Kitabı oxu: «История танца. От хоровода до тарантеллы»

Name: История танца. От хоровода до тарантеллы
ISBN: 978-5-227-10389-5

Şrift:

Мы должны считать потерянным каждый день, в который мы не танцевали хотя бы раз.
Ницше

Танец – это ведь почти объяснение В ЛЮБВИ.
Достоевский

ТАНЦОРЫ – это АТЛЕТЫ БОГА.
Эйнштейн

Да, танцы прелестью своей в полёте, в радостном порыве красавиц делают красивей, дурнушек делают милей. Мне жаль, что пляске грациозной мы не учились до сих пор.
Лопе де Вега

Все болезни человечества, все трагические несчастья, заполняющие исторические книги, все политические ошибки, все неудачи великих лидеров возникли только лишь из-за неумения танцевать.
Мольер

Оформление художника Я.А. Галеевой

Немного о танце

Танец – поэма,
в ней каждое движение – слово.
Мата Хари

Первый танец

В древние века мимика – первый язык человечества – была неразрывно связана с танцевальным искусством.

Источник танца начинается в эмоциональном ощущении, которое человек хочет выплеснуть наружу. Так возник первобытный танец.

Первобытный человек танцевал по разным поводам. В ритмических подскоках, в сопровождении радостного (даже экстатического) крика благодарил богов за хороший урожай, танцем выпрашивал у них дождя или погоды. Танец был выражением сожаления по потере близких лиц, им отгоняли также болезни и несчастья.

Предполагается, что танцевальные движения использовались первобытными людьми ещё до появления речи. Так они могли донести друг другу свои эмоции и переживания. Для первобытного человека танец – это способ мышления. Танцем человек первобытного общества выражал не только переживаемые эмоции, но и свой повседневный быт. Первобытный танец возник до музыки и существовал первоначально под ритм простейших ударных инструментов.

Танец был сравним с некоей формой колдовства, которое давало чувство свободы и единения человека с природой. Первобытные танцоры, ощущая себя в единстве с потоком космической энергии, верили, что танцевальные движения, фигуры и жесты помогают контролировать природные стихии, невидимые силы космоса.

Эта вера легла в основу сложного символизма древних танцев, призванных заклинать дождь и солнце, плодородие, военный успех, плодовитость людей, избавление от несчастий, призывать милосердных духов и умиротворять злых.

Первобытные танцы обычно исполнялись группами. Такие групповые танцы (хороводы) имели конкретное предназначение, целью которого было изгнание злых духов, исцеление больного, отведение беды от племени.

Участие в танце большого количества людей сопровождалось верой в то, что это усиливает помощь богов. Самое распространённое движение здесь – это топанье. Возможно потому, что оно заставляет землю трепетать и покоряться человеку.

Основу первобытных танцев составляли магия и ритуал. Движения, совершаемые в ходе ритуального действия, всегда были как-то направлены, имели строго определённую цель.

Всякий танец знаменовал соединение человека с могущественными космическими энергиями, необходимыми для переживания важных, этапных событий в его жизни: рождение – вступление во взрослую жизнь – вступление в брак – рождение потомства – охота – война – смерть.

Тотемический танец племени оджоби

В тотемических плясках разных племён отчётливо проявляется их основная особенность – полное уподобление духу-покровителю.

В тотемических танцах человек буквально преображался, становился похожим на изображаемое животное. В этих древнейших плясках бывали и сюжеты из сцен охоты, игры в птиц и зверей. Перевоплощение в какого-либо зверя помогало набраться храбрости, выносливости, свойственной тому или иному животному.

У каждого племени было своё священное животное, которому покланялись, в честь которого танцевали. Оно их за это награждало в бою всеми своими ценными качествами, принося удачу и победу.

Эти танцы всегда были динамичны, в них подчёркивались движения, а не позы.

В охотничьих плясках мужчины тренировали свою наблюдательность, учились выслеживать зверя, маскироваться.

Что касается женских обрядов, то это были обряды огня и продолжения рода, растительных сил природы, размножения животных и охотничьей удачи.

У некоторых племён юго-западной Африки большую процессию с факелами огня, устраиваемую во время неудачной охоты, возглавляла только Великая Женщина. Кроме женских танцевальных обрядов, связанных с культом плодородия, широко были распространены танцы, в которых женщины воплощались в образ того или иного полезного для племени растения.

Военные танцы женщины исполняли с оружием в руках, время от времени бросая его вперёд (что символизировало преследование бегущего врага) и назад (что имело цель отдалить собственных мужей от опасности). Нередко эти танцы исполнялись с обрядовыми белыми вениками, сделанными из хвостов буйвола или лошади. Женщины широко размахивали этими предметами в течение всего танца (чтобы мужья «смели» своих врагов с лица земли).

Военные танцы во все времена были наиболее значимыми обрядовыми действиями племени. Их исполняли без перерыва, день и ночь, пока мужчины не возвращались из похода.

Древнейшим и повсеместно распространённым символическим знаком в танце был круг. Построение в круг считалось оберегом от злых сил и гарантировало благополучный исход обряда. В охотничьих плясках круг означал облаву, в земледельческих – символизировал плодородие. В кругу лечили и женили. Однако круг – не единственная известная форма массовых плясок.

Широко распространённой формой исполнения танцев, особенно военных, были также линии. В танцах древних воспроизводились и такие сложные фигуры, как лабиринт и рисунок ползущей змеи.

Постепенно ритуальное начало, где танец имел значение, начинает вытесняться развлекательным.

Так происходил плавный переход от первобытного танца к античному. Танец продолжал развиваться и менялся, как и общество в целом.

Археологические находки свидетельствуют о наличии танцевального искусства в древнем Египте. Судя по старинным рисункам, там были распространены коллективные женские танцы.

Древними танцевальными традициями богата Индия. До сегодняшнего дня дошли два вида: чистый танец (нритта) и сюжетный танец (нритья). Нритта представляет собой движения тела, сочетающиеся с жестами рук. Нритья – танец, рассказывающий определённую историю. В древней Индии также большую роль играли ритуальные танцы, исполняющиеся на специальных площадках в храмах.

В Древних Китае и Японии первоначально танец, как и везде, был частью ритуалов, а профессия танцовщицы перекликалась со статусом жрицы. Позднее искусству танца стали обучать всех девушек. Кроме того, на Дальнем Востоке был развит сюжетный танец, неразрывно связанный с театром.

В Древней Греции танец играл в жизни общества важную роль, здесь наряду с другими древнегреческими богами почиталась Терпсихора – богиня танца. Именно от греческого термина «хорбд» произошло понятие «хореография». В Греции имелось несколько видов танца: ритуальный, военный, сюжетный, брачный и салонный. Мужчины и женщины танцевали раздельно.

В Европе с приходом христианства танец начинают считать пережитком языческого прошлого. Ритуальный танец исчезает практически полностью, и даже народные пляски не одобряются. И только в XIV веке среди знати получили распространение салонные танцы (бранль, сардана, павана и другие), которые танцуют дама и кавалер в паре. Становятся популярными балы.

В эпоху Возрождения развиваются и салонные, и сценические танцы. В XVII веке появляется балет, открывается первая балетная школа. В XVIII веке зарождаются вальс, кадриль и болеро. Появляется профессия танцмейстера (хореографа).

В XX–XXI веках появилось множество новых танцевальных направлений: свинг, хастл, брейк-данс, контемпорари и т. д. Развились бальные исторические танцы.

Современные танцы принято делить на три обширные группы:

✓ сценические;

✓ конкурсные;

✓ увеселительные.

Отдельного внимания заслуживает народное направление. Народные танцы развивались в каждой стране и так же, как национальная одежда или архитектура, имеют свои неповторимые у каждой национальности особенности. У каждого народа имелись танцы с разным настроением и назначением. До наших дней дошли, в основном, весёлые танцы, без которых ранее не обходилось ни одно народное гуляние.

Ритуальный танец

Ритуал – порядок обрядовых действий, который строго соблюдался в каждом обряде. Близко по значению к ритуалу понятие «церемония». Люди просили у своих богов удачной охоты или обильного урожая. Часто движения таких танцев подражали трудовым движениям, разыгрывались целые «сцены» охоты или сбора урожая.

Первобытный человек чувствовал, что все, что существует во времени, подчинено ритмическим закономерностям. В живой и неживой природе любой процесс ритмичен и периодичен.

Ритм создаёт основание каждого танца – от наиболее примитивного до художественного. Он имеет не только первостепенное значение в музыке и танце, но вообще является регулятором порядка и гармонии как в жизни каждого отдельно взятого человека, так и целой вселенной.

Танец всегда имел своей целью соединение человека с могущественными космическими энергиями, расположение к себе влиятельных духов природы.

Ритмически организованное телодвижение оказывает сильное влияние на подсознание, а затем и на сознание. Это свойство танца, использующееся в танцевальной терапии сегодня, уходит корнями в древнюю традицию ритуальных плясок. Ритм связан с мышечной реактивностью человека. Об этом знали торговцы рабами, перевозившие в трюмах кораблей большое количество черных невольников: танец, спровоцированный ударными инструментами, успокаивал периодически возникавшее волнение среди рабов.

У древних народов военные ритуальные танцы проходили в мощных ритмизированных формах. Это приводило к слиянию участников танцевального действия и зрителей в едином ритмическом пульсе, что высвобождало колоссальное количество энергии, необходимой в военном деле.

Давно замечено, что групповые ритмические телодвижения приводят к появлению мистического чувства родства, единения людей друг с другом. Поэтому многие народы имеют в своей истории танцы, построенные по принципу круга, танцы в кругу, сплетя на плечах друг друга руки или просто держась за руки. Танец давал необходимую энергию для переживания важных жизненных событий.

Большое распространение имели женские обрядовые танцы, особенно в эпоху верхнего палеолита. Чаще всего они были связаны с культом плодородия. Исполнительницы изображали с помощью пластики движения и рисунка танца некоторое полезное для племени растение или животное. Вера в магию женского танца была очень велика, поэтому существовали наравне с мужскими военные и охотничьи женские ритуальные танцы, составлявшие часть общего ритуального действа. Эти танцы стремились обеспечить богатый урожай, победу в войне, удачу на охоте, уберечь от засухи. В них часто встречаются элементы колдовства.

В женском танце соединились магия движения с магией женского тела. Обнажённое женское тело как атрибут ритуальных танцев встречается повсеместно, даже в суровом северном климате.

В большой степени танец в древности имел характер религиозного экстаза и был связан с различными религиозными (и даже эзотерическими) обрядами.

Мусульманские суфии через танец сливаются с Богом в молитвенном экстазе, а их танец-кружение (зикр) является едва ли не главной духовной практикой суфизма – мистического течения ислама.

Гневного индусского бога Шиву, который, бывает, насылает на людей всевозможные несчастья (все же Шива в индуистской мифологии бог-разрушитель), можно упросить только красивым танцем, который и движениями тела, и мимикой лица обнаруживает повиновение, мольбы, напоследок радость из-за отвлечённого гнева. Грозный бог-разрушитель Шива покровительствует всем танцорам.

Ритуальный индийский танец

Евреи славили танцем имя Иеговы, царь Давид танцевал с арфой в руке перед Ковчегом завета. Египтяне танцевали в святынях вокруг алтаря, будто тела небесные вокруг солнца, а их религиозные танцы снискали широкую славу и стали прообразом первых религиозных мистерий.

Японцы до сих пор сохранили религиозные танцы, которые происходят в святынях или в лунные ночи под открытым небом, и ими они поминают своих умерших предков.

Жители Полинезии и острова Самоа используют в религиозных танцах специальные костюмы и маски. На Шри-Ланке жрецы надевают на себя особые маски, с помощью которых выгоняют из человека болезни.

Ещё в Месопотамии появилась каста храмовых танцоров и танцовщиц.

В более архаичных культурах был культ умирающего и воскресающего зверя, особенно среди охотничьих племён. Если в культе умирающего и воскресающего бога, популярном в земледельческих культурах, отразилось стихийное стремление с помощью магии ритуалов умилостивить «демонов плодородия», то для охотников такую же жизненную необходимость составляли обряды, направленные на воспроизводство промыслового зверя. Важным элементом этих ритуальных праздников было самооправдание, обращение к духу животного с просьбой не сердиться на людей, вынужденных убивать его. Люди верили, что после смерти животное воскресает и продолжает жить.

Миф об умирающем и воскресающем боге характерен для земледельческих культур Средиземноморья. Он отражает периодичность событий в природе: обновление мира со сменой времён года. Засуха или неурожай, вызванные смертью бога, сменялись обновлением, возрождением природы, связанным с возрождением бога. Это так называемые календарные мифы. Об этом сообщается в мифах об Осирисе, Изиде, Адонисе, Аттисе, Деметре, Персефоне и др.

В древнем Египте мифы, связанные с культом Осириса, нашли отражение в многочисленных мистериях, во время которых в драматической форме воспроизводились основные эпизоды мифа. Жрицы исполняли танец, изображавший поиск бога, оплакивание и погребение. Драма заканчивалась водружением столба «джед», символизирующего воскресение бога, а вместе с ним и всей природы. Танцевальный ритуал входил в большинство священных культов Египта. При храме Амона существовала специальная школа, которая готовила жриц-танцовщиц, вся жизнь которых проходила в танце. Это были первые профессиональные исполнители.

Известен также астрономический танец жрецов, который изображал гармонию небесной сферы, ритмическое движение небесных тел во Вселенной. Танец проходил в храме, вокруг алтаря, поставленного по середине и представлявшего Солнце. Описание этого танца есть у Плутарха.

Согласно Лукиану, у греков в святилище Афродиты проходили оргии в честь бога Адониса, так называемые адонии, причём первый день был посвящён плачу, а второй – радости по поводу воскресения Адониса.

В честь богинь Деметры и Персефоны в Аттике ежегодно проходили Элевсинские мистерии, символически представлявшие горе матери, утратившей свою дочь, странствия в поисках дочери.

Существует легенда о том, как два брата – Дионис и Аполлон – разрешили спор о сферах своего влияния. Дионис добровольно уступил дельфийский треножник и удалился на Парнас. Власть поделилась таким образом, что один царствовал в мире таинственного и потустороннего, владея внутренней мистической сутью вещей, а другой (Аполлон) – завладел сферой общественной жизни.

Народный танец

Народные танцы отражают культуру и жизнь нации. Они произошли из древних обрядовых танцев, которые с течением времени утратили свой ритуальный смысл. Но следы этого в них сохранились. Например, почти в каждой стране есть свои хороводы – медленные круговые танцы. Когда-то, в глубокой древности, такое движение имело магический, ритуальный смысл: круг – символ солнца.

У всех народов есть и быстрые, стремительные танцы, и медленные, плавные.

Определение «народный танец» используется для танцев, имеющих историческое значение в культуре и истории народа. Также используются определения «этнического танца» или «традиционного танца.

Определение «народный» дано для танцев, которые возникли в то время, когда существовали различия между танцами «обычных людей» и танцами «высшего общества». Определения «этнический танец» и «традиционный танец» используются для выделения культурных корней танца. В этом смысле почти все народные танцы являются этническими.

Не все этнические танцы являются народными, например, ритуальные танцы не считаются народными. Ритуальные танцы обычно называют «религиозными танцами» в силу их предназначения.

У каждой страны есть своя визитная карточка: народный танец. Он исполняется в родной стране с движениями, костюмами, музыкой, характерными только для этой области.

Фольклорные танцы народов мира, список которых огромен и многообразен, являются родоначальниками всех остальных (постановочных, бальных, реконструированных и т. д.). Нет страны или народности, которая бы не имела индивидуальной танцевальной культуры.

