011) i El meridià de París (2016 i 2018).

Entre els premis que ha rebut destaquen l’Amadeu Oller, el Miquel de Palol, el Ciutat de Palma, els Jocs Florals de Barcelona, el Vicent Andrés Estellés (premis Octubre), el Rosa Leveroni, el de la crítica Serra d’Or i el Quima Jaume de reconeixement a la trajectòria literària.

L’INFILTRAT

Estratègies d’intrusió, anonimat i resistència

Lluís Calvo


Amb el suport de


i


Edició digital: juliol del 2020

Primera edició: febrer del 2019

© 2019, Lluís Calvo Guardiola, pel text

© 2019, Lluís Calvo Guardiola, per les fotografies de les pàg. 35, 53, 98 i 164

© 2010, Eduardo Outeiro, per la fotografia de la pàg. 187

© 2019, ATMARCADIA, SL, per aquesta edició

Muntaner, 3, 1º 1ª

08011 - Barcelona

www.arcadia-editorial.com

Disseny de la coberta: Víctor García Tur

Composició: LolaBooks

eISBN: 978-84-121215-8-2

No és permesa la reproducció total o parcial d’aquesta publicació a través de qualsevol mitjà, en qualsevol llengua, sense permís previ i per escrit dels titulars del copyright. CEDRO (Centro Español de Derechos Reprográficos) gestiona qualsevol ús secundari d’aquesta publicació: www.conlicencia.com

INTRODUCCIÓ ABANS D’ENTRAR-HI

L’ART DEL VAGAREIG

Camins que fan marrada

Anar als llocs on ningú no t’espera (amb un apunt sobre el localisme que ho abasta tot)

Enderrocar les tanques, capgirar els espais

Els nous pelegrinatges i la invenció dels subjectes

Nomadismes per a un canvi de direcció

INTRUSIONS

El Pla de Tudela o the ultimate trip

La fugida dels estrats

Acaricieu els estrats!

Infiltrar-se en territori desconegut

La intrusió infatigable o com infiltrar-se en els estrats aliens

La resistència subterrània: un viatge al centre de la Terra

Les cavitats i les escletxes de la vida anònima

AMAGATALLS, DESAPARICIONS

Les tècniques de l’ocultació

El retorn de les lluernes

La solitud i el silenci: estratègies inquietants al cor dels amagatalls

La revolta de l’esperit

BIBLIOGRAFIA

INTRODUCCIÓ ABANS D’ENTRAR-HI

Només es pot anomenar contemporani qui no es deixa encegar per la llum del segle i aconsegueix destriar-hi la part de l’ombra, la seva íntima obscuritat.

GIORGIO AGAMBEN

Decisions […] sobre les tècniques de camuflatge, d’adaptabilitat, de supervivència.

IRENE SOLÀ

De vagarejar. De practicar la intrusió. D’amagar-se. D’això va aquest llibre. Es tracta de tres estratègies de resistència, ubicades en territoris complexos i hostils, que tenen nombrosos punts d’intersecció entre elles i que formen una alternativa complementària a les accions a camp obert, és a dir, aquelles que tenen lloc al carrer, amb nom i cognoms, de manera visible. Les estratègies que aquí es presenten sovint són individuals o requereixen la coordinació d’un nombre reduït de persones. I transiten per llocs apartats i ocults, una mica de puntetes, sempre fora dels camins concorreguts.

En un temps en què les cartes ja no es poden mostrar de manera ingènua, les actuacions tendeixen a ser subterrànies i consoliden un camí sembrat de moments d’afirmació personal que conflueixen en alternatives de canvi a gran escala, sempre en conjunció amb les accions a camp obert. Des de temps immemorials, nombrosos filòsofs, escriptors i dissidents ens han mostrat com podem actuar a través d’una actitud de recerca, de dubte i d’interrogació. Però, de manera paral·lela, centenars de milers de persones anònimes s’han enfrontat cara a cara al poder, aquest poder que avui dia s’ha dotat de mecanismes tan potents i sofisticats que fins i tot els passos més banals i quotidians queden enregistrats de manera instantània. Aquest és, doncs, l’escenari doble: l’actuació subterrània i la visible. Sempre amb el perill que l’autoajuda posi en el focus alguna d’aquestes qüestions i en causi la banalització immediata. O bé que el nihilisme les consideri caduques abans fins i tot de conèixer-les a fons. Però ens cal ser de pedra picada i forjar-nos en l’obstinació. Des del camí solitari i l’amagatall, des de la intrusió i el territori que llinda amb el camuflatge. Així es delimiten, d’entrada, les línies del joc. I ara ens cal prosseguir més enllà del prosceni i endinsar-nos cap als darreres del teló de fons. Seguiu-me.

Michel Foucault, en una classe celebrada el 24 de gener de 1979 al Collège de France –una d’aquelles classes dedicades a la biopolítica i plenes a vessar d’estudiants i de passavolants que hi tenien lliure accés–, fixà la noció de perill com un dels trets principals que caracteritzen l’adveniment del liberalisme. Per a Foucault, la llibertat i la seguretat dels individus giren sempre a l’entorn dels perills, els quals fan un bucle ben acrobàtic. En efecte: qui manipula els interessos de la societat no pot mane-jar-los sense ser, al mateix temps, l’administrador dels perills i dels mecanismes de seguretat. Els ciutadans s’han d’habituar, llavors, a viure amb una sensació contínua d’amenaça. Ja no es tracta de grans catàstrofes com les epidèmies o les guerres –tot i que aquestes continuen ben vigents en l’actualitat–, sinó més aviat de la sensació d’estar envoltats d’una multitud de microperills que amenacen l’estabilitat personal i familiar. Foucault considera que no hi ha liberalisme sense cultura del perill i Byung-Chul Han, en temps recents, ha expressat la mateixa idea en subratllar que l’individualisme, amb la seva exaltació de la competència i la consegüent pèrdua de solidaritat, provoca un gran sentiment de temor en la ciutadania. La lògica del neoliberalisme ho té clar: la por incrementa la productivitat. La violència del global, amb la seva càrrega de monotonia que tot ho iguala, destrueix la singularitat i la diferència, factors que obstrueixen la circulació d’informació i de capital. La basarda i l’amenaça conformen una conjunció temible. El perill, fet i fet, ens duu a barrar portes i a desconfiar de l’altre. Per això prolifera avui dia el gènere policíac i negre (a Alemanya, ara mateix, els Krimis són l’entreteniment preferit d’espectadors i lectors), i les sèries sobre amenaces apocalíptiques. I quan apareix la catàstrofe és, precisament, perquè el receptor faci una transposició d’aquests horrors a la seva vida quotidiana. El resum que se’n deriva rau a no deixar cap enemic potencial dempeus. Amb una lletania d’amenaces.

Foucault prosseguí la classe bo i argüint que la presència d’aquests perills implica també tot un seguit de procediments de control, coacció i coerció que esdevenen el contrapès de les llibertats. D’aquesta manera es poden augmentar les llibertats i al mateix temps introduir més control damunt la vida dels ciutadans. Una paradoxa: qualsevol augment de la llibertat comporta, alhora, el naixement de tot un seguit de mecanismes que la minen, que la soscaven i que, tard o d’hora, tendeixen a destruir-la. Aquest és l’escenari panoràmic en què vivim avui dia. Del panòptic de Bentham, de finals del segle XVIII –la presó Model de Barcelona s’hi inspirà–, anem a l’actual neoliberalisme tot passant pel New Deal de Roosevelt, que Foucault cita per il·lustrar com la pretesa llibertat de treball i de consum només ens aboca a un més gran intervencionisme. La sensació de perill és un factor de consens que tendeix a la disgregació de la societat, però també al reforçament dels mecanismes coercitius de poder. Davant d’aquesta situació una alternativa possible seria el descentrament i la fugida als afores, ja que a camp obert la situació presenta una clara descompensació de forces que no sempre es pot resoldre amb la tradicional apel·lació a l’acció de les masses. Les estratègies de supervivència i de dissensió tenen lloc, aleshores, en el camp de la infiltració, ja que el perill inoculat no tolera l’acte espectacular, però tal vegada gratuït, de la temeritat. I no el tolera perquè és visible. El capità amb la seva ullera de llarga vista: tot controlat. Si hi ha cap acte espectacular cal planificar-lo amb tanta cura que produeixi, contràriament, una sorpresa absoluta i un curtcircuit del programa. Som en el temps d’una modernitat que ja s’ha avançat a ella mateixa. No és post sinó paramoderna. Al costat de, però de manera invisible. D’aquesta manera ens cal ser arreu, però en els marges del contorn, com un doblec que forma part de la mateixa matèria però que amaga la cara interna, la més veritable. Una manera d’actuar que no té por del perill, però que actua amb la prudència dels grans estrategues.

Podem ser alguna cosa o bé només semblar-ho. El pensament és un intrigant que incita a l’acció, i aquesta acció ha canviat d’escenari, ja no té lloc amb les velles eines i procediments que hem heretat de l’antigor, i que defineix el que coneixem com a vella política. Ara la polis ja no és una xarxa visible i cognoscible, un tot que es pugui aprehendre a través d’una anàlisi extreta d’enunciats visibles, sinó que constitueix una retícula invisible i cavernosa, un encreuament de fils, de dades, de connexions.

Max Horkheimer i Theodor W. Adorno van prefigurar algunes de les estratègies actuals de l’ocultació a Dialektik der Aufklärung [Dialèctica de la Il·lustració]. En l’«Excursus I» de l’obra, dedicat a Odisseu, ens parlen del sacrifici de les vides modernes en el context d’allò que tots dos anomenen la falsa societat. En resum: quan un fa un sacrifici en favor de la vida, aquesta mateixa vida rep molt menys que tot allò que li hauria reportat no haver-se sacrificat. Un cercle viciós. I molt contemporani. Horkheimer i Adorno sostenen que la figura d’Odisseu encarna aquest sacrifici, ja que l’heroi sempre actua amb l’esperança de seguir endavant, de poder aspirar a un bocí de futur o, simplement, de sobreviure. D’aquesta manera, Odisseu perd la mateixa vida que guanya, la qual sols recorda com a peripècia. I amb això tots dos pensadors no solament visualitzen un dels trets de la modernitat sinó que també albiren alguns dels motius que defineixen la manera de fer del temps present.

Horkheimer i Adorno subratllen, en suma, l’alt preu que suposa la renúncia. Odisseu deixa de banda moltes coses rellevants i s’adapta a les circumstàncies. Per això l’heroi es forja a partir de l’abandó de la «felicitat total, universal i indivisa». L’expressió ens indica que som davant d’una aspiració de globalitat. Una de tantes, ja que en el fons no hi ha res més il·lustrat que aquesta aspiració edènica a la felicitat total. Horkheimer i Adorno abracen les categories universals, fermes, concloents. I qui se n’escapa ha de ser jutjat de manera severa. Del formalisme del mite es passa, llavors, al nominalisme, que ells consideren burgès (encara que el nominalisme duu implícita la singularitat del subjecte, el caràcter únic de la percepció, la particularitat de cada cosa experimentada i viscuda). A tots dos autors els molesta que Odisseu s’afirmi tot negant-se, paradoxalment, a si mateix, és a dir, negant-se a la totalitat que no pot trair si no vol esdevenir un titella al servei de les circumstàncies; dit altrament: un home acomodatici i adaptatiu.

