Kitabı oxu: «Эта книга про сценарии! Секреты успешной истории для всех»

© ООО Издательство «Питер», 2024

© Вахрушева М. А, иллюстрации, 2024

© Ольга Ванькичева, 2024

Введение

Каждый хотя бы раз пробовал придумать историю – для ролика в соцсетях, короткого поздравления, презентации или даже фильма, снятого на телефон. Люди не только стремятся идти в ногу со временем и использовать все технические возможности, но и хотят самовыражаться – это один из главных двигателей не только развития, но и жизни в целом.

Эта книга позволит освоить основные правила сторителлинга, чтобы в результате написать свой сценарий для рекламного ролика, увлекательного поста, фильма, самопрезентации. Все эти формы строятся по определенным драматургическим правилам, но становятся более привлекательными, если вы обратитесь к личному опыту. Самое главное – зацепить внимание того, кому эта история адресована, другими словами, удержать внимание чужого мозга. В книге описаны простые способы, как этого достичь, и даны наглядные примеры, чтобы вы могли понять, как лучше выстраивать сценарий, прежде чем создавать свою историю.

По моему убеждению, фокус интереса любой истории всегда сосредоточен на людях, а не на событиях, именно на герое, уникальном в своем проявлении, как отпечаток пальца, который неповторим и до сих пор остается едва ли не единственным средством распознавания личности. И именно эта уникальность и придает герою истории манкость. Нам интересно, почему с последней пары по истории искусств ушли Маша и Петя, почему Надежда Петровна сегодня не разговаривает с нами и даже не здоровается в ответ, а Ленка с четвертого этажа уже пятый день улыбается во весь рот. То же самое происходит и в сценариях: уникальный в своем роде герой управляет действительностью и добивается своих целей. Когда мы наблюдаем за героем, что-то заставляет нас радоваться или рыдать. И это не значит, что внешние события не важны. Они являются необходимыми составляющими истории, в центре которой располагается герой. Так строились истории много веков назад, так же они строятся и по сей день.

Время диктует свои условия проживания жизни и конструирования реальности, будь то античная эра, эпоха Средневековья, Возрождения или современность. Это отражается в мифах, романах, пьесах, блогах. История также вращается вокруг имен великих людей, реальных или выдуманных – Эдип, Ифигения, Медичи, Данте, Фауст, Гамлет, Шекспир, Пелевин… Герой является отражением существующего психологического типажа, будь то стойкий древнегреческий герой или сомневающийся Гамлет, образ которого соответствует духу времени. Чтобы создать героя, интересного современникам, необходимо учесть главные социальные факторы, влияющие на формирование его характера, и исторические этапы его становления.

Аристотель первым обобщил сведения о построении драматургического произведения и систематизировал его законы, опираясь на античные пьесы, в которых герой – лишь пылинка, движимая роком. Эпоха Средневековья порождает другого героя: в нем главная движущая сила – это душа. Благодаря внутреннему конфликту персонажа история приобретает духовную наполненность. Апофеозом нарциссизма становится эпоха Возрождения, когда человек уже практически приравнял себя к Богу. На смену приходит эпоха Просвещения, где главенствующее место отводится разуму, который почти обожествляется. Романтический период основан на духовной творческой личности, находящейся в поисках себя, смысла жизни. Романтический герой живет в иллюзорном мире, мечтает об идеале. Стоит упомянуть и расцвет реализма, который в русской литературе, в частности, привел к появлению типажа «лишнего человека». Затем наступает эпоха модерна, которой свойственны радикальный пересмотр существующих форм, поиск новых стилей. Главная тема этого периода – потерянный человек. Представления о целостности мира рушатся, и герои постмодерна уже не стремятся обрести смысл. Человек и все, что его окружает, становятся текстом. «Я», Бог, автор перестают быть реальными.

С XX века начинается Новейшее время – очередной расцвет нарциссизма, сменяющийся потерей идентичности. Сегодняшний герой растворяется, утрачивает себя. Отретушированные фото в социальных сетях заменяют реальную жизнь – это определенно бич современности, но при этом именно такой герой, живущий как бы в виртуальной параллельной вселенной, актуален сейчас. Современный герой заменяет свою жизнь чужой, но это не значит, что он обречен на страдание. Он выстраивает свой путь по законам нынешнего дня. Важно определить и подсветить его особенности и болевые точки. В этом заключается залог успеха любой истории и состоит основная цель драматурга или создателя собственной истории.