Ёмкую и лаконичную характеристику народным танцам дал Н. В. Гоголь в своих «Петербургских записках» 1836 г.: «Посмотрите, народные танцы являются в разных углах мира: испанец пляшет не так, как швейцарец, шотландец, как теньеровский немец, русский не так, как француз, как азиатец. Даже в провинциях одного и того же государства изменяется танец.

Народный танец

Северный русс не так пляшет, как малороссиянин, как славянин южный, как поляк, как финн: у одного танец говорящий, у другого бесчувственный; у одного бешеный, разгульный, у другого спокойный; у одного напряжённый, тяжёлый, у другого лёгкий, воздушный. Откуда родилось такое разнообразие танцев? Оно родилось из характера народа, его жизни и образа занятий. Народ, проведший горделивую и бранную жизнь, выражает ту же гордость в своём танце; у народа беспечного и вольного та же безграничная воля и поэтическое самозабвение отражаются в танцах; народ климата пламенного оставил в своём национальном танце ту же негу, страсть и ревность».

Бальный танец

Термин «бальные» относится к парным непрофессиональным светским танцам, возникшим в средневековой Европе. Бальные танцы в процессе эволюции очень сильно видоизменялись – и каждая последующая эпоха европейской истории (Возрождение, Просвещение, Классицизм, Романтизм) вносила новые нюансы и детали. Каждая эпоха порождала своеобразный танцевальный комплекс.

Впервые бальные или светские танцы возникли в XII веке, в эпоху средневекового Ренессанса – периода расцвета рыцарской культуры. До наших дней сохранились лишь названия этих танцев.

Собственно бальные танцы известны с XIV века в Италии, где были для этого благоприятные условия, то есть разнообразная общественная жизнь городов-государств. Здесь происходит теоретическая разработка правил бального танца. Затем бальный танец распространился во Франции. В XVI–XVII веках Франция становится законодательницей бального танца.

Первоначально бальный танец не имел чётко установленной формы. Преобладали так называемые, низкие танцы (бас-дансы) с поклонами, реверансами, салютами, часто в виде шествий со свечами и факелами, сопровождаемые пением танцующих или игрой на лютне, флейте, тамбурине, арфе, трубе. Через искусство жонглёров и труверов на балы постепенно проникали народные танцы, приспосабливаемые к чопорному этикету двора.

Большую роль в развитии бальной хореографии сыграл танец бранль, который возник во Франции. Танцы с покачиваниями и притопами назывались простыми бранлями; танцы с подскоками и прыжками – весёлыми; танцы, изображающие трудовые процессы, подражательные – бранли бочаров, конюхов и т. д.

Вельможи водили своеобразные хороводы, где требовались важная поступь, величественная осанка, умение исполнять приветствия, многочисленные поклоны и реверансы. Огромной популярностью пользовалась павана, которую исполняли с канделябрами или факелами в руках. Этим танцем открывались балы, павана часто становилась центром свадебной церемонии.

Усложнялась танцевальная лексика и композиция, что привело к необходимости длительного обучения танцу. Танцмейстеры и педагоги XVII века выпускали самоучители по танцам. В них включались наиболее популярные в то время массовые танцы.

В 1661 году по указу Людовика XIV в Париже была открыта Академия танца, где проверялись знания танцмейстеров, выдавались дипломы, устраивались балы и совершенствовались народные танцы.

Движения придворного менуэта не отличались особой сложностью: плавный скользящий шаг, глубокие реверансы, поклоны, хотя обучались ему годами. Трудно давалась манера исполнения менуэта ввиду того, что все переходы должны совершаться мягко, округло, без рывков, плавно вытекая один из другого. Некоторые из фигур менуэта вошли в основу классического балета, поэтому менуэт до сих пор изучается во всех хореографических академиях.

В России покровителем развития танцевального искусства стал Пётр Первый, издавший в этих целях в 1718 году указ об ассамблеях, которые положили начало публичным балам в России. Было даже создано специальное руководство «Юности честное зерцало, или Показание к житейскому обхождению», в котором говорилось об этикете на ассамблеях и в бытовой жизни. Пётр ввёл преподавание бальных танцев как обязательный предмет в казённых учебных заведениях, тем самым подчеркнув государственное значение подобного начинания.

В XVII веке бальные танцы получили распространение по всей Европе. В каждой стране они приобретали национальную стилистику, видоизменялись и обогащались. Популярными танцами стали бурре, гавот, аллеманда, чакона, жига, сарабанда. Господствующее положение занял менуэт.

В XVIII веке распространились более свободные танцы: паспье, мюзет, ригодон, контрданс, экоссез, лендлер. Если в XVII веке балы устраивались только в аристократическом обществе, то с начала XVIII века всё большее значение приобретали публичные платные балы. Первый такой бал состоялся в Париже в 1715 году. А в 1797 году их было устроено уже 684.

В 1768 году в Париже открылось первое помещение для балов, названное английским словом Vauxhall, означавшим место общественных увеселений.

История этого названия любопытна. В XIII веке жил сэр Фауке де Бреута, он был военачальником при английских королях Иоанне Безземельном и Генрихе III. Он был владельцем поместья в Лондоне, и эту местность впоследствии назвали в его честь. В 1279 году название звучало как Faukeshale, а в 1719 уже как Vaux-Hall. С 1661 года там начали устраивать спектакли, летние балы и другие увеселительные мероприятия.

В XVIII веке это слово пришло в русский язык, но в 1777 году звучало как фоксалъ, а в 1828 уже как вокзалы Вероятно, С поменяли на 3 из-за влияния слова «зала» как обозначения помещения в доме. Значение слова было таким же, как и в английском, – «увеселительное заведение».

После Великой Французской революции бальные танцы стали утрачивать аристократически-величественный характер. Распространялись ритмически живые, естественные танцы: тамкет, матредур, различные французские кадрили, лансье, лендлер, галоп, канкан, полька, мазурка, полонез.

Массовыми бальные танцы становятся в XIX веке, всё больше входят в моду балы и маскарады. Широкое распространение танцев привело к организации специальных танцевальных классов, где учителя – профессионалы обучали бальному танцу не только знать, но и городское население.

С середины XIX века самым популярным бальным танцем стал вальс (с его многочисленными вариациями), вытеснивший гавот и менуэт. История вальса неразрывно связана с творчеством венских композиторов: Й. Лайнера, И. Штрауса-отца и сына. В Вене организуются многочисленные балы по профессиональному признаку (бал прачек, бал кондитеров и т. д).

В настоящее время бальные танцы имеют много общего со спортом. Современная программа обучения бальным танцам включает 10 танцев, которые подразделяются на европейскую и латиноамериканскую программы. Большинство этих танцев возникло относительно недавно.

Медленный вальс, входящий в программу европейских танцев, впервые упоминается с середины XVIII века. В своей классической форме вальс родился и расцвёл в начале XIX века в Вене, а затем и во всем мире. Из Австрии вальс был завезён в Англию и США и впервые исполнялся в стенах влиятельного Бостонского клуба около 1874 года. Однако только после 1922 года танец стал столь же моден, как танго.

Кроме медленного вальса также выделяют и Венский вальс, который по праву носит название короля бальных танцев. Первое упоминание о танцах, подобных такому вальсу, относится к XII–XII столетиям. Пик популярности он пережил в начале XIX века в Вене под музыку Штрауса. Венский вальс возник в Баварии и назывался «немецким».

С конца XIX – начала XX веков значительное влияние на развитие бальных танцев оказали страны Северной и Южной Америки. Появились танцы: вальс-бостон, тустеп, уанстеп, блюз, фокстрот, квикстеп, чарлстон и др.

Фокстрот был придуман летом 1914 актёром водевиля Гарри Фоксом, наибольшим успехом он пользовался в 1920-е годы. Первоначально фокстрот был частью представления на крыше Нью-Йоркского театра. Как часть своего выступления, Гарри Фокс делал шаги «рысью» под музыку рэгтайм, и люди назвали его танец «Fox's Trot» (потом s куда-то пропала, а произношение осталось). «Trot» – это изначально военный термин для описания конной походки, появившейся в штате Миссури, в переводе на русский – рысь. Эта походка необычно гладка. Есть также версия, что название произошло из-за лисы (Fox), поскольку только она якобы имеет необычную походку среди животных, когда ноги ставятся в одну линию (след в след).

Огромное количество фигур для фокстрота было придумано в 1922 году известным танцором, победителем танцевальных конкурсов Франком Фордом. Первоначальный танец имел темп приблизительно 160 ударов в минуту и был описан как «чрезвычайно судорожный», позже, к 1927 году танец стал называться медленным фокстротом и основу его составили гладкие скользящие движении

Квикстеп – это лёгкий, живой, жизнерадостный танец, изобилующий прыжками, подскоками с поворотами вправо, влево, назад с виражами вправо и влево, это действительно быстрый фокстрот. Годом рождения квикстепа считается 1923 год, когда оркестр Поля Вайтмана выступал в Великобритании.

Современные движения квикстепа, основанные когда-то на шагах фокстрота, сильно отличаются от тех, которые танцевали в 1920-е годы. Первоначально квикстеп исполнялся африканскими танцорами. Позже квикстеп дебютировал в американском мюзик-холле и стал очень популярным в танцевальных залах.

В XX веке распространились бостон, танго, а после Первой мировой войны румба и самба.

Самбу называют «южноамериканским вальсом», так как ритмы самбы популярны и легко видоизменяются, образовывая новые танцы: ламбаду, макарену.

Бразильский карнавальный танец самба впервые был представлен в 1917 году. Окончательно сформировался в Бразилии в 1930 году как бальный танец. В США он появился в 1939 году. В Россию самба попала из Польши, хотя в 1957 году на фестивале молодёжи и студентов в Москве её уже танцевали.

Ча-ча-ча получил своё название из-за особого повторяющегося основного ритма и специфического инструмента маракасы. Захватывающий, синкопированный латинский танец возник в 1950 годах как замедленное мамбо. Этот танец сначала был замечен в танцевальных залах Америки.

Пасодобль был одним из многих испанских народных танцев, связанных с различными аспектами испанской жизни. Частично пасодобль основан на бое быков. Танцоры пасодобля изображают тореро и его плащ, характер музыки соответствует процессии перед корридой. Танец впервые был исполнен во Франции в 1920 году, стал популярным в высшем парижском обществе в 1930-х, поэтому многие шаги и фигуры имеют французские названия.

Джайв (от южно-африканского слова Jev – говорить пренебрежительно) появился в XIX веке на юго-востоке США. Джайв родом из Америки и построен на основе танца, из которого убрали акробатические элементы и поставили технику исполнения. Первое описание джайва, сделанное лондонским учителем танцев В. Сильвестром, было опубликовано в Европе в 1944 году.

Африканский танец

Африканский танец с полным правом можно считать древнейшей формой хореографии в мире. Этническим танцам по-прежнему учат детей в племенах начиная с самого раннего возраста.

Африканским называют танец народов, живущих к югу от Сахары.

Танцуют в Африке абсолютно все без скидок на пол, возраст и социальное положение. Здесь музыка и ритм проникают глубоко под кожу, текут по венам и передаются из поколения в поколение. Танцует всё сообщество: от стариков до только что научившихся ходить детей. Один или два человека могут находиться в середине круга, но прикасаться друг к другу не принято. Находящиеся в центре как бы «зажигают» окружающих, задают танцу тон, но чёткой границы между зрителями и танцорами нет. Все, кто находится в роли зрителей, стоят они или присели на корточки, двигаются в такт и в любое время могут вступить в круг. Запретов и ограничений нет, даже если это ритуальный танец, посвящённый некоему важному событию.

Движения, ритмы и ритуалы, столь важные для племенной жизни, пережили рабство и культурные воздействия, оставаясь в то же время яркой составляющей африканской традиции.

Исторические предания, легенды и мифы сохранялись и передавались из поколения в поколение музыкантами-сказителями (в Западной Африке – гриоты, в Южной Африке – имбонги).

Выступления народных музыкантов и танцоров широко распространены во многих странах Африки. Аккомпанируя себе на каком-нибудь музыкальном инструменте, они поют и танцуют, рассказывают о великих событиях прошлого, передают новости сегодняшнего дня. Эти традиции сохраняются и поныне.

Вожди имели в своей свите певцов и танцоров, в обязанности которых входило песнями и танцами восхвалять самих вождей и их гостей, вдохновлять членов племени в борьбе с врагами, оплакивать героев, высмеивать недостойных. В связи с одержанной победой устраивались целые представления. С распадом родовой организации и постепенным исчезновением древних традиций африканские танцы теряли ритуальный и культовый характер. В некоторых странах Африки начали появляться профессиональные танцовщики, выступающие перед публикой на сельских праздниках. Параллельно с ритуальными представлениями стали развиваться и комические маскарады чисто развлекательного характера.

Но основные черты национальных танцев сохранились. Например, в танцах существует гендерное разделение: есть строго мужские танцы, а есть те, что исполняют исключительно женщины. Даже дети обязательно подчёркивают в танце: я – мужчина или я – женщина. Мальчикам важно показать свои мужественность и силу, девочки в некоторых племенах и городских сообществах изучают свои танцы с детства. Специальных детских игровых танцев нет ни у одного африканского народа. Дети участвуют во всех взрослых танцах, впитывая их стиль, движения и энергетику. Танцевальный ритм впитывается буквально с молоком матери: нередко можно увидеть танцующую молодую женщину, к спине которой тканью привязан младенец.

В мужских танцах часто присутствует оружие – копья, палки, иногда в танце встречаются элементы бокса. В Руанде и Бурунди мужчины, стоящие в круге, исполняют танец, называемый будемера, у вождя «при исполнении» в руках находятся коровьи хвосты.

В танцах мужчины часто прыгают, подражая движениям животных и поведению атакующего охотника. Масаи и вовсе только прыгают с прямым корпусом и копьём в руке. Считается, что танцует лучше тот, кто выше прыгает. Мужчины показывают свою силу и выносливость, прыгая один за другим, пока остальные воины стоят в кругу и поют. Кстати, народ масаи – единственный на территории Африки, который не использует барабаны. Вместо этого женщины носят колокольчики и погремушки, создающие звуки, достаточные, по мнению масаи, для танцев и песен.

Женщины используют в танцах огромное количество движений, большинство из которых выполняется на полусогнутых ногах со слегка наклонённым вперёд туловищем, высоких прыжков нет, шаги сродни шаркающим. Подавляющая тематика, подкрепляемая соответствующими аксессуарами, – чисто женская. Тряска нижней части тела, кручение – феноменальное искусство африканок.

Африканские танцы полицентричные и полиритмические, что отличает их от всех других танцев мира. Это означает, что тело танцора не является целостной единицей, а делится на несколько сегментов, которые способны реагировать на различные ритмы в музыке. Эти участки человеческого тела как бы существуют независимо друг от друга, но в то же время создают связанные движения, которые являются точными, сложными и трудно осваиваемыми. Голова, грудь, бедра, плечи, конечности одновременно совершают разные движения.

Тело танцора, даже не перемещаясь в пространстве, может воспроизводить отдельными частями множество сложных движений. Зачастую эти движения сопровождаются частыми ритмичными наклонами вперёд и назад, что в комплексе создаёт уникальный танец на одном месте.

Африканский танец традиционно играет важную роль в культуре племён, являясь не просто развлечением, это передача новым поколениям традиций, ритуалов, преданий и знаний.

