Kitabı oxu: «Учебник Таро. Расширенные комментарии к «Таро изумрудной скрижали»»

Дизайн обложки и внутреннее оформление Натальи Беземской

Художник, автор иллюстраций и разработки карт Марат Брызгалов

© АО «Издательская группа «Весь», 2025

Предисловие от автора

Впервые я увидел карты Таро в пять лет. Это были 22 Старших аркана «Марсельского Таро», напечатанные в польском журнале для художников Sztuka (с польск. «Искусство»), который выписывали мои родители – художники. Миниатюрные старинные гравюры поразили меня лаконичностью и яркостью образов.

Спустя годы, в 18 лет, во время учебы на факультете книжной графики в Московском полиграфическом институте мой друг привез ксерокопии книги Владимира Шмакова «Священная книга Тота. Великие Арканы Таро», изданной в 1916 году. Меня опечалило отсутствие иллюстраций в книге. Я стал целенаправленно искать материалы по картам Таро, по истории их оформления.

Еще студентом я задумал создать собственную колоду Таро. Было много набросков и разных версий в процессе поиска своего стиля. Изучая историю карт, я все больше увлекался книжной миниатюрой Средневековья и раннего Ренессанса, что постепенно сформировало мой художественный почерк.

Перед тем как создать колоду «Таро Изумрудной скрижали», я нарисовал более семи авторских колод карт Таро, но ни одна из них не казалась мне завершенной. По этой причине я не предлагал их издательствам. Сегодня я профессиональный художник, создаю иллюстрации для книг и журналов. Также я продолжаю изучать Таро и делаю это уже более 20 лет.

«Таро Изумрудной скрижали» и книга по этой колоде – результат многолетнего исследования и художественного поиска, воплощенного в создании целостной и продуманной колоды Таро. Я надеюсь, что мой труд поможет вам лучше понять символику карт и увидеть их многогранный смысл.

О концепции авторской колоды Таро

Отличительной особенностью колоды «Таро Изумрудной скрижали» является синтез трех традиций (школ): итальянской, французской и английской. Эта авторская колода сочетает традиционную символику Таро с новым прочтением, основанным на многолетнем изучении его истории и традиций.

Старшие арканы расположены по принципу французской и итальянской школ. Буквы иврита распределены по традиции Элифаса Леви и французской школы Таро. В Младших арканах объединены два подхода: в верхней части карты присутствуют символические обозначения мастей французской школы, а сюжетные композиции следуют традиции школы Уайта.

Визуальный стиль колоды основан на эстетике книжной миниатюры европейского Средневековья и раннего Ренессанса. Каждая карта тщательно прорисована, содержит богатую символику и продуманную цветовую композицию. Колода включает 22 Старших аркана и 56 Младших арканов (всего 78 карт), а также три дополнительные карты и одну белую карту. Всего в колоде 82 карты. Дополнительные карты необязательны, они могут использоваться по усмотрению таролога. Их предназначение подробно раскрывается в соответствующем разделе книги.

О названии колоды «Таро Изумрудной скрижали»

«Изумрудная скрижаль» Гермеса Трисмегиста считается фундаментальным свидетельством и памятником эзотерической философии в европейской традиции мистицизма и духовных знаний. Гермес Трисмегист – легендарный мудрец, философ и духовный наставник всех, кто изучает древние эзотерические знания. Где и когда он жил – неизвестно. Легенды о нем получили распространение в Средние века и эпоху Ренессанса.

Гермес Трисмегист считался автором множества трудов по магии, медицине, астрологии, алхимии и мистической философии. Не вполне ясно, являются ли все эти труды переводами подлинных древних текстов или же представляют собой более поздние интерпретации и адаптации древнего эзотерического наследия. Согласно эзотерическим легендам Средневековья и эпохи Ренессанса, Гермес Трисмегист был бессмертным – или почти бессмертным (потому что обладал тайными знаниями о философском камне и эликсире бессмертия, но эти аспекты представляют собой отдельную тему для исследований) – мудрецом, жившим в Египте времен Древнего царства (III тысячелетие до н. э.). В Египет он, по преданию, прибыл из легендарной Атлантиды. Будучи жрецом, магом и пророком древней божественной мудрости, Гермес сохранил для человечества духовные истины и этические постулаты в форме зашифрованных знаний и аллегорий – тех самых, которые были искажены и утеряны в Атлантиде, что привело к ее духовному упадку и гибели. Цивилизация Атлантиды была уничтожена, согласно тексту Платона в книге диалогов «Критий», божественным гневом, который выразился в виде землетрясений, бурь, цунами и наводнений – такова была кара за искажение сакральной истины.

Споры об Атлантиде идут в мире более двух тысяч лет. Один из наиболее реальных исторических объектов легендарной Атлантиды, по моему мнению, – это острова Санторин и Крит времен Минойской цивилизации, уничтоженной после извержения вулкана на Санторине в середине XV века до н. э. и огромной волны цунами, разрушившей селения, дворцы и города владык Средиземного моря. Отражение Атлантиды в мифах – это Минотавр и Тесей, который убивает Минотавра, спасает юношей и девушек, которых хотели принести в жертву чудовищу, и уходит на корабле с прекрасной Ариадной, давшей ему спасительную нить. Эта нить до сих пор соединяет нас с исчезнувшей цивилизацией. Цивилизация Крита ушла, дав место Египту Среднего царства, предприимчивой Финикии с Сидоном, Библом, Тиром и Карфагеном, великой Греции времен Трои, народам моря во главе с Голиафом, новым торговым путям и новому алфавиту. Возможно, прототипы образов карт Таро имели отношение к этой цивилизации.

Гермес Трисмегист был пророком и обладал даром предвидения, потому сумел спастись, получив откровение от Бога. По одной версии, он построил некий большой корабль (ковчег), с помощью которого спас группу своих учеников и древние книги, полные божественной мудрости. Этот сюжет отсылает к мотиву Великого потопа, встречающемуся в мифологии шумеров, аккадцев, вавилонян, ассирийцев, индийцев, жителей города-государства Угарита, финикийцев, израильтян (Библия), а также в мифах Китая, Греции и других культур. По другой версии, предвидя гибель Атлантиды, Гермес заранее покинул ее и переселился с преданными учениками в безопасное место – предположительно, в Мемфис, древнюю столицу Египта, где впоследствии возникли государство Та-Кемет, «черная, благодатная плодородная земля», и цивилизация Древнего Египта. Там он выбрал среди местных жрецов еще несколько учеников и передал им ряд сочинений по эзотерической философии. Позже эти труды перевели и пересказали мудрецы Древней Греции и философы древнего Рима первых веков его существования, времен ранних царей и правителей этрусской династии, таких как династия Тарквиниев – Луций Тарквиний Приск и Луций Тарквиний Гордый, 534–509 годы до н. э.

Многие из сочинений, приписываемых Гермесу Трисмегисту, относятся к неоплатонической философии. Считается, что изначально они существовали в устной форме и напоминали эпические сказания, которые позже были записаны. Одним из ключевых трудов, связанных с именем Гермеса Трисмегиста, является «Книга Тота» – эзотерическое сочинение, играющее особую роль в традиции Таро. В Древнем Египте этого мудреца жрецы отождествили с богом мудрости и учености Тотом, поэтому к его имени прибавилось еще одно – Тот. «Книга Тота» в эзотерической традиции Таро считается литературным прототипом и первоисточником аллегорий – образов арканов Таро. Этот труд многократно пересказывался, переводился на латынь и европейские языки, снабжался обширными комментариями философов, мистиков и эзотериков.

В период раннего Ренессанса в Италии появилась аллегорическая колода карт, известная сейчас как символическая система Таро. Она рассматривалась как визуальное воплощение «Книги Тота» Гермеса Трисмегиста. Более ранние изображения арканов Таро на сегодняшний день неизвестны. Все современные колоды в той или иной степени восходят к образной системе итальянского Ренессанса или ее более поздним вариантам.

Помимо «Книги Тота» на формирование системы Таро оказала влияние и легенда об «Изумрудной скрижали». По одной из версий, «Скрижаль» была найдена в Египте времен Нового царства воинами Александра Македонского – в храме или гробнице. Согласно другой версии, она была обнаружена в эпоху Птолемеев, во времена римского владычества. Есть также ряд исследователей, относящих этот памятник к периоду смешанной культуры эллинистического Египта. По преданию, автором «Изумрудной скрижали» был либо сам Тот Гермес Трисмегист, либо его ученики. Считается, что она была спрятана или утеряна, а до нас дошли лишь латинский текстовой перевод (получивший широкое распространение) и два арабских перевода; греческий вариант исчез. Согласно легенде, первоначальный текст «Изумрудной скрижали» был оставлен Гермесом Трисмегистом на пластине из изумруда (возможно, сотворенного самим мудрецом) в египетском храме. Существуют также предания о том, что Гермес сам построил себе гробницу и запечатал в ней знания, включая «Изумрудную скрижаль». При этом он, будучи бессмертным, исчез, скрывшись в неизвестном месте.

Текст «Изумрудной скрижали» представляет собой сжатую формулировку основных учений герметической философии. Это своего рода герметический «символ веры». По одной из интерпретаций, в ней изложен секрет Великого Делания – алхимического процесса создания философского камня и бессмертия. По другой – это аллегорический ключ к совокупности древних знаний: магии, алхимии, философии. Именно поэтому латинский текст перевода «Изумрудной скрижали» стал предметом изучения философов, мистиков и эзотериков Средневековья и Ренессанса.

Латинский перевод был впервые опубликован в 1541 году в трактате «Об алхимии», подписанном именем Хрисогонус Полидорус (Chrysogonus Polydorus). Этот текст много раз переиздавался и до сих пор остается основным источником сведений об «Изумрудной скрижали». Также исследователями были найдены два средневековых перевода на арабском языке. Один из них приводится в работах алхимика Джабира ибн Хайяна – его в 1923 году обнаружил исследователь Э. Дж. Холмъярд во «Второй книге о стихии мироздания». Второй арабский перевод помещен в книге «Тайна Творения» и приписывается Аполлонию Тианскому. Этот вариант был переписан с еще более древнего текста в составе сборника наставлений для правителя – «Тайная Тайных», считающегося письмом Аристотеля, адресованным Александру Македонскому. По-видимому, это арабский перевод с греческого оригинала, вероятно утерянного.