Però anem a pams. Com s’esdevenen els fets? Odisseu-Ulisses arriba amb els seus homes (Odissea, IX) a una cova de la terra dels ciclops i allí troben uns quants formatges que devoren amb fruïció. Saben, de tota manera, que els ciclops poden aparèixer en qualsevol moment i espatllar-los la festa. Així, mentre la tripulació demana a Odisseu d’abandonar aquell lloc ple de perills, l’heroi s’estima més quedar-s’hi. Aleshores, de sobte, arriba el ciclop Polifem i, com era d’esperar, tot es complica, ja que aquest últim tanca l’entrada de la cova amb un roc. Després d’un intercanvi de paraules, Polifem, que no és un gran negociador, decideix devorar uns quants homes d’Odisseu. Més endavant Polifem surt a l’exterior amb el seu ramat i, en retornar, Odisseu li ofereix vi. Tot seguit Polifem li demana el seu nom i Odisseu li respon:

M’has demanat, ciclop, que et diga amb quin nom em coneixen.

Jo t’ho diré. I tu, m’has promès de donar-me un obsequi.

Doncs, el meu nom és Ningú. I Ningú és també com em diuen

la meua mare, i el pare, els companys i tota la resta.

Són aquests mots plens d’astúcia –seguint la traducció de Joan F. Mira– els que salven Odisseu i els mariners que l’acompanyen, els quals aconsegueixen sobreviure als instints devoradors de Polifem. Llavors, quan Odisseu i els seus aventurers enfonsen un pal d’olivera a l’ull de Polifem i ell, irat, demana ajut als ciclops que envolten la cova, aquests últims interpreten de manera errònia la seva crida desesperada. És obvi que el mot ningú crea confusió. Diuen els ciclops: «¿O és que algú et vol matar per mitjà d’un engany o per força?». Resposta de Polifem: «Ai, amics meus, Ningú em vol matar amb engany i amb la força». Evidentment, si ningú amenaça Polifem no cal amoïnar-se ni disposar-se al combat. La interpretació dels ciclops és clara: són davant d’un boig, d’algú que ha perdut el senderi i diu bajanades. I que veu fracassada la seva demanda per un ardit de llenguatge. En efecte: Odisseu reconeix que va teixint «tota mena d’enganys i d’ardits». D’aquesta manera aconsegueix salvar-se ell mateix i salvar, a dreta llei, els seus homes.

Tot i això, davant de la irracionalitat, Odisseu es comporta –segons Horkheimer i Adorno– com un senyor feudal que duu els trets del comerciant oriental. L’astúcia és l’adaptació de la raó burgesa a qualsevol irracionalitat que se li oposa com a força superior. Estaríem parlant, aleshores, de l’astut pelegrí solitari, és a dir de l’homo oeconomicus. Tots dos pensadors fan un paral·lelisme entre Odisseu i Robinson, personatges que persegueixen sense escrúpols el seu interès aïllat i que encarnen el principi de l’economia capitalista. D’acord amb el seu raonament, equiparen les aventures d’Odisseu als riscos que esquitxen el camí de l’èxit. Aquí hi ha un punt de connexió amb la tesi de Foucault sobre el perill. I amb les estratègies d’adaptació pròpies del capital i d’una societat competitiva, en què cadascú ha d’idear la manera més adient de sobreviure i de buscar-se la vida.

En el fons, però, el que no toleren Horkheimer i Adorno és l’adaptabilitat. El soldat ha de morir a camp obert, en plena lluita col·lectiva, seguint estratègies modernes de confrontació. L’acció ha de ser massiva, regular, precisa. Ni la ironia, ni l’encaix enginyós a les circumstàncies, ni el conill tret del barret de copa tenen cabuda en aquesta concepció del món. L’astúcia és un recurs del liberalisme.

La socialització radical implica també l’alienació radical. En el capitalisme les persones són considerades com a competidors, com a enemics o bé com a recursos. Són vistes, per tant, com a instruments, és a dir, com a coses. Les objeccions, aleshores, estan servides. Horkheimer i Adorno situen la solitud i l’astúcia com a referents de la societat burgesa, la qual s’adapta de manera convenient a totes les irracionalitats, dotant-les d’un vernís de raciocini a través de l’enginy. Aquestes estratègies contribueixen a crear la societat dominant –aquí hi ha un eco d’Adam Smith–, amb una gran capacitat de mutació. Ara bé, ¿no és justament perquè aquestes tàctiques tenen una eficàcia innegable que caldria utilitzar-les en forma de contraestratègia no menys infal·lible? L’astúcia, una constant en les mitologies, pot usar-se com una reversió per apartar-se, per sabotejar, per resistir, per alçar narracions paral·leles. Cal reconèixer que l’astúcia, i el fet de no enfrontar-se al ciclop a camp obert, és el que permet a Odisseu salvar la vida dels seus homes. En realitat, l’estratègia veritablement burgesa –aparellada també amb la revolucionària en sentit clàssic– hauria consistit en una massacre per aconseguir fugir de la cova. Tanmateix, avui dia no es desactiva un programa tot cremant uns quants ordinadors. Altrament, cal endinsar-se en una xarxa amagadissa de connexions i buscar la manera més precisa de colpejar l’objectiu. Des de la tecnologia mateix. I, si convé, amb un deix d’acceleracionisme, moviment contemporani que defensa l’ús dels recursos tecnològics del capitalisme per tal de desbordar-lo i dur-lo a la sobresaturació. La solució, en aquest cas, no rau a desconfiar de la tecnologia sinó a aprofitar-ne les potencialitats i virtualitats per tal de complir objectius de transformació social. Com sosté l’Accelerate Manifesto for an Accelerationist Politics [Manifest per una política acceleracionista], d’Alex Williams i Nick Srnicek, cal promoure una política que «se senti còmoda amb una modernitat d’abstracció, complexitat, globalitat i tecnologia». Un exemple seria la reducció d’hores de feina que la tecnologia facilita, tot i que el capitalisme ha començat, segons els autors del manifest, «a reprimir les forces productives de la tecnologia o, almenys, a dirigir-les cap a objectius innecessàriament limitats». L’acceleracionisme, per tant, pretén alliberar les forces productives latents per tal de treballar cap a objectius comuns, no pas adreçats de manera exclusiva a uns quants privilegiats.

La burgesia dels temps de Horkheimer i Adorno ha virat cap a formes sofisticades i ocultes de poder, vinculades a oligarquies gairebé anònimes. El capital s’amaga en innombrables companyies i fons d’inversió, la propietat dels quals es reparteix en una xarxa impressionant de societats que fa molt difícil treure l’entrellat de les persones que hi ha al darrere, fins al punt que la riquesa declarada de molts multimilionaris anònims és gairebé irrisòria si tenim en compte els seus ingressos reals. Les Sicavs, per exemple, són societats financeres de caràcter col·lectiu que tributen els beneficis a l’1% en lloc de fer-ho al 28%. Necessiten un mínim de cent accionistes, però feta la llei feta la trampa: la majoria d’aquests accionistes són testaferros o mariatxis, és a dir, persones que posseeixen accions que a penes tenen valor i que només consten en la societat per tal d’arribar al nombre mínim de participants que marca la legislació vigent. De vegades s’han produït situacions grotesques, com ara rodamons o pensionistes amb baixos ingressos que constaven com a accionistes de l’empresa. Una formidable tapadora, malgrat l’estancament que experimenten avui dia aquestes societats, que té com a objectiu pagar uns impostos risibles. El més estrafolari és que els bancs mateix sovint s’encarreguen de proporcionar aquesta mena de testaferros, amb la qual cosa les empreses se situen en el delicat fil que separa la legalitat i la delinqüència. A Europa i als Estats Units existeixen figures similars, a més d’altres fórmules que permeten efectuar operacions opaques, com ara les LLC (Limited Liability Company) o els Mutual Funds.

I de manera paral·lela i complementària, s’erigeixen els anomenats paradisos fiscals, com ara les Bahames, les Illes Verges britàniques, les illes Caiman, les Jersey, les Bermudes i Suïssa, per citar uns pocs exemples. Tots ells tenen com a objectiu desviar els beneficis. Al mateix temps hi ha estats que tenen polítiques fiscals molt favorables per a les empreses i els capitals, com Holanda o Irlanda. Un parell d’exemples prou coneguts: la companyia Ryanair tributa amb força enginyeria financera a Irlanda –i desvia fons cap a l’illa de Man– i no pas en els estats en què opera, malgrat les generoses subvencions que rep en alguns casos, mentre que Amazon ho fa a Luxemburg, cosa que ha obert nombrosos conflictes amb la Unió Europea, que considera tots aquests avantatges il·legals. No cal dir que aquesta embrollada xarxa amb què s’oculta el capital va en detriment de la justícia social. Comptat i debatut, es calcula que a Llatinoamèrica trenta-dos milions de persones podrien sortir de la pobresa si desapareguessin els paradisos fiscals.

En resum: no hi ha ningú que defugi més el camp obert, i que utilitzi amb més profit l’astúcia, que aquestes elits econòmiques. ¿Per què, llavors, caldria sortir, en qualsevol moment i situació, a plena llum del dia, desprotegits, visualitzats i controlats per centenars de càmeres i desplegaments repressius? Una pista ens la forneix la xarxa Echelon, amb els Estats Units, el Canadà i el Regne Unit al darrere, la qual és capaç d’interceptar i analitzar totes les nostres converses telefòniques i escrits virtuals. O bé la proliferació de sofisticats sistemes de control i avaluació a la Xina, els quals arriben a situacions extremes al Xinjiang i a la seva capital, Ürümqi. La Xina malda per esborrar qualsevol diferència nacional –recordem també el cas del Tibet– i descarrega tots els seus dispositius repressors contra els uigurs, a través de càmeres, escàners del rostre i controls exhaustius del cos i de l’activitat a la xarxa. Com subratlla Giorgio Agamben, per a l’autoritat «res no s’assembla més a un terrorista que una persona normal». Davant d’aquesta situació, ¿per què no s’hauria d’emprar, com Odisseu, la sagacitat per fer front a tots els dispositius de la coerció? El conte d’El gat amb botes, recollit per Straparola, Basile i Perrault: l’astúcia del pobre per revertir els fets. Cert: el gat no canvia les condicions opressives del poder, sinó que se n’apodera. Sens dubte les seves botes són massa estretes. I no en tenim prou amb les llegües de curt abast. Tanmateix, cal tenir-ho clar: l’objecte és insuficient, però el mètode astut és del tot infal·lible. I si bé el conte ens instrueix sobre com assolir el poder a través de l’adulació i l’engany també és cert que les seves tècniques poden ser capgirades per accedir i esfondrar els simulacres d’aquest mateix poder. Narració contra narració, al capdavall.