Африканский танец неразрывно связан с жизнью, религиозными верованиями, фольклором каждого народа, имеющего своё историческое и этническое прошлое. Танцевальная культура стран Северной Африки (Алжир, Ливан, Марокко, Египет, Тунис) развивалась под влиянием общей арабо-мусульманской культуры Средиземноморья. Самостоятельное место в развитии африканского танца занимают культуры стран Эфиопского нагорья и народностей побережья Юго-Восточной Африки (последние издавна поддерживали связи с Южной Азией). Зона тропической, или экваториальной, Африки, несмотря на пестроту её этнического состава, характеризуется несомненным сходством условий культурного развития и, согласно традициям африканистики, рассматривается отдельно от северных и восточных регионов.

Танцы народов Центральной, Западной и Южной Африки мало изучены. Первые сведения об африканских танцах дают наскальные рисунки (петроглифы) в горных массивах Сахары (VIII–VI тыс. до н. э.). О роли танца в жизни африканцев свидетельствует наскальная живопись бушменов (Южная Африка). Изображение фантастических существ и пляшущих людей в звериных шкурах с рогами и в масках слона или антилопы указывают на связь танца с мифологическими представлениями африканцев. Найденные в районе озера Чад терракотовые статуэтки, названные «замаскированными танцовщиками», причудливо сочетают черты человеческих фигур с головами животных, что указывает на наличие масок как непременного атрибута танца.

Африканские танцы складывались на протяжении многих веков. Их основной рисунок связан с ритмикой ударных инструментов, прежде всего «говорящих барабанов» тамтамов. Танец сопровождается хоровым пением, часто и аккомпанементом на духовых инструментах: охотничьих рогах, тростниковых флейтах, окаринах, трубах из слоновых бивней и древесных стволов.

Красочность и выразительность танца подчёркивается использованием масок – ритуальных, культовых, игровых и других (иногда весом до 6–8 кг), яркого грима, татуировки, а также костюмов, ходуль, колокольчиков, различных украшений (браслетов, перьев и др.), оружия.

В африканских обществах танец выступает в качестве неотъемлемого компонента в любых социальных сферах. В любом африканском танце, как правило, в первую очередь в качестве основной цели его исполнения выступают непосредственные традиции коренного населения данной области (к примеру, у ряда танцев существует чётко выраженное военное направление, у других первостепенным выступает направление плодородия или поклонение духам). В танцах отображались обряды инициации, погребения, свадебные.

Также каждое выступление имеет ряд вспомогательных целей, которые могут выражать или отражать общественные ценности и социальные отношения людей. Для того чтобы различать разнообразие стилей танца, изначально необходимо определить цель, для которой выполняется каждый танец.

Парадокс: при том, что влияние африканских танцев на современные танцевальные стили всего мира просто огромно, они мало изучены. Не случайно сегодня наблюдается особый интерес к этой культуре. Ну, и конечно, они очень красивы, захватывающи и притягательны своей первобытной энергией.

Есть особенности, которыми африканские танцы отличаются от большинства западных танцев. Наиболее очевидным является отсутствие партнёра (по крайней мере, смешанных пар «мужчина-женщина»). Вместо этого в большинстве танцев групповые выступления разделены по полам. Мужчины танцуют для женщин и наоборот. Есть свои танцы фактически для любой возрастной категории. Это помогает укрепить племенную роль как с точки зрения пола, так и с точки зрения групповой идентичности.

Часто в Африке нет чёткого различия между ритуалами празднования и социальным отдыхом в танцевальных представлениях, одна цель может прекрасно сочетаться с другой. К примеру, это видно в танце масок эфе во время ритуальных фестивалей геледе в Кету-Йоруба (деревни Нигерии и Бенина). Геледе – церемония у африканского народа йоруба, проводящаяся в честь праматери Ийя Нла и в знак признания роли женщин в обществе, сочетающая в себе пение и ритуальные танцы в красочных резных масках, ежегодно исполняемая в конце сезона сбора урожая, а также во время крупных мероприятий в отдельных сообществах.

В таких танцевальных ритуалах с заката до полуночи танцуют почти все жители племени. В полночь появляется шаман в маске, который выходит в центр круга и во время танца произносит заклинания, направленные на успокоение ведьм. Затем он исполняет танец в честь великой Матери Земли и старейшин – женщин общины. Главный исполнитель периодически делает паузы, чтобы воспеть дифирамбы старейшинам и уважаемым людям племени, тщательно соблюдая порядок их старшинства. Таким образом, ритуальное действие постепенно переходит в социальное, а затеи и вовсе превращается в способ отдыха.

Такие танцы геледе длятся до восхода солнца. Ведущий танцор эфе (в роли которого часто выступают шаманы) занимает центральное место в подобных танцах, развлекая аудиторию рассказами, которые чаще всего посвящены комическим и сатирическим случаям из жизни сообщества в течение последнего года.

Основной характеристикой африканских танцевальных стилей является обязательное наличие барабанов в качестве аккомпанемента. Исключение составляют всего нескольких кочевых племён, таких как масаи. У остальных же игра на барабанах является богатой и хорошо развитой традицией, которая неразрывно связана с искусством танца. В большинстве африканских деревень никогда не будут играть на барабанах, одновременно не танцуя. Кроме собственно барабанов, таких как джембе, применяют и другие ударные инструменты, такие как шекере (тыква с обёрнутой вокруг неё сетью, в которую вплетены крошечные раковины или камни).

Мастера-барабанщики долго учатся своему искусству, до тех пор пока они не начнут «на слух» с идеальной точностью воспроизводить любые ритмы. Ведь в африканской музыке, в отличие от танцев, нет места для изменения или импровизации. На музыкантов ложится гораздо большая ответственность, чем обычное развлечение, поскольку барабаны отражают настроение племени и исполняемого танца, это часть культуры и единства племени.

Во всем мире известны так называемые «говорящие африканские барабаны», ритм и звучание которых меняются в зависимости от необходимости описать то или иное событие. Также и многие африканские языки, как утверждают лингвисты, «тональные» и меняют своё звучание как в песнях, так и в простом общении в зависимости от ситуации.

Танцы охотников. Поскольку африканские танцы в подавляющем своём большинстве – это отражение повседневной жизни, то охота – их традиционная тематика, и танец тропической Африки был связан прежде всего с охотой и земледелием. Человек использовал язык танца, надеясь повлиять на растения, животных и природу, расположить их к себе.

Перед охотой на крупных зверей африканцы устраивали большие танцевальные представления. В костюмах из шкур леопарда, обезьяны, антилопы или оленя, с украшениями из страусовых перьев на голове, танцоры изображали животных, преследуемых охотниками. Эти пляски отличались исключительным богатством, разнообразием и остротой рисунка танца, например дошедший до наших дней танец ндламу народов банту (ЮАР), исполняемый участниками (до 300 человек) в костюмах из звериных шкур, меховых браслетах и головных уборах из перьев птиц. Композиция танца строится линейно, точность ансамбля и строгость дисциплины указывают на связь с тренировкой охотников. Палочки, украшенные белым мехом обезьян, заменяют копья. Обязательно участие солиста, запевающего песню и задающего ритм танцу, постепенно ускоряющемуся и всё более усложняющемуся.

Следы старой охотничьей пляски носит танец мучонголо племён педи (северные басуто), один из немногих, сохранившихся в тропической Африке танцев со щитами. Высокое мастерство работы мускулов торса демонстрируют танцы хауса, объединённые под названием утейро (Северный Судан). Интересен зулусский танец охоты на оленя (Южная Африка).

По сей день охота во многих регионах континента остаётся главным видом жизнедеятельности, и танцевальные движения здесь соответствующие. В Бенине танец охотников называется лингун, в Чаде – мдом-наг, в ЮАР – ндламу.

Танцы воинов имитируют тактику битвы, используя оружие. Об этом говорит древний африканский танец агбекор племён фон (Гана) и эве (Гана, Того, Бенин), танец высоко подпрыгивающих воинов племени масаи.

В разных регионах африканские танцы воинов носят своё название, но исполняются весьма похоже.

Африканский танец воинов

Обычно это агрессивный стиль, включающий в себя воинственные движения. Характеризуется сложным барабанным ритмом. Часто танцоры используют хвощ как копье, чтобы ударить противника.

Агбекор – самый известный из танцев воинов. Ранее, в глубокой древности, он назывался атамга – «высокая клятва» и до сего дня не претерпел существенных изменений. Был распространён в Бенине ещё в XV веке, когда туда пришли португальцы, и сегодня является традиционным танцем в Западной Африке у народа эве (уатчи), населяющего Бенин и Гану. Танец, по большей части, представляет собой подражание «тактическим» военным движениям.

Ещё один знаменитый африканский танец воинов, ставший прародителем популярной во всем мире капоэйры (капоэйра – бразильский боевой танец), – нголо («танец зебр»). Свою историю он ведёт из Анголы и Мозамбика. Первоначально он возник как поединок из-за женщины. Мужчины двух племён, камбиндас и мазингас, сходились в танцевально-боевом поединке, победитель которого получал в качестве приза, без выкупа, приглянувшуюся девушку. Из Африки танец нголо вместе с рабами переместился в Бразилию, где и стал базой для капоэйры.

Танцы урожая. Обрядовые африканские танцы издревле самые важные. Они носят исключительно ритуальный характер и служат обращением к божествам с просьбой даровать достаток воды и хороший урожай.

Высокий урожай могла обеспечить только плодородная земля, для которой нужно было вызывать дождь. Такие танцы обычны для африканских племён Кот-д’Ивуара, ЮАР и государства Того.

Земледельцы, вызывая дождь, воссоздавали музыкально-пластичные картины плывущих облаков, раскатов грома, льющихся потоков воды. У многих племён были распространены танцы птиц, предохраняющих посевы от вредителей, танцы «благодарения природы». Танцы, исполняемые в земледельческой церемонии, имеют более плавный характер игровых и плясовых движений (например, танец ташада в Западном Судане, исполняемый мужчинами в ярко расписанных головных уборах с прикреплёнными к ним птицами, держащими в клюве змею, хороводный танец нгома племён нгуни в Южной Африке). Танец, символизирующий власть человека над домашними животными, проходит под взмахи хлыстов из хвостов буйвола и сопровождается песнями о земле и урожае.

Ритуальные танцы, связанные с культом предков, занимают важное место в фольклоре африканских народов. Их большое эмоционально-художественное воздействие направлено на создание чувства коллективной общности с родоначальниками племён.

В различных культурах люди верят, что во время танца и транса, вызываемого им, духи предков вселяются в танцоров, чтобы дать совет и направить жизнь в нужное русло. Сложная сеть человеческих взаимоотношений особенно ярко видна во время ритуальных праздников.

Танец – обряд поклонения предкам и желание их умилостивить требует от исполнителей большого мастерства и длительной подготовки (например, торжественный танец чиконе во время совершения вождём обряда жертвоприношения предкам).

Все традиционные африканские религии объединяет одно – взывание к духам. Например, танец чиконе, танец племени гумбе.

Ритуальные танцы вызывают духов предков, духов деревьев, леса и даже то или иное божество. Такие танцы используются, когда нужно попросить о чем-то «высшее руководство» или задобрить, когда дела у племени не идут, а значит дух сердится. Во время войны и засухи обращение к божествам с помощью танца происходит очень часто.

Особенно распространены танцы духов в Западной и Центральной Африке. В частности, самые важные духи ориша, которые являются «представителями» единого бога-творца Олодумаре, «регулируют» практически всю жизнь человека. Культ ориши распространён не только в Африке, но и в Бразилии, и на Кубе, куда отправляли рабов из Африки.

Духи могут обитать в природных элементах или в животных, а также могут контактировать с людьми посредством шаманов или медиумов. Подобная одержимость, как правило, носит временный характер и приурочена к ритуалу, когда жрецы бога йоруба Шанго танцуют в состоянии глубокого транса на ежегодном фестивале. Обычно танцоры выражают гнев бога грома молниеносными движениями рук, а также движениями плеч.

В Зимбабве медиумы, которые относятся к племени шона, являются хранителями духов мёртвых. Они вводят танцоров в транс музыкой, под которую поются священные тексты. Танцоры также исполняют ряд простых, постоянно повторяющихся движений ног, которые в сочетании с музыкой ещё больше вгоняют их в состоянии транса.

Также духов вызывают танцем. Таков, например, какиламбе, который исполняется с целью «пообщаться» с могущественным лесным оришей. Дух неизменно является в образе танцующей статуи из соломы, тряпок и дерева и, конечно, в маске.

Маски – одна из особенностей традиционной африканской культуры. Танцы в масках являются неотъемлемой частью традиционных церемоний, включая свадьбы, похороны и обряды посвящения. Считается, что маска заставляет нарушить свою человеческую сущность и принять на себя форму духа, который на ней изображён. Таким образом, танцор в маске становится средством общения между членами сообщества и миром духов.

Справедливости ради надо сказать, что в Африке танцами духов не только вызывают, но и изгоняют.

Танцы посвящения. Особое место занимают обряды посвящения юношей, бытующие во многих районах Африки (Гана, Нигерия, Кения, Танзания, Конго и др.). Танцы, символизирующие новое рождение человека, были настолько сложны, что требовали 3–4 месяцев репетиций (например, танец питона народа венда). Импровизация здесь не разрешалась.

Масаи исполняют танец, чтобы отпраздновать совершеннолетие воинов. Танцоры должны прыгать, не допуская, чтобы их пятки коснулись земли.

Танец «Зрелого возраста» считается одним из самых важных ритуальных действ среди африканских племён. Он исполняется, как акт посвящения во взрослую жизнь. Молодые танцоры практикуются в уединении в течение нескольких месяцев, прежде чем состоится их выступление перед обществом. Событие является своеобразным приветствием нового этапа жизни молодых мужчин и женщин, а также призвано повысить доверие между ними.

В некоторых племенах танец посвящения позволено исполнять только девушкам, оставшимся девственницами на момент совершеннолетия.

Обряды посвящения сохранились у большинства народов Африки и остаются весьма популярными. Например, танец домба ЮАР, камбала в Судане, ак-поссе в Того, ндассьон в Чаде.

С одной стороны, сообщество признает факт взросления молодых людей, с другой – это событие является предметом гордости молодёжи.

Танцы любви. Они чувственные, и некоторые даже утверждают, что они в чём-то похожи на танец живота. Например, танец абар в исполнении сенегальских женщин.

Без них не обходится ни одна свадьба. В Гане подобный танец исполняют женщины в честь невесты в день свадьбы.

Танцев любви достаточно много, все они имеют праздничный характер и исполняются не только на свадьбах, но и на юбилеях, и во время проведения племенных обрядов.

Танцы врачевания занимают особое место и, по свидетельству очевидцев, действительно, имеют какое-то воздействие, поскольку могут вывести человека из тяжёлой депрессии, связанной, скажем, с потерей близких, реально лечат эпилепсию и прочее. Но очевидно, что их воздействие работает только на человека в рамках родной культуры.

Женщины племени хауса, к примеру, исцеляются путём танца и одержимости духами. Подобное практикуют и в культе бори (доисламская традиционная религия народа хауса в Западной Африке). В племенах народности джукун (Нигерия) также существует подобный культ «аюн», старейшины которого лечат истерические расстройства у женщин путём обрядов изгнания злых духов, причём большая часть этих обрядов заключается в танцах.

Больные вначале проводят трёхмесячный период в строении-святыне. В течение этого времени они разучивают песни и танцы, которые имеют терапевтическую функцию. Помимо этого, подобные танцы (танец аюн-кпа) являются кульминацией в церемониях посвящения новых членов в культ «аюн». В дельте реки Нигер женщины-медиумы племён калабари также используют танец и песни в качестве неотъемлемой части терапии, направленной на исцеление людей.