Защитные механизмы организма пытаются отвлечь внимание от по-настоящему важного и ценного, мысли цепляются за что угодно, только не за то, что волнует, потому что больно. Задача – вытащить эту боль. Она может быть связана с драматическим событием из детства, которое травмировало напрямую или разворачивалось фоном, но прочно укоренилось в нашей памяти. Как правило, в дальнейшем оно дает о себе знать, проявляясь в тяге к одиночеству, нежелании впускать других людей в свою жизнь или излишнем стремлении понравиться. Если автору удается нащупать и вынести это переживание на поверхность, рождается уникальный герой.

Личный опыт – материал, создающий ткань истории, он делает ее непохожей на другую. Что-то подобное происходит на сеансе у психотерапевта, когда раскрывается личность с ее несовершенствами. Если бы роскошная блондинка Вилланель, героиня сериала «Убивая Еву», не пережила детскую травму и не стала беспощадной убийцей, так ли интересно было бы следить за развитием? Еще один пример – глава католической церкви Ленни Белардо из сериала Соррентино «Молодой Папа». Он роковой красавчик, который курит в своем шикарном кабинете и ведет переговоры с Мэрилином Мэнсоном. На самом деле это маска: Ленни ищет родителей, которые бросили его в детстве. Нехватка ласки, привязанности перерастает в комплекс. И только в финале, когда Ленни читает проповедь, он наконец-то ощущает любовь и передает это чувство прихожанам.

История, выстроенная с учетом болевых точек автора, перенесенных на героя, позволяет лепить неподражаемого живого персонажа с уникальным опытом. Существуют техники обострения конфликта, наблюдения за другими людьми и жизнью, которые помогают превратить личное в историю с разными сюжетными линиями.

В книге в упрощенной схеме предложены правила построения сюжета.

Мы разберем главные сценарные приемы: способы построения композиции, описания характера и образа героя, психологические подходы в создании персонажей, а также такие понятия, как конфликт, драматическое действие, мотивировка, перипетия, диалог. Все это – драматургические составляющие успешной истории.

С помощью практических заданий мы научимся прописывать историю согласно изложенным правилам и с учетом ваших личных переживаний и опыта. В книге описаны техники нахождения глубинного изъяна, необходимого для создания идеального героя. Иногда нам кажется, что мы сами совершаем тот или иной поступок, но зачастую это отголоски болевой точки. Когда этот момент проработан в сценарии, герой действует согласно той линии, которая созвучна его психологическому состоянию, и так формируется цельная история, интересная зрителю.

Также мы будем анализировать примеры зарубежного и российского кинематографа, чтобы выявить инструменты увлекательных сюжетов и использовать их в своих сценариях.

Цель этой книги – помочь вам создать увлекательную для зрителей или читателей историю независимо от платформы, на которой ваш текст, ролик, фильм будет представлен. В центре внимания окажетесь вы как автор, ведь даже самая простая личная история при правильном подходе и за счет сценарных инструментов может стать захватывающим сюжетом – нужно лишь освоить формулы его создания.

Последовательно изучайте материал и обязательно выполняйте практические задания – они не потребуют много сил и времени, а результат оправдает ваши ожидания. Смотрите фильмы, которые предложены в разборах. Бо́льшую часть из них вы, скорее всего, видели, а если нет, то перед вами распахнется увлекательный мир.

Успехов во всем!

Глава 1

Как известно, все сюжеты уже написаны и переписаны задолго до нашего рождения. Даже Шекспир лишь перерабатывал уже существующие произведения, но привносил в них новый смысл, благодаря чему стал невероятно популярен у всех сословий – от необразованных простолюдинов до аристократов. Давайте выясним, в чем секрет великих сценаристов и драматургов, подаривших миру бессмертные истории.

Для начала разберем те приемы сценарного мастерства, которые использовал Шекспир и которые работают до сих пор. Именно они могут стать базой для создания успешной истории. Но чтобы ваша история была не только успешной, но и оригинальной, стоит также тщательно прописать ни на кого не похожего главного героя. Обо всем этом мы сейчас и поговорим.