Horkheimer i Adorno parlen en nom d’una societat que ja no existeix, o que almenys no existeix de la manera com ells la concebien i la delimitaven. Cal, per tant, emprar el mateix anonimat de què gaudeix el poder, a través de tot un seguit d’estratègies que poden i han de conviure amb les més clàssiques, és a dir, l’exposició absoluta, la denúncia social i el vaivé massiu de les accions al carrer. Amb aquestes estratègies no n’hi haurà prou, tanmateix, per contrarestar uns poders que es mouen de manera subterrània. La conclusió, llavors, és clara: hem de convertir-nos, també, en invisibles. I defugir les etiquetes fàcils que ens desactivarien i ens exposarien massa a les llums del poder i les seves polítiques coercitives. Ens cal actuar des de la grisor per assolir els resultats més brillants possibles. Aquest és l’objectiu.

Disseminar-se és el primer pas per fugir de les càmeres, de les cartografies de la realitat, de l’obsessió classificadora. Horkheimer i Adorno no podien preveure, encara, la modernitat d’Odisseu. És a dir, el seu caràcter etern, arquetípic i mudable en funció de cada circumstància. Convertir Odisseu en una mena de propietari panxut de pintura Biedermeier és la pitjor de les caracteritzacions possibles. I, malgrat tot, la crítica d’aquests dos pensadors és coherent si l’analitzem amb els ulls de l’època. Un temps, però, que ha canviat de manera profunda. Avui dia els vincles han de ser forts i perdurables, però també poc o gens detectables pels radars. Com una societat secreta, amb les seves lleis, ritmes i fluències. Contra els dispositius hostils. Uns vincles que han d’empeltar-se amb astúcia en la lògica interna de cada dispositiu.

Dispositiu? Paraula clau, sens dubte. Els dispositius, segons una entrevista que Foucault concedí l’any 1977, són un conjunt heterogeni que abasta discursos, institucions (des de les presons als sanatoris mentals, tot passant per les fàbriques o les casernes), enunciats científics, lleis i proposicions filosòfiques o morals. El dispositiu, però, pot ser institucional o bé pot justificar i ocultar una pràctica amb l’objectiu de forjar un nou camp de racionalitat. El dispositiu, amb tot, no és cadascuna d’aquestes coses, sinó que cal entendre’l com un conjunt de xarxes i línies de força on s’inscriuen les institucions esmentades. El dispositiu és un vincle entre elements heterogenis que estableixen racionalitats a través dels discursos, però també mitjançant pràctiques no discursives. El dispositiu no és una institució determinada, sinó una xarxa entre diferents components que té un caràcter transversal i que permet visualitzar organitzacions i formes de racionalitat, sempre en referència al tipus concret de societat i a la forma social en què el dispositiu emergeix. D’aquesta manera, parlar per exemple de «fàbrica» resulta incomplet, ja que, com ens recorda Luis García Fanlo, hauríem d’explicitar si es tracta d’una fàbrica-presó, d’una fàbrica-escola o d’una fàbrica-convent. I tot això tenint en compte el moment en què sorgeix. No oblidem que el dispositiu també pot esdevenir una formació que apareix en un temps històric per respondre a una urgència. De fet, el mateix Foucault no va definir mai de manera exacta què entenia per dispositiu, per la qual cosa es tracta d’un concepte força obert, que Deleuze, en el seu article titulat «Qu’est-ce qu’un dispositif?» [Què és un dispositiu?], situa en el camp de la singularitat. Cada dispositiu és un món, podríem afirmar.

Giorgio Agamben en fa una definició més precisa, vinculada a la teologia cristiana i al concepte de gestió, govern i control propi de l’oikonomia, tot establint que el dispositiu és allò que té «la capacitat de capturar, orientar, determinar, interceptar, modelar, controlar, i fixar els gestos, les conductes, les opinions i els discursos dels éssers vius». La proliferació de dispositius defineix el nostre món contemporani, ja que, segons Agamben, «no hi ha ni un sol instant de la vida dels individus que no estigui modelat, contaminat o controlat per un dispositiu o un altre». Sigui com vulgui, els dispositius generen una manera de ser basada en el control i el govern. Així conformen, creen i administren models de racionalitat i d’organització. I llauren i determinen les conductes.

Cal tenir present, en darrer terme, que cada dispositiu té els seus trets particulars, els quals responen a realitats i a subjectivitats diferents. Per això Foucault –tal com argüeix Gilles Deleuze– rebutja els universals basats en la reflexió, la comunicació i el consens, ja que cal disseccionar els instruments, les configuracions i les xarxes de poder per detectar a què responen i de quins fils pengen. No hi ha cap universal ni cap raó majúscula que permeti jutjar els dispositius.

En aquest punt podem entendre millor, en efecte, com la «felicitat total, universal i indivisa» d’Adorno i Horkheimer esdevé, a través de Foucault i Deleuze, una construcció idealitzada que pretén imposar-se a una realitat que mai no és massissa, com en la modernitat, sinó dúctil i esfilagarsada. D’aquesta manera, lluitar contra els dispositius vol dir passar desapercebut, sense ser detectat per la multiplicitat d’ulls i braços amb què opera el programa. Cal infiltrar-se, llavors, en el seu interior i recórrer a la sagacitat, com fa Odisseu, amb l’objectiu de desactivar-los. No sempre sense dolor, certament. No sempre de manera exclusiva ni absoluta. De vegades amb l’ajut de tàctiques típicament modernes. Però en cap cas es tracta d’adaptar-se a la irracionalitat, com sostenien Horkheimer i Adorno, sinó de rebentar i saturar les xarxes internes a través de sobredosis de coherència injectades en el mateix sistema (les vagues de zel serien la mostra més clara d’aquesta manera d’actuar). Aquesta és la ironia suprema. Sobreeixir de dades. Multiplicar les ordres i contraordres. Passar informació i infiltrar-se en territori hostil. Observar des de dins. Aprofitar el llenguatge per crear confusió entre els ciclops. I també aparentar una plena adaptació des de les tècniques del camuflatge, amb l’objectiu de bloquejar i desactivar els engranatges. I què vol dir això? Alguns exemples: vagarejar sense aturar-se en cap punt fix, exercir la intrusió entre els estrats i ocultar-se en els llocs no detectats. Aquests són els tres eixos del llibre, els quals conformen innombrables creuaments i possibilitats. I ara sí que hem arribat al lloc de partença, al punt en què el fil es trena i es fa trama. De tot això va aquest llibre. Així, d’entrada.

L’ART DEL VAGAREIG

Només qui camina veu els ratolins.

WERNER HERZOG

He caminat fins a sortir del cos i entrar a la muntanya.

NAN SHEPHERD

CAMINS QUE FAN MARRADA

Vagarejar és un art. Amb una doble orientació: caminar sense destinació i sortir de les rutes que marquen els tràfecs quotidians. Dues coses que poden anar plegades i que es corresponen amb una cartografia d’accions i de silencis, de descobertes i d’exploracions. Tanmateix, el vagareig no exclou un itinerari ben delimitat, una ruta traçada entre les corbes de nivell que cenyeixen cims i engorjats, calmes i carenes. El vagareig és físic, sí, però sobretot implica un estat de la ment i de l’esperit, amb una atenció sempre renovada cap a l’exploració de nous indrets, perquè resulta evident que Google Earth, aquest enginy que tot ho abasta, no implica pas la fi de la sorpresa. Intenteu endinsar-vos en els barris de barraques de São Paulo, Lima o Delhi i veureu que el dispositiu no penetra allí on el trànsit s’atura a causa de l’estretor dels carrers, dels múltiples perills o del caràcter sinuós del traçat. Racons obscurs, indrets salvatges. O impercebuts. Laurence Sterne ho afirma: qui tem entrar en un lloc fosc pot ser una persona excel·lent, però mai no serà un perfecte viatger sentimental. A Sterne li importen poc les coses que s’esdevenen a la llum del dia, enmig dels carrers amples i oberts, és a dir, en el centre de les transaccions comunes, ja que ell cerca els racons amagats, els passatges obscurs i els carrerons estrets. Sempre a punt de l’observació més oportuna i del gest imprevist. Sterne ja intuïa, al segle XVIII, l’omnipresència dels dispositius que s’instal·len en les avingudes i els llocs transitats. Sens dubte, hauria esquivat les càmeres i s’hauria malfiat de Google Earth, tot buscant els racons inaccessibles després de tafanejar una bona estona entre els carrers amples i il·luminats, allí on s’aglutina l’ostentació del visible.

Així doncs, si sortiu dels carrers més transitats entrareu en el vagareig i la recerca. I us caldrà fugir camp a través, en direcció a la plana arbrada o la muntanya. Aleshores enfocareu la lent fins que només vegeu una superfície verda: boscos del Ripollès, de Sibèria, de Borneo o de la Colúmbia Britànica. Són aquests espais, encara no del tot devorats per la massificació, el que ens interessa. Però també les ciutats i, de manera especial, els suburbis. Deia Walter Benjamin que «no saber orientar-se en una ciutat no és res de l’altre món, tot i que perdre’s en una ciutat com qui es perd en un bosc requereix un cert aprenentatge». És un punt de partença. També les ciutats poden ser infinites. I hi transitarem.

Vagarejar, però, va molt més enllà de caminar, perquè cada recorregut se suma a un itinerari que perdem de vista, que no sabem on ens duu i que renovem amb l’esperança de trobar aquell pas perdut entre els arços i les moixeres. O entre els suburbis caòtics i plens de creativitats ocultes, d’argots i de músiques descarades. Suburbis sovint plens d’edificis massissos, construïts en sèrie, però també amb cases de colors que s’enfilen sense ordre pels turons, gratant la terra en una successió de terrasses artificials que atalaien els centres de les ciutats sense saber que són els miradors més perfectes, els més bells i desconeguts.

Caminar és una part del vagareig. Cap objectiu tancat: només un deixar-se anar amb la recerca al pap. El fet de caminar s’ha banalitzat, però, sota la crida de l’exercici físic. Amb la suor, l’expiació, el desfogament i el sacrifici al darrere. Els nous ecos de la redempció i del neoliberalisme ens exigeixen l’esport com a teràpia, amb el fitnes que allibera l’escreix d’energia des del propi cos cap al no-res. El corredor que es posa en marxa experimenta l’obsessió de mesurar el temps que triga a recórrer una distància determinada, amb l’objectiu d’intentar superar la marca en el proper intent. Un exèrcit d’atletes apressats s’aboca als cims i desafia pendents que abans ens deixaven esdernegats. Fixeu-vos-hi: una consulta ràpida al cronòmetre i el gest d’angoixa que comporta saber que aquest esforç extenuant no constitueix cap punt final, sinó una motivació afegida per anar a la recerca d’una terra promesa on mai no es pot arribar corrent.

El vagareig, però, busca sense saber què busca. Obre la ment i segueix camins impensats. Qui vagareja sap que allí on no l’espera ningú és el lloc exacte on ha de dirigir-se. A la impensada. Sense que ningú el convidi. Aquest és l’art de fer camí, com l’anomenava Henry David Thoreau en el seu llibre Caminar, que apareix el 1862. Per a Thoreau existeix la Natura –així, en majúscula–, però també la llibertat i la salvatgia en contrast amb la cultura i la vida convencional. I per damunt de tot hi ha un trajecte espiritual que cerca sempre un descentrament. Thoreau ho salpebra així: «Dues o tres hores de camí em duran fins al país més estrany que mai m’hagi pogut imaginar».