Африканские танцы в масках

Танцы в масках являются особенностью религиозных обществ во многих регионах. Есть четыре основных типа танцоров в масках, которые представляют в танце различные роли: некоторые воплощают божеств или духов природы, которым приносят жертвы, чтобы обеспечить плодородие; другие воплощают духов предков; третьи успокаивают духов посредством танца, а четвертые выступают главным образом в качестве конферансье.

Маски животных есть во многих племенах и сообществах Африки. В Мали танцоры, изображающие духов племени бамбара, во время танца надевают резные маски антилоп и других диких животных, а также имитируют в танце движения этих животных, чтобы способствовать обильному урожаю и охоте. Танцоры в масках народностей яо и мэку Танзании носят тщательно продуманные бамбуковые конструкции, покрытые тканью и рафией (волокнами из листьев пальмы).

Тип маски влияет на стиль танца. Танцоры народности афемай в Нигерии носят богато окрашенные, плотно прилегающие костюмы с масками и тщательно продуманные шлемы из ткани. В подобной одежде можно исполнять танец, темп которого постоянно ускоряется. Танцоры в масках народности гвари носят плотно прилегающие к телу одежды и плотные маски, в которых возможны быстрые движения.

Танцоры в масках народностей йоруба, несмотря на свободные одежды из ткани или пальмовых листьев, не могут исполнять быстрые танцы с резкими движениями, поскольку носят массивные маски, вырезанные из дерева. В подобных масках возможны только плавные величественные движения в танце.

Танцоры народа йоруба в основном выступают во время фестивалей, но зачастую их приглашают выступать за плату в соседних поселениях. Обычно они начинают выступления с популярных акробатических танцев и только затем надевают маски, имитирующие различных животных или духов. С помощью пантомимы и танца они воздают хвалу богам и героям, высмеивают политиков, правонарушителей, а также чужаков.

Групповые танцы

Наиболее распространёнными формами танца являются групповой танец в круге или танец в линию. Танцоры обычно движутся вдоль линии окружности в направлении против часовой стрелки. Часто танцующие распределены по возрастному и половому критерию. К примеру, обычно мужчины и женщины народности тив танцуют в хороводах раздельно.

Танцы, в которых используются прямые линии, являются общими для культур с сильными воинскими традициями, в которых необходима строгая дисциплина. Ярким примером этого являются военные танцы народности шангани в Зимбабве. Также подобные танцы распространены у народностей, которые склонны перенимать традиции других культур: к примеру, в танцах юношей племени игбо в восточной Нигерии формирование линий танцоров явно похоже на западные традиционные танцы в линию.

К подобным культурам, заимствующим чужие танцевальные традиции, также можно отнести танцы племени фулани, в котором выстраиваются в линии и танцуют с оружием в руках.

Существуют и групповые танцы с солистом. В танце олу каанва девушки, не состоящие в браке, выстраиваются в круг, после чего танцовщицы выходят в центр и исполняют сольные номера. Среди женщин ийо также принят подобный танец, но девушки выстраиваются полукругом, чтобы осталось место для зрителей.

В танцах племени урхобо в Нигерии используется свободное линейное формирование, а солисты во время танца двигаются от линии исполнителей к музыкантам и обратно. Подобные танцы (под названием адуа) с солистами, которые танцуют от группы танцоров к музыкантам, используются женщинами народности асанте в районе Кумаси (Ганы). Также этот танец отличается особо выразительными движениями рук.

Общество и танец

Во всех африканских культурах танец, музыка и песни помогают определить роль личности и группы в пределах сообщества. В иерархических обществах правитель, как правило, заявлял о своей власти посредством исполнения официальных танцев, а невыполнение требуемых стандартов танца могло серьёзно повредить его престижу.

По время коронации оба (король) в землях йоруба ведёт торжественное шествие по городу, во время которого он исполняет ритуальный величавый танец, который веками практиковали верховные вожди йоруба. За оба в шествии следуют его жены, которые также танцуют, но их движения выражают уважение и смирение. При этом поза жён короля даже во время торжественного шествия-танца имитирует полупоклон, когда туловище и голова слегка наклонены вперёд. Далее во время церемонии оба садится, а его военачальники по очереди подходят к своему королю, чтобы поприветствовать его, при этом каждый из них исполняет свой индивидуальный танец. Затем для чествования короля выходят охотники племени, которые исполняют быстрый и сложной танец.

Танцы также имеют очень важный аспект как образовательный инструмент. В танцах африканских детей учат физическому самоконтролю и стандартам поведения в племени. Дети зачастую даже создают свои собственные танцевальные и маскарадные группы. Такие группы детей часто присоединяются к танцующим взрослым во время общинных праздников и фестивалей или же танцуют в специально отведённом для них пространстве.

В некоторых местах, в частности в Западной Африке, у юношей существуют собственные танцы в масках, которыми их готовят к вступлению во взрослую жизнь и вступлению в племенное сообщество.

В обществах, в которых существует чёткое разделение людей по возрасту, качества, свойственные определённому возрасту, обычно выражаются в танцах. Например, танцы молодёжи зулу и ндебеле в Южной Африке обычно были посвящены последним победам воинов племени. В народности ово-йоруба существует торжественный танец для старших мужчин и женщин, а также танец для юношей племени, которые исполняются с мечами и предназначены для того, чтобы почтить память побед предков.

В некоторых районах Африки танцы являются частью ритуального действа во время похоронных обрядов, в также во время юбилеев.

Зачастую танцы создаются для какой-то конкретной цели. Одним из ярких примеров подобного использования танца выступает танец бигого у народности ово-йоруба, когда молодые люди топают ногами, утрамбовывая землю на могилах. В общине Фулани в Камеруне после смерти уважаемого человека его труп размещают в сидячем положении, в вокруг него в честь покойного исполняют сольные и общинные групповые танцы.

В некоторых районах во время процедуры обязательного ритуального вскрытия людей, выполняющих данную процедуру, окружает хоровод.

Таким образом, танец в Африке имеет решающее значение во время ключевых переходов от одного социального статуса к другому: ребёнка приветствуют во время церемонии его наречения, при которой исполняют танец; подростков инициируют во взрослую жизнь танцем; во время перехода женщины из отеческого дома в дом мужа она также исполняет обязательный танец; во время похорон, когда человек покидает сообщество, чтобы присоединиться к миру духов, танцы исполняются всем племенем.

В африканских культурах существует давняя традиция разных стилей танца для мужчин и женщин. Причём даже если пара танцует вместе, то стиль танца очень сильно отличается. Обычно в танце подчёркиваются мужские и женские качества. Например, мужчины народности тив используют в танце множество быстрых движений, чтобы подчеркнуть свою ловкость, а также силовые движения, чтобы выразить мужественность. В это время танец женщин тив выражает умиротворение и красоту, которая отражает их женственность. Если мужчины и женщины участвуют в общем хороводе, то несмотря на то, что они танцуют в одном и том же музыкальном ритме, их позы во время танца различаются.

Также в Африке распространены танцы, во время которых происходит формализованный флирт между юношами и девушками. Бороро в западном Камеруне празднуют окончание засушливого сезона танцем молодых парней и девушек, которые в кульминационный момент разбиваются на пары. Среди народности нуле в Нигерии на празднике урожая подобные парные танцы зачастую перерастают в сексуальные контакты. Танцы молодых людей ика (западная Нигерия) стали открыто эротичными с начала 1960-х годов, в едином танце начали допускать участие исполнителей обоих полов.

Стили африканского танца

Несмотря на то что танцы часто служат одним и тем же социальным целям, их стили радикально отличаются в разных культурах Африки. Движения в танце довольно сильно различаются. Как полагают историки, на это оказало влияние то, каким путём развивалась данная народность, а также какие экологические, исторические и социальные обстоятельства оказали влияние на социальные и развлекательные движения.

У людей, живущих на сухих, просторных землях, движения в танцах сильно отличаются от движений обитателей влажных джунглей. Фермеры в саваннах привыкли к твёрдой земле под ногами, поэтому у них шаги в танцах обычно очень жёсткие, они буквально впечатывают ноги в землю.

Танцевальные движения людей народности ийо, которые живут в мангровых болотах дельты Нигера, движения совсем другие. Они танцуют, сильно наклонив туловище вперёд, практически параллельно земле. В основном их танцевальные движения лёгкие и быстрые, при этом вес переносится с пятки на пальцы ног. Подобный танец похож на балансирование на неустойчивом каноэ или на прокладывание пути через болото. И подобных примеров множество.

Величественные, размеренные танцы народности канури майдугури в северо-восточной Нигерии как будто предназначены для того, чтобы экономить энергию во время движений. Подобная черта присуща танцам всех народностей, обитающих в пустыне. В отличие от них некоторые лесные обитатели танцуют свободно, расслабив тело. Южные йоруба непрерывно изменяют движения ног и последовательность этих движений под ритм, диктуемый ведущим барабанщиком. Их движения похожи на то, как человек прокладывает себе путь через густой лес, при этом находясь в постоянной готовности к внезапному нападению.

Также на движения в африканских танцах сильно повлияли особенности работы, которой занимаются люди в определённых племенах. К примеру, фермеры, которые в своей работе используют мачете для вырубки растений, танцуют в основном с согнутыми коленями, как будто полуприсев перед взмахом.

Эти культурные влияния в развитии стиля танца были частично утрачены из-за миграций, войн и работорговли, но одновременно в течение веков представители африканских народностей приносили свои культурные традиции в другие страны. Развитие торговых маршрутов также привело к влиянию (в основном, в северной Африке) со стороны арабской и других культур.

Колониализм и глобализация привели к искоренению определённых стилей африканского танца. Другие стили были смешаны с танцевальными стилями за пределами Африки.

Африканская культура была принесена в Новый Свет, особенно в те районы, где рабам было предоставлено больше возможностей для сохранения культуры и где африканских рабов было больше, чем европейцев или индейцев, например в таких странах как Бразилия. Африканские танцевальные стили были объединены с новым культурным опытом, чтобы сформировать новые стили танца.

Работорговля импортировала целые культуры на острова в Карибском бассейне и в южные регионы Северной Америки, где рабы трудились на плантациях. В течение XVIII века культуры африканских рабов воспринимали влияния французских, голландских, британских или испанских колонизаторов.

Во многих случаях эти танцы эволюционировали в современные танцевальные стили. Например, календа произошёл в Бразилии от племенного танца. Затем календа эволюционировала в другой танец, которым высмеивали владельцев плантаций; затем она превратилась в чарльстон.

Капоэйра была боевым искусством, первоначально практиковавшимся в Африке. Рабы маскировали свои умения под танец, чтобы не вызывать подозрений у плантаторов.

Длительное господство колонизаторов в Африке нарушило естественный процесс культурного развития африканских народов. Европейские колонизаторы уничтожали культуру и художественные ценности местного населения. Но вековое наследие африканских народов оказалось сильнее. Национальный танец продолжает существовать и влиять на другие танцевальные культуры.

В Африке существует очень широкий выбор ритмических рисунков в танце. Основным является непрерывное повторение одного и того же ритма в течение всего танца. Это может продолжаться в течение нескольких дней, как в похоронном танце женщин народности акбиа в Южном Судане и же в танце бамбути в Центральной Африке.

У фермеров саванны на плато Йос приняты танцы, во время которых исполнители одновременно играют на музыкальных инструментах, используя простые, повторяющиеся ритмические такты.

Мужчины племени анг в Западной Африке, трубя в рога буйволов, могут целыми днями исполнять повторяющиеся однотипные шаги. В соседнем племени чип мужчины исполняют своеобразные танцевальные марафоны под мелодию четырёх флейт.

Также стоит отметить, что во многих стилях круговых танцев музыка делится на несколько разделов, каждый со своим собственным ритмом и своими танцевальными движениями.

Ритм в танце так важен потому, что изначально африканские танцы были мощнейшими шаманскими ритуалами, которые использовались буквально в каждой жизненной ситуации, а также способствовали единению с землёй и сообществом.

Один из ярких представителей танца, чётко основанного на ритмике, – танец племени игбо, который по сути является сочетанием очень сложных ритмов. Также в качестве примера можно привести танец уби-огазу, разновидность популярного танца атилогву, который исполняется группой мальчиков. При этом в роли ведущего обязательно выступает взрослый человек, который, играя на небольшой флейте, задаёт ритм. Также в качестве музыкального сопровождения в уби-огазу используются односторонний барабан, два ксилофона и бамбуковый гонг.

В большинстве африканских танцев от ритма зависят танцевальные шаги. В икпо окме исполнители перепрыгивают с одной ноги на другую. В эбенене чеканят шаг поочерёдно двумя ногами. В танце иза высоко поднимают ноги. Практически весь танец нкпопи состоит из прыжков. В этуква танцоры наклоняют туловище практически параллельно земле, при этом исполняя настоящее стаккато ногами. А в танце нзаукву наби исполнители исполняют чёткие шаги с внезапными паузами.

В танце уби-огазу («танец цесарки», который был создан охотниками на эту птицу) исполнители имитируют резкие движения и внезапные замирания этой птицы. При этом они одеты в короткие юбки, а также пояса и ножные браслеты с латунными колокольчиками, звон которых подчёркивает их движения.

К танцу игбо старейшины допускают исполнителей только после того, как те пройдут практику в течение нескольких месяцев. При этом танцоры йоруба могут создавать новшества в рамках танцевального стиля во время своих выступлений. Танец йоруба под названием апала позволяет исполнителям свободно двигаться при выступлении, в нем только приветствуются импровизация и новшества.

Изменения в традиционных танцевальных стилях в сельской местности, как правило, происходят постепенно, под творческим руководством мастеров танцоров. Но основные социальные изменения в обществе, такие как введение официального начального образования, коренным образом изменяют образ жизни, в том числе отношение детей к танцам. У детей стало меньше свободного времени, чтобы учить танцы. При этом современная связь объединяет страны и континенты, и культуры проникают друг в друга, соответственно, и на стили народных танцев оказывается определённое влияние из других культур.

Африканские танцы продолжают развиваться, приобретая новые формы и звучания.

Вот несколько примеров современных африканских танцев.

Семба – традиционный ангольский стиль музыки и танца, являющийся прародителем кизомбы. Сембу танцуют в парах, и её цель – развлечься. Его исполняют на вечеринках и собраниях среди городских жителей. Это очень яркий, ритмичный, задорный танец. Обращает на себя внимание своеобразная игра между партнёром и партнёршей. Выделяются несколько стилей кизомбы: пассада – классический стиль, таррашинья, куадринья или ку-адрадринья и вентоинья.

Для этого стиля танца характерны лёгкие и ритмичные шаги между мужчинами и женщинами.

Первоначально это был народный ангольский танец масемба. В нём один танцор исполняет танец в центре круга, а для своей замены в качестве солиста выбирает одного из стоящих вокруг танцоров ударом низа живота. Название этого характерного танцевального движения «умбигада» происходит от лат. umbilicus – пупок. В Бразилии, куда привозили рабов из Африки, существует народный не круговой танец «умбигада». В Анголе же это движение перешло из масембы в сембу и затем в кизомбу.

Масемба первоначально танцевался в посвящённых плодородию древних ритуалах, соблюдавшихся при рождении ребёнка, на свадьбах и праздниках урожая.

Современная семба возникла как подражание европейским танцам, поскольку культуре народов банту не свойственно исполнение танцев партнёрами разных полов.

Кабетула родом из региона Бенго, она представляет собой карнавальный танец с характерными быстрыми движениями бёдер. Кроме того, в этом стиле присутствуют акробатические прыжки и определённая одежда, а также использование свистка конкретным участником (командиром), которым отмечается ритм.