Прежде всего, для создания успешного героя важна достоверность его психологического портрета. Человеческие страсти, основанные на базовых эмоциях, понятны любому, поэтому и заставляют зрителей сопереживать персонажам. Это доказывают и современные когнитивные исследования.

Например, Шекспир, переписывая древнескандинавскую хронику «Сага о Гамлете», зафиксированную Саксоном Грамматиком, создает нового героя. Не мстительного, не трусливого Гамлета, а сомневающегося. «Быть или не быть?» Этот вопрос, волновавший людей во все времена, звучит актуально и в настоящем. Шекспир не просто задал своему герою одну из психологических черт – он наделил его сомнением, чем вызвал любопытство, которое, в свою очередь, помогает удерживать интерес зрителя или читателя. Для большинства из нас вряд ли найдется что-то интереснее, чем поиск причин и следствий, скрывающихся за поведением других людей. Любопытство – стержень, на котором держится любая история, будь то статья в таблоиде, пост в блоге или новый фильм. И этому есть вполне разумные объяснения с точки зрения психологии и нейробиологии.

Поэтому Шекспир и придумывает героя, близкого обычному человеку, который, совершая поступок, в глубине души до конца не осознает, прав он или нет. Ведь никто из нас точно не знает, почему поступает так или иначе: сегодня гладим возлюбленного по голове, а завтра даем ему пинка, хотя он, казалось бы, ни в чем не провинился. Мозг тут же подкидывает нам логическое объяснение: вчера он так мило улыбался, а сегодня смотрит косо. Но, может быть, это лишь наши фантазии? «Кто же этот человек на самом деле?» – главный драматургический вопрос, ответ на который дается по мере развития сюжета.

Возвращаясь к Гамлету, мы видим, что он то сомневается, то прикидывается сумасшедшим, то случайно убивает, то раскаивается, то героически принимает удары, то отправляет на смерть. Кто он – убийца или защитник справедливости?

Зритель постоянно задается вопросом, почему герой поступает так или иначе. И ставит себя на его место, раздумывая, совершил бы он такой поступок или нет.

Каков же ключ к успеху в написании именно вашего сценария, даже если вы не Шекспир?

Это так называемая болевая точка, или несовершенство, травма, боль, неприятие, которые есть в каждом человеке. Мозг на основе этого изъяна выдает готовый сюжет, в котором герой по-разному взаимодействует с этим триггером.

Чтобы понять, какие несовершенства хранятся в нас, необходимо разобраться, как работает мозг, и на основе этой модели создавать своего персонажа. Рассмотрим краткую схему:

1. Мы осознаем свое «я».

2. Понимаем, как устроен этот мир, слушая множество историй от родителей, воспитателей.

3. Ставим задачи – нам хочется конфету, машинку, куклу.

4. Постепенно добиваемся своих целей – плачем, уговорами, шантажом. То есть начинаем действовать.

5. Постепенно знакомимся с разными ролями, которые играем в жизни. Один и тот же человек может быть дочкой и школьницей, другом и студентом, писателем и политиком.

6. Выбираем модель поведения, которое от нас ожидают окружающие.

7. К подростковому возрасту у нас формируется единая картина мира, в которой отражаются накопленный опыт и представления о будущем. В основе лежит значимость собственной жизни, личных убеждений, а не навязанные нормы и книжные правила.

8. Мы уже разобрались, как себя вести, чтобы добиться желаемой цели, сформировали мнение о себе и о мире. Наш мозг стал менее гибким, и его основная задача теперь – оберегать свои принципы и убеждения или, иначе говоря, нашу зародившуюся болевую точку. И это самая интересная для нас фаза, потому что именно на этом этапе начинает формироваться несогласие с окружающими, благодаря которому и случаются самые яркие истории. Мы защищаем свою реальность от всего, что не вписывается в нашу модель мира.

Почему нам нужен этот самоанализ по выявлению болевой точки? Потому, что только обнаружив ее, вы сможете сделать персонажа наполненным, сложным, динамичным и интересным зрителю. Выявить болевую точку в себе не так-то просто, но если вам это удастся, то вы получите ключ к созданию ярких персонажей. При этом методы, которые Шекспир сам применял в своих произведениях, станут для вас надежной основой для исследования и нахождения несовершенств.