Pelegrinatges incessants. Amb l’atzar sempre com a estendard, com aquells cavallers errants que avançaven a la ventura. No obstant això, erraria qui pensés que cal fer la volta al món o viatjar als països més distants per fer el recorregut propi. Això pot ajudar-hi, però en realitat en cada indret minúscul ja tenim contingut l’Univers sencer. Com diu Thoreau mateix en un poema inclòs a Caminar: «Si amb la teva imaginació desfermada / abandones la teva llar, / pots donar la volta al món / pel Vell Camí de Marlborough».

Qualsevol lloc, per tant, pot ser un àmbit que condensi el món, amb la seva infinitat de detalls impresos en cada roc i en cada arbre. Thoreau ho té claríssim: «L’esperança i el futur, per a mi, no es troben als jardins ni als camps cultivats, ni als pobles o a les ciutats, sinó en els aiguamolls impenetrables i bellugadissos». El filòsof admet que cerca els boscos més obscurs, els més «espessos i interminables i els més llòbrecs i pantanosos». I aquests indrets existeixen. Es tracta de llocs rurals amb poca densitat de població –situats a Ontàrio, a l’Aubrac, a Conamara, a Hokkaido o al Prepirineu, sense esmentar les selves tropicals o els grans deserts– i muntanyes que no entren en el circuit dels grans cims; però també suburbis considerats lleigs o espais situats en un territori ambigu, entre autopistes, centres comercials, restes d’antigues masies, horts clandestins, polígons industrials i solars coberts per la vegetació ruderal de blets i malves. Aquests són els llocs en què l’art del vagareig assoleix la seva esplendor més nítida. Sense triomf, perquè no hi ha punt d’arribada. I amb la construcció d’un espai personal i col·lectiu que adquireix una simbologia pròpia. Per això cal petjar barris de la perifèria urbana, allí on cap ànima benpensant hi posaria mai els peus. Barris en què el caminant és escrutat de dalt a baix, amb la desconfiança que atorga l’estranyesa de veure algú en un territori en què no se solen traspassar determinades línies. I, tot canviant d’escenari, també cal recórrer pobles sense cap interès aparent, situats fora de les guies turístiques, de les descripcions llibresques i dels circuits. Tots aquests espais tenen molts punts en comú. I és en aquests llocs on s’experimenta una sensació de llibertat més gran, una eufòria més indescriptible, un sentiment d’ésser en el lloc precís.

El fet d’anar als llocs on no se’ns espera és exercir una política que va molt més enllà del mer exercici d’observar, del simple moviment del cos i de l’autocomplaença del sentir-se bé. La política implica emplaçar un cos en el punt exacte on no hauria de ser. Aquesta és la transgressió. I, a partir d’aquí, ser arreu, com una presència que no es conforma amb les delimitacions imposades ni amb les fronteres de la resignació. Com sosté Frédéric Gros, en els senders deserts s’experimenta el fet d’estar fora del sistema i es desvetlla en nosaltres una part rebel i arcaica. Fora del sistema? Amb totes les objeccions que calguin, la precisió és adequada. En realitat no s’acaba d’estar mai fora de, però caminar permet copsar la irrealitat profunda de certs mecanismes de poder un cop som capaços d’allunyar-nos mínimament de la seva lògica. Aquesta acció equivaldria a ser-hi sense ser-hi, per tant.

Caminar no és un acte neutral, ja que comporta un cert grau de perill. També pot alliberar la ment o servir d’excusa per encabir tot de reflexions inconnexes, de manera joguinosa. I és en aquest punt que el lloc deixa pas a l’esperit que se’ns revela gràcies a les virtuts que ha despertat en nosaltres el topos escollit. Però no sempre el lloc triat exerceix aquesta influència poderosa. Jean-Jacques Rousseau, per exemple, s’oblida ben sovint de relatar-nos cap on s’adreça. A Les rêveries du promeneur solitaire [Els somieigs del passejant solitari] el que importa són les seves disquisicions, el món torturat i el reguitzell de queixes i incomprensions que ens etziba. Rousseau pertany a la nissaga dels caminants solitaris. I ho declara en forma de sentència perdurable: «tot el que m’és exterior, m’és estranger». Rousseau és el gran solitari que mira cap endins. Una altra manera de caminar, o potser la manera més adient de fer-ho.

De tant en tant, un xic sobtadament, el filòsof para esment al camí, però això no és el més habitual. Rousseau no camina, sinó que passeja. I aquesta activitat és una acció procliu a la divagació, mentre que caminar implica, més aviat, l’oblit d’un mateix. La diferència és important, encara que totes dues vies tinguin confluències i formin part d’una mateixa manera d’entendre el món. A la segona passejada, Rousseau ens diu que passa pel carrer del Chemin-verd i que surt de la ciutat cap al paisatge que separa les ciutats de Ménilmontant i Charonne, avui dia simples barris de París. En aquests topants, el pensador es complau a observar la vegetació. I de sobte li crida l’atenció una parraca (Picris hieracioides) i una llebrenca (Bupleurum falcatum). ¿Qui s’atura, avui, en aquestes flors gairebé insignificants, en aquests retalls ruderals situats en els marges dels camins? Rousseau, però, considera que els arbres i les plantes són l’ornament i la vestimenta de la terra. I creu que contemplar-les i estimar-les és un exercici per sortir d’ell mateix, que es veu en el punt més baix d’una vida «innocent i desafortunada».

Camí de Kata Tjuta, Northern Territory, Austràlia.

Els perills del caminant són a l’exterior. Els de dins retornen de manera ruminant i acompanyen el camí. Si tots dos s’ajunten, desapareix un món i en sorgeix un altre. Quan Rousseau torna a Ménilmontant, un gran gos danès que va davant d’un carruatge se li tira a sobre. L’única cosa que se li acut, llavors, és saltar per damunt del gos, cosa que li provoca una caiguda dolorosa. Són els accidents del caminant, que poden capgirar qualsevol previsió. Tothom ensopegarà tard o d’hora amb aquests entrebancs. I tot plegat forma part del ritual de pas.

Estem davant del filòsof que passeja, des de la malenconia i els retrets al món. L’incomprès Rousseau! El recol·lector de parraques i orelles de llebre. El somniador, el caminant. Per a ell, ben mirat, el camí no deixa de ser un subterfugi. Si Els somieigs de Rousseau es publicaren de manera pòstuma el 1782, Karl Philipp Moritz donava a conèixer, entre el 1785 i el 1790, la novel·la Anton Reiser. Hi ha una línia que uneix tots dos autors, un estat d’ànim que s’estenia per Europa i s’emparava de les ments i dels esperits. Traduït: la sensació de ser incomprès, la recerca de la solitud i l’ànsia de fugir a través de les caminades i del viatge. Aquesta obra és un dels exemples més paradigmàtics del Bildungsroman, de la novel·la de formació, un terme encunyat pel filòleg Johann Karl Simon Morgenstern. Fixem-nos-hi: el protagonista, Reiser, és objecte de contínues burles. Se sent sol, menyspreat i incomprès. Si Rousseau surt de París i troba alleujament en els seus somieigs i meditacions, Reiser deixa enrere Hannover i ho veu tot des d’una nova perspectiva. Són els aspectes beneficiosos de caminar. I també la possibilitat d’accedir a una altra vida. Reiser ho té clar: des de la infantesa el seu destí era l’exclusió. Allí on hi ha humans –pensa el protagonista– hi ha enuig i descontent. Davant d’això el que fa Reiser és molt senzill: agafa el seu bastó i continua caminant. I així, en un altre apartat de la novel·la, Reiser emprèn una caminada nocturna i abandona Hannover. El nostre heroi vaga per la foscor sense identificar els llocs per on passa, fins que torna a veure les torres de la ciutat. I la conclusió és clara: si hi ha res que pot dur-nos a la follia és la pèrdua de les idees de temps i espai. I són aquests dos conceptes –els quals, de fet, es poden considerar una producció de l’intel·lecte– els que són trabucats per l’acció de caminar. Vagar sense rumb pot ser una manera de fugir de la racionalitat que ens engavanya. I també una creació de món.

Els itineraris de Reiser són tan laberíntics com el seu destí: va i ve, camina i aprèn què vol dir viure. Però arriba un moment en què el protagonista s’adona que els seus passeigs ja no són el que havien estat abans, perquè posa massa esperances en un fet que després no compleix les seves elevades expectatives. Quan l’allí es converteix en aquí es perd tot l’encant. I aquesta frase diu molt d’aquest anar més enllà, tan prototípic d’altra banda de la concepció alemanya del món, situada entre Faust, el romanticisme, la conquesta de la natura i la insatisfacció permanent. Les senderes del XVIII i el XIX acullen, ben sovint, aquesta mena de caminants.

Rousseau i Reiser busquen la seva drecera. I quan parlen del fet de caminar és, habitualment, per relatar penúries i peripècies. Hi ha d’altres maneres, tanmateix, d’afrontar els camins. William Hazlitt, per exemple, té l’honor de ser un dels primers autors que ens ha parlat sobre el fet de caminar. No pas amb l’excusa limitada del passeig, com fa Rousseau, sinó de tot allò que significa anar a peu. Hazlitt dona a conèixer el seu assaig sobre caminar l’any 1821. Tot un esperit de l’època, perquè cal tenir en compte que William Wordsworth va publicar The Excursion [L’excursió] l’any 1814, una obra en què apareix un caminant, protagonista de la primera part, a qui plau recórrer les vies públiques i els camins feréstecs. La corda es tibarà cap a una banda o l’altra segons les tendències i els impulsos creatius. També l’any 1802, el professor alemany Karl Gottlob Schelle publicà a Leipzig l’obra titulada Die Spaziergänge oder die Kunst spazieren zu gehen [L’art de passejar]. El passeig de Schelle és amable i se sotmet a les convencions socials, mal que l’autor reconeix que, de manera intermitent, tothom hauria de passejar a soles i abandonar-se a la vida interior, ja que la naturalesa pròpia i els pensaments més íntims només es poden desenvolupar quan un es troba amb si mateix. D’aquesta manera es produeix un tracte lliure amb l’ésser interior, el qual no ha d’impedir el gaudi de la natura. Schelle subratlla que aquest gaudi requereix un to íntim i callat: «Qui de tant en tant no senti la necessitat del tracte solitari i despreocupat amb la natura no és més que un home mediocre que no ha arribat a dominar la seva naturalesa interior». El desenvolupament de l’esperit troba el seu correlat idoni en el passeig, el qual pot tenir lloc a la natura o bé a la ciutat. Schelle s’adreça als habitants de les aglomeracions, als qual adverteix que estan massa exposats al perill de perdre el contacte amb la natura. Però l’autor no ens parla mai de caminades sofisticades ni dificultoses. Com a molt accepta gaudir de l’impacte del vent o de la contemplació de les copes dels arbres enmig de la tempesta (la qual ha de ser curta per tal de no provocar-nos un estat violent). A Schelle no li agraden els excessos i ens adverteix que allí on hi ha muntanyes massa altes els passeigs no són possibles sense incomoditats.