Ахуах зародился в Северной Африке и призван объединять племя или жителей поселения. Ахуах исполняется коллективно в берберском ритме. На танцорах надеты тяжёлые драгоценности, вырезанные из камня и янтаря.

Аккомпанемент осуществляется флейтами и барабанами из козьей шкуры.

Кудуро. Сейчас это песенный жанр с простыми юмористическими текстами. Однако кудуро изначально относился к ангольскому танцевальному стилю, зародившемуся в конце 1980-х годов. Танец мог исполняться соло или в группах, и его главная особенность – свободное движение бёдер.

В наши дни кудуро танцуют в Португалии и Бразилии. Кудруро сочетает в себе ангольские стили сунгура, кизомба и семба, а также европейские рагга и рэп.

Кизомба также родом из Анголы. Это ритм, который развился из некоторых ангольских стилей 1950— 1970-х годов, которые были популярны на городских вечеринках. Слово «кизомба» в переводе с ангольского диалекта кимбунду означает «вечеринка».

Кизомба – название не только танца, но и музыки, под которую его исполняют. Люди, далёкие от местных танцев, часто путают кизомбу с карибским зуком. На самом деле это два разных танца. Их музыка отличается по темпу, ритму и стилю. И танцевальные связки и движения в них тоже разные.

Кизомба стал популярен в Бразилии и в Португалии, где даже было несколько танцевальных академий, специализирующихся на обучении европейцев этому ритму. Это чувственный романтичный парный танец.

На сегодняшний день выделяются несколько стилей кизомбы: урбан, тарраша и традиционный.

Традиционный используют ангольские и португальские танцоры. Ему присущи плавность движений и круговые вращения.

Тарраша (таррашинья) – самый уникальный стиль кизомбы. Он требует, чтобы танцор практически не двигался на танцполе, но при этом исполнял разные движения под музыку. В идеале он исполняется парой. Между партнёрами должен быть полный контакт, понимание тел друг друга. Не менее важно, чтобы между партнёрами была согласованность. Каждый шаг, каждый поворот должен протекать в симбиозе. Партнёры должны предугадывать наперёд все действия.

Бывает и кизомба соло. Её танцуют только девушки. В танцевальных школах даже есть уроки женской кизомбы.

Урбан – модернизированный традиционный стиль. В основном его танцуют во Франции. Стилю урбан присущи утончённые внезапные действия. Танцор должен резко ускоряться и при необходимости замедляться. При этом перемещения должны быть линейными.

Нголо – танец-борьба африканских племён мазингас и камбиндас. Название переводится как «танец зебр».

Движения нголо изображают движения сражающихся между собой зебр и являются своеобразным поединком молодых воинов племени, наградой в котором служит право взять в жены любую девушку племени без уплаты за неё выкупа. В настоящее время нголо можно отнести к современным региональным боевым искусствам, данный вид единоборства распространён на территории Анголы и Мозамбика.

Завезённый в XVI–XVII веках вместе с чернокожими рабами в регионы Латинской Америки, в частности, в Бразилию, нголо, по мнению многих учёных, послужил основой для развития капоэйры, боевого искусства рабов. Им было запрещено дотрагиваться руками до хозяев, поэтому в капоэйре задействованы только ноги.

Единственное различие между капоэйрой и нголо – музыкальное. Нголо играется без сопровождения традиционной в капоэйре беримбау (музыкальной дуги), только под атабаке (традиционный африканский барабан) и пандейру (бубен).

Выделились со временем три центра развития «нголо-капоэйры»: Ресифи, Рио-де-Жанейро и территория всего штата Баия. В первых двух местах капоэйра исполнялась без музыки, а в Байе она становилась все более и более ритуализированной игрой с ярко выраженным музыкальным элементом действия.

Заули – традиционный танец народа гуро, одного из этносов Кот-д’Ивуара. На сегодняшний момент этот танец также исполняется и народами-соседями гуро.

Заули – это также и имя одной из вырезанных из дерева масок, которую носят танцоры.

По легенде в одном селении гуро жила красивая девушка, которую звали Заули, дочь Джелы. Она была красавица и непревзойдённая танцовщица. В неё до беспамятства влюбился местный парень. И когда дело уже шло к свадьбе, Заули трагически погибла. Обезумевший от горя парень сделал себе женскую маску с лицом любимой, выткал костюм, похожий на женский, и научился танцевать в память о возлюбленной. Так родился танец, который исполняет парень в маске девушки. Именно этот танец ЮНЕСКО включило в список нематериального наследия в 2017 году.

В каждой деревне есть свой танцор заули. По традиционным верованиям танец несёт благосостояние деревне и улучшает продуктивность, а танцуют заули на похороны и праздники, например, на праздник, посвящённый первым дождям.

Заули – это танец-импровизация. Танцор знает разные движения, но делает их так, как ему захочется, в любом порядке. Танцор является ведущим, а музыканты подстраиваются под его движения, также импровизируя. В оркестре обычно насчитывается десять человек, которые играют на различных ударных инструментах и деревянных флейтах.

С успехами национально-освободительного движения народов Африки и возникновением независимых африканских государств остро встал вопрос развития африканской культуры. Проблемы культурного строительства разрешаются не везде одинаково, не все страны могут выделить на эти цели достаточные средства. Во многих африканских государствах создаются культурные центры, которые наряду со сбором музыкального фольклора организуют ансамбли песни и танца, проводят фестивали и смотры, имеющие большое значение для сохранения и распространения культурного наследия. Деятели культуры пытаются развить и обновить народное искусство в соответствии с запросами современности. Развитие фольклорных традиций связывается ими с освоением лучших достижений мирового искусства.

Первый профессиональный ансамбль африканских танцев был организован в 1948–1949 годах в Париже гвинейцем Кейта Фодеба. С 1950 года под названием «Африканские балеты» этот коллектив гастролировал по странам Европы. Опыт коллектива «Африканские балеты» был использован другими танцевальными коллективами из Гвинеи. В репертуар национального балета Гвинеи входит танцевальная пантомима из спектакля «Этапы», показывающие мирный труд до прихода европейцев, колониальное рабство, восстание и освобождение.

Развитие африканского национального танца шло особенно активно в Сенегале. В 1961 под руководством Мориса Сонара Сенгора и Абу Мама Диуфа был образован «Национальный ансамбль» балета Сенегала, показывавший, кроме танцевальных номеров, жанровые зарисовки «Сцены из народной жизни» и музыкальные спектакли. «Национальный ансамбль» балета Сенегала гастролировал в Великобритании, Бельгии, Голландии, Франции, ФРГ, Швейцарии.

В республике Берег Слоновой Кости (современное название – Кот д’Ивуар, то есть то же, но на французском языке) при Центре культуры и фольклора Национального института искусств в 1959 году в Абиджане была создана театральная труппа, репертуар которой составляли танцы и небольшие сценки, построенные на фольклорном материале. В 1960 году труппа выступала на фестивале в Театре Наций в Париже.

К моменту провозглашения независимости Конго (Браззавиль) в 1960 году сформировался балетный коллектив «Конголия», демонстрировавший искусство Экваториальной провинции и других областей страны. Позже был создан ансамбль «Нгуакатур», или «Балет Диабуа». В 1972 был организован Национальный ансамбль Народной Республики Конго.

Так африканские традиционные танцы становятся известными далеко за пределами континента.

Восточный танец

Услышав словосочетание «восточные танцы», многие представляют себе ослепительно прекрасных женщин в ярких нарядах, окутанных успокаивающей туманной дымкой лампад и фимиамов. На протяжении многих веков их гипнотизирующие движения являлись спутниками страсти, заключённой в скромность и простоту, которая свойственна всем восточным женщинам.

Пожалуй, можно с уверенностью утверждать, что восточные танцы являются самыми женственными и сексуальными несмотря на то, что большая часть тела танцовщицы прикрыта одеждой. Очаровательная девушка в процессе танца раскрывает свою сексуальную энергию и раскрепощается. На Востоке существует мнение, что в процессе исполнения танца живота раскрываются первая и вторая чакры, которые выпускают наружу всю нерастраченную энергию, и женщина избавляется от гинекологических заболеваний. На самом деле все движения, из которых состоят восточные танцы: вращательные, круговые, выпады вверх и наклоны вниз, в буквальном смысле «разгоняют кровь» и тем самым предотвращают возникновение недугов, связанных с её застоем.

Если верить истории, восточные танцы были привезены в Европу кочевниками-цыганами, а уже потом, распространились по всей Азии. Именно поэтому нельзя говорить о современных направлениях восточного танца как об одном целом. На самом деле это гармоничная совокупность элементов различных культур, которая создавалась на протяжении многих веков, чтобы предстать в наши дни в своём законченном, идеальном варианте.

Долгое время восточные танцы оставались закрытым домашним ритуалом, которым восточная женщина добивалась расположения своего мужа, и умение исполнять его передавалось от матери к дочери. В наши дни профессиональные танцовщицы восточного танца так же ценимы и почитаемы, как у нас звезды балета. Они выступают на сцене, перед публикой, и, естественно, соревнуясь друг с другом за внимание публики, изобретают и добавляют в свой танец все больше новых элементов. Их танец связан с традициями гаремных отношений, это танец-соблазн, женский способ борьбы за мужчину.

Танец в Древнем Египте

Много тысяч лет назад, ещё до нашей эры, в долине реки Нил сложилась цивилизация Древнего Египта. Это было сильное государство, во главе которого стоял фараон – бог на земле. Египтяне построили огромные города, защищённые от врагов крепкими стенами, создали величественные храмы и пирамиды. Дошедшие до нас памятники искусства и литературы свидетельствуют о большом значении музыки и танца в Египте. Музыка звучала в народном быту, сопровождая работу, исполнялась во время массовых празднеств и гуляний, торжественных шествий и дворцовых развлечений.

Египетская танцовщица

Культура Древнего Египта была насыщена музыкой и танцами. Египтяне очень любили веселье, и ни один праздник и ни одно событие, не проходило без плясок под музыкальный аккомпанемент.

В Египте к танцу относились как к демонстрированию своей радости или даже ликования. Изображения древнеегипетских танцев сохранились на различных рельефах. Поэтому можно с полной уверенностью сказать, что танец в Древнем Египте был основным времяпрепровождением людей самого разного социального положения. Танцевали все – чернорабочие работали под ритм музыкальных инструментов и песен, а во время перерывов танцевали. Улицы Древнего Египта были всегда наполнены танцовщицами, которые развлекали и восхищали прохожих. Но стоит отметить, что люди высокого ранга не участвовали в подобных плясках, а лишь наблюдали за нанятыми танцорами, которые веселили гостей и хозяев праздника.

Археологи обнаружили в гробницах множество сложных музыкальных инструментов – дугообразные арфы, флейты, лиры, лютни, барабаны; а на стенах – изумительные по красоте рисунки, изображающие танцующих людей. На одном из рельефов фараон Эхнатон одаривает жреца, а тот радостно танцует перед своим повелителем. На другом изображены акробаты; они играют с мячами, проделывают фокусы, стоят на одной ноге, высоко прыгают. Интересно здесь изображена танцовщица, которая совсем запрокинулась назад – это положение несколько напоминает «мостик».

Особую ценность имеет фреска из одной могилы, где представлена сцена пира. На ней в длинных прозрачных платьях плавно и грациозно двигаются под звуки тамбурина танцовщицы.

Эти открытия доказали, что в Древнем Египте танец имел немаловажное значение и без него не обходились ни одно празднество, ни одна религиозная или дворцовая церемония. В домашнем кругу, в общественном месте, в храме – всюду встречается танец.

В Древнем Египте существовали даже особые заведения, где готовили танцовщиц, музыкантов и певиц, чаще всего такие музыкально-танцевальные школы существовали при больших храмах. Это предположение было подтверждено, когда обнаружилось, что на базе храма Амона существовала школа, которая выпускала танцующих жриц.

Танцы в Египте развивались и постепенно становились более разнообразными и сложными. В дополнение к собственным танцевальным храмовым ритуалам и танцорам-пигмеям, которых привозили из верховьев Нила, появились также танцы девушек из завоёванных стран на востоке. Эти новые танцы уже не имели характерных размашистых движений мужчин или жёстких, угловатых поз, которые можно встретить на многих египетских каменных рельефах. Их движения были плавными, без резких наклонов. Эти азиатские девушки принесли женственный стиль в египетские танцы.

Танцы сопровождали практически все священные культы древних египтян. Очень красивыми и торжественными были танцы, посвящённые богам Исиде и Осирису. Был и женский танец во благо священного быка Аписа.

Помимо гармоничных танцев в Египте очень почитались обычные пляски, которые представляли собой упражнения в гибкости и ловкости, а иногда они и вовсе переходили в гимнастику. Одет танцор был в передник, но иногда вокруг талии повязывали пояс, завязанный в виде петли.

Женщины, как правило, танцевали либо в прозрачных длинных платьях в пол, либо полностью без одежды. Однако если танец был ритуальным, то женщина исполняла его в одежде, выказывая таким образом своё почтение божеству. На руках и ногах танцовщиц всегда были браслеты, в волосах цветок лотоса или лента, а на груди висело ожерелье.

Танцы были двух типов: мимический – в котором жесты и позы служили выражением мысли; чистый – просто танец.

Также древнеегипетские танцы можно разделить по целям исполнения.

Священные танцы. Каста жрецов играла большую роль в культурно-политической жизни Древнего Египта. Служители богов старались окружить религию непроницаемой тайной, обряды были полны мистики. Танцевальными ритуалами было окружено большинство древнеегипетских священных культов. Сюда можно отнести танец жрецов, изображавших знаки зодиака. Это представление происходило ночью в главном храме города. На площадке перед храмом, под ясным звёздным небом устанавливался жертвенник и зажигался огонь. Двенадцать молодых красивых жриц, изображающих двенадцать знаков зодиака, в длинных одеждах, взявшись за руки, двигались вокруг жертвенника по направлению с востока на запад. Их медленный торжественный танец символизировал движение Земли вокруг Солнца. Затем каждая жрица мимически изображала те события, которые связаны с появлением определённого созвездия. Например, жрицы, изображавшие осенние знаки зодиака – Деву, Весы, Скорпиона, показывали в танце сбор урожая, жатву и т. п. Это описывал Плутарх.

Грандиозно-торжественными были представления, связанные с мифом об Осирисе и Исиде, во время которых исполнялась «Пляска Аписа». Эти празднества проходили перед разливом Нила. По учению египетских жрецов, верховное божество, бог Осирис каждые двадцать пять лет воплощался в быка. Считалось, что бык рождался от удара молнии. Этого быка искали по всему Египту; он обязательно должен был быть чёрного цвета и обладать особыми приметами. Сорок дней этого быка кормили в священной долине Нила, ему прислуживали специальные жрицы, одетые в белые полупрозрачные одежды, они исполняли перед быком священные пляски. Через сорок дней бык шествовал к главному храму Древнего Египта в Мемфисе, где начиналось главное торжество. Процессия сопровождалась весёлыми танцами, музыкой, пением жрецов. В плясках рассказывался миф об Осирисе и Исиде: рождение бога, его соединение с Исидой, богиней Земли, убийство Осириса злым братом Сетом, поиски Исидой тела мужа, её плач и воскрешение Осириса. В финале пляска исполнялась в очень живом темпе: жрицы высоко подпрыгивали, сильно прогибали корпус и быстро вращались. Через двадцать пять лет наступал срок, когда Осирису следовало переселиться в тело другого быка – Аписа, а старый приносился в жертву. Смерть его сопровождалась такими же торжествами и плясками, как и при его обоготворении, но уже не весёлыми и радостными, а печальными, погребальными.