Приведу текст «Изумрудной скрижали»:

Истинно – без всякой лжи, достоверно и в высшей степени истинно.

То, что внизу, аналогично тому, что вверху.

И то, что вверху, аналогично тому, что внизу, чтобы осуществить чудеса единой вещи.

И подобно тому, как все вещи произошли от Единого, так все вещи родились от этой единой сущности через приспособление.

Солнце – ее отец, Луна – ее мать.

Ветер носил ее в своем чреве. Земля – ее кормилица.

Вещь эта – отец всяческого совершенства во всей Вселенной.

Сила ее остается цельной, когда она превращается в землю.

Ты отделишь землю от огня, тонкое от грубого осторожно и с большим искусством.

Эта вещь восходит от земли к небу и снова нисходит на землю, воспринимая силу как высших, так и низших областей мира.

Таким образом ты приобретешь славу всего мира.

Поэтому от тебя отойдет всякая темнота.

Эта вещь есть сила всяческой силы, ибо она победит всякую самую утонченную вещь и проникнет собою во всякую твердую вещь.

Так был сотворен мир.

Отсюда возникнут удивительные приспособления, способ которых такой.

Поэтому я был назван Гермесом Трижды-величайшим, так как я обладаю познанием трех частей вселенской философии.

Полно то, что сказал о действии солнца.

В этом тексте в сжатой форме иносказательно и аллегорично даны ключи эзотерической философии. В период раннего Ренессанса и в более позднее время он считался одним из первоисточников символов, образов и аллегорий системы Таро. Именно поэтому моя авторская колода получила название «Таро Изумрудной скрижали».

Значение орнамента на рубашке карт «Таро Изумрудной скрижали»

Орнамент на рубашке карт называется «Цветок жизни». Это современное название очень древнего орнамента времен IV династии Древнего Египта (около 2589–2566 годов до н. э.), периода строительства пирамид Хуфу и Микерина.

«Цветок жизни» – это орнаментальный геометрический мотив, состоящий из равномерно расположенных пересекающихся окружностей одинакового радиуса, которые образуют симметричный шестилучевой узор, напоминающий цветок с шестью лепестками. Композиция повторяется многократно. Мотив орнамента встречается в искусстве разных народов: в символике храмов Карнака XVIII династии Древнего Египта, в Древней Индии, в средневековом китайском орнаменте шара под лапой льва, скульптура которого охраняет дворец императора. Орнамент присутствует также в архитектуре Византии, в декоре средневековых храмов Западной Европы.

Этот традиционный орнамент исполняется в разных цветах. Однако его композиция всегда остается неизменной, олицетворяя идею мировой гармонии.

Я выбрал решение в золотисто-желтых и изумрудно-зеленых оттенках – это символизирует чистоту, процветание и благополучие. Однако его композиция всегда остается неизменной, олицетворяя идею мировой гармонии. Именно поэтому я выбрал этот символ для оформления рубашки карт моей авторской колоды Таро.

История Таро

Краткая история карт Таро

Карты Таро – уникальное явление в истории мировой культуры. Первое упоминание о картах, похожих на Таро, относится к 1440-м годам в Италии. О картах под названием Trionfi («Триумфы») написал флорентийский нотариус. А в 1450 году уже были созданы первые сохранившиеся колоды, например Таро Висконти – Сфорца. Изначально Таро использовались как игральные карты, но со временем стали инструментом гадания, философских размышлений и самопознания. Хотя некоторые исследователи Таро считают, что эти карты с самого начала создавались для эзотерических целей – как шифр, краткий конспект мистической философии.

Современные игральные карты произошли от итальянской колоды Таро XV века, однако со временем их структура упростилась. Когда и где именно появились самые первые карты Таро – остается загадкой, но их влияние на культуру и мистическую традицию не подлежит сомнению.

Существует несколько легенд о происхождении символики карт Таро. Согласно одной из самых известных, ее истоки восходят к фрескам тайного мемфисского храма богини Маат в Древнем Египте. Фрески содержали изображения, ставшие прообразами сюжетов Таро. Когда Египет был завоеван в конце Нового царства, эти символы могли быть зашифрованы в 78 аллегориях, чтобы сохранить древнюю мудрость на века. На протяжении столетий смысл аллегорий оставался неизменным. Вариации легенды о египетском происхождении Таро многочисленны, однако археологические исследования пока не нашли подтверждений этой теории, равно как и опровержений.

Другая легенда относит истоки Таро к Атлантиде. Согласно этой версии, атланты передали книгу Таро Древнему Египту еще до времен пирамиды Джосера и мудреца Хеси-Ра (около 2780 года до н. э.). Теория о возможном расположении Атлантиды на островах Крит и Санторин предполагает тесные связи и торговый и культурный обмен между крито-микенской цивилизацией бронзового века 3000–1000 годов до н. э. Ее связи с Египтом, Ханааном и Финикией, верхним Евфратом-Нахариной, с Троей, Кипром, Грецией с этрусской Италией и всеми средиземноморскими городами и городами Черного моря, где вначале критяне, а затем финикийцы и греки селились, как лягушки на берегах пруда, как писал Геродот. На Черном море это Корсунь – колония греков, ныне Херсон, и Колхида с ее золотым руном с Медеей и Язоном. Можно трактовать этот миф как попытку похищения высших знаний, где золотое руно – символ этих знаний и страшный финал этой авантюры. Образ Медеи может быть прослежен и в карте Волшебница, и в карте Жрица.

Исходя из этого, символика карт Таро, безусловно, может иметь корни в искусстве и знаниях крито-микенской цивилизации и ее поздних проявлениях.

Есть также гипотеза о восточном происхождении карт. В VII–VIII веках в арабском Египте и Леванте появились карты мамлюков, которые могли попасть в Европу через торговые пути Венеции и Генуи. В султанских дворцах и гаремах, где плелись интриги и велась игра престолов, карты Таро имели благодатную почву, развиваясь в контексте гаданий. В средневековой Европе на фоне становления империй борьба за власть приняла особенно изощренные формы, которые потребовали инструментов для анализа и предвидения событий. Примечательно, что в 1314 году тамплиеров обвинили в применении магии и гаданий, якобы привезенных с Востока. Инквизиция жестко пресекала такие практики, что привело к уничтожению ордена.

Историческое становление империй и есть основа появления Таро в Европе. Это были времена Каролингов, Вильгельма Завоевателя и Филиппа Красивого. О французских королях и их интригах писал Морис Дрюон. Борьба за власть привела к Столетней войне – эпохе величия и подлости. Множество авторов и исследователей освещали это время. Активное развитие народов, а также торговые пути между странами объясняют появление карт Таро именно в Италии, через которую проходили морские торговые маршруты и налаживались связи с Востоком. Позже на развитие Таро могли повлиять итальянские аристократические кланы: Колонна, Медичи, Борджиа и Висконти. В этих кругах было распространено увлечение картами и гаданиями. Карты того времени изготавливались вручную итальянскими художниками-миниатюристами на пергаменте (выделанной коже) или картоне, расписывались темперными красками и позолотой. В период раннего Ренессанса возрос интерес к античной философии и гностицизму, что могло стать основой для создания Старших арканов Таро. Они были дополнением к Младшим, заимствованным как раз с Востока.

Полная колода карт Таро в привычном для нас виде, вероятнее всего, появилась в Европе в XIV–XV вв. в Италии, откуда и распространилась по всей Европе. В истории она известна как карты Таро Висконти – Сфорца.

Структура Таро

Колода Таро традиционно состоит из 78 карт, разделенных на 22 Старших аркана и 56 Младших арканов Слово аркан происходит от латинского arcanum, что означает «тайна», «шифр» или «аллегория». Каждый аркан символизирует определенный архетип или жизненную ситуацию. Старшие арканы считаются фундаментом системы Таро, а Младшие дополняют и конкретизируют ее значения.

Младшие арканы состоят из четырех мастей:

• Мечи (Сабли, Шпаги);

• Кубки (Чаши);

• Посохи (Жезлы, Скипетры, Булавы);

• Пентакли (Монеты, Динарии).

Каждая масть включает:

• 10 числовых карт (от Туза до Десятки),

• 4 придворные карты: Король, Королева (Дама), Рыцарь (Всадник), Паж (Вестник).

Региональные и исторические масти

Современные игральные карты произошли именно от Младших арканов, но были упрощены. В них остались только три придворные фигуры – Король, Дама и Валет (объединенный образ Пажа и Рыцаря). Масти были также изменены для удобства производства: Посохи превратились в трефы (♣), Кубки – в червы (♥), Мечи – в пики (♠), Пентакли – в бубны (♦). Эти символы были заимствованы из европейской геральдики, что делало их логичными и понятными.

Первоначально карты использовались в военной среде, а также среди аристократии и дворянства. Их часто брали с собой солдаты и офицеры, например наемники ландскнехты. Благодаря военным карты быстро распространились по Европе и всему миру. Удобно, что символы мастей карт обладали нейтральным значением и не имели отношения ни к одной из религий. Например, трефы (от фр. trèfle – клевер) произошли от стилизованного изображения клеверного листа.

В XV веке в Южной Германии появилась собственная система карточных мастей: желуди, листья (в некоторых колодах – дубовые листья), сердца и бубенцы. Эти масти получили распространение не только в Германии, но также в Австрии, Венгрии, Словакии, Словении, Чехии, Закарпатье и частично в Швейцарии. В самой Швейцарии сформировалась собственная карточная система на основе старинной немецкой традиции. Здесь мастями стали:

• щит (с изображением меча, креста или их комбинации) – соответствует пиковой масти;

• роза (геральдический цветок) – соответствует червам;

• желуди – соответствуют трефам;

• бубенцы – аналог бубен.