El passeig enfront de la caminada. Hazlitt pot considerar-se pioner perquè reflexiona sobre el fet específic de caminar. A l’escriptor li agrada caminar en solitari i tenir via lliure per córrer, cantar i riure com un infant. Una qüestió de subjectivitats que esdevenen, en l’afirmació següent, quàntiques avant la lettre: «No és possible ampliar els nostres conceptes, ja que només modifiquem el nostre punt de vista». Per tant, «calibrem l’Univers amb la nostra pròpia mesura». Un reconeixement del paper del subjecte en la conformació del món. Un subjecte que no s’atura i que sempre es troba en trànsit. Hazlitt és el capdavanter, el qui obre pas. Hi ha una narració del propi camí, en conseqüència. Amb un rerefons d’èpiques, de trames personals i de símbols col·lectius, perquè des del romanticisme que venera el fet de caminar en solitud podem anar als ancestres i la visió comunitària, arrelada de manera íntima amb l’entorn.

Caminar és tan vell com la humanitat. Pelegrinatges. Cavalleries. El Quixot. Les novel·les de formació. I tota la tradició d’escriptors catalans caminaires: Jacint Verdaguer, Cèsar August Torras, Artur Osona, Carles Bosch de la Trinxeria, Estanislau Torres, Josep Maria Espinàs, Perejaume… Verdaguer mateix va fregar l’heroïcitat en les seves ascensions a la Pica d’Estats i l’Aneto. Fou en aquest últim cim que va estar a punt de ser engolit per una escletxa de la glacera:

Jo m’aturí, sentint un soroll estrany, com de singlots, dringadera de vasos y fressa de rodes de carro, y diguí al guia: «Sentiu?» No tingué temps de respondre’m; s’ensorrà, al mateix temps que jo, en la boca negra d’un abisme. Mes nostra hora no era arribada; ell, que era molt alt, pogué agafar-se per davant al caure, y jo·m deixí anar d’esquena, sentint glassar-se’m de por la sanch de les venes. Fent un gran salt, poguí passar aquell abisme, y fiu, y férem los dos, propòsit de no escoltar més sorolls estranys y cants de sirena.

Dues o tres vegades més nos vegérem en perill inminent, del qual a la misericòrdia de Déu plagué traure’ns.

Aquí apareixen, de nou, els perills del camí. És la crida de la muntanya, més enllà d’on s’acaben els boscos i les pastures, en terreny de gleva i de clapís. Verdaguer segueix el deixant dels romàntics i ascendeix l’any 1883 a la Pica d’Estats amb sotana, calçat precari, una «feixuga maleta» i un paraigua. En baixar el sorprèn la nit, fins que arriba a un riu: «Allí crido, xiulo, ahuco, y no·m respon sinó·l torrent amb sa veu forta y aterradora». Romanticisme en estat pur. Llenguatge abrivat, amb el punt de pebre necessari per descriure un món hostil i feréstec. Verdaguer fa una baixada penosa i plena d’obstacles fins que va a parar a Andorra. La seva terminologia, com la de Cèsar August Torras, no estalvia expressions afuades i un xic hiperbòliques. És l’època dels afrosos precipicis, dels cingles espaordidors i de les afraus fosquíssimes, en què els passos dels bosquetans i dels contrabandistes es barregen amb la petja dels exploradors, els quals pugen els cims perquè són allí, com una crida irresistible. És el temps romàntic del caminar, de la descoberta d’indrets desconeguts dins el mateix país, de l’empremta que uneix paisatge i pàtria, determini i fe. Més que vagareig, l’excursionisme implica un arrelament. El 1876 es creà el Centre Excursionista de Catalunya, a tocar del primer Congrés Catalanista del 1880 i també del segon, celebrat el 1883. Però just quan la modernitat canvià de manera substancial les relacions amb el medi aparegué de sobte la consciència d’anar a peu. També en el mateix any 1883 en què Verdaguer assolí la Pica, Nietzsche començà a publicar Així parlà Zaratustra, una obra la inspiració de la qual sorgí en una caminada al llac Silvaplana dels Grisons suïssos. Nietzsche ho té molt clar: «Qui puja als cims de les muntanyes més altes és qui es riu de tota tragicomèdia i tragitragèdia». De nou l’allunyament de la societat, la distància, la llibertat. Un camí que va més enllà de la realitat física i que esdevé foc intern: «Posar a prova i interrogar ha estat sempre tot el meu camí». I el camí no existeix, és sempre un dubte, una incertesa, un no saber.

Nietzsche és un bon caminant: escriu mentre camina i pensa mentre escriu. Ell també plora durant els seus passeigs. Plora d’alegria i canta. L’any 1882 el filòsof publica La gaia ciència, un altre llibre fonamental. En la secció «Burla, astúcia i venjança. Preludi amb rima alemanya», que encapçala el volum, el pensador ens ofereix el poema «El caminant»:

«Ja no hi ha cap més camí!

Abisme al voltant i silenci sepulcral.»

Així voldries tu que fos!

És la teva voluntat la que s’ha apartat

del camí. Ara ho has d’admetre, caminant!

Ara has de mirar fredament i clarament!

Estàs perdut; tu creus… en el perill.

També en un altre poema Nietzsche es pregunta, de manera retòrica, de quina manera pujarà millor a la muntanya. I la resposta és la següent: «Limita’t a pujar-hi i no hi pensis!». És la drecera del caminant, tot un art que es va confegint a la segona meitat del segle XIX com un àmbit digne de ser pensat, escrit i delimitat. No és una parcel·la relativa a cap cosa en concret, sinó una manera d’accedir a l’autoconeixement, de sentir-se connectat amb el món, de no separar-se de la resta d’éssers. Un atribut d’aquell segle, que trobem també en l’actualitat.

Mentre Thoreau treballava, entre el 1851 i el 1860, en la seva conferència sobre el fet de caminar, Charles Baudelaire confegia Les flors del mal. Del recorregut per la salvatgia a l’esplín de la ciutat. Cap nexe d’unió? Vagarejar, fer el camí. I la voluntat de sorpresa. Walter Benjamin parla dels «Quadres parisencs» de Les flors del mal, n’admet l’originalitat i confirma que l’autor s’ha endinsat en una terra inexplorada. La intel·ligència de Benjamin no emprava metàfores gratuïtes. La terra inexplorada de Baudelaire s’estén per la ciutat, però connecta de gairell amb els camins insospitats que s’estenen fora murs.

Baudelaire s’entotsola amb els seus mots, però aquesta acció un xic badoca permet que fugin els neguits. El poeta davalla a les ciutats, ennobleix les coses més vils i s’introdueix, com si res, a tots els hospitals i tots els palaus. Aquest és el secret que desclouen els versos. Al poema «L’estranger», de Le Spleen de París [L’esplín de París], l’home enigmàtic només estima els núvols que passen. Aquest també és el sentit de «La invitació al viatge», en què la descripció minuciosa i bigarrada cedeix el pas als somnis. Però en Baudelaire el viatge s’extrema i busca els confins del món. Thoreau i Baudelaire encarnen dues visions molt diferents del viatge i del fet de caminar. Ciutat i salvatgia, dandisme i exploració de la natura. Però tots dos es posen en marxa per fugir d’un món que troben massa ancorat en la rutina i la mediocritat, en els esquemes repetits i en la manca d’una investigació de la pròpia persona que segueixi un trajecte lliure i desconegut. La política del caminar ha d’inspirar-nos l’acció quotidiana. I no la perdrem pas de vista.

Baudelaire explora la celebèrrima figura del flâneur en un període en què, com subratlla Benjamin, els llums de gas proporcionen una sensació de seguretat més gran als ciutadans que passegen pels carrers, tot permetent l’aparició del noctambulisme. El bulevard és l’habitatge del flâneur i les seves biblioteques són els quioscos de diaris i les terrasses dels cafès. Una imatge que deixa pas a l’observació, al fet de travessar espais i d’escrutar els rostres dels altres. «À une passante»: és a dir, a una dona que passa. «Amb el plaer que mata» i «la dolçor que fascina», com ho tradueix Xavier Benguerel. És una altra manera de ser salvatge, de veure com la bellesa s’escapoleix entre la massa.

El flâneur passeja i contempla el que l’envolta amb una actitud, segons Benjamin, propera a la d’un detectiu aficionat (Amateurdetektiv). Aquest capteniment, tanmateix, pot estancar-se i abocar al mer estaquirot (Gaffer) i al simple badoc que tafaneja. Un doble fil de navalla: el flâneur no se sent còmode en la societat i per això s’hi barreja, amb el perill de l’ebrietat que el pot fer caure, com un corrent que tot s’ho endú, en el devessall temptador de la mercaderia. La massa és un refugi contra la mateixa societat i alhora un perill que pot devorar-ho tot. Observador anònim, adotzenat, que tot ho escruta des de la distància.

En una recensió sobre el llibre Spazieren in Berlin [Passejades per Berlín], de Franz Hessel, Benjamin defineix la ciutat com el recurs mnemotècnic (mnemotechnischer Behelf) del passejant solitari, és a dir, com un espai abocat a la infantesa i a l’adolescència. Un lloc, així doncs, en què el solitari elabora i recrea la pròpia personalitat tot mantenint una certa distància cap a allò que defineix la vida social dels habitants de la ciutat. Una mirada interior, solitària: «El flâneur és el sacerdot del genius loci». Dandisme sacerdotal, inspiració sagrada, figura que s’aparta d’un món aspre, lleig i hostil. Podria ser d’una altra manera? Segurament no. Llevat que busquem en aquesta figura trets que no li corresponen.

També hi ha, ben mirat, qui transita per la muntanya sense una actitud salvatge, com el caminant endiumenjat que no absorbeix les forces de la natura. No era aquest el cas de Thoreau, al capdavall un indi amb aparença ianqui. Tanmateix, en l’allunyament i en la marrada que evita les multituds, hi ha el tret més definidor de l’artista que camina i del caminant que sense saber-ho esdevé artista d’ell mateix. Així avancem cap al coneixement, és a dir, cap a la nostra formació. I tot plegat amb un eco romàntic, ja que obrir-se a les trobades fortuïtes, ja sigui a la ciutat o a la sendera amagadissa, vol dir una obertura cap a la fluència de la vida, cap a la imprevisió, cap a les noves imatges i el nou alè que va renovant cada instant sense que a penes ho percebem.

No obstant això, cal advertir que a Baudelaire se li ha atorgat la categoria de gran passejant, pel seu caràcter de flâneur, tot i que a dreta llei la categoria de caminant i viatger majúscul correspon a Rimbaud, el poeta de les mil vides i les mil cares. De defensor de la Comuna a traficant d’armes a Abissínia, Rimbaud viatja per Itàlia i Indonèsia, treballa en un circ d’Estocolm, travessa a peu el pas de Sant Gotard, arriba a Xipre, s’embarca a Marsella i arriba a Adén. Llavors condueix una caravana, sempre a peu, carregada de rifles i cartutxos amb l’objectiu de vendre’ls al rei Menelik. A causa del viatge se li infla el genoll i li han d’amputar la cama. Mor l’any 1891. A final del segle XIX un exèrcit silenciós de caminants fuig del món i s’inventa una alteritat, en el sentit de la celebèrrima asseveració de Rimbaud: «Jo és un altre». En certa mesura, el poeta inaugura un tipus de viatger que busca una nova identitat mentre recorre el món.