Что такое болевая точка героя? Болевыми точками могут быть и травмы детства, которые порождают определенный тип поведения, и психологические особенности, религиозные или политические взгляды, характер, представление героя о себе, а именно то, каким он себя воображает – прилежным студентом, эмоциональным актером, отважным преподавателем, честным блогером. И как только самое сокровенное, важное знание подвергается сомнению, нападкам, он вступает в схватку с антагонистом, защищая заветное несовершенство.

А уж если это касается самоутверждения, то может начаться бой не на жизнь, а на смерть. Если героя обидели даже случайно, оскорбили, задели самую глубинную боль души, например некий изъян, который тщательно скрывается, то он будет биться с противником, доказывая его неправоту, пока не выйдет победителем или не потерпит поражение. Это касается тех вопросов, которые задевают за живое, и происходит так же, как в жизни.

Например, если вы считаете себя умным, у вас три диплома и докторская степень, тот, кто усомнится в ваших интеллектуальных способностях, автоматически станет самым главным врагом. А если вам расскажут, что динозавры и бегемоты – одно и то же, но это вас абсолютно не интересует, вы спокойно согласитесь и продолжите жить как ни в чем не бывало. Если факты совпадают с нашим видением реальности, мы соглашаемся, а если нет – вступаем в сражение. Мы ставим под сомнение авторитет противника, подрываем его репутацию, пытаемся доказать, что он дурак, находим людей, которые подтверждают нашу правоту. А мотивирует на это все та же болевая точка, которую случайно или намеренно задели.

Вы как автор своей истории должны намеренно задевать несовершенства своих героев. Если зритель постоянно, до самого финала, задает вопросы «Кто же этот герой на самом деле? Почему сегодня он хороший, а завтра плохой? Что за этим стоит?», значит, вам удалось вытащить наружу болевую точку и увлечь зрителя.

Хороший сторителлинг – это исследование человеческого поведения. Герой, который борется за свою цель, и есть проекция собственных убеждений, интересов, ответов. Не забывайте, что вся история рассказывается ради авторской идеи. Об этом мы поговорим в следующем разделе.

Разберемся на примере сериала «Триггер» (2020), как сценаристы Андрей Золотарев и Лев Мурзенко, используя болевые точки героя, создали захватывающий сюжет, который заставляет зрителя не спать ночи напролет. Сериал рассказывает о психологе Артеме Стрелецком, который практикует метод шоковой психотерапии, но добивается результата за один сеанс. Однако один из его пациентов совершает самоубийство, из-за чего Стрелецкий оказывается в тюрьме. Но, выйдя на свободу, он решает доказать, что не причастен к трагедии, и проводит собственное расследование.

Жена Даша ушла от Артема, потому что не смогла простить, что он променял ее на работу. Стрелецкий пытается вернуть бывшую жену и узнать, кто отец ее маленького сына Кирюши. Стрелецкий возобновляет свою практику: из серии в серию он помогает пациентам справиться с завистью, зависимостями, перестать обращать внимание на оскорбления и унижения. К нему на прием приходит уверенная в себе девушка Лера, которая не может смириться со смертью любимого мужчины. Артем заставляет ее вновь пережить сильную травму из прошлого – и ненароком влюбляет в себя. Лера, чтобы быть ближе к Артему, помогает Даше вернуть ребенка, которого отобрали органы опеки. Стрелецкий отвергает все Лерины ухаживания и грезит только Дашей. Артем пытается решить проблему с отцом, который хочет лишить его права на работу. Отец и сын выясняют отношения. От друга Дэна, который безнадежно влюблен в Леру, Артем узнает, кто она на самом деле – жена пациента, который покончил жизнь самоубийством. Стрелецкий получает новые улики и просит следователя вновь пересмотреть свое дело. Артем узнает, кто виновен в смерти самоубийцы.