Швейцарская система распространилась лишь на ограниченной территории и сохранилась в основном в немецкоязычной Швейцарии и некоторых регионах Южной Германии.

В период XV–XVII веков в Германии, Австрии и Швейцарии активно велись поиски новых мастей для игральных и малых арканов, отличных от итальянских традиций. Символами мастей могли становиться любые изображения – все зависело от фантазии художника и пожеланий заказчика: цветы, предметы быта, животные, оружие, элементы доспехов.

Из большого разнообразия символов в немецкоязычных регионах постепенно выделились три особенно популярные масти: Сердца, Кристаллы, Листья. Однако в немецких картах встречались и гораздо более оригинальные символы: лопаты, книги, бочки, печатные штемпели, оловянные стаканы (изготавливавшиеся на местных мануфактурах), керамические вазы и пивные кружки. Часто масти украшались изображениями животных: львов, обезьян, оленей, медведей, попугаев и других. В качестве мастей также использовались растения и цветы: колосья, виноград, плоды граната, розы, гвоздики, водосборы и иные флористические мотивы. В масти Лист существовали различные вариации, например дубовые или березовые листья. Со временем именно лист березы стал наиболее распространенным и в процессе стилизации превратился в масть пик.

Французская карточная система, которая появилась позже немецкой, заимствовала часть популярных символов, придав им более упрощенную и универсальную форму. Так, березовый лист стал основой масти пик, масть Кристаллы трансформировалась в ромбы и стала называться в русской версии карт «бубны», а Сердца сохранили свой образ. Кроме того, французы добавили четвертую масть – трефы, изображавшие клеверный трилистник. В немецких колодах этой масти не было, ее место занимали другие символы – желуди, бубенцы и щиты.

Сегодня эти региональные масти сохранились лишь в традиционных немецкоязычных колодах, которые продолжают использоваться в Германии, Австрии и Швейцарии. Однако наиболее широко распространилась французская система мастей – благодаря своей простоте, наглядности и нейтральности символов она стала универсальным стандартом в игральных картах по всему миру.

Немецкие и швейцарские масти

История появления и разнообразие карточных мастей – это часть материальной культуры человечества. Сильное влияние на историю игральных карт оказали не только Италия и Франция, но и Германия. Именно немецкие карточные мануфактуры и мастера-граверы внесли значительный вклад в эволюцию карт и колод Таро начиная с XV века. В течение XV–XVII веков на землях германских княжеств и курфюршеств наблюдался расцвет карточной графики, сопровождавшийся активным поиском оригинальных мастей, отличных от традиционных итальянских.

Одним из первых и самых известных мастеров ранней европейской гравюры того времени считается анонимный художник, известный как Мастер игральных карт. Его работы, выполненные в технике резцовой гравюры на меди, датируются приблизительно 1430–1450 годами. По мнению искусствоведов, он, вероятно, был швейцарцем или юго-западным немцем. Несмотря на анонимность, его творчество оставило глубокий след в искусстве позднеготической Европы. Его стиль сочетал элементы готики и раннего Ренессанса, а сюжеты часто перекликались с миниатюрами и витражами средневековых соборов.

Все попытки более точно установить место рождения Мастера и кем он был пока не принесли результата. К сожалению, многие мастера изобразительного искусства Северной Европы того времени сохраняли анонимность, считая себя скорее ремесленниками, чем творцами, в отличие от художников Италии. Гравюры этого художника определяют по неповторимому характерному стилю. Его произведения основаны на мотивах фигур готических миниатюр. Также в некоторых случаях он брал за основу мотивы итальянских карточных фигур раннего Ренессанса, например в придворных картах. Но Мастер адаптировал эти мотивы под немецкую местную тематику. Всего известно 106 гравюр, приписываемых этому человеку. Среди них – гравюры на религиозные сюжеты Библии в стиле, напоминающем позднюю готику витражей и рельефов Германии и Западной Европы.

В одном из таких сюжетов изображена средневековая фигура Мадонны с книгой: она стоит на земле, окруженная лучами и попирающая зло. Эта гравюра во многом имеет сходство с картой Таро Жрица. Также присутствует изображение сил зла на гравюре в виде змеи с женским лицом.

На другой известной гравюре анонимного Мастера изображена сцена мученичества святого Себастьяна. Фигура святого стоит на земле, привязанная к дереву. Напротив дерева изображены средневековые арбалетчики, которые расстреливают Себастьяна. Этот сюжет напоминает карту Таро Повешенный.

Часть работ – это оригинальный набор карт с пятью мастями. Именно по этому набору Мастер вошел историю и получил свое прозвище в истории искусств. Значительная часть карт сохранилась в виде черно-белых эстампов-гравюр. В настоящее время большинство из них находятся в Берлине, в Музее гравюр и рисунков, и в Национальной библиотеке Франции в Париже.

Гравюры могут быть работами и учеников Мастера игральных карт. В восьми карточных гравюрах Мастер использовал такие масти: птицы (цапли), звери или хищники (львы и медведи). Также была отдельная масть – львы. Интересно, что львы очень напоминают гербы и ранние гравюры из немецких Библий (например, из Библии Гутенберга). Также в гравюрах есть масти-цветы, напоминающие раскрытые бутоны роз. Есть и масти в виде травоядных зверей, на них изображены олени и единороги. Пятая масть – это «дикие люди», или дикари. Дикие люди – персонажи из западноевропейской геральдики, покрытые волосами и напоминающие мифических лесных человекоподобных существ.

Карты делились на цифровые и придворные. Наиболее известна гравюра «Дама цикламенов» – женщина сидит среди луговых трав, у ее ног – цветок цикламена. Ее длинные вьющиеся волосы распущены за спиной, на голове королевская корона. Обе руки женщины подняты вверх ладонями к небу. В правой руке – небольшое круглое зеркальце в драгоценной рамке, в котором отражается лицо дамы. Зеркальце в Средние века – вещь невероятно дорогая, это символ очень высокого статуса и богатства. Карта может быть прообразом карты Таро Королева Пентаклей. Также сохранилась карта «Король диких людей» – бородатый дикарь на каменном троне.

Дама львов – женщина в богатом платье, на троне с подушкой, с венцом и маленьким львом у ног. В руке у нее сфера – символ власти. Это явный прообраз Императрицы из Старших арканов Таро.

Интересна также карта Король львов. На ней изображен молодой безбородый король в короне и в богатых средневековых одеждах периода поздней готики. Он сидит на троне и читает письмо. Лист письма, вероятно, был сложен девять раз, и потому на нем видны складки, обозначающие то, как было сложено письмо. У ног короля изображен небольшой лев – символ масти.

Несмотря на то что сохранилось очень мало гравюрных отпечатков этих карт, некоторые существуют в двух экземплярах, а другие – в большем количестве, все гравюры каталогизированы. Они находятся в музеях, собраниях национальных библиотек и частных коллекциях. Редкость этих гравюр подчеркивается тем, что, например, карта «Дама цикламенов» была продана на аукционе Christie’s в 2006 году за 243 200 фунтов стерлингов.

Второй известный мастер XV века – мастер ES, названный по инициалам, оставленным на его работах. Вероятнее всего, он работал в Эльзасе. Сейчас это регион Франции на границе Швейцарии, Германии и Франции. В XV веке это был регион с немецкоязычным населением. Относился к владениям династии Габсбургов. Известно около 18 гравюр этого мастера. Работы ES отличаются техническим совершенством и фантастической изобретательностью. Например, на одной из его гравюр изображен готический шрифт, буквы которого составлены из вымышленных существ, людей в средневековых костюмах, птиц, зверей, оружия и рыцарских шлемов.

«Фантастический алфавит» – одна из самых известных гравюр мастера. На ней показаны образцы букв, по всей видимости предназначенные для заголовков или заглавных букв текстов. Это буквы i, k, l, m, n, o, p, q. Алфавит назван «фантастическим» из-за декоративного и вычурного стиля исполнения, напоминающего сюрреалистические или легендарные сцены. Контуры букв образованы сплетенными между собой фигурами фантастических, мифологических и реальных животных, а также вымышленных существ, создающих целостные сценки.

Также известны гравюры этого мастера на популярные в то время аллегорические сюжеты. В частности, цикл под названием «Сад любви», включающий «Большой сад любви с шахматистами» и «Маленький сад любви» (иногда также встречается название «Маленький праздник любви»). На одной из гравюр изображена галантная сцена свидания кавалера и дамы на лугу. Их наряды соответствуют моде позднего Средневековья Северной Европы. Эти персонажи могли послужить прототипами для образов влюбленных пар, присутствующих в иконографии карт Таро.

На других гравюрах цикла изображены музыканты и придворные дамы, одна из которых держит на руке ручную птичку – мотив, позднее появившийся в Девятке Пентаклей в колоде Таро Уайта.

Таким образом, не менее четырех гравюр двух мастеров могли повлиять на формирование сюжетов карт Таро. Кроме того, мастер ES разработал собственный вариант карточных мастей. В его колоде впервые появляется масть щитов. На щитах изображены гербы и геральдические элементы, например рыцарские шлемы. Так, на одной из карт дама в одежде конца Средневековья держит в правой руке турнирный шлем, увенчанный павлиньими перьями и короной, а левой поддерживает рыцарский щит – символ масти. Ее лицо скрыто под полупрозрачной вуалью, как того требовали тогдашние обычаи. Эту карту иногда называют Дева щитов, и она могла стать прообразом Дам (или Королев) Младших арканов Таро. Названия карт были даны позднее на основе изображения – изначально они не имели подписей.

Символика мастей у мастера ES весьма разнообразна. Известны семь видов мастей:

• цветы;

• единороги;

• щиты;

• домашние животные (например, собаки);

• дикие животные (олени, птицы, обезьяны, леопарды, львы);

• люди;

• дикари (волосатые «дикие люди»).

Также сохранились карты с мастями львов, оленей и цапель, вероятно из разных наборов. Точное количество карт в каждом комплекте неизвестно – дошли лишь фрагменты колод.