Un altre caminant il·lustre, Robert Louis Stevenson –que publicà L’illa del tresor el 1883, el mateix any que Verdaguer pujà a la Pica i el mateix any també en què Nietzsche inicià l’edició d’Així parlà Zaratustra–, ens recorda que el caminant no busca pas allò pintoresc, sinó determinats estats d’ànim. L’escriptor carrega contra els qui volen batre rècords, és a dir, contra els caminants de campionat, tot avançant-se de manera visionària als nostres temps. El seu ideal està lluny d’aquests homes atlètics amb mitjons porpra que caminen 80 km al dia. Advoca, en canvi, per les caminades moderades, en petites dosis, que permetin gaudir de la llibertat i de degustar les coses a poc a poc, amb plena fruïció. Una activitat que ha de ser, segons Stevenson, solitària. Tornem a l’acció revolucionària que s’aparta de la societat. Tant si s’és caminant o bé flâneur hi ha un recel envers el món industrial, envers les masses i els seus moviments. Però Stevenson, potser més encara que Thoreau, fa un pas endavant i defensa el camí solitari, des d’una ruta individual que no fa soroll però que va eixamplant-se a través de l’esperit. Des de la raresa. Des de la pròpia rebel·lió que impelleix a un acte gratuït, a la recerca d’aquest estat eufòric tan propi de fer camí. Stevenson considera que la població sedentària, que confon el caminant amb un rodamon qualsevol, no pot entendre la joia del qui vagareja. I explica el cas d’una persona adulta que saltirona com un nen petit. És l’alegria de qui camina i canta, tal com ja l’havia descrit Hazlitt. La borratxera de l’aire lliure. La mateixa que Nan Shepherd narra a La muntanya viva, quan tots just corona els Cairngorms escocesos i comença «a fer salts i bots, a riure i a cridar».

El caminant, tanmateix, ha de ser feréstec i esquerp. A l’escandinava. I lluny de les processons sorolloses que omplen muntanyes i barris. El caminant és silenciós com l’escurçó i amagadís com la llúdriga. El seu trajecte no pot ser mai concorregut ni fressat. Pot anar en grup, però la introspecció dirigirà cada pas. És el dictat de qui camina i mira cap endins, sense deixar mai d’entendre que el seu esguard sempre es projecta cap a un enfora, és a dir, cap als altres que són com un mateix. El caminant pot anar sol i alhora estar en comunió amb la humanitat. No pas des de la distància altiva, sinó com aquell que se sent acordat amb tot allò valuós que té l’ésser humà, amb l’esperit que abasta per igual persones i natura.

ANAR ALS LLOCS ON NINGÚ NO T’ESPERA
(AMB UN APUNT SOBRE EL LOCALISME QUE HO ABASTA TOT)

Hi ha una data precisa després de Baudelaire que marca de manera nítida la lluentor dels bulevards i l’abandó de les perifèries dins la ciutat. El 14 d’abril de 1921 unes quantes persones es van aplegar a l’església de Saint-Julien-le-Pauvre de París per visitar un lloc que no tenia res d’especial. Hi eren presents André Breton, Paul Éluard, Benjamin Péret, Louis Aragon, Tristan Tzara i Philippe Soupault, entre d’altres. Una visita sota un aiguat sostingut i formidable. «Ouverture de la grande saison Dada», deien els opuscles. Què en quedà d’aquella visita? Res. L’espai, per primer cop en el món anomenat occidental, prenia més protagonisme que l’obra. Una experiència. Unes quantes octavetes repartides pels carrers de París. Alguns discursos que Breton qualificà de penosos i fracassats. Però l’acció ja s’havia consumat. I deixà pas al deambular dels surrealistes, que optaven per un entorn més natural, situat al bell mig de França. La tria recaigué en Blois, una ciutat agafada a l’atzar per tal de prosseguir fins a Romorantin. Cap objectiu més enllà d’obrir els ulls, de respirar, d’establir complicitats i atzars. A la recerca sempre de tot allò inconscient.

Però no fou fins als anys cinquanta del segle XX que la Internacional Lletrista i el Situacionisme tornaren a emplaçar el fet de vagarejar al centre de l’activitat artística, tot ideant nous termes com deriva i psicogeografia. Tal com subratlla l’arquitecte i assagista Francesco Careri, en aquests postulats hi ha una ruptura clara amb algunes idealitzacions del passat, perquè els lletristes estaven en contra de separar la vida rutinària de la vida idealitzada i meravellosa, ja que consideraven que era la realitat la que s’havia de transformar, justament, en alguna cosa meravellosa. I és a través de l’escenari de la urbs que es creen nous simbolismes vinculats als espais marginals. El que importa, llavors, és l’impacte que l’espai pot crear en nosaltres. I en aquest punt se situa el naixement de la psicogeografia, la qual estudia com afecta el medi geogràfic a les nostres percepcions i emocions. Rebecca Solnit, una de les caminaires més lúcides del nostre temps, qüestiona aquest terme –emprat per primer cop, a principi dels anys cinquanta, per membres de la Internacional Lletrista– i el fet que a Debord li semblés radical la idea de trencar durant un temps les rutines pròpies de la vida quotidiana i es deixés endur per la novetat de les noves rutes. No obstant això, reconeix que Debord obre l’horitzó que fa del caminar urbà un experiment més conscient.

En un text aparegut el 1958, Debord explicita que la deriva és una tècnica de pas ininterromput a través d’ambients diversos. La idea conté dos punts fonamentals: el nostre camí no ha de ser aturat per res ni ningú, tret de les marrades òbvies que imposen els constants obstacles físics, la interrupció de carrers i camins o les tanques insalvables. I, en segon lloc, l’enunciat posa l’èmfasi en la multiplicitat d’escenaris que travessa el caminant. El contrast, llavors, és un dels trets que ha de valorar en el grau més alt qualsevol recercador. Debord també subratlla que la deriva està lligada a la psicogeografia i als aspectes lúdics. En efecte: explorar sempre és un joc, una tasca d’innocència amb un punt elevat d’ingenuïtat infantil. Debord defensa que es camini en grups petits, en contra dels qui consideren que es tracta d’una activitat solitària. I estableix que la jornada completa és la durada idònia per a les activitats pròpies de la deriva.

L’acció sempre comporta un punt d’imprevist, de desorientació, de descoberta. És una ciència de relacions i ambients. Guy Debord amplia el concepte de psicogeografia i estableix que cal examinar els efectes específics de l’entorn geogràfic en les emocions i el comportament dels individus. D’aquí sorgeix la noció de deriva, la qual implica una pèrdua de familiaritat i la possibilitat d’establir trobades inesperades. No és estrany, per tant, que el flâneur de Baudelaire sigui un model rellevant per a la psicogeografia, sobretot pel fet d’encarnar un personatge deslliurat de les pressions quotidianes que s’obre, a més, a les trobades fortuïtes.

L’atzar, el joc. Els situacionistes ideaven mapes adreçats als turistes, tot ressaltant llocs que aparentment no tenien cap interès o bé proporcionant imatges trossejades que tallaven la continuïtat del teixit urbà. Tot plegat amb la voluntat de jugar, de reapropiar-se dels espais, de veure’ls amb uns ulls nous i innocents. El situacionisme va més enllà del surrealisme perquè intueix, com hem vist, molts més aspectes del camí. Aspectes que esdevenen polítics i que conformen l’individu i la societat.

La subjectivitat inunda els espais, els conforma i els expandeix. Per aquesta raó, allò que anomenem paisatge no pot cenyir-se a un concepte físic i geogràfic, perquè es tracta d’un espai concebut per l’ésser humà, i com a tal és radicalment subjectiu. El paisatge, per tant, es carrega de sentiments, de percepcions, de simbologies i d’estats d’ànim. Ja no és tant una descripció –la relació militar o econòmica d’un espai, la seva caracterització subordinada a un objectiu concret– sinó una nova terra incògnita prenyada de subjectivitats. Henri-Frédéric Amiel defineix el paisatge, en una anotació del seu Journal intime [Diari íntim] corresponent al 31 d’octubre de 1852, com un estat d’ànim. No estem lluny de la pintura de Carl Gustav Carus i de Caspar David Friedrich.

Just en aquest punt topem amb la figura del wanderer, del caminant, del vagabund. El paisatge es converteix, a poc a poc, en un afer intern, propi de la psicologia, de la percepció inherent a cada artista i cada observador. D’acord amb Gerard Manley Hopkins, el paisatge és, alhora, inscape i landscape, món interior i exterior. Contra la raó positiva que tot ho iguala i ho encaixa en taxonomies (el segle XIX serà molt fèrtil en aquest sentit, amb la seva proliferació d’acadèmies i institucions científiques de tota mena), hi ha la visió particular, subjectiva, indestriable de l’ull que mira i del peu que petja la terra. En aquest punt sempre hi haurà un equilibri delicat entre tot allò local i global, entre l’arrel i el cosmopolitisme, entre la paraula que canvia en cada vall i els conceptes universals. Com sosté Bartomeu Fiol: «La poesia no pot limitar-se al llenguatge, a cap llenguatge». I no obstant això, o potser per això mateix, «tota literatura és provinciana». Cada paraula s’alia amb un lloc que ha parlat a través dels seus habitants. De la rondalla a la toponímia. De la conversa al record. Girar-se d’esquena al lloc precís d’on arrenca la paraula és caure en el pitjor dels provincianismes. Segons Perejaume, «el dèficit d’atenció al concret geogràfic pot derivar, finalment, en un dèficit d’atenció cap al món sencer». I també ho corrobora de manera semblant mentre camina amb una Marededeu a la motxilla: «Un pagès redueix el món al lloc, i el lloc li creix. Un turista, en canvi, redueix els llocs al món i els llocs s’abreugen. Naturalment, el lloc es dilata d’una manera proporcional al grau d’atenció». Sense voler caure en cap idealització de la pagesia ni en cap obediència a la terra cal admetre, tanmateix, que no hi ha res menys cosmopolita que la manca d’atenció cap a allò local. En un còdol hi ha l’Univers sencer i, per tant tot el cosmopolitisme s’hi concentra. Qui entén els roures del Puig Ou comprèn els bambús d’Arashiyama.

Rètol als afores de Forès, o la unió de localismes universals.