Домашние танцы – их исполняли для развлечения гостей во время пира специально обученные танцовщицы, которые назывались альмеями. Они выступали в длинных прозрачных платьях или в коротких передниках. Руки и ноги танцовщиц всегда украшались браслетами, грудь – ожерельем, тело – гирляндами цветов, голова – лентой или цветком лотоса, волосы укладывались в причёски из нескольких кос. Танцевали они под аккомпанемент музыкальных инструментов. Особой популярностью пользовался танец живота, сохранившийся на Востоке и до сих пор.

Обрядовые танцы. Сохранилось описание погребальной пляски: её изображения встречаются на стенках саркофагов и гробниц. Когда умирал человек, его тело бальзамировали, поскольку древние египтяне верили, что, если тело истлеет и разрушится, душа умершего перестанет жить. После бальзамирования тело пеленали, клали в украшенный саркофаг, и траурная процессия отправлялась в «город мёртвых». Шествие было очень торжественным: при протяжных звуках труб плакальщицы в длинных прозрачных туниках жёлтого цвета (цвет траура в Древнем Египте) жестами изображали отчаянное горе, кричали и плакали, рвали на себе волосы, поднимали молитвенно руки ладонями кверху, заламывали руки и в пантомиме изображали деяния умершего.

К обрядовым можно отнести танец «четырёх основ», который исполнялся в храме богини Изиды. В нём участвовали жрецы и жрицы, которые в руках держали разные символы: цветы, зеркала, волосы и иногда арфы, основной аккомпаниаторский инструмент.

В древнейших письменных свидетельствах говорится о классе профессиональных танцоров, которых первоначально завозили из Африки, чтобы те развлекали богатых людей в часы досуга, а также они выступали на религиозных и погребальных торжествах. Эти танцоры считались весьма ценными «приобретениями», особенно танцоры-карлики, которые стали известны своим мастерством. Один из фараонов после своей смерти был удостоен чести исполнения «танца бога-карлика», а фараон Неферкаре (III тыс. до н. э.) поручил одному из своих приближенных привезти к своему двору «танцующего карлика из Земли Духов».

Известно, что танцы в Древнем Египте сопровождались музыкой флейты, лиры и арфы, а также песнями и хлопками в ладоши.

Со временем в танце Древнего Египта стало прослеживаться влияние соседних стран, располагавшихся на территориях нынешних Эфиопии, Судана, Сирии, Палестины. От каждой была перенята какая-то частичка традиции танца.

Современные хореографические традиции Египта во многом отличаются от танцев Древнего Египта. Сейчас это арабская страна, но всё же искусство танца осталось уникальным и неповторимым. Египтяне сумели пронести сквозь века свои традиции и манеры, присущие только их народу.

Арабский танец

Арабские народные, также называемые ближневосточными и восточными, танцы являются традиционными танцами арабов. В арабском танце много разных стилей, включая народный, классический и современный. Они распространены по всему арабскому региону, от Северной Африки до Ближнего Востока.

Термин «арабский танец» часто ассоциируется с танцем живота. Однако существует множество стилей традиционного арабского танца, и многие из них имеют долгую историю. Это могут быть народные танцы или танцы, которые когда-то исполнялись как ритуалы или как развлекательное зрелище, а некоторые, возможно, исполнялись при ханском или султанском дворе. Объединение устного рассказа, поэтической декламации и музыки имеет давнюю традицию в арабской истории. Одними из наиболее известных арабских традиционных танцев являются танец живота, арда и дабке.

В то же время во многих эстетически и исторически связанных с танцами живота плясок почти не применяют движений тазом. Чтобы не было путаницы, в конечном итоге часто используют определение «восточные танцы» (оставив более восточным странам и танцам определение «азиатские»).

Танец живота – очень расплывчатое определение, к нему порой принято относить все танцы, где есть много ударов и покачиваний таза. На таких движениях строится танец у многих тихоокеанских племён, африканских народов, у некоторых коренных американок и, конечно, многие из танцев в странах, где доминирует мусульманская культура. Много движений тазом в трайбле – современном танце; также славились волнующими движениями бёдер невольницы с иберийских берегов и египетские танцовщицы ещё в античном мире.

Исторически танец всегда был важной частью арабской культуры. На Пиренейском полуострове (нынешние Испания и Португалия) идея экзотических танцев существовала на протяжении всей исламской эпохи (711—1482 гг.). Когда арабские Омейяды завоевали Испанию, они отправили баскских певцов и танцоров в Дамаск и Египет для обучения ближневосточному стилю. Эти танцоры стали известны как аль-андалузские танцоры. Считается, что слияние стиля Аль-андалус с танцами испанских цыган привело к созданию фламенко.

В XIX веке европейцы были увлечены восточным искусством и ездили в арабские страны, где, в том числе, обращали внимание на танцовщиц, но они не знали, чем различаются альмеи и гавази и часто путали их.

Альмея – танцовщица, певица и женщина-музыкант высокого ранга. Они были в Египте и Турции. Название это в переводе с арабского значит «знающая, или искусная женщина». Подобно индийским куртизанкам таваиф или японским гейшам, они обучались искусству древнего танца, традиционной арабской музыки и пения, классической литературы и остроумной беседы. Они знали огромное количество исторических сказаний. Чтобы стать альмеей, девушка должна была иметь красивый голос, владеть литературным арабским языком, освоить игру на различных инструментах и уметь импровизировать в песнях, адаптированных к ситуации, в которой она оказывалась.

Альмеи также изучали хорошие манеры, искусство использования косметики, ткачество и вышивку. Многие из них владели искусством целительницы и акушерки, и разбирались в лечебных свойствах трав и минералов, из-за чего часто пользовались репутацией ведьм. Без этих великолепных куртизанок не обходилась ни одна церемония или богатое празднество в гаремах правителей и знатных господ.

Гавази – особая группа уличных эротических танцовщиц в Египте, принадлежащая к восточной ветви цыган Дом. Многие из гавази занимались проституцией под прикрытием танцев. Стиль танца гавази считается родоначальником европейского представления о танце живота.

Дом – одна из шести основных больших этнических групп цыган. Эта группа жила и живёт в Турции, Иране, Ираке, на Кипре, в Закавказье, странах Средней Азии, Израиле. Дом и гавази попали в Египет через Сирию, возможно, в достаточно позднее время.

В крупных городах гавази обычно занимали часть квартала, отведённого публичным женщинам.

Первое достоверное упоминание о гавази датировано только XVIII веком. С религиозной точки зрения их раскованные и откровенные танцы вызывали сомнение, хотя и делались богословские попытки оправдать их существование. В итоге их выступления были запрещены в 1834 году Мухаммедом Али Египетским, после чего они поселились в Южном Египте. Часть гавази осталась в Каире, выдавая себя за альмей.

Первые изображения гавази, сохранившиеся до нашего времени, были сделаны европейскими путешественниками в середине XIX века, однако чаще всего европейцы принимали их за альмей, и под этим названием они фигурируют на картинах. Танец живота упоминается в связи с гавази с 1860-х годов.

Во время французской кампании в Египте и Сирии в 1798 году европейцы интересовались арабским миром, народными танцами и музыкой каждой страны.

Арабский танец был исполнен в Соединённых Штатах в 1893 году на Всемирной Колумбийской выставке, которая включала выставку под названием «Улицы Каира». В выставке приняли участие танцоры из Египта и нескольких других арабских стран Ближнего Востока и Северной Африки.

Танец живота

Существует множество арабских традиционных танцев, поскольку арабский мир – это обширная территория. Мужчины так же вовлечены в них, как и женщины.

Танец живота, также называемый арабским танцем, подчёркивает сложные движения туловища. Многие мальчики и девочки в странах, где популярен танец живота, учатся этому ещё в детстве. Танец включает в себя движение многих различных частей тела, обычно круговыми движениями.

Шамадан – танец с канделябром. Вообще шамадан – это большой узорчатый канделябр с зажжёнными свечами, закреплённый на макушке танцовщицы. Он – часть древней египетской традиции, канделябр обычно несёт на голове танцовщица на свадьбе, освещая молодым дорогу в счастливую семейную жизнь.

Свадебная процессия традиционно проходит ночью, прокладывая путь по улицам района от дома родителей невесты до её нового дома у мужа. Шествие невесты возглавляют танцовщица, музыканты и певцы, за которыми следует свадебная процессия.

Музыка имеет свой ритм. В современном виде танец с канделябром представляется как эстрадный номер и может исполняться под любую подходящую по замыслу музыку. В танце используются всевозможные проходки, движения бёдрами, грудью, животом, кружения.

Костюм, традиционный для этого стиля – шаровары и топ или длинное платье с обтягивающим верхом и широким низом.

Раки Шарки – это классический египетский стиль «танца живота», который развивался в первой половине XX века. Этот танец является ещё доисламским, традиция его исполнения менялась на протяжении веков. Некоторые считают, что он возник как танец плодородия или поклонения богине, и в Северной Африке его все ещё можно исполнять для оказания помощи при родах.

Сегодня учёные предполагают, что знаменитый танец живота на самом деле имеет африканское происхождение. Ещё в IV в. до н. э. в египетском Мемфисе был подробно описан парный танец, немного похожий на румбу, который имел явно выраженный эротический характер. Египтяне также знали акробатические постановочные танцы, похожие на современные танцы-адажио. Они выделялись своей чувственностью и привлекали людей изящными движениями скудно одетых танцовщиц. Картина из гробницы шейха Абдуль-Курна (которая в настоящее время выставлена в Британском музее) показывает танцоров, одетых только в браслеты и пояса.

Сейчас существуют арабская, турецкая, египетская и другие школы танца живота. Не менее разнообразны и аксессуары, которые используют во время выступлений: сабли, бубны, канделябры, шали и веера.

Балади в переводе означает «родина», «родной город», «принадлежащий стране». Это египетский вариант танца. По-английски он иногда пишется как «беледи». В Египте термин балади относится не только к местной музыке и танцам, но также может относиться ко многим другим вещам, которые считаются местными, сельскими, деревенскими или традиционными, например «хлеб балади».

Египетский народный танец до сих пор очень популярен. Он появился, когда крестьяне переселялись в город и начали танцевать в небольших помещениях. Это народная форма танца живота. Танцоры скупы в движениях, с небольшим использованием рук, и основное внимание уделяется движениям бёдер.

Балади танцевали по всему Египту в доме женщины и для женщин. Это женское сольное выступление, и этим данный танец отличается от других народных танцев, обычно групповых. Фигуры танца были основаны на движениях бёдер, а руки и босые ноги двигались как придётся. Традиционная одежда для танца – белая галабея (длинная рубаха без ворота с широкими рукавами) с платком на бёдрах и платок на голову.

Танец с цимбалами. Цимбалы для пальцев в арабских странах называются «сагаты». Это маленькие металлические диски, которые надеваются на большой и средний палец каждой руки и издают мелодичные звуки во время танца. Таким образом, танцовщица получает возможность самостоятельно аккомпанировать себе во время танца и вносить свой ритм в музыку. Поскольку цимбалы – музыкальный инструмент, для игры на них необходимо знание базовых ритмов арабской музыки. Изначально цимбалы использовались танцовщицами гавази, сегодня их применяют и в классическом танце живота.

Музыка может быть с прописанным звуком цимбал либо без.

Движения могут использоваться любые, по желанию и возможностям исполнительницы. Сагаты обычно звучат не весь танец, а в определённых музыкальных (и хореографических) моментах. Для цимбал существуют три основных вида ударов: открытый, закрытый и краешками. Открытый удар – цимбалы быстро ударяются друг о друга, и рука раскрывается, позволяя цимбалам свободно звучать. Закрытый удар – цимбалы остаются сомкнутыми, звук быстро гаснет, получается не звон, а лязганье и клацанье. Удар краешками – цимбалы на больших пальцах ставятся вертикально, цимбалы на средних пальцах слегка прижимаются указательными и безымянными, и краешком верхней (расположенной горизонтально) цимбалы начинают ударять краешек цимбалы на большом пальце.

Танец с тамбурином. Тамбурином называется маленький бубен с бубенчиками, обычно украшенный ленточками, используемый танцовщиками в различных характерных танцах.

Танец с тамбурином олицетворяет веселье, радость жизни, поэтому его часто исполняют на праздниках. Тамбурин, или рик, – с металлическими пластинками, дофф – без них (используется для басового ритмического аккомпанемента).

Танцуя с бубном, можно ударять им по руке, бедру, плечу, подбрасывать его и ловить, брать то в одну руку, то в другую. Однако человек, в руках которого находится бубен, ограничен в движениях и должен помнить, что бубен дополняет танец, но не должен перекрывать его.

Танец с оружием. Существует восточная легенда. Провожая мужчину на войну, женщина выносила на голове его оружие, тем самым благословляя его на победу и защищая от смерти. Сабля в танце символизирует непокорность. Меч – открытый путь и победу над врагом. Кинжал – символ секса, измены и смерти. Этот танец не является народным и относится к категории постановочных.

Музыка, под которую танцуется танец с саблей, не должна быть однообразной, желательно, чтобы в ней были разные ритмы. Она должна быть либо инструментальной (без слов), либо с текстом, подходящим по смыслу к танцу с оружием.

Движения танца с оружием: балансировки на голове, на запястье, на плече, на груди и на бедре, разнообразные вращения сабли, повороты с саблей, которая острием упирается в бок танцовщицы, в положении лёжа танцовщица кладёт саблю на трясущийся живот. Можно танцевать с одной саблей и сразу с двумя. Если танец сразу с двумя саблями или кинжалами, то они обязательно должны быть одинаковыми.

Стиль костюма подбирается в зависимости от сюжета танца и хореографии, какой воплощается образ: воинственной амазонки, вышедшей на тропу войны, или хрупкой одалиски, развлекающей своим танцем воинов.

Танец семи вуалей происходит из библейской легенды про танец Саломеи, дочери Иродиады, которая потребовала у царя Ирода голову Иоанна Крестителя.

Семь вуалей символизируют семь стихий. Сбрасывая по одной вуали, танцовщица как бы очищается от всего земного.

Этот танец приобрёл такую форму и распространение благодаря Мата Хари (которая, несмотря на некоторые предположения, не танцевала восточный танец в чистом виде, это была лишь стилизация под Восток). Исполняя этот танец, Мата Хари в финале оставалась обнажённой.

В современном танце живота танцовщицы, используя эту форму танца, в финале остаются одеты в восточный костюм. Точных требований к музыке, движениям и костюму нет. Этот танец не является народным и относится к категории постановочных.

Танец с шалью. Шаль, она же платок, не является исконно египетским атрибутом. Он появился в танце живота относительно недавно – в начале XX века благодаря иностранным (не арабским) хореографам. Египтянки и сегодня довольно мало используют шаль в танце, обычно для выхода на сцену, и отбрасывают её в сторону через 30–40 секунд танца. В отличие от них, западные танцовщицы, любят использовать всё разнообразие движений с шалью.

Музыка зависит от хореографических движений, может быть как быстрой, так и медленной.

В танце очень большое разнообразие движений: всевозможные повороты, взмахи, восьмёрки, капюшоны и т. д. Также существуют танцы с двумя платками, с круглым платком, с разрезным платком и т. д.

Шаль может быть подходящей по цвету к костюму, а может быть, наоборот, контрастной. Может быть абсолютно прозрачной или не очень, лёгкой или не очень, все зависит от решения исполнительницы.