Сохранились как цифровые, так и придворные карты. Среди наиболее известных:

• Пятерка цветов, – с орнаментальными цветами, напоминающими готические рельефы;

• Тройка животных (два оленя и птица);

• Дама щитов (описана выше);

• Дева единорогов – обнаженная девушка с телом, покрытым волосами (возможно, попытка обойти запреты на изображение наготы); она сидит на камне и обнимает шею единорога.

Также известна Восьмерка Щитов, или Гербов – с изображением гербов немецких княжеств.

Есть и такие карты, как:

• Тройка охотничьих собак;

• Семерка щитов;

• Четверка животных;

• Всадник людей;

• Кавалер единорогов – юноша без одежды, с телом, покрытым шерстью, сидит верхом на единороге; перед ними изображена фантастическая птица. Аллегория неясна, ее смысл, возможно, утерян;

• Король щитов – сидит на троне, в руке скипетр, над ним герб Франции с тремя лилиями. Эта карта могла быть прообразом аркана Император.

Возможно, последняя карта принадлежала к особой колоде, в которой масти представляли гербы разных стран – такой тип колод действительно существовал. Известна и карта Кавалер щитов, вероятно, являющаяся Пажом щитов – стоящий юноша в одежде Северной Европы, справа от него герб. Это ранний прототип Пажей в Таро.

Примером такой карты с нестандартными мастями также является Пятерка дикарей – на ней изображены четыре мужчины и одна женщина, все обнажены и покрыты шерстью. Один стреляет из лука, другой играет на лютне. Фигуры напоминают гротескные орнаменты, украшавшие поля средневековых часословов.

Другие известные карты:

• Девятка оленей;

• Пятерка львов – геральдические, как в Библии Гутенберга;

• Пятерка хищных зверей – четыре льва и медведь;

• Пятерка цапель – стилизованные декоративные птицы;

• Тройка и Четверка цветов цикламенов;

• Семерка роз;

• Валет цапель – юноша и цапля;

• Валет цикламенов – юноша с цветком у ног;

• Валет львов – юноша со львом слева;

• Валет дикарей – юноша с фигурой дикаря, играющий на лютне, как символ масти.

Интересны также:

• Король цикламенов – на троне, в мехах и бархате, с гротесками на подлокотниках, у ног цветок цикламена;

• Дама дикарей – девушка с короной, на троне из камня, тело покрыто штрихами, имитирующими шерсть;

• Король роз – безбородый мужчина в церемониальных одеждах, указывает на символ масти – большую розу;

• Восьмерка птиц – цапли, пеликаны, голуби и журавли; один журавль убивает змею – аллегория победы добра над злом;

• альтернативный вариант карты Дама дикарей – женщина в одеждах аристократки с четками, рядом – дикая женщина как символ масти. Эту карту исследователи и искусствоведы иногда приписывают анонимному Мастеру игральных карт, о котором писалось ранее;

• Дама оленей – на троне, с поднятой рукой, справа от нее – лань, символ масти. Принадлежность этих карт тому или иному мастеру не бесспорна, гравюры не всегда подписаны или обозначены монограммой, подтверждающей авторство. Искусствоведы нередко устанавливают ее по стилю и по исследованию материала бумаги этих гравюр.

Два выдающихся немецких гравера XV века, оставшиеся анонимными (один известен по монограмме ES), были одними из первых создателей карточных гравюр. Многие их изображения и сюжеты оказали влияние на иконографию карт Таро. Таро развивались параллельно с художественной культурой своего времени, впитывая в себя мотивы средневекового искусства. Они являются неотъемлемой частью культурного наследия Европы.

Карточные масти, придуманные этими мастерами, получили широкое распространение в Северной Европе на протяжении двух-трех столетий. Некоторые, в частности масть щитов, дожили до наших дней и используются, например, в игральных картах Швейцарии.

Оба мастера остались безымянными, вероятно, по причине негативного отношения церкви к карточным играм. Впоследствии выпуск игральных карт был объявлен монополией государства – сначала во Франции, затем в Англии.

Старинные игральные карты на тему аристократической охоты

Игральные карты, посвященные теме охоты, занимают особое место в истории карточных мастей. Охота была излюбленным занятием и увлечением многих аристократов и королей средневековой Европы, поэтому неудивительно, что появились карточные игры, отражающие этот мотив.

Одна из самых известных сохранившихся до нашего времени колод такого типа – так называемые «Охотничьи карты из Штутгарта», созданные на юге Германии около 1400 года. Эта уникальная колода представляет собой образец высокохудожественного мастерства, выполненный в технике средневековой книжной миниатюры в стилистике поздней готики. Считается, что это одна из самых ранних сохранившихся немецких колод. Фигурные карты этой колоды, вероятно, оказали влияние на изображение Младших арканов в более поздних колодах Таро.

Первоначально карты хранились в собрании герцогов Баварских. В настоящее время они находятся в Государственном историческом музее земли Баден-Вюртемберг, в Штутгарте. Регион Вюртемберг входит в состав современной федеральной земли Баден-Вюртемберг на юго-западе Германии, к востоку от Рейна.

Карты выполнены на прочном картоне, склеенном из шести листов плотной бумаги. Стороны карт покрыты левкасом (плотным тонким грунтом на основе порошка мела и клея из рыбных костей). После высыхания грунта тонкой иглой процарапывались контуры рисунков, затем они обводились чернилами пером или тонкой кисточкой. Фон украшался сусальным золотом, после чего миниатюры расписывались темперными красками. Также для создания карт использовалось сусальное серебро и твореное серебро. Серебром выполнялись орнаменты и отдельные детали карточных миниатюр. Поверх миниатюр наносились лаки, что и обеспечило прекрасную сохранность колоды на протяжении более чем 500 лет. Несмотря на небольшие потертости, утрату красочного слоя и осыпи по краям, основные изображения остались практически нетронутыми – это свидетельство того, что карты, которые активно использовались в игре, были сделаны по совершенной технологии.

Интересно, что все эти карты имеют только изображения. На них нет ни подписей, ни цифр. Считается, что карты были изготовлены неизвестным сейчас мастером-миниатюристом из Швабии. Вероятно, над колодой трудилась целая мастерская под его руководством: мастер разрабатывал эскизы и задавал стилистическое направление, а подмастерья завершали миниатюры. Финальный этап работы, скорее всего, вновь осуществлял сам мастер.

Процесс создания таких миниатюр можно сравнить с деятельностью мануфактуры – настолько четко были отработаны технологические этапы. Это говорит о высоком спросе на подобные изделия: не только игральные карты, но и книжные миниатюры, рукописи, портреты. Многие подобные произведения, увы, не дошли до нас – утрачены в войнах, пожарах, наводнениях и других бедствиях.

Известно, что в странах Северной Европы существовали целые династии художников-миниатюристов, работавшие для состоятельных заказчиков, например семья Брейгелей. Такие мастера работали в гильдиях, таких как цех святого Луки – покровителя художников. Они обслуживали аристократию: герцогов, королей, епископов, купцов и банкиров. Среди заказов были не только игральные и гадальные карты, но и часословы, Библии, портретные миниатюры.

В одном из самых известных часословов – «Великолепном часослове герцога Беррийского» – можно найти миниатюры, персонажи на которых имели портретное сходство с правителями, духовенством и самими заказчиками. Когда еще не существовало фотографии, такие изображения были востребованы и высоко ценились.

Если вернуться к игральным картам из Штутгарта, можно сказать, что технологически их исполнение очень похоже на работу по созданию карточных миниатюр Италии. Сам стиль карт иной, но технология выполнения миниатюр практически идентична. Следовательно, существовали определенные технологические этапы, которым следовали все европейские мастера того времени. Нужно помнить, что даже краски и некоторые инструменты (например, кисти для миниатюр) для работы мастера изготавливали сами. Работа над такими миниатюрами в некоторой степени сравнима с работой ювелиров. Оборотная сторона всех карт была окрашена в плотный локальный темно-красный цвет. Изучение состава бумаги и водяных знаков показало, что бумага, на которой сделаны карты, была создана на бумажных мануфактурах в Германии в Ревенбурге в период с 1431 по 1437 год. Историки считают, что изначально эта игральная колода состояла из 52 карт с четырьмя мастями в виде уток, гончих охотничьих собак, охотничьих птиц-соколов и оленей. Масти символизировали два вида аристократической охоты – соколиную и загонную (с псами).

Карты делились на цифровые (от 1 до 10) и придворные. На цифровых изображались соответствующие числу животные на золотом фоне. Десятая карта каждой масти содержала изображение флага с символом масти.

На придворных картах были изображены аристократы в охотничьих костюмах. Придворные карты в этой колоде имеют большее количество фигур, чем в классических картах Таро. Это похоже на систему Младших арканов Таро итальянской колоды Таро Cary-Yale Tarot системы Висконти – Сфорца.

К сожалению, из предполагаемых изначально 52 карт до нашего времени дошли 49. К счастью, бо́льшая часть этой уникальной колоды сохранилась. Мужские фигурные карты – это Валет (Слуга), Офицер (вместо Рыцаря), Король. Женские фигурные карты – это Дева, Дама, Королева. Добавлены две женские карты: Дева и Дама. В немецких и швейцарских картах карту Офицер позже стали называть Обер, то есть дворянин, представитель высшего аристократического сословия. Интересная особенность этих карт в том, что Короли изображены не на тронах, а на конях. Они держат в руках рыцарские копья, к которым прикреплены флаги с символами масти.

В целом это совершенно оригинальная игральная немецкая колода, но пейзажи, фоны и позы персонажей карточных миниатюр свойственны итальянским колодам Таро. В них явно прослеживается влияние итальянского искусства карт, выполненных в стиле раннего Ренессанса системы карт Висконти – Сфорца. Возможно, немецкие мастера видели образцы итальянских карт и заимствовали из них отдельные изобразительные приемы, совместив их со стилем северной европейской готики. Хотя охотничья колода из Штутгарта не стала прообразом целого направления, уступив более простым карточным системам, она по праву считается шедевром оригинального карточного искусства. Эти карты – яркий пример региональных мастей, сохранивших черты высокой художественной и технологической культуры. Их влияние на развитие систем Таро, особенно Младших арканов, сомнений не вызывает.