Sempre existirà un balanceig precari entre el localisme i el cosmopolitisme, entre la cartografia a 1:5 000 i la totalitat del globus terraqüi. Però la multiplicitat pot ser percebuda en el racó més limitat i concret, en la planúria recòndita o en la vall estreta i escarransida. És la dialèctica entre les diferències d’escala. George Silberbauer ens fa saber, per exemple, que els boiximans del Kalahari no tenien gaires nocions de geografia més enllà d’un radi de 250 km, tot i que l’experiència de la majoria de la població es limitava a 80 km, ja que estaven convençuts que vivien al centre del món habitat. Han passat alguns anys des de llavors, però aquestes visions no corresponen al segle XIX, sinó que van ser difoses en una publicació de la Universitat de Cambridge datada el 1981. És veritat que les condicions avui dia han canviat entre els boiximans –i no pas cap a un sentit millor, ja que s’ha obligat la població a viure en granges i a abjurar del vagareig caçador i recol·lector–, però aquesta informació diu moltes coses sobre com els humans consideraven, fins fa poc, l’espai i les relacions amb l’entorn. El petit espai que ocupava cadascú esdevenia, sens dubte, una representació del món sencer, fins i tot de l’Univers. Els aborígens australians mantenen, en aquest sentit, un sistema complex d’històries vinculades de manera estreta al territori, el qual teixeix una xarxa de recorreguts i càntics, de traces i de llocs carregats de significacions que es transmeten de manera oral. Bruce Chatwin ens parla, a The Songlines [Les línies de la cançó], del laberint de camins que travessen Austràlia, en què cada singularitat del terreny és cantada i convertida en mite que remet als ancestres. Una rememoració de la creació que també esdevé transmissió entre tribus allunyades. Viure en la salvatgia com un ritu de passatge equival al walkabout. En el nostre àmbit la toponímia ens informa de la relació humana amb el paisatge. Cada tros de terreny és un microcosmos que explica el macrocosmos.

Hi ha visions artístiques que s’inspiren en aquesta manera d’entendre l’entorn. Les obres de Richard Long, per exemple, s’esdevenen en un espai ben concret i sovint són efímeres. Però la seva dimensió precisa, circumscrita a unes coordenades, implica al mateix temps tota la Terra i també el cosmos sencer. Una simple línia al desert del Sàhara, al Perú o enmig d’un prat de Wiltshire són mostres de com es pot conjuntar el màxim grau de localisme amb el més alt cosmopolitisme. Long és crític amb el Land Art, ja que considera que és un art americà, basat en buldòzers i grans projectes. En canvi les seves obres deixen una petja sovint efímera i no impliquen l’ús de tecnologies agressives. En Richard Long retrobem el diàleg amb l’Univers que mantenien les cultures ancestrals, el mateix ressò que podem observar en les grans escultures de Tiahuanaco, a Bolívia, o bé en contemplar els monuments megalítics europeus. Victor Segalen, el gran defensor de l’exotisme a cavall entre el segle XIX i el XX, apostava en canvi pel gran angular enfront del macro, però amb un matís final:

La sensació de la diversitat produeix la discriminació. Als que són aptes per assaborir-la els reforça, els augmenta, els intensifica. Als altres els esclafa. I si també els esclafa la personalitat és que la tenien fluixa, o bé que no tenien una autèntica aptitud per a l’exotisme.

L’exota* des del fons del seu terròs patriarcal, crida, desitja, intueix un enllà. Però, quan els habita –tot encerclant-los, abraçant-los, gaudint-ne–, heus aquí que aquell Terròs es torna tot d’una i amb força Divers. D’aquest balanceig en resulta una inesgotable, inquantificable diversitat […]. Bon exemple que Jules Boissière, provençal, felibrès, escrigués els seus millors versos felibresos a Hanoi.

[* Neologisme inventat per Segalen per definir aquells que tenen aptitud per gaudir i apreciar la diversitat.]

En realitat no hi ha divergència ni dicotomia, aquí. Segalen també podia haver capgirat l’exemple, tot parlant-nos dels nombrosos escriptors que han copsat el món sense moure’s gairebé de casa, com Kant –un bon i regular passejant–, que no sortí mai de Königsberg. Segalen, però, és fidel a la seva idea d’exotisme. I per això afirma que és ben «ridícula la gent que és només del seu terròs» (la cursiva és de Segalen). És una qüestió de curiositat, perquè el curiós de mena pot romandre en un clos, sense conèixer res més, i la seva visió pot connectar-se amb tot l’Univers. I a l’altre extrem, el fals cosmopolita, l’ésser incapaç d’establir connexions insospitades, aquell que viu en barris de moda, serà sense saber-ho un perfecte provincià. Adrià Pujol Cruells, a Picadura de Barcelona, explica molt bé les dilatades i esparracades tensions –si és que en el fons existeixen– entre el cosmopolitisme i el localisme:

Tots els llocs són estranys. L’estranyesa és una manera de viure que em plau. Practico el regard éloigné d’alguns antropòlegs francesos, sigui on sigui, fins i tot al meu carrer.

Vet aquí el resum més precís de tot plegat. D’entrada el concepte d’estranyesa és fonamental per moure’s pel món, fins i tot –i potser de la manera més rellevant– quan cal sortir de casa. I, tanmateix, l’exotisme també existeix. El diàleg entre el caminant que empra el gran angular i la mirada macro no coneix termes dissemblants. S’hostatja en la diferència com qui seu a cal sogre i estableix així filosofies fructíferes entre el whisky de l’illa de Skye i les Aromes de Montserrat. Per això Pujol Cruells camina i reconeix que «a Begur es combat el tedi anant “a cardar un vol”». És el passeig solitari, amb el caminant que a penes intercanvia una interjecció o un gruny. El passeig que va des de l’àmbit minúscul fins al cor del món.

En el diàleg entre allò universal i local, hi ha també una visió més fèrria. Ens enfrontem, aleshores, a la terra que parla, que esdevé llengua i que exerceix el seu dictat. És l’aproximació de Martin Heidegger, la del Dasein històric que nega el subjecte sobirà i que exalça la terra, sempre a punt d’essencialitzar els boscos i els camins. Som davant d’una terra que ja ho és tot en ella mateixa i que roman a l’espera que la nostra petjada la tregui de l’ocultació, però sempre des d’una determinació essencialista d’allò que es pot fer, dir i pensar. El subjecte sobirà mai no existirà en aquest projecte, ni tampoc el rampell genial, perquè per a Heidegger l’obra d’art i la poesia venen des del fons dels temps, fora de tot allò corrent i conegut. La fundació de l’artista ja està predeterminada i, com a conseqüència, només cal actualitzar l’herència rebuda. Són els camins de bosc i l’origen de l’obra d’art segons Heidegger. L’obra d’art que crea la terra, que la torna a dur fins aquí. D’aquesta manera l’obra permet que la terra sigui terra.

Heidegger passeja pels boscos que envolten la cabana de Todtnauberg, a la Selva Negra, a una alçada de 1 150 m. Rep algunes visites il·lustres i crítiques, com la de Paul Celan. Escriu. I també camina. Fins i tot recorre els 18 km que separen la cabana de la ciutat de Friburg. També puja al cim de l’Stübenwasen o es dirigeix cap al Feldbergsträssle. En aquest entorn, Heidegger conrea la seva particular visió del localisme, la qual no pot existir si no es troba amarada de determinades característiques culturals, ètniques i socials. Contra la visió cosmopolita, el filòsof és volgudament provincià. Un article seu, intitulat «Warum bleiben wir in der Provinz» [Per què romanem a la província?], és molt il·lustratiu sobre la visió del topos. Segons el filòsof, quan enmig de la nit hivernal s’esdevé una tempesta que tot ho amaga i ho enfosqueix, llavors, just en aquell instant, té lloc el moment de la filosofia. En aquest context no és estrany que Heidegger estableixi un paral·lelisme entre el treball filosòfic i la feina dels pagesos. L’íntima pertinença (innere Zugehörigkeit) entre la Selva Negra i els seus homes prové d’un arrelament suabo i alemany a la terra que res ja no pot reemplaçar. I l’arrelament, no cal dir-ho, sembla etern. Sempre impressiona la contundència ahistòrica de Heidegger, o potser caldria dir-ne relligada a una determinada història.

El filòsof ens explica que la gent de ciutat s’admira que ell vulgui romandre en aquella cabana, aïllat enmig del bosc i les pastures. El poema de l’ésser s’amaga entre les tombes dels qui sempre ens parlaran si els sabem escoltar (els quals són aquells, només aquells, a qui ha estat concedit, per un decret de sang i arrels, el dret de veu). Aquest és el poema de Heidegger. Però també la seva filosofia té cops d’efecte narratius: quan Heidegger és cridat, per segon cop, a la Universitat de Berlín, ell decideix retirar-se a la cabana i escoltar les muntanyes, els boscos i els grangers. Cal meditar en calma la decisió. Però la resposta al dilema la proporciona un vell pagès, el qual mira fixament el filòsof, li col·loca la mà sobre l’espatlla –de manera un xic familiar– i mou de manera molt lleugera el cap. I això vol dir un no inexorable (unerbittlich nein!). Heidegger resta, doncs, a la provinciana Friburg.

La cruïlla entre el caminar cosmopolita i el vagareig local la trobem en els mateixos llocs que es vinculen a una localització d’infinites cares. O bé, a l’altre extrem, es vincula a una filosofia on tots els plats ja estan cuinats d’antuvi. L’art i el pensament, per a Heidegger, no impliquen la descoberta ni la novetat, perquè aquestes –si mai han existit– romanen a l’espera d’una actualització i d’una desocultació. No és una actitud mística, ni religiosa, ni tan sols espiritual, pròpia de l’artista com a mèdium, sinó decididament política, ja que aquesta filosofia sempre intenta inventariar la creació com alguna cosa que ja existia de manera prèvia, en el racó més obscur de l’origen. L’artista, llavors, és el funcionari diligent encarregat de fer-la sortir a la llum i qui coarta la seva empremta personal en nom d’una puresa quintaessenciada. En realitat, a Heidegger sempre li va fer por la llibertat artística.

ENDERROCAR LES TANQUES, CAPGIRAR ELS ESPAIS

Els camins del món ens ofereixen la possibilitat de vagarejar i de seguir noves vies. I, tanmateix, ¿qui és capaç, avui dia, de caminar en línia recta sense fer marrades físiques o, en el camp del pensament, sense deturar-se en plantejaments que fan de la terra un afer de vinculacions predeterminades? A través de la marrada caminem cap al fet insospitat, lluitant contra la privació del dret de pas. Camps barrats. Camins particulars. Rutes costaneres tallades per xalets i finques privades. El trossejament de l’espai implica la impossibilitat de viure’l com un tot, ja que els territoris estan més segmentats que mai. Les ciutats es divideixen en àrees residencials, financeres, industrials, de serveis i d’oci, amb zones de trànsit i barris que queden fora de la circulació, ja sigui pel seu caràcter perifèric o bé per estar mancats de qualsevol interès. Ara bé, sabem que l’interès d’un lloc deriva de la seva pròpia existència. I conceptes com lluny o a prop són ben relatius. Hi ha indrets que ens poden resultar molt llunyans i que, en canvi, es troben a pocs quilòmetres del centre urbà. Dit abans, però repicat de nou amb mil batalls: el fet polític és anar allà on ningú no ens espera. D’aquesta manera es trenquen els segments dibuixats en les cartografies socials i mentals. I es dinamita la fragmentació que imposa el mateix relat dels espais. El capitalisme implica la separació de comunitats, d’anhels, de cossos, de projectes, de lluites i de cultures. La segmentació és un llast contra l’humanisme. Per això els espais acusen especialitzacions, jerarquies i diferències. Fet i fet, transitar pels barris rics de la ciutat implica esdevenir, de manera automàtica, sospitós. Com també ho és moure’s per determinades urbanitzacions sense fer cas de les tanques que intenten allunyar qualsevol possibilitat de passeig, de trànsit o de caminada, tenint en compte, tal com subratlla David Le Breton, que el passeig és una forma menor però essencial del fet de caminar. No hi ha excuses: si has passat la barrera que impedia el pas et converteixes en un personatge poc fiable.