Кто же такой Артем? Социопат, интересный своими уникальными способностями, которые позволяют лечить людей с помощью неординарных приемов. Он как Гамлет: с одной стороны, воскрешает людей, с другой – делает это так жестоко, что может убить: пан или пропал. Артем доводит пациента до самоубийства, но он не верит, что стал виной трагедии, и проводит собственное расследование. Он оказывается прав: клиента убили. Зритель узнает это лишь в финале. А до этого мучается вопросом: кто такой Стрелецкий – изверг, который запирает пациентов в горящих сараях, заставляет прилюдно заниматься любовью, или волшебник, который реально справляется со всеми их страхами. Чтобы ответить на этот вопрос, нужно понять, какова болевая точка самого героя и как он с ней живет.

«Триггер» (реж. Д. Тюрин, И. Твердохлебов, 2018 – настоящее время)

Какое несовершенство имеет герой? Стрелецкий помогает всем, кроме себя. Он находит в каждом триггеры, которые разрушают жизнь, а в себе этот изъян не видит. Но зрителю интересно, что же с ним не так. Почему он не может лечить свое несовершенство? Это то, о чем мы говорили выше: человек в своем идеальном выстроенном мире не готов смириться с личным изъяном. Он будет отрицать все, что на него намекает, потому что так устроена психика.

В психологе сочетаются дерзкий характер и беспробудное одиночество: непонимание между ним и сестрой, разрушенные отношения с женой и, главное, конфликт с папой. Отношения с деспотичным отцом, который не принимал его в детстве и так и не принял во взрослые годы, и есть главный триггер. В финале первого сезона Артем раскрывает душу: его травма – отсутствие любви и внимания. Болевая точка Стрелецкого раскрывается, когда он обвиняет отца в доведении до смерти матери, а тот утверждает, будто сын возомнил себя Богом. Артем замечает, что это отец сделал его таким. Пытаясь справиться с детской травмой, Стрелецкий даже прощает отца… Но позже выясняется, что конфликт из детства практически не разрешить – Даша родила ребенка от отца Артема, а не от него.

История строится не только на болевой точке главного героя, но и на изъянах всех персонажей каждой серии, которые приходят к Стрелецкому со своими проблемами. У одного конфликт с братом, который запер его в сарае из-за ревности, у другой – с матерью, которая не может принять превосходство дочери, что приводит к тому, что дочь не может выйти замуж, другая девушка не может похудеть, потому что заедает отсутствие матери в детстве. Перед зрителем открывается целый спектр несовершенств других людей, которых он сканирует, пытаясь отыскать свой триггер, и это притягивает его к экрану.

Подводя итог, следует отметить, что любая история основывается на герое, который имеет болевую точку. Она определяет модель его поведения, и на протяжении всего сюжета он с ней борется, меняясь и достигая главной цели. Важно находить в своих героях эти несовершенства, тогда и зритель попытается отыскать свой триггер (и тем самым разрешить волнующий вопрос) и будет с огромным интересом наблюдать за развитием сюжета.

Упражнения

1. Подумайте, что вам в своей жизни хотелось бы поменять, что оставить, а о чем даже больно думать – мозг словно блокирует эти мысли. Постарайтесь проанализировать и понять, что это такое. Может быть, трагедия, разыгравшаяся на ваших глазах, обида, нанесенная в школе, невозможность что-то обрести…

2. Если удастся нащупать, подумайте, будет ли зритель сопереживать герою с такой проблемой. Решите, как ваш герой будет бороться с этим несовершенством и к чему придет.

3. Посмотрите фильм «Анализируй это», опишите героя и его болевую точку.

4. Какова, на ваш взгляд, болевая точка современного героя и как он уживается с ней в современном мире? Напишите краткую историю об этом.

Идея

Чтобы автор решился написать сценарий или снять свой ролик, надо, чтобы его посетила некая мысль или взбудоражила и заинтересовала какая-то тема – настолько, что он будет днями напролет думать, как ее развить.

Тема – это ответ на вопрос «О чем пойдет речь?». Еще Сергей Эйзенштейн определял тему как проблему, вопрос, который ставит перед собой и перед зрителями автор картины и на который он отвечает своим произведением.