Бургундские овальные средневековые охотничьи карты

В истории игральных охотничьих средневековых карт особое место занимают овальные бургундские карты. Эта уникальная колода была создана в Южных Нидерландах на территории герцогства Бургундия в период между 1470 и 1480 годами. Размер каждой карты составляет 13,7 × 7 см. Карты имеют необычную овальную форму, предположительно полученную путем скругления прямоугольных листов бумаги сверху и снизу. Это игральная колода с нестандартными мастями и без Старших арканов. В ее составе – цифровые и придворные карты. В настоящее время колода хранится в собрании музея The Cloisters – филиала Метрополитен-музея в Нью-Йорке. В экспозиции музея представлена лишь часть колоды. Возможно, игра по структуре напоминала современные карточные игры, ведь, несмотря на оригинальность мастей, система колоды схожа с Младшими арканами Таро.

Масти в данной колоде отличаются от традиционных. Если в немецкой охотничьей колоде из Штутгарта масти представляли собой животных, то в бургундской колоде это охотничьи предметы. Они разделены на два цвета: красные и синие. Красные масти: сигнальные рожки, собачьи ошейники. Синие масти: поводки и петли-силки (ловушки). Историки считают, что в колоде 52 карты: 40 цифровых карт и 12 придворных. По сути, это усеченная система Таро на базе Младших арканов.

Фигуры придворных карт изображены в полный рост на белом фоне. Ни пейзажей, ни земли под ногами персонажей нет – вероятно, авторы стремились сфокусировать внимание на символике мастей и роскошных костюмах. Все фигуры одеты в яркие и модные бургундские одежды конца XV века – вызывающе пышные и декоративные.

Карты выполнены в технике средневековой книжной миниатюры. Сначала чернилами создавался контур, затем фигуры раскрашивались темперой, а в финале украшались позолотой в орнаментах и деталях одежды. Информация о художнике или художниках, работавших над колодой, не сохранилась, однако известно, что в Южных Нидерландах того времени существовали династии миниатюристов, выполнявших заказы для состоятельных клиентов.

Все придворные фигуры изображены стоя. Короли и Королевы держат символы власти и масти. Они облачены в торжественные и церемониальные наряды, зачастую чрезмерно роскошные. Примечательно, что часть Валетов (Слуг) изображена в одежде шутов – возможно, это отсылка к карте Шут в системе Таро. В бургундской колоде таких шутов два – как и в современных карточных колодах, содержащих двух джокеров.

Правила игры в эти карты до нас не дошли. Однако можно с уверенностью сказать, что овальные охотничьи карты герцогства Бургундия являются редким и важным примером региональной карточной системы. Несмотря на то что они не получили широкого распространения, как итальянские или французские масти, эти карты остались уникальным свидетельством своего времени и важной вехой в истории как игральных, так и гадательных карт.

Охотничьи игральные карты средневековой соколиной охоты из Австрии

Еще одной крайне интересной игральной колодой карт является уникальная австрийская колода Ambraser Hofjagdspiel («Амбразер Хофягдшпиль»), что в переводе означает «придворная охотничья игра замка Амбрас», что в Инсбруке, Австрия. Эту колоду также называют «картами придворной соколиной охоты» или сокращенно – Амбр. Интересный факт: возможно, название этой колоды и замка Амбрас вдохновило писателя Роджера Желязны при создании названия фантастической серии «Хроники Амбера».

Австрийская колода не является классическим Таро – это игральная колода со своей системой мастей, посвященной теме охоты. Карты выполнены в технике средневековой книжной миниатюры, использованы плотный картон и темперные краски. Дата создания колоды относится к 1440–1445 годам. Авторство приписывается швейцарскому художнику и миниатюристу Конраду Витцу из Базеля – стиль исполнения близок к его известным работам.

Колода была обнаружена искусствоведами при каталогизации собрания редкостей эрцгерцога Тирольского Фердинанда II (1529–1595), страстного коллекционера предметов искусства. Сегодня карты хранятся в Художественно-историческом музее в Вене.

Колода включала 56 карт, однако до наших дней сохранилось 54 – две карты утрачены. Карты делятся на две основные категории: цифровые и придворные. В колоде использованы нестандартные масти: соколы, приманки (из перьев) для дрессировки охотничьих птиц, охотничьи собаки, цапли (видимо, это предполагаемый объект охоты). На цифровых картах изображено соответствующее количество символов масти. На десятках – флаги с мастью, что характерно для многих немецкоязычных колод.

На придворных картах изображены: Король, Королева, Обер (Рыцарь), Унтер (Слуга, иногда эту карту называют Младший Обер, карта – аналог Валета). Все придворные персонажи представлены верхом на лошадях или рядом с ними, в охотничьих костюмах. У каждого персонажа – индивидуальный фон, помогающий различать масти. Это делает колоду визуально разнообразной и удобной в использовании.

Каждая карта оформлена с большой тщательностью. Использована техника североевропейской книжной миниатюры, с яркими цветами, проработанными деталями и сюжетными сценами. Во многих изображениях присутствуют пейзажи, а рамки карт выполнены из сусального золота.

Ambraser Hofjagdspiel – яркий пример региональной игральной колоды с охотничьей тематикой, не получившей широкого распространения, но представляющей исключительный интерес как объект искусства и документ эпохи. Эти карты не только редкий памятник материальной культуры XV века, но и великолепный образец изобразительного искусства, вдохновленного придворной охотничьей жизнью Европы.

Карты с символами мастей – гербами стран. Средневековые игральные карты из Австрии

В истории игральных карт масти с изображением гербов появились впервые на территории немецкоязычных стран в XV веке или, возможно, в начале XVI века. Такая символика до сих пор сохраняется в региональных колодах немецкоязычной Швейцарии. Наиболее ранним и самым значительным памятником подобной традиции считается австрийская колода Hofämterspiel – «карты придворного быта», или «карты средневековой жизни». Это уникальная колода ручной работы XV века, созданная в Австрии, и одновременно – крупнейшая из сохранившихся средневековых игральных колод с сюжетными изображениями. Масти колоды нестандартные: в качестве символов использованы гербы средневековых стран Европы. Колода была изготовлена ориентировочно в 1453–1457 годах, предположительно по заказу короля Ладислава Постума, правителя Венгрии, Богемии и герцога Австрии. Долгое время карты хранились в собрании редкостей замка Амбрас в Тироле – как часть знаменитой коллекции эрцгерцога Фердинанда II. Сегодня оригинальные карты находятся в Музее истории искусств в Вене.

У колоды есть две особенности. Первая – символ масти показан иначе, чем во всех остальных карточных колодах. Он обозначен гербом, рядом с которым стоит латинская цифра, означающая порядковый номер карты в колоде. В качестве мастей использованы гербы Венгрии, Чехии (Богемии), Франции, Германии. Все гербы узнаваемы. На самих картах, причем на всех, изображены фигуры людей. В колоде нет различий между придворными и цифровыми картами. Вероятно, эта колода повлияла на развитие сюжетных карт Таро Уайта.

Все карты сюжетные. На придворных изображены короли, королевы, рыцари и пажи. На цифровых – персонажи, которыми правят короли. Это канцлер, врач, герольд, егерь, торговец рыбой, дворецкий, капеллан, охотник, повар, домохозяйка, пекарь, посыльный-скороход и другие жители средневековых городов. Самой старшей картой в каждой масти является Король. Самой младшей – Дурак. Это совершенно явная параллель с Шутом (Дураком) в картах Таро. Интересно, что в этой колоде не один шут-дурак, а четыре, то есть в каждой масти есть свой карточный Дурак. Ценность каждой карты колоды и статус каждого персонажа легко определяются по более высокой или более низкой цифре карты масти. Например, Врач в чешской (богемской) масти имел примерно такой же социальный статус, как и Капеллан в немецкой масти или Канцлер в венгерской, потому все эти персонажи разных мастей изображены на восьмой (VIII) карте.

На картах имеются подписи готическим шрифтом на старонемецком языке. Всего в колоде 48 карт. Размер карт: 97 × 140 мм. Возможно, они использовались не только для игр, но и для обучения детей знати как наглядные пособия того времени, а также для гаданий. Они напоминают карточный оракул.

Также можно вспомнить гравюрные карты Таро Таррочи – Мантенья, Tarocchi del Mantegna, из Италии, созданные в 1465 году. В этих картах также была показана структура общества в ее социальной иерархии. Но важно помнить, что карты Мантеньи использовались не для игры, а как наглядное пособие для обучения детей и запоминания социальных ролей в обществе, то есть в образовательных целях.

В отличие от черно-белых гравюрных карт Мантеньи, игральная колода Hofämterspiel представляет собой эксклюзивные карточные миниатюры. В какой-то степени эти карты могут быть прообразом разновидности карт – оракулов. То есть на них можно не только играть, но и гадать. Карты выполнены в остро-готическом, немного гротескном стиле средневековой книжной миниатюры. Этот стиль несколько архаичен и нарочит, поэтому некоторые исследовали стали считать эти карты очень талантливой мистификацией. Однако известно время создания карт, кто был заказчиком и в какой коллекции карты находились до попадания в собрание музея. Можно сказать, что подлинность этих карт несомненна. Колода Hofämterspiel является очень интересным документальным памятником европейской средневековой культуры и важным этапом в развитии и истории карточной игровой системы и карт системы Таро.

Круглые немецкие игральные карты XVI века с пятью мастями

В Германии в XV–XVI веках предпринимались попытки изменить традиционную форму игральных карт. На короткое время особой популярностью у художников пользовался круглый формат. Примером такой необычной колоды являются гравюрные карты неизвестного мастера из Кёльна, работавшего в характерной стилистике, сочетающей элементы позднеготического искусства и раннего Ренессанса. Мастер вошел в историю искусств по монограмме-подписи PW. Подробностей о его жизни практически не сохранилось, но остались гравюры, часть из которых выполнены на библейские темы. Наиболее известной работой мастера стала уникальная колода круглых игральных карт с пятью мастями.