Caminar es fa cada cop més difícil. En moltes ciutats dels Estats Units, del Perú o del Brasil esdevé gairebé un acte heroic a causa de la inexistència de voreres i de la conversió de moltes avingudes en vies ràpides. Arran dels vials, ben poca cosa: brutícia acumulada, línies d’arbustos escarransits o, en el millor dels casos, arbres tristois, estacions de servei, magatzems, solars buits i construccions precàries o directament barraquistes. A les urbanitzacions luxoses caminar implica una intrusió. Si viatgem amb Google Earth per les ciutats dels Estats Units, ens adonarem que el disseny de molts barris segueix una trama composta de grans cercles que culminen en carrers barrats, sense sortida. Phoenix és un exemple d’aquest urbanisme que en molts casos recorda els grans cercles de regadiu de les àrees agrícoles d’Amèrica del Nord. En cap cas es tracta d’una geometria que convidi a caminar, sinó d’un intricat sistema que facilita l’evacuació ràpida cap a les vies de comunicació, amb un carrer rectilini a banda i banda del qual s’estableixen els habitatges unifamiliars.

En el cas de les àrees naturals també s’imposen models de fragmentació en funció dels usos que s’atribueixen a l’espai. Els trànsits es canalitzen seguint esdeveniments ben poc meteorològics, ja que en primer lloc són fenòmens socials, marcats per fluxos culturals i per la capacitat d’arrossegament que tenen els fenòmens de masses. A l’hivern, tanmateix, quan arriba la neu i els espais d’alta muntanya es massifiquen, és el moment deliciós dels boscos de muntanya mitjana, coberts de pins roigs, de marxívols que verdegen i d’avellaners florits. I és el moment també dels lliris de neu, que de vegades despunten per damunt de la superfície glaçada, tot insinuant una primavera que encara és llunyana. L’hivern, de fet, hauria de ser la temporada alta de les poblacions arran de mar, amb el deliciós sol que no malmet la pell, amb els banys freds i tonificants i amb aquell retrobar-se amb la mar deserta, com un tímid record del que eren abans els indrets de marina, desproveïts de construccions i de cridòries. És un anar, per tant, contracorrent sense buscar-ho, a la recerca de la pròpia veu i del propi silenci, mentre s’enfila un trajecte que no té inici ni fi. Com ens recorda David Le Breton, un dels defensors moderns de l’art del vagareig, el silenci és un camí que ens duu cap al jo. Un retorn a les fonts i un temps de repòs abans de retrobar-nos amb el soroll. Però Le Breton també afirma que el fet de caminar és una apertura al món. En cap cas pot considerar-se com un tancament o una fugida. Al contrari. Vagarejar, caminar, extraviar-se o badar són accions que permeten una connexió amb el viure i una «forma activa de meditació» –seguint de nou els seus mots–, amb una plena vivència del cos. Rebecca Solnit sosté, en aquest sentit, que l’ideal és caminar en un estat en què la ment, el cos i el món estan alineats i en plena concordança, perquè caminar implica dardar i avançar cap a la coneixença pròpia. Això no obstant, Le Breton també empra un terme perillós, molt en voga durant els anys setanta i que causà estralls psicològics entre la població: «Retrobar-se amb un mateix». I, malgrat tot, aquest retrobament és cert en bona mesura, ja que implica sortir de les senyalitzacions habituals per prendre consciència del món que ens envolta i al mateix temps airejar consignes, idees, símbols i dreceres. Sempre amb el perill dels marxantons abominables que converteixen aquestes accions en obscena mercaderia, consol lacrimogen o instrument de control social. Però cap gasòfia d’aquesta mena pertorbarà el caminant amatent. Ho subratlla Le Breton mateix: allí on regna la pressa, el vagareig és un anacronisme, una acció que s’oposa a la urgència i a la disponibilitat absoluta, ja sigui a través del treball, de les xarxes socials o dels telèfons mòbils. La ruta empresa s’ha de situar, en canvi, fora de tot això, com un trajecte de singularitats que se sumen i s’acreixen, a la impensada. Sebastià Perelló, tot fent referència a Josep Maria Espinàs, sosté que «caminar es presenta com un acte singular, d’esquena a les presses contemporànies, per tal de celebrar el paisatge i la persistència d’una cultura». Singularitat i retirada. Passos que ens fan ser sense saber què serem.

I ara ens situem, ben bé, al centre de la qüestió. I en el centre, també, de l’actitud de qui camina, ja que en el trànsit del sender sempre hi ha una tensió entre la interioritat i els dictats exteriors, entre la norma i el fet d’apartar-se (de nou les multituds que Baudelaire i Thoreau esquivaven). I tot plegat des d’una singularitat que requereix una dosi de fèrria voluntat per tal de mantenir-se. Vagarejar implica perdre el món de vista tot i ser-ne, al capdavall, més conscients que mai. Una nova paradoxa, si tenim en compte que en l’acció artística el fet de caminar implica perdre la noció del temps. I vagarejar, ara comencem a intuir-ho de manera més ferma, és un art. L’art de perdre’s sense deixar, en cap moment, d’intuir on s’és. No cal cap GPS ni cap indicació sofisticada. N’hi ha prou a desplegar un mapa, aquesta publicació tan anacrònica, tenyida de romanticisme, per apartar-se de les rutes fressades i girar l’esquena a les rutes del consum, del soroll i de la freqüentació massiva. Per girar l’esquena, en definitiva, al control social i als dictats que ens diuen, amb insistència, on hem d’anar.

Cal fer voltes, per tant. I aproximar-se al lloc marcat a través de la lectura del terreny –la lleugera depressió, el cim que despunta, les corbes de nivell que marquen formes que es tradueixen de manera força exacta en el món real–, o bé trobar el camí que arrenca d’una cinglera i començar a davallar per l’espadat que semblava inexpugnable. Quan caminem, escoltar els batecs de la pròpia intuïció és fonamental.

El fet de conèixer-te vol dir esdevenir sender. Amb una acció altament política que implica, en primer lloc, apartar-se. I, en un segon moment, la construcció d’un mateix al marge de les sonsònies dominants. D’aquesta manera, la suma de les accions individuals crea una globalitat, una addició anònima que va modificant els comportaments, els valors i les racionalitats socials. L’objecció, malgrat tot, està servida només esbossar el plantejament. En efecte: qualsevol crítica en el sentit que aquests processos són massa lents és del tot certa. Aquesta no és una tasca per als impacients.

Estic d’acord amb Le Breton quan afirma que el paisatge és sempre una emoció més que no pas una mirada. I un impuls que incita a la descoberta. De vegades es tracta d’una eufòria produïda pel mateix trajecte. I sovint, també, d’una acció que va molt més enllà dels perímetres de la lògica. Amb la rauxa com a estendard. Com quan Werner Herzog s’assabenta que Lotte Eisner –escriptora, crítica de cinema i cofundadora de la Filmoteca de París– es troba greument malalta en un hospital de París. En saber la notícia, Herzog agafa una jaqueta, una brúixola i una bossa amb el més imprescindible. I decideix, de sobte, anar a peu de Munic a París. Quan Herzog surt de Munic ho fa convençut que Eisner no ha de morir i que, si arriba a París, sobreviurà. La fe del caminant, el pelegrinatge. Les grans caminades sovint neixen així, a la impensada, a través de decisions brusques i imprevistes, plenes d’una rara convicció. Com diu Herzog, la saviesa arriba a través de les plantes dels peus. D’aquesta manera, el cineasta travessa Alemanya enmig de fortes tempestes, rebenta cases deshabitades amb l’objectiu de passar-hi la nit i travessa camps coberts de neu. La travessia té lloc entre els mesos de novembre i desembre del 1974, en unes condicions meteorològiques atroces. La sensació de solitud és absoluta. L’heroi camina d’esma, esgotat. Les butllofes i les inflamacions no el deixen viure. «Per què es tan dolorós caminar?», es pregunta. I, no obstant això, continua el seu periple, sabedor que la veritat travessa boscos. Quan arriba finalment a París, Lotte Eisner, la seva Eisnerin, encara està tocada per la malaltia, però es recupera a poc a poc. La premonició de Herzog s’ha complert. Caminar també és un combat, ben sovint en contra d’un mateix. Però, a la fi, quan el trajecte s’ha efectuat, la vida esdevé la màxima aliada. Amb un toc de gràcia.

Una determinació, una constància. No obstant això, caminar té els seus aspectes foscos. El perill de l’embriaguesa a què al·ludeix Benjamin sempre s’hauria de conjurar, perquè també hi ha un caminar forçat, un caminar que no té res de plaent ni de recerca. El caminar dels qui han d’anar a buscar aigua a desenes de quilòmetres. El dels refugiats que fugen de la fam i de les guerres. El dels nens que van a escoles llunyanes i que segueixen camins perillosos entre deserts, afraus, barrancs o selves. El dels rodamons i sense sostre. El de les prostitutes. El dels qui pateixen sequeres. El dels reus dels camps d’extermini. El de qui se sent insegur en els camins poc transitats o enmig de la ciutat. I també el caminar temorós de moltes dones en ferse fosc, sempre a l’aguait d’un possible atacant. La idealització i l’excés de candidesa són enemics de l’acció política i de l’acte de dissidència. Però també és cert que alguns d’aquests factors poden ser neutralitzats per una actitud que avanci de manera decidida cap a la llibertat. Hi ha pors que provenen, de manera absolutament justificada, de la ignomínia més absoluta. Del crim més atroç. Però n’hi ha d’altres que poden ser conjurades amb fermesa. Francesco Careri subratlla, en aquest sentit, que a les facultats d’arquitectura sempre troba estudiants que ho saben tot sobre la teoria urbana, però que no han jugat mai a pilota al carrer, no s’han trobat amb els amics a la plaça, no han fet l’amor en un parc ni han entrat il·legalment en un edifici industrial en ruïnes. La pregunta, llavors, és pertinent: ¿quina mena de ciutat crearan aquestes persones que tenen por de caminar? Evitar l’actitud del flâneur dandi, o caure-hi des del coneixement de les seves mancances, implica aquest mirar més enllà de l’entotsolament, ja que a l’altra banda de l’actitud contemplativa del flâneur hi ha el caminant que reclama els seus drets. Com subratlla Rebecca Solnit, el segle XXI ha marcat l’inici de l’era del poder de les persones i de la protesta pública al carrer. Potser es tracta d’una visió optimista, però el cert és que l’ocupació de l’espai públic com a mesura de pressió no pot ser eludida en cap cas. Recordem-ho: l’ocultació i el camp obert són complementaris i han de coexistir en tot moment.

Pulsuz fraqment bitdi.

22,69 ₼

Janr və etiketlər

Yaş həddi:
0+
Həcm:
215 səh. 10 illustrasiyalar
ISBN:
9788412121582
Naşir:
Müəllif hüququ sahibi:
Bookwire
Yükləmə formatı:

Oxşar kitablar