Танец с веером может исполняться в испанском, бразильском, японском или арабском стиле. Музыка, костюм и движения подбираются в зависимости от идеи хореографа. Может исполняться танец с одним или с двумя веерами. Веер может быть маленьким или большим, складным или нет, с перьями, тканевым или жёстким, однотонным или разноцветным.

Табла – арабский барабан. Его звучание можно услышать повсюду: на улице, на базаре, в кафе, на корабле, на любой арабской свадьбе. Табла – самый популярный и известный арабский инструмент. Он – сердце восточной музыки и танцев. Есть 9 различных ритмов таблы.

Появившаяся в XIV веке дарбука или, как её называют на востоке, египетская табла, и зародила определённый стиль танца.

Но табла не только музыкальный инструмент, на котором играют. Женский танец исполняется, как и все танцы, на полу в отличие от мужского. Мужчины на нем ещё и танцуют, показывая мастерство владения телом. При исполнении танца на табле танцор встаёт на неё и, танцуя, передвигается на ней в ритме музыки.

Музыка – восточная зажигательная ритмичная. Таблист и танцовщица должны быть единым целым. «Высшим пилотажем» для танцовщицы считается импровизация под барабанное соло, где телом нужно отбить каждый удар таблы. Во избежание пауз, для спасения от внезапных остановок в танце, используются несложные шаги, повороты и прогибы.

Танец фараонов. До наших дней дошли фрески и росписи на стенах древних храмов, где запечатлены танцующие люди. Но сами описания танцев не сохранились. Современные представления в стиле «фараоник», бесспорно, являются творениями XX или XXI века, вдохновлёнными древним искусством и литературой. Технически название «танец фараонов» обозначает «танцевальный стиль, в котором танцевали во времена египетских фараонов». Но как тогда танцевали, никто не знает, так что это современная фантазия на тему.

В музыке, судя по древним произведениям искусства, египтяне использовали арфы, флейты, струнные инструменты, которые напоминают современную лютню с длинным грифом, рамочные барабаны и систрумы (систрум – вид погремушки, атрибут египетской богини Изиды). На некоторых иллюстрациях пальцы танцовщиц имеют искажённую форму, как если бы они играли на кимвалах или кастаньетах. Для современных представлений выбирается современная стилизованная музыка нью-эйдж.

Движения танцоров также чаще всего повторяют позы, в которых застыли древние фигуры настенных рисунков. Многие из таких танцев включают в себя позы с разогнутыми параллельными полу ладонями и иногда свечами на них.

Костюмы артистов и танцоров выполняются в стиле древенеегипетских фресок и барельефов со стен храмов и пирамид.

Улед Нейл – музыкальный стиль, иногда известный как музыка Бу Саада в честь алжирского города. В танце живота этот термин относится к стилю танца, в который включают небольшие, быстрые движения ног в сочетании с энергичными движениями туловища и бёдер.

Разговор о восточных танцах обычно сводится к экзотическому танцу живота, или беллидансу, как его называют в Европе. Именно покачивания бёдрами, волнообразные движения животом легли в основу этого стиля. Существует большое количество видов восточного танца, который объединил в себе культуры всех арабских стран.

Первые упоминания о восточном танцевальном стиле можно обнаружить в древних храмах Египта. На фресках, украшающих их стены, сохранились рисунки танцующих людей. Подобные изображения были найдены и в Месопотамии, древнейшей цивилизации. Возраст фресок составляет более 3000 лет.

Найти истоки и точные сведения о появлении танца спустя три тысячелетия не представляется возможным. Его история буквально окутана легендами. Одна из них гласит, что первоначально танец служил ритуалом и помогал облегчить родовые муки. Женщины окружали роженицу и совершали характерные движения бёдрами, отгоняя злых духов от новорождённого.

Чуть позже танец нашёл применение в ритуалах, связанных с культом богини плодородия. В те времена земля для жителей арабских стран была практически единственным источником пропитания. Чтобы получить щедрый урожай, жрицы в храмах исполняли танец живота, который ассоциировался с рождением новой жизни.

Под властью чувственного танца оказался весь Ближний и Средний Восток. Со временем стиль начал меняться: из ритуального танца он превратился в народный. Каждая этническая группа, входившая в состав региона, привносила в движения танцовщиц что-то своё. Существуют сотни народных танцев, прародителем которых стал восточный стиль. Их объединяет два момента: исполнительница – обязательно женщина, главные элементы – движения бёдер и живота.

Бытует мнение, что для арабских женщин муж – это её повелитель, которому она старалась угождать, которого стремилась ублажать. Весь смысл её жизни был, да, и сейчас остаётся, в удовлетворении и услаждении своего повелителя для непременного продолжения его рода. Но в гареме далеко не каждой женщине удавалось завоевать внимание господина, чтобы стать матерью наследника, которому перейдёт всё богатство шаха, падишаха, султана или бека.

Но правда в том, что в восточных странах танец живота не был способом соблазнить мужа. Многие жёны были бы оскорблены, предложи им исполнять такое. Этот танец перед мужчиной танцевали наложницы, рабыни, евнухи, цыганки, женщины, которые ходили с открытыми лицами.

В гаремах, то есть на женской половине дома, действительно нередко бывали танцы. Жён и наложниц развлекали рабыни, служанки, приглашённые танцовщицы. На праздник, связанный с плодородием, готовясь к свадьбе или по случаю рождения ребёнка, женщины любого положения часто сами танцевали друг перед другом. У этого обычая доисламское происхождение, хотя в наше время это его значение полностью исчезло.

Использовался танец живота и очень практичным способом. Во-первых, он укреплял тело молодой девушки, чтобы беременность и роды были не так для неё опасны: восточные мужчины веками брали замуж девочек с первыми признаками полового созревания, не заботясь о том, насколько они способны переносить тяготы деторождения. Во-вторых, на некоторых движениях танцующие концентрировались во время родов, и роженица должна была пытаться их повторять.

Манера рожать лёжа была не очень распространена: это делали в приседе. До потуг приседать глубоко было не обязательно.

В танце, предназначенном для развлечения, профессиональные танцовщицы прежних веков часто использовали гимнастические элементы или жонглировали предметами. Такие танцы вряд ли призваны соблазнять, скорее удивлять. И даже распаляющие мужчин уличные пляски и танцы в кофейнях далеко не всегда конечной целью имели соблазнение; нарастающее напряжение делало мужчин-зрителей щедрее, а солёные остроты, показанные жестами или выкрикнутые в нужный момент, разряжали обстановку – зритель хохотал и успокаивался.

Соблазнительные танцы восточных красавиц также оценили европейские купцы и торговцы. В 1517 году Египет стал частью Османской империи, и там стали появляться европейские купцы. Однако в Европе настоящая мода на всё восточное возникла в XIX веке.

В 1889 году в Париже было проведено первое представление, на котором танец живота исполнили арабские женщины. Через 4 года после этого события такое же выступление прошло в Чикаго.

Постепенно менялось отношение к танцу и в Каире, который к XX веку стал крупным городом. Большую роль в этом процессе сыграла Бадиа Мансабни, танцовщица ливанского происхождения. Она открыла в столице Египта ночной клуб в стиле европейского кабаре. Восточные танцы стали частью концертных номеров. Более того, Бадиа привлекала европейских хореографов к обучению девушек. Преподаватели объединяли движения восточного стиля с другими направлениями, создавая уникальную школу танца.

В 1940-х годах в Египте начали снимать мюзиклы в стиле арабской культуры и с соответствующей музыкой. Были там и танцевальные сцены. При этом кинопроизводители Египта искали вдохновение в европейских и американских фильмах. Смешение культур в искусстве привело к популярности египетской школы танца по всему миру.

В 1990-х годах Египет перестал быть центром арабского танцевального стиля. Волна богатых туристов резко сократилась, что привело к закрытию ночных клубов, а мусульманские экстремисты, появившиеся в стране, запрещали женщинам танцевать публично. На этом фоне стиль стал развиваться в Турции и Ливане.

Восточные танцы не перестают волновать современных женщин. Возраст и страна при этом не имеют значения. Достаточно один раз увидеть грациозные покачивания бёдрами, чтобы появилось желание овладеть этим искусством. Сложно сказать, сколько школ танца живота с его многочисленными вариантами открыто по всему миру. Учитывая интерес к этому направлению, одно можно утверждать точно: их количество будет только расти.

Танцы арабских народов

Сегодня фольклорный танец можно условно разделить на две категории.

Аутентичный народный танец – массово исполняется на народных празднованиях и свадьбах обычными людьми (не профессиональными исполнителями). Включает в себя набор несложных движений, которые легко разучиваются большим количеством людей.

Сценичный народный танец – исполняется профессионалами, включает в себя характерные аутентичные движения, элементы костюма, сюжет, но специально адаптируется для сцены. Этот вид танца имеет чётко построенную хореографию.

Все танцы арабских народов перечислить нереально, но вот некоторые из них.

Гавази получил наибольшее распространение в Египте, а завезён в страну был цыганами из Индии. Традиционно гавази исполняли на улицах. После выступлений танцовщицы ходили с перевёрнутыми бубнами и собирали деньги у зрителей.

Первое значимое упоминание о таком танце относится к XVIII веку. Ведя кочевой образ жизни, эта ветвь цыган объединила танцы разных регионов: Персии, Индии, Северной Африки, Турции. Именно благодаря танцовщицам гавази сведения о восточных танцах распространились по всему миру, поскольку они выступали на открытых площадях и все желающие (приезжие в том числе) могли их видеть.

У музыки гавази есть свой ритм. Композиции исполняются народными инструментами. Одним из характерных атрибутов танца являются цимбалы. Мужчины гавази исполняли музыку, а женщины танцевали.

У каждого семейства танцовщиц существовал собственный стиль, который передавался от матери к дочери. Набор движений более ограничен и однообразен, чем в танце живота, но танцовщицы гавази могли часами продолжать движения.

Традиционный костюм этого стиля состоит из широких брюк, рубашки, кафтана. Шаль с бахромой или даже две повязывались вокруг бёдер. В волосы вплетались ленты и бусины. Такой костюм подходил для исполнения танца на открытом воздухе.

Бандари – иранский стиль танца. Он очень зажигательный, с темпераментными движениями рук, головы, груди, плеч, меньше бёдрами.

Музыка танца – это ритм бандари, что-то среднее между 6/8 и 4/4. Этот ритмический рисунок используется в музыкальных произведениях многих народов Персидского залива и Средней Азии.

Движения танца похожи на движения халиджи, но более энергичные, даже немного грубоватые – растопыренные пальцы рук, кисти при этом должны быть расслаблены, никаких восточных вращений руками и изгибов, активная тряска плечами и грудью, большие шаги. Танец исполняется большими группами в кругу: можно 1 круг, 2, 3, можно менять движение из большого круга в два и снова в один. Можно два круга отдельно или один внутри другого. Когда один круг внутри другого, то движения идут в противоположных направлениях. Также поочерёдно в центре круга танцуется соло.

Самое главное – это выдержать в исполнении характер танца: задорный, весёлый, танец простых людей с простыми движениями.

Костюм: бандари-штаны, тоба-халат длиной ниже колен с разрезами, с длинными рукавами, воротник стойка либо маленький вырез у горла. Голова покрыта платком, обувь зарытая.

Хаггала – танец бедуинов, который традиционно исполняют на свадьбах. Хаггала с арабского означает «подскок, скачок». Танец распространён в оазисах пустыни Сахара, от Ливии до Египта, особенно на территориях Египта.

Свадьбу бедуины празднуют раздельно: мужчины на своей половине, женщины – на своей. В разгар праздника мужчины выходят во двор и собираются группами по нескольку человек. Они начинают сильно хлопать в ладоши, зазывая к себе танцовщицу с женской половины дома. Обычно танцовщица – либо девушка подросткового возраста из семьи невесты, либо специально нанятая профессиональная исполнительница. Исполнительница выходит и, танцуя, направляется к той группе мужчин, которые хлопают сильнее всех. Остальные мужчины стараются хлопать танцовщице всё громче – чтобы девушка подошла к ним. Танцовщица может держать в руке носовой платок или маленькую палку. Палку она не вращает, никак не манипулирует ей, только держит. Если танцовщицу наняли для свадьбы, то она во время танца подходит к мужчине, который её нанял, и вручает палку ему, как бы изображая, что выбрала этого мужчину лидером «трещётки», так в танце хаггала называется линия из мужчин, которые аплодируют девушке. Если девушка из семьи невесты, то она подходит либо к жениху, если будущий брак уже согласован семьями, либо к родному брату или дяде. Она может дать второй конец палки или платка мужчине, который немного потанцует вместе с ней. Она танцует вокруг, затем встаёт на колени и разыгрывает пантомиму, показывая, что снимает со своей правой руки браслеты по одному и отдаёт ему (может на самом деле снимать).

В музыке этого танца три части:

1. Главная часть, поётся всеми мужчинами. Танец исполняется в этой части.

2. Поётся солистом или поэтом, мужчины отвечают.

3. Поётся солистом и всеми мужчинами вместе.

Его хореография включает частые хлопки и прыжки, которые гармонично сочетаются с движениями бёдер. Характерные элементы: приседания и подскоки, а также шаг.

Отдельного внимания заслуживает юбка с широкими воланами. Сохранились старинные открытки, на которых изображены танцовщицы хаггала в простых длинных платьях с длинными рукавами и широкой тяжёлой тканью, обёрнутой вокруг бёдер. Иногда вокруг бёдер просто повязан шарф. Сегодня сценический костюм для танца хаггала включает в себя длинное платье со множеством воланов.

Нубия – стиль, который получил распространение в Судане. Нубия – это название города и района на юге Египта на границе с Суданом.

Нубийский танец – в большей степени групповой. В основном это движения бёдер, красивая система движений рук. В качестве аксессуаров для танца используют дофф (бубен), хус (тарелка из тростника).

Костюм у женщин включает в себя длинное свободное закрытое платье, волосы повязываются длинным платком, свисающим по спине. На мужчинах чаще всего узкие брюки, свободные туники до колена, короткие жилетки, на голове маленькие шапочки наподобие тюбетейки.

Фольклорная музыка данного района имеет особенный, необычный ритм, в основном быстрый (похож на ритм халиджи).

Саиди – это стиль народного танца с тростью. Танец пришёл из Южного Египта – региона под названием Саид, или Верхний Египет. Народ саиди живёт вдоль Нила.

Традиционно мужчины носили с собой длинные палки из бамбука, которые использовали в качестве оружия. Постепенно сложился особый фольклорный танец с тростью.

Исполнитель может танцевать с одной или двумя палками. Есть два типа саиди с палками: «танец с тростью» и танец двух мужчин, которые изображают танец-сражение с демонстрацией навыка владения оружием. Танцевать могут и мужчины, и женщины, в номере много приёмов, показывающих навык владения тростью. Женская версия танца, конечно, намного более женственна и изящна, танец более лёгкий и игривый. Самые эффектные моменты: балансировка трости на груди, голове или бедре.

Музыка играется на традиционных инструментах, таких как рожок, и различных ударных инструментах.

Саиди можно танцевать и без трости. Главное – использование характерного ритма, музыки и движений. Движения энергичные, много подскоков, различных проходок. Характерное движение рук – одна возле головы, вторая вытянута перед собой на уровне головы.

Традиционный мужской костюм состоит из длинных штанов, двух галабей с широкими рукавами и круглым вырезом и длинного шарфа вокруг головы. Женщины носят платье беледи с поясом или шарфом вокруг бёдер и платок на голове.