Гравюры для этой колоды выполнены в технике резцовой гравюры на медных досках, отпечатаны черной краской на белой бумаге, а некоторые карты были позднее раскрашены вручную акварелью. Предположительно, гравюры были созданы в конце XV века или в самом начале XVI века в Кёльне. Колода включает 72 карты, при этом Старшие арканы отсутствуют, структура основана на системе Младших арканов Таро, но с совершенно нестандартными мастями. Все это позволяет отнести данную колоду к категории региональных нестандартных игральных карт. Карты разделены на две группы: цифровые и придворные. Масти, вероятно, основаны на фантазии художника: попугаи, зайцы, гвоздики, водосборы (цветы) и розы. В стиле оформления карт можно проследить некоторое влияние итальянского Таро. Также в картах чувствуется влияние популярных в то время в Германии мотивов охотничьих игральных карт. По сути, это вольная смесь охотничьих мотивов и экзотических животных, а также геральдических сюжетов и эмблем цветов.

Зайцы – символ объекта охоты. Попугаи – экзотические птицы для Северной Европы, их держали в качестве питомцев аристократы, священники высокого ранга и сановники. Попугаи были забавны, ведь они могли повторять человеческие слова. К теме охоты попугаи, конечно же, никакого отношения не имеют. Три другие масти связаны с темой цветов: розы, гвоздики и водосборы. Мотивы этих эмблем в картах могли быть основаны на гербах и цветочных орнаментах книжных иллюстраций. По мнению некоторых исследователей, различные масти могли символизировать народы того времени – не все, но часть по выбору автора карт. Попугаи, например, символизировали мавров. И действительно, в придворных картах многие персонажи похожи на жителей Африки, у них курчавые волосы и африканские или арабские черты лица, хотя и изображены они в европейских доспехах. Зайцы означали, по мнению кёльнского художника, жителей Турции: одежда мужских персонажей придворных карт отдаленно напоминает турецкий костюм Средних веков. Гвоздики символизировали жителей Германии, поскольку в стране этот цветок популярен. Водосборы означали жителей Испании. Розы олицетворяли жителей Англии, так как для Англии роза – традиционный символ. На всех цифровых картах на белом фоне довольно реалистично и живо изображены животные или цветы – символы масти. Число животных или цветов означает цифру карты. На придворных картах находятся фигурные сюжеты. Это Король, Дама, Офицер (Обер), Слуга (Унтер) – аналог карты Паж (Валет). Короли и дамы изображены в роскошных парадных одеждах, на конях. Кони украшены расшитыми узорами попонами, часть животных украшают султаны из пышных перьев страусов. Над каждым персонажем придворных карт находится эмблема – символ масти.

В колоде есть две дополнительные карты. Зачем они нужны – не совсем понятно. Возможно, это прихоть художника, а может, имеется и какой-то тайный смысл, ныне утерянный. Первая карта изображает три короны и латинскую надпись: Salve felix Colonia («Да здравствует счастливый Кёльн»). Возможно, это своего рода визитка художника, указывающая на происхождение колоды. Вторая карта изображает обнаженную испуганную девушку, песочные часы и скелет, тянущий к ней руки. Эта сцена отсылает к жанру Memento mori¹ – напоминанию о бренности жизни, широко распространенному в немецком искусстве Ренессанса. В этом сюжете угадываются черты аркана Смерть из Таро. Возможно, художник планировал создать серию Старших арканов, но остановился только на одной карте по неизвестной причине. Это сюжет для небольшого исследования, как, впрочем, и вся история карт Таро. Почему так произошло, можно строить множество предположений. В настоящее время сохранилось несколько вариантов гравюр колоды. Даже небольшой тираж помог сохранить эти необычные карты. Гравюры находятся в собираниях разных музеев Европы. Все колоды неполные. Путем изучения и сравнения карт из коллекций разных музеев удалось установить наиболее полный состав этой колоды.

Если подытожить информацию о данной колоде, круглые немецкие игральные карты XVI века мастера гравюры PW из Кёльна – интересный вариант карт с необычными региональными мастями. Они не стали очень популярными, но были значительным этапом в истории развития карт как части культурного явления.

Персидские карты – Ас Нас

История игральных карт была бы неполной без упоминания о персидской карточной игре и особых картах, созданных для нее, – Ас Нас (آس ناس). Это уникальная система карточной игры, отличающаяся от всех других, но считающаяся одной из предшественниц современного покера.

Игра Ас Нас берет начало в Средних веках. Карты для нее изготавливались вручную, с применением темперных красок в стиле персидской миниатюры. Основа карт – картон или папье-маше, поверхность покрывалась лаком, что придавало блеск и обеспечивало долговечность. Карты представляют собой яркий пример персидской лаковой миниатюры, и образцы таких колод можно найти в коллекциях ведущих музеев мира.

Полная колода для игры в Ас Нас обычно состоит из 20 или 25 карт. В колоде нет мастей в европейском понимании, а карты делятся на пять типов, каждый из которых представлен четырьмя или пятью одинаковыми экземплярами. Размер карт, как правило, небольшой – около 4 × 6 см.

Типы карт:

• Ас (آس) – старшая карта. На ней изображается лев с солнцем на спине, часто с лицом девушки, символизирующим исторический герб Персии. Иногда сцена дополняется фантастическими сюжетами – битвой льва и дракона или другими символическими сражениями, в которых участвует лев.

• Шах (شاه) – правитель, аналог европейского Короля. Шаха изображают сидящим на троне, стоящим во дворце или верхом на коне. Он носит национальную персидскую корону – кейянидский венец, украшенный перьями и драгоценностями, а также роскошные одежды.

• Биби (بی بی‌) – Королева. Часто изображается женщина с ребенком на руках, сидящая на троне. Это изображение перекликается с Императрицей из Таро (как и Шах – с Императором). Такие изображения встречаются также в Таро Висконти – Сфорца, что, возможно, отражает культурные связи Востока и Запада – через Рим, Венецию и Геную.

• Сарбаз (سرباز) – солдат. Представлен в виде усатого воителя на коне. Воитель – витязь, вооруженный саблей или кинжалом, часто в сцене схватки с диким зверем – львом или барсом.

• Самая младшая карта. Кули, слуга-охотник, или Лакат – служанка-танцовщица (کات). На этой карте изображали слуг, ближе всего к этой карте в европейских картах Валет – Паж. В картах Ас-Нас сюжеты варьируются от бытовых до символических.

Нередко изображения карт помещают в овальную рамку с цветочным декоративным орнаментом. Ранги карт различают по цвету фона. Обычно Ас изображается на черном фоне или более темном цвете; Шах – на зеленом фоне, Биби – на желтом, а Сарбаз – на оранжевом. Танцовщицы и служанки находятся на красном фоне.

Помимо колоды с изображением людей встречались карты на тему цветов. Ранги цветочных карт также различались по цвету фона карт.

Запись об игре Ас Нас впервые встречается в 1700 году, но сами эти карты, вероятно, существовали гораздо раньше. Считается, что игра стала популярной в эпоху правителей Персии Каджаров. В нее продолжали играть по всей стране – в городах и сельской местности – до конца Второй мировой войны. Позже игра потеряла популярность, ее вытеснили игры в карты европейского типа. Но примерно до 60-х годов прошлого века игра была распространена в отдаленных районах страны и в деревнях.

Сегодня искусство создания карт Ас Нас практически исчезло, поскольку игра вышла из обихода. Однако сохранившиеся колоды признаны произведениями народного декоративно-прикладного искусства и важной частью мирового культурного наследия.

Крупнейшее собрание таких карт находится в Бруклинском музее (США), в отделе иранского искусства. Большинство образцов датируются серединой XIX века. Они выполнены вручную акварелью, гуашью, темперой, с использованием позолоты и лака – классический образец персидской лаковой миниатюры.

Можно сделать интересное предположение: карты Ас Нас более всего похожи на придворные и часть Старших арканов карт Таро. А карты мамлюков напоминают цифровые карты Младших арканов. Эти системы могли исторически объединиться в Италии и дать начало картам Таро в соединении с европейскими традициями и символами.

Индийские игральные карты Ганджифа

В Индии есть свой вид карточной системы. Эти игральные карты имеют круглую форму. Отчасти они похожи на Младшие арканы Таро. Карты Ганджифа относятся к нестандартной системе карточных мастей: их не 4, а 8 и 12.

На картах с восемью мастями выбраны восемь символов – воплощений индийского бога Вишну. На придворных картах – изображения, связанные с индийскими легендами. Например, король-рыба, король-черепаха, правитель-человек с головой льва и другие символы. Нередко на картах можно увидеть иллюстрации к индийским мифам. Например, гигантская рыба – воплощение бога Вишну тянет за канат корабль, на котором спасаются праведник Ману и его семья во время мирового потопа. Этот сюжет схож с библейским мифом о Мировом потопе.

На цифровых картах изображены рыбы, черепахи, львы и другие индийские символы, разным числом соответствующие значению карты. Также есть карты с темой астрологии, на них – значки мастей с символикой одного из 12 зодиаков, а на придворных картах персонажи индийского эпоса – боги, связанные с зодиаками. Отсюда 12 мастей. Есть еще один вид этих карт, на которых масти – в виде символов планет (их восемь), а на придворных картах – индийские боги, связанные с планетами согласно легендам Индии.

Все карты этого типа выполнялись вручную, на картоне, на пластинах папье-маше и даже из металлов и сплавов, с применением позолоты, серебра и других материалов, традиционных для Индии. В коллекциях известных музеев находятся редкие экземпляры таких карт.