О чем будет ваш фильм? О борьбе за любовь, о прощении предательства, о поиске счастья… Но этого мало для полноценной истории. Ведь любовь бывает разной – от преданной до продажной. Поэтому тему надо сузить и сформулировать идею. Другими словами, идея – это то, что утверждает автор относительно какого-то явления – любви, ненависти, дружбы, – то, что он хочет сказать своим фильмом. Идея – тема, только в более узком смысле. Например, «любовь побеждает даже смерть» или «люди несчастны, потому что не могут найти свою любовь».

Идея – образная мысль, дающая толчок некоему действию, лежащему в основе фильма. Она должна зацепить, быть интересна и созвучна автору. Идея – продукт жизненного опыта и умозаключений сценариста. Проще говоря, тема – это ответ на вопрос «О чем рассказывается?», а идея – «Как рассказывается?».

В процессе создания фильма идея за несколько этапов преобразуется от замысла до авторского посыла. Нужно знать особенности этого процесса, чтобы логически выстраивать свои истории.

Вот три главных этапа трансформации идей:

1. Перед началом работы, стараясь определиться с идеей-замыслом фильма, автор входит в особое состояние. Часто отправной точкой становится какое-то виде́ние, обрывочный разговор, луч солнца или капля дождя, которые вдохновляют автора. Важно понимать, что замысел рождается не из цепочки последовательных событий, а из образов, воспоминаний, сиюминутных реакций.

► Разберем, как формируется идея-замысел на примере сценария к фильму «Великий Гэтсби» (2013) База Лурмана, снятому по одноименному роману Фицджеральда. Вспомним сюжет.

Ник Каррауэй, выходец из богатой семьи, арендует дом в пригороде Нью-Йорка, чтобы изредка видеться с троюродной сестрой Дейзи, проживающей вместе с мужем-богачом, который ей изменяет. Так Ник становится соседом миллионера Гэтсби, который каждый вечер устраивает шикарные вечеринки. Молодые люди знакомятся, Гэтсби просит, чтобы Ник познакомил его с сестрой. Выясняется, что Гэтсби и Дейзи когда-то встречались, но девушка вышла замуж за богача Тома, потому что Гэтсби не соответствовал ее статусу. Гэтсби и Дейзи возобновляют отношения. Том догадывается об интрижке жены и к тому же понимает, что муж его любовницы Миртл знает о ее измене. Гэтсби и Том открыто соперничают за сердце Дейзи. Том выдает секрет, рассказывая жене, что Гэтсби нажил свое богатство, занимаясь контрабандой. Дейзи решает остаться с мужем. Позже любовницу Тома насмерть сбивает машина Гэтсби, за рулем которой находилась Дейзи. Гэтсби делает все, чтобы обвинения не пали на девушку. Он ждет звонка возлюбленной, верит, что Дейзи уйдет к нему от мужа. Но… муж Миртл думает, что его жену сбил Гэтсби, и убивает богача. На похороны приходят трое: отец Гэтсби, Ник и один из гостей вечеринок. Дейзи уезжает вместе с мужем и детьми, не оставив адреса.

Тема сценария – крайне популярная в 1920-е годы концепция американской мечты, которую можно развивать в разных направлениях: богатство, классовое неравенство, романтика, бесчувственность, алчность. Именно эпоха с ее бешеным ритмом и возможностью невозможного порождает идею всей истории, основанной на блеске и мишуре. Так зарождается сценарий, идея-замысел которого – иллюзия и реальность через призму любви. Но что же дальше делать с этой идеей-замыслом?

2. Когда идея сформирована, можно исписать множество листов, но так и не добиться результата. Чтобы выйти из темноты к свету, на втором этапе необходимо сформулировать так называемую посылку – некое предварительно выдвинутое доказательство, на основе которого можно сделать вывод.

Посылка в драматургии – это центральная тема сценария, которую автор вводит с определенной целью. Посылка формулируется не просто как «это история о любви», а «это история о настоящей любви, побеждающей смерть». После автор в своем тексте будет выстраивать аргументацию в пользу этого утверждения.

Если бы вы, увидев на улице целующуюся парочку, вдруг решили написать историю о любви, то ваш азарт быстро угас бы из-за обилия вариантов. Как дальше развивать любовную линию? Она – приезжая студентка, которой негде жить и которая поэтому обманывает парня, играя в любовь… или он не может определиться, кого любит: новую девушку или брошенную возлюбленную… или родители против отношений молодых, а те делают все, чтобы сохранить свою любовь. В этих историях будет три разные посылки: любовь как достижение корыстных целей, любовь как источник мук выбора и любовь, побеждающая предрассудки. Когда сформирована посылка, появляется скелет истории.