Александрийский танец, или «Мелайя Лефф», что переводится как «шарф, который обворачивает». Этот стиль создал Махмуд Реда во второй половине XX века как сценическую театральную интерпретацию жизни Александрии. Александрия – крупный портовый город, второй по величине в Египте после Каира. Но в отличие от столицы, Александрии более присущи средиземноморские черты, чем восточные.

Этот стиль не имеет своего ритма. Могут быть использованы композиции беледи, а также современные, весёлые песни с текстом, имеющим отношение к морю или побережью.

Александрийский танец – очень весёлый, зажигательный и игривый. Часто показывает сцены из средиземноморской жизни, связанные с морем и рыбаками. Может быть исполнен женщинами и мужчинами вместе. Главный атрибут танца – это мелайя – длинная широкая шаль, которая использовалась повседневно в Египте в качестве верхней одежды, накидки. Сценический вариант мелайи украшается по краям пайетками. Во время танца мелайя кокетливо сползает с плеч, и танцовщица игриво её передвигает, заворачивается в неё, размахивает концами, завязывает узлом и т. п.

Женский костюм: под мелайей танцовщица одета в подчёркивающее фигуру платье, короткое, яркое, часто с рюшами. На ногах шлёпанцы с открытыми носами и на высоких каблуках, прозванные «шип-шип». На голову повязан маленький шарфик, украшенный помпонами или цветами. Также носят чадру яшмат (или бурка).

Мужской костюм состоит из длинных широких брюк, которые удобны для работы в лодках, жилета и особенного головного убора называющегося «янки», предохраняющего от солнца. Иногда используется нож, который в повседневной жизни был нужен для чистки рыбы и работы с рыбацкими сетями.

Феллахи – крестьяне, земледельцы Египта. В этом танце используется быстрый, лёгкий ритм. Музыка всегда включает вокальное сопровождение, и движения танца следуют за словами песни.

Танец изображает каждодневную работу крестьян, собирающих урожай в корзину или носящих воду в кувшинах.

Женский костюм состоит из свободного, длинного платья, внизу очень широкого и с воланами, и платка на голове. Иногда вокруг шеи намотан длинный шарф, который танцовщица может повязать на бедра во время танца, чтобы сделать движения бёдер более заметными.

Дабка (по-арабски также пишется дабке, дубки) – это зажигательный народный танец, который исполняется в Ливане, Сирии, Палестине и Иордании. Он распространён практически во всех странах Среднего Востока, но в каждой из них имеет собственную подачу. Это непременный атрибут народных празднеств ещё с древних времён.

Преимущественно танцуется в мужском кругу, в группе. Им часто начинаются празднества. Он сочетает в себе танец по кругу и линейный, для танца типичны быстрые и разнообразные шаги и подскоки. Шеренга выстраивается справа налево, и лидер дабки возглавляет шеренгу, поочерёдно поворачиваясь лицом к зрителям и другим танцорам. Традиционным атрибутом дабки считаются чётки, которые быстро вращают в руке.

Танцовщики одеты в шаровары, заправленные в сапоги на каблуке, рубашку (белая или цветная, но обязательно однотонная), жилет, головной убор.

На Ближнем Востоке существует около двадцати видов дабке. Наример, хабель мвадеа – это иорданский вариант, который танцуют мужчины и женщины совместно.

Аль-Караадийя (она же Аль-Тайяра) – разновидность дабке в Иордании, характеризуется быстрым ритмом по открытому кругу. Выполняется слева направо.

Аль-Джуфийя состоит из двух групп, противостоящих друг другу: первая группа поет, а вторая отвечает иорданскими фольклорными песнями.

Аль-Сахджа — популярный палестинский и иорданский танец. Форма Ас-Самира включает в себя два ряда мужчин, соревнующихся, читая стихи из народной поэзии, иногда импровизирующих и даже обменивающихся колкостями.

Аль-Дахийя — бедуинская версия, в которой есть профессиональная танцовщица, которая танцует между двумя противоположными рядами мужчин, которые конкурируют за её внимание и иногда дают ей деньги.

Мурда первоначально исполнялась женщинами в Восточной Аравии, в то время как мужчины общины надолго уходили ловить рыбу или добывать жемчуг. В танце участвуют две линии танцоров, которые движутся навстречу друг другу маленькими шажками, а затем отступают, распевая рифмованные куплеты. Эти двустишия были в основном плачем по отсутствующим любимым. Сейчас этот танец женщины исполняют на разных празднествах.

Ахваш, исполняемый берберскими племенами марокканских гор Высокого Атласа, включает в себя одну или несколько изогнутых линий мужчин и одну или несколько изогнутых линий женщин, вместе образующих круг или эллипс вокруг барабанщиков-мужчин. Одна линия декламирует стихотворение, на которое другая отвечает другим стихотворением; затем все двигаются в такт барабанам. Женщины, как и мужчины, сочиняют стихи, которые читаются наизусть. Похожий танец, о котором сообщается в Марокко, называется дуккала.

И есть ещё много региональных вариантов, некоторые из них чисто мужские, другие – женские.

Халиджи – народный танец. Халиджи в переводе означает «залив», и в танцевальном мире этим словом называют музыку и танцевальный стиль из области Персидского залива. Этот танец есть во всех странах этого региона: Саудовской Аравии, Кувейте, Бахрейне, Катаре, ОАЭ, Омане, Ираке.

Ритм музыки для танца халиджи своеобразный. Танцовщица может хлопать в разнообразных ритмах, щелкать пальцами.

Арабский танец халиджи

Этот танец исполняется женщинами для женщин, и делается акцент на красоте необычного костюма и волос танцовщицы. Большинство движений сосредоточено в верхней части тела. Это руки, голова и само верхнее платье; танцоры двигают им, создавая волнообразные фигуры, напоминающие морские волны. Руки также создают фигуры с разным значением: представляющие морских существ, таких как рыбы или черепахи, или они также могут представлять чувства. Характерное положение рук – на уровне плеч, ладонями наружу. Также танец включает в себя красивые перебрасывания длинных волос от одного плеча к другому, вращения волосами, быстрые тряски плечами.

Есть множество региональных вариаций этого танца. Считается, что музыке, сопровождающей этот танец, более тысячи лет, она уходит корнями во времена Омейядов и Аббасидов в Багдаде.

Традиционный костюм состоит из двух частей. Нижнее платье или сорочка подогнаны по фигуре и изготовлены из более прочной ткани, чем верхнее платье. Обычно нижнее платье не украшают вышивкой, а когда украшают, орнаменты очень простые. Цвета часто контрастируют с цветами верхнего платья, создавая приятные цветовые сочетания.

Верхнее платье представляет собой длинное широкое прямоугольное платье, похожее на тунику, называемое тобе. Оно традиционно изготавливается из прозрачной ткани, чтобы создать эффект полупрозрачности, оно густо расшито от центра и до самых широких плечевых частей бисером, нитками или чем-нибудь блестящим. Вырез также красиво украшен. Тобе может быть любого цвета, но чаще всего используются очень яркие однотонные ткани. Дополнительные аксессуары к костюму включают ожерелья, браслеты и большие блестящие серьги. Женщины танцуют босиком.

Танец суфиев. Суфийские танцы – танцы дервишей, в Египте известны, как танец «танура», что в переводе с арабского означает «юбка». Это священный танец, обычные люди его не исполняют.

Увидеть настоящие пляски суфийских дервишей можно раз в году в городе Конья (Турция), с 9 по 13 декабря. Дервиши съезжаются на могилу основателя ордена, поэта Джалалед-дина Руми («К Богу ведет несколько путей. Я выбрал тот, что лежит через танец и музыку»), где и происходит церемония. Главное в учении Руми – ритуал танца, путём которого можно приблизиться к Богу. Дервиши, одетые в развевающиеся белые одежды и конические шляпы, быстро вращаются под аккомпанемент барабанов и флейт, подняв правую руку, чтобы получить благословение неба, и опустив левую, чтобы передать благословение земле. После нескольких часов танца участникам начинает казаться, будто вращаются не они сами, а весь мир вокруг них. Таким образом, входя в транс, танцоры символизируют окончательное соединение с Аллахом. Сценические варианты исполнения тануры встречаются довольно часто не только в Турции и Египте, но и в других странах Востока.

Танец совершается под религиозные песнопения под аккомпанемент барабанов, флейт, бубнов.

Участники в танце сначала по одному проходят мимо шейха, который даёт им тайные указания, а когда вступают барабаны и флейты – дервиши начинают кружиться на месте, все быстрее и быстрее.

На танцорах белый кафтан, красная феска, а также несколько тяжёлых юбок, одетых одна на другую. Ткань юбок плотная и тяжёлая, порой вес костюма доходит до 12 килограммов.

Андалузский стиль арабского танца – это сочетание восточной пластики и испанской страсти, соединение двух культур: испанского фламенко и арабского танца живота. Андалузия – это регион Испании, который в течение 800 лет был занят арабами. После падения Гранады в 1492 году традиция этого стиля продолжилась в разных странах Северной Африки (Ливия, Тунис, Алжир и Марокко), и в течение сотен лет в каждой стране развилась собственная школа с разной экспрессией этого танца.

Музыка берёт начало в X веке арабской Испании. Имеется собственный ритм. Музыка обычно ритмичная, но при этом успокаивающая.

Стиль танца отличается изысканностью. Используются арабские круги бёдрами, восьмёрки, волны в сочетании с походками фламенко, фиксированными и акцентированными движениями рук. Танцовщицы используют разноцветные покрывала в исполнении арабеск.

Костюм – длинная юбка-солнце, блуза, которая завязывается под грудью или лиф. Воланы на рукавах и по краю юбки.

Арда – разновидность фольклорного группового танца в Саудовской Аравии. Он исполняется двумя рядами мужчин, стоящими напротив друг друга, каждый из которых может быть вооружён мечом или тростью, и сопровождается барабанами и чтением стихов.

Считается, что слово «арда» происходит от арабского глагола, означающего «показывать» или «выставлять напоказ». Такое название дано потому что целью танца было публично продемонстрировать боевую мощь племени и поднять боевой дух перед вооружённым столкновением.

Первоначально арда исполнялась мужчинами племён Аравийского полуострова перед уходом на войну, сейчас же её исполняют на торжествах, свадьбах, национальных и культурных мероприятиях мужчины всех племён. В настоящее время на Аравийском полуострове существуют различные виды арды.

Этот танец был включён в список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО в 2015 году.

Надждийская арда – наиболее распространённый вариант танца в Саудовской Аравии. Это также наиболее практикуемый и широко освещаемый по телевидению мужской фольклорный танец во всей стране.

Йоула (ль-явла или аль-айяла) – танец с оружием в Объединённых Арабских Эмиратах, традиционно исполняющийся во время свадеб и на других торжествах. Танец сопровождается традиционной музыкой (барабаны и другие инструменты), мужчины и женщины представлены отдельными группами танцоров. Йоулах возник как бедуинский военный танец, в котором мужчины вращали винтовки после победы в битве.

Йоула включает в себя танец, барабанную музыку и распевную поэзию; он имитирует сцены битвы. Два ряда примерно по двадцать человек лицом друг к другу, в руках у них тонкие бамбуковые палочки, обозначающие копья или мечи. Могут использоваться и муляжи винтовок. Музыканты между рядами играют местную музыку на больших и малых барабанах и тамбуринах, медных тарелках, кожаных волынках или флейтах. Ряды мужчин двигают головами и палками синхронно с ритмом барабана, вверх и вниз, распевая поэтические тексты, а другие исполнители передвигаются по рядам, держа в руках мечи или пистолеты, которыми они вращают, бросают и выполняют трюки.

В Объединённых Арабских Эмиратах девушки в традиционных платьях стоят впереди, перебрасывая свои длинные волосы из стороны в сторону. Мелодия состоит из семи тонов, нерегулярно повторяющихся, а распевные стихи варьируются в зависимости от случая.

Йоула внесён (как аль-айяла) в список объектов нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО в ноябре 2014 года.

Мезмар (мизмар) – традиционное групповое выступление и песня-танец на палках, которое исполняется народностями, мигрировавшими в регион Альхиджаз на западе Саудовской Аравии за последние несколько столетий. Танец исполняется группой от 15 до 100 человек на праздниках, таких как свадьбы и национальные мероприятия.

В танце мужчины становятся в две шеренги лицом друг к другу или в большой круг, держат в руках палки, и, когда начинают бить барабаны, лидер каждой шеренги начинает хлопать в ладоши и громко распевать ритмичные песни, называемые «зума-ал» или «мизмар». Первый ряд мужчин повторяет песню с сильными хлопками, а затем поёт вторая шеренга. Танцоры крутят длинные палки (бамбуковые трости), бьют в барабаны и хлопают в ладоши. В прошлом ритуал ассоциировался с битвой или соревнованием. Он очень напоминает танец тахтиб, практикуемый в Египте и Судане.

«Мизмар» на самом деле может обозначать любой духовой инструмент, встречающийся в Хиджазе или Асире, от флейты с концевым выдувом до двухтрубного боса. Однако же песня-танец мизмар не требует никакого духового инструмента, там только барабаны.

В 2016 году мизмар был включён в список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО.

Шикхат – эротический танец только для женщин, первоначально исполнявшийся для невесты перед свадьбой с целью научить её, как она должна двигаться в брачной постели.

Есть несколько версий перевода этого названия: шинха переводится с арабского языка, как «мудрый». Шинхат – мудрые, опытные женщины, которых приглашают выступать на свадьбы перед невестой и на различные праздничные мероприятия.

Есть и второй перевод с одного из диалектов арабского языка: артисты, которые поют о жизни, любви, печали, ностальгии.

Существуют различные стили шикхата в разных регионах Марокко. Вообще этот стиль танца характеризуется быстрыми и энергичными движениями бёдер, живота, разнообразными махами волосами (как в халиджи), очень характерны многократные махи волосами вниз.

На публике шикхат обычно исполняют небольшой группой в три или четыре участницы, как правило, в сопровождении певца (мужчины или женщины, но часто шикхат, как называют танцовщиц этого стиля, поёт сама).

Исполнительницы иногда танцуют вместе, а иногда чередуются друг с другом. В соло танец начинается медленно, но затем увеличивается интенсивность движений. Девушки исполняют танец на плоской ступне со слегка шаркающим шагом. В какой-то момент танцовщица начинает сама вращаться, а также вращать головой, чтобы дать длинным волосам свободно струиться.

Хигга – ассирийские народные танцы, в которых танцоры держат друг друга за руки и образуют полукруг или изогнутую линию. Считается, что танец насчитывает несколько тысяч лет. Это один из самых распространённых и самых простых ассирийских народных танцев, обычно исполняемый на свадьбах, крещениях, конфирмациях и других радостных мероприятиях. Хигга сопровождается умеренным танцевальным ритмом и обычно исполняется под ассирийскую народную или современную музыку.

Иногда термин «хигга» используется для обозначения всех ассирийских народных хороводных танцев.

Хигга распространился из Анатолии во многие другие регионы, дойдя до Армении и Балкан.

Халай – национальный танец Турции, который имеет вариации в разных регионах страны. Его исполняют турки, арабы и курды. Халай и подобные танцы являются частью традиций народного танца и культур по всему Ближнему Востоку и близлежащим регионам.

Его в основном исполняют на свадьбах под музыку зурны и давула, но в последние годы их начали заменять электронные инструменты. Как правило, танцоры халай образуют круг или линию, держась друг за друга разными способами (палец к пальцу, плечо к плечу, рука к руке). Последний и первый танцор могут держать по куску ткани. Танец начинается медленно и постепенно ускоряется.

Pulsuz fraqment bitdi.