В эпоху Великих Моголов, в позднее Средневековье и до периода английских завоеваний игра была очень популярна среди индийской знати. Индийские ювелиры выполняли карты из драгоценных металлов, с чеканкой и гравировкой символов карт, но это были редкие экземпляры, сделанные по заказу правителей или высшей знати. Большинство традиционных карт были сделаны на картоне или на пластинах папье-маше. Эти карты покрывались грунтом из тертого мела и клея. После высыхания на карты наносился рисунок черным лаком, тушью или чернилами. Далее рисунок раскрашивался красками, а карты часто покрывали лаком. Карты выполнялись в стиле декоративного индийского народного искусства. Стиль очень отличался в зависимости от той или иной местности Индии. В стране и сейчас существует множество традиционных росписей для украшения шкатулок или изделий народных промыслов. Может быть, по этой причине история происхождения карт Ганджифа вызывает споры. Так как в Индии более четырехсот языков и народов, у многих из них могут быть свои варианты игры. Часть историков считают, что эти карты появились в Индии, но вопрос в том, в какой исторический период и в какой местности Индии. Другая часть историков считают, что карты попали в Индию из Ирана или из других стран.

Есть и противоположное мнение, что как раз в Иран эти карты попали из Индии. В персидских средневековых источниках есть самое раннее упоминание игры. В «Летописях Египта и Сирии», написанных Юсуфом ибн Тагри Бирди, говорится, что знать при дворе играла на деньги в азартную игру Ганджифа. Даже в сказках, легендах и индийском эпосе герои проигрывали в азартные игры жен и целые королевства, как это описано в Махабхарате. Что касается Персии, есть упоминания, что первый персидский правитель из династии Сафави – Шах Исмаил – покровительствовал этой игре и увлекался ею. Правитель известен как Исмаил I, шахиншах Ирана, полководец и поэт, основатель династии Сефевидов.

Сторонники индийского происхождения термина «Ганджифа» выводят его от санскритского слова, связанного с радостными восклицаниями игроков. Единого мнения об источниках происхождения этой игры в Индии не существует. Даже если игра пришла из соседних стран, со временем она сильно изменилась: карты адаптировались и трансформировались под местные условия, под влиянием индийской культурной традиции.

После Второй мировой войны интерес к традиционным индийским картам стал угасать. В стране началось массовое производство европейских игральных карт. Нередко персонажи на таких картах изображаются в национальной одежде, но структура уже соответствует международной системе мастей (пики, червы, бубны, трефы).

Искусство изготовления карт Ганджифа постепенно исчезает, так как спрос на них снижается. Несмотря на это, они остаются важным памятником декоративно-прикладного искусства и культурным наследием Индии.

Иногда в литературе по Таро встречается утверждение, что масти Младших арканов происходят из Индии. В качестве аргумента приводят изображение бога Вишну с четырьмя атрибутами, якобы соответствующими мастям Таро – Чаше, Жезлу, Диску и Мечу. Однако это заблуждение. Вишну традиционно изображается с булавой, чакрой (метательным диском), раковиной и лотосом. Некоторые изображения могут включать книгу или другие атрибуты, но ни один из них не соответствует напрямую мастям Таро. Чакра – это не монета, а оружие. Идея о том, что Таро произошло из индийской традиции, не имеет под собой основания.

Карты Ганджифа – это самостоятельная карточная система, отражающая религиозные и культурные особенности Индии. Они имеют большую историческую и художественную ценность и заслуживают более широкого изучения как часть мирового наследия игральных карт.

Старшие арканы Таро как фундамент системы

Всего существует два основных направления Таро: итало-французская школа (традиционные колоды, такие как «Марсельское Таро») и более поздняя английская школа (основана на системе Артура Уайта). Все остальные школы Таро базируются на этих двух и развивают их идеи. В итальянских и французских картах цифровые Младшие арканы не имеют сюжетов, они обозначены только символами мастей и числами. В английской школе они изображены в виде сюжетных сцен, а Старшие и Младшие арканы имеют событийные рисунки. Также есть различия в трактовке карт и порядке расположения Старших арканов.

Список Старших арканов традиционных карт Таро:

0. Шут (Дурак, Безумец, Идиот)

1. Маг (Волшебник, в ранних версиях – Фокусник)

2. Жрица (Монахиня, Папесса, Верховная жрица)

3. Императрица (Хозяйка, Мать)

4. Император (Хозяин, Отец)

5. Иерофант (Первосвященник, Папа, в ранних версиях – Папа римский)

6. Влюбленные (Возлюбленный, Выбор, Два пути)

7. Колесница (Возничий, Победитель)

8. Справедливость (Правосудие)

9. Отшельник (Старик, Сатурн)

10. Колесо Фортуны (Фортуна, Колесо судьбы)

11. Сила (в ранних версиях – Лев)

12. Повешенный (Висельник, Испытание)

13. Смерть (Трансформация)

14. Умеренность (Воздержанность)

15. Дьявол (Искушение)

16. Разрушенная Башня (Башня, Разрушение)

17. Звезда (Звезды, Надежда)

18. Луна (Сумерки)

19. Солнце

20. Суд (День суда, Страшный суд, Воскрешение из мертвых, Возрождение)

21. Мир (Вселенная, Мироздание)

Числовой порядок карт соответствует итало-французской школе. В английской школе Таро (в картах Уайта) аркан Сила и Правосудие поменяли местами: аркан Сила стал 8-м арканом, аркан Правосудие – 11-м. Но не все специалисты по Таро с этим согласились. Поэтому в настоящее время существует два варианта расположения данных арканов: согласно французской и согласно английской школе системы Уайта.

Происхождение слова «Таро» вызывает споры. В XVIII веке «Таро» переводили с древнеегипетского языка как «дорога королей». Это объяснялось сочетанием двух гипотетических египетских слов: «тар» (путь, дорога) и «ро/рос» (царь, король). Однако такое толкование скорее является легендой, чем научным переводом.

Существует и более прагматичная версия: название «Таро» происходит от узорной сетки на рубашке карт, которая называлась tarotée. Такой рисунок использовался для того, чтобы скрыть изображение карты, если она просвечивала.

Другие исследователи предполагают, что название «Таро» могло образоваться от итальянского названия колоды XIV века «тароччи» (tarrochi). Считается, что это измененная форма слов carte da trionfi, что значит «триумф» или «козыри». Это одно из названий старинных итальянских карт.

«Триумфи» (или «Триумфы») – так называли ранние версии карт Таро. Эти гадальные карты создавались по мотивам праздничных карнавальных шествий Средних веков и Ренессанса, и постепенно название «Триумфи» перешло на сами карты. Позже этим словом стали обозначать только козыри, то есть Старшие арканы Таро. В более ранних версиях карт «Триумфи» (Таро) могло быть разное количество карт, их состав варьировался по желанию заказчика. В такие колоды добавляли аллегорические карты, например символы добродетелей или стихий. Карты рисовались индивидуально, что делало каждую колоду уникальной.

Со временем при массовом производстве число карт в колоде стандартизировали до 78: 4 масти и 22 козырные карты. Полной колодой Таро играли в игру, чем-то напоминавшую покер. Она называлась «Тарок» и частично сохранилась во Франции и Италии. Однако в современности полная колода Таро из 78 карт в основном используется для гаданий.

В Россию современные игральные карты пришли в начале XVII века через Польшу из Франции. «Русская колода» из 36 карт – это сокращенный вариант французской 54-карточной колоды, в которой числовые карты начинаются с шестерки.

К XV–XVI векам французская колода приобрела современный вид, практически не изменившись с тех пор. Из последних нововведений:

• в 1830 году появились симметричные (двухголовые) карты, заменившие полноразмерные изображения фигур;

• в 1864 году в Америке ввели индексы (маленькие масти и номиналы) в углах карт, что быстро распространилось по всему миру.

По одной версии, карты Таро вначале применялись только для игры. По другой версии – они с самого начала использовались и для игры, и для гаданий. Практики гаданий на картах долгое время держались в секрете и относились к народным методам предсказания, из-за чего плохо изучены. Наибольшее развитие гадательные традиции получили в XVIII–XX веках, когда начали выходить книги по Таро, а также были созданы специальные колоды, адаптированные для предсказательной практики.

Краткая история карт Таро в Европе

Карты Таро в эзотерической традиции считаются метафорической моделью мира и символическим ключом к самопознанию.

Легенда о происхождении Таро из древнего Египта и Атлантиды повлияли на множество колод, выполненных в древнеегипетском стиле. Но это современные стилизации, а не копии древних изображений. Наиболее же ранние Таро появились в Европе в XIV–XVI веках.

В 1392 году художнику Жакмину Грингонье заказали изготовление красочной колоды для короля Карла VI. Карты были выполнены вручную в технике книжной миниатюры: темперными красками по телячьему пергаменту, с использованием позолоты. Они имели орнаментальную рубашку и позолоченный обрез. Существует очень интересная версия, что художник на самом деле не рисовал колоду, а лишь реставрировал ее, а сама она была ранее изготовлена в Италии. В пользу этой версии говорит сохранившаяся архивная запись о том, что за работу над картами Жакмину Грингонье было выплачено 56 су. Су – это небольшая французская серебряная монета. Полноценная работа над созданием подобной колоды карт просто не могла стоить так мало – это не окупило бы даже стоимости материалов и красок. Краски в то время изготавливались из натуральных пигментов: например, лазурь делали из натурального лазурита, дорогого полудрагоценного камня яркого, насыщенного цвета, растертого в порошок. Создание книжной миниатюры – это долгий и дорогостоящий процесс. За него платили не серебром, а золотом, и достаточно много, как за создание иллюстраций для молитвенников и других рукописных книг.

Есть предположение, что карты ранее были заказаны в Италии. Со временем они могли получить незначительные повреждения: возможно, стерлись краски или позолота, и карты нуждались в реставрации (обновлении). К сожалению, до нашего времени сохранились не все карты этой колоды: известно лишь 17. Бо́льшая часть из них в настоящее время хранится в Национальной библиотеке Франции в Париже. По исторической традиции эти карты принято называть «Карты Таро Карла VI».

Одной из наиболее сохранившихся исторических колод считается Таро Висконти – Сфорца, созданное около 1450 года по заказу миланского герцога Филиппо Мария Висконти и его зятя Франческо Сфорца. Именно эта колода стала прототипом современных 78-карточных колод Таро. Две карты – Дьявол и Башня – были утеряны, поэтому в современных изданиях художники воссоздали их в средневековом стиле. В наши дни название колоды «Висконти – Сфорца» используется как общее собирательное для обозначения дорогих подарочных «старомиланских» карт Таро («Тарокки»), каждая группа карт имеет свое условное дополнительное название, обычно по коллекции и месту хранения. Карты рисовались вручную по поводу знаменательных событий в жизни миланских правителей XV века. Изготавливались из пергамента, прессованного картона или плотной бумаги. На основу наносили тонкий слой грунта, который покрывался сусальным золотом или серебром и расписывался яичной темперой в технике средневековой книжной миниатюры. Их стиль сочетает готические элементы с чертами раннего итальянского Ренессанса.

Несколько колод такого типа находятся в различных музеях и библиотеках мира. Большинство колод сохранились не полностью. Исследователи карт и историки ознакомились с этими картами уже в наше время в музеях или при помощи факсимильных современных изданий.

Позже на основе миланских карт появились колоды «Марсельского Таро». Они стали упрощенной и более доступной версией, рассчитанной на широкий тираж. Карты были выполнены в технике грубоватой народной гравюры: печатные формы вырезали на деревянных досках, а в некоторых случаях гравюрный оттиск раскрашивали вручную акварельными красками. Существовали и цветные карты. Для каждого цвета требовалась отдельная доска, а иногда использовали трафареты, что ограничивало палитру. Существовали образцы раскраски карт этого типа, но жесткого стандарта не было. Цвета могли меняться от издания к изданию – все зависело от того, какие краски были в распоряжении мастера-печатника. В настоящее время известны несколько типов расположения цветов в картах марсельского типа. Иногда современные предсказатели пытаются объяснить использование тех или иных цветов наличием глубокого символического смысла или строгого канона. Возможно, в самых ранних версиях карт определенная цветовая символика действительно учитывалась. Однако установить точный первоначальный вариант крайне сложно из-за отсутствия детальных источников. Известно несколько вариантов так называемых «красно-синих» марсельских колод, которые считаются наиболее близкими к предполагаемому «канону».

«Марсельское Таро» (ломбардо-венецианское Таро) – собирательное название особого исторического дизайна карт. Впервые название «Марсельское Таро» использовал французский таролог Папюс в книге «Цыганское Таро» (1889). Но довольно долго европейские исследователи называли этот дизайн «итальянским», потому что в нем фигурируют итальянские знаки мастей и происходит он из Италии. Во Франции эти карты производились с XVII века не только в Марселе, но и в других городах. Окончательно ввел в обиход название «Марсельское Таро» другой французский таролог – Поль Марто. Он издал в 1930 году колоду «Древнее Марсельское Таро», основанную на варианте карт «Марсельское Таро» Николя Конвера. В настоящее время этот вариант широко известен. В 1949 году Марто опубликовал книгу «Марсельское Таро», где подробно описал значения всех 78 карт. Эта колода стала самой старой массово издаваемой колодой с традиционной нумерацией карт.

В документальном фильме «Тайны Марсельского Таро» (Les mystères du Tarot de Marseille, 2015) обсуждается гипотеза о том, что автором базовой версии колоды мог быть Марсилио Фичино – итальянский философ XV века из Флоренции. От имени Марсилио Фичино, возможно, и произошло название колоды «Марсельское Таро». Марсилио Фичино (Marsilio Ficino, лат. Marsilius Ficinus) жил и работал во Флоренции. Он родился 19 октября 1433 года, умер 1 октября 1499 года, прожив 66 лет. Фичино был выдающимся философом, гуманистом, астрологом и католическим священником. Он основал флорентийскую Платоновскую академию и стал одним из ведущих мыслителей раннего Возрождения. Фичино – значимый представитель флорентийского платонизма, философского направления, возрождавшего идеи Платона.

В 2015 году появились документальные свидетельства о том, что Фичино разрабатывал «Марсельское Таро», которое стало эталоном для последующих вариаций карт. Несмотря на внешнюю грубоватость, «Марсельское Таро» остается одной из самых популярных колод на протяжении веков. Символика этих карт построена на четких, лаконичных знаках, понятных на интуитивном уровне. Возможно, именно поэтому «Марсельское Таро» не теряет актуальности.

В XVIII веке карты Таро привлекли внимание оккультистов, философов и эзотериков. Так началось возрождение интереса к этой системе. Исследователи искали в картах глубокий эзотерический смысл, отголосок мистерий Древнего Египта и следы магии Атлантиды. Это было время начала Великой французской революции, время безумных трат на развлечения двора Марии-Антуанетты, время великих авантюристов, как Сен-Жермен и граф Калиостро. Это было время роскошного галантного века, великого скандала с ожерельем королевы и обедневшей наследницы ветви Валуа мадам Ламот – истории, стоившей жизни королеве и королю Франции. Это было время Марсельезы и гильотины, породившее Наполеона и новую Европу.

Никто из живущих в то время не знал, что будет завтра: круассаны на завтрак или гильотина на вечер. И карты стали говорить простые вещи: кто выживет, кто погибнет. Уже много позже некоторые мистики, оккультисты, философы и психологи стали интерпретировать карты для самопознания и анализа личности.

Напомню: одна из гипотез предполагает, что карты попали в Европу с Востока. Крестоносцы привезли их в конце XIV века. Действительно, в Средние века на Востоке существовали игральные карты, однако в них не было 22 Старших арканов, которые являются основой Таро. Поэтому данная версия происхождения карт неполна – скорее всего, восточные карты дали начало обычным игральным картам, но не полноценной системе Таро.

Другая версия связывает возникновение Таро с Египтом времен поздней Античности и раннего Средневековья. Возможно, система карт сложилась до арабского завоевания Египта, вобрав в себя элементы египетской культуры, греческой философии (от орфиков до Платона), римской традиции, каббалы и гностицизма. Сочетание этих знаний могло привести к формированию системы Таро.

После завоевания Египта арабами карты могли заимствовать мамлюки. Их игральная колода состояла из 52 карт, разделенных на масти, но не содержала Старших арканов. На мамлюкских картах не изображали людей, заменяя их орнаментами, символами власти и арабскими надписями. Исследователи полагают, что европейские игральные карты происходят от мамлюкских колод.

Существует теория, согласно которой карты пришли в Европу из средневекового Китая. В этой азиатской стране действительно существовали карты для игры, похожие на карты Младших арканов Таро, но они сильно отличались от европейских.

По еще одной версии, карты пришли из Китая через Индию и Персию, а затем попали в средневековый Египет. Персы и арабы, уже заимствовавшие у китайцев бумагу, могли также перенять игральные карты. Во времена Мамлюкского султаната (1250–1517) в Египте действительно существовали карты, похожие на Младшие арканы Таро. Однако из-за запрета на изображение людей эти карты украшали геометрическими орнаментами, рисунками предметов, оружия и символов власти. Вместо иллюстраций нередко размещались стихотворные арабские надписи с пожеланиями счастья и радости.

В настоящее время сохранилось несколько разрозненных карт из колод этого типа, они относятся к XV–XVI векам. Они носят общее название «Наби». Самая большая коллекция этих карт находится в Стамбульском дворце Топкапы. Их размер (252 × 95 мм) неудобен для игры, что может указывать на их использование в гаданиях. Карты этого типа были изготовлены из плотного картона и раскрашены вручную темперными красками в стиле декоративной восточной миниатюры. Их использовали как для игры, так и для гаданий. Об этом свидетельствует само название колоды – «Наби», что в переводе с арабского означает «предсказание», «весть» или «пророчество». В арабской традиции действительно существовал целый раздел гадательных практик, основанных на игральных картах.

Вполне возможно, что карты «Наби» могли использоваться для гаданий женами султанов или высокопоставленными сановниками. При этом их игровое применение нельзя полностью исключить. Версия о происхождении игральных карт от мамлюкских колод объясняет появление Младших арканов, но не раскрывает вопрос о происхождении 22 Старших арканов – ключевых козырей системы Таро. Их символика не связана с Востоком, а восходит к европейским философским традициям.

Вероятно, Старшие арканы появились в Италии в XIV–XV веках под влиянием гностицизма, каббалы, астрологии и античной философии. В них можно увидеть римскую богиню правосудия, а также другие мотивы эпохи Ренессанса.

Первое письменное упоминание об игральных картах в Европе – это указ 1367 года, запрещающий карточную игру в городе Берн. Соответственно, уже существовали азартные карточные игры. Позднее карты и кости часто присутствовали на картинах Иеронима Босха и гравюрах немецких художников Ренессанса.

Широко известна версия, или легенда, как я писал выше, что в 1392 году Жакмен Грингонье, шут французского короля Карла VI, нарисовал карточную колоду для развлечения своего господина. Поскольку в карты играли шут с королем, то и картам были приписаны соответствующие значения. Из-за своей драматургии эта легенда, где шут и король за одним столом играют в карты, очень популярна.

Однако исследователи считают, что эти карты были привезены из Италии и Грингонье их лишь реставрировал. Династическими родственными связями французский король Карл VI был связан с миланскими герцогами Сфорца. Потому вполне возможно, что у него могли быть карты Таро, выполненные итальянскими мастерами – художниками-миниатюристами.

Исторические корни происхождения карт Таро теряются в веках. Но на самом деле для многих не так важно, где и когда они впервые появились. Важно то, чем карты Таро стали в настоящее время. Со временем художники и философы развили символику карт, и Таро превратилось из игровой колоды в инструмент гадания и самопознания. Ведь каждый хочет заглянуть в завтра и увидеть, что там его ждет. Женщину ждет ее суженый, а мужчину – его путь. И девушкам хочется узнать, кто он, как его имя, а юношам хочется знать, куда идет их дорога. И пока есть любовь и дорога, карты Таро будут жить.