Итак, чтобы написать любой, даже минутный сценарий, необходимо определиться с идеей и затем сформулировать посылку. Только тогда автор будет понимать, в какую сторону двигаться, как будут действовать герои, как выстроится сюжет.

В фильме «Великий Гэтсби» герой хочет осуществить свою мечту – быть с девушкой, которую он всю жизнь любил, несмотря ни на какие трудности, социальное неравенство, наличие мужа и детей. Итак, от идеи-замысла переходим к идее-посылке: любовь преодолевает все преграды, делая мечту реальностью.

3. Наконец идея трансформируется в авторский месседж, то есть в некое умозаключение, которое делает зритель, отвечая на вопрос «Что хотел сказать автор?».

Не всегда зрительское восприятие совпадет с авторским. Важно, чтобы идея, заданная в начале, не претерпела коренного изменения или не потерялась в финале.

Будьте осторожны, когда выбираете мечту герою, ведь она может разбить ему жизнь. Так и случилось с Гэтсби, который прошел через множество трудностей, чтобы разбогатеть и приблизиться к любимой, но не учел одного: Дейзи из другого мира, она не в силах оценить поступок Гэтсби.

«Почему же?» – спросите вы. А потому, что он был слепцом, который видел только то, что хочет видеть. Все кроется в болевой точке – честолюбии Гэтсби: богатая девушка отказала ему, но дала надежду, что будет с ним, если только он добьется чего-то в жизни. И он всеми силами пытался достичь богатства, доказать всем свою значимость.

Как вы думаете, Гэтсби достигает своей мечты? Он добивается расположения возлюбленной, он ждет звонка и, не зная, что Дейзи выберет не его, а алчный мир, к которому принадлежит, умирает с ощущением победы в этой битве. А может, на самом деле он проигрывает, ведь Дейзи остается с мужем? Авторский посыл здесь следующий: правильно выбирайте желания, они могут разрушить личность.

И еще несколько слов о вдохновении. Не думайте, что это что-то неважное, о чем не стоит даже упоминать. Помимо правил, о которых мы говорим в этой книге, существует одно, без которого остальные не работают. Вот оно: забудьте про лень, отложите чипсы и пирожные и начните писать.

Можно много говорить и рассуждать о вдохновении и ждать его, но пока не сядешь за стол и не напишешь первое предложение, процесс не пойдет. Великий драматург, мой учитель Виктор Мережко, который является автором более 70 сценариев, много об этом говорил.

«Не давай себе право ждать, когда вдохновение придет – это вранье, вдохновение приходит, когда ты садишься работать. Вот тогда, когда сел за стол, за компьютер или вышел на съемочную площадку – вот тогда и начинается вдохновение, уже по ходу, когда ты начинаешь работать, а не мечтать. „Я сидел, и мне пришел сюжет“. Пришел сюжет, но его нужно реализовать, его нужно описать, его нужно записать, его нужно разработать – это все за письменным столом, железная задница, и абсолютное упрямство, и вера в себя. Не допускай неверие в себя: как только начнешь в себе сомневаться – тебе конец!»

Вот это и есть единственный залог успеха, благодаря которому будут работать и все остальные правила. Не следует метаться в поисках и надеждах на вдохновение, надо написать первое предложение.

Подводя итог, перед тем как начинать работу над сценарием, определитесь с идеей, далее сформулируйте посылку, в которой логически будет прописана концепция сценария, а в финале закрепите авторским месседжем. Очень важно не ждать вдохновения, а приступать к работе, не бояться белого листа и начинать писать.

Упражнения

1. Подумайте, какие темы вам интересны. Преобразуйте три темы в идеи, которые актуальны сейчас.

2. Понаблюдайте, что вас привлекает. Например, свет одинокого фонаря, запах подгоревшей пиццы, клок белоснежной шерсти ангорского кота. Далее преобразуйте идею-замысел в посылку по описанной выше схеме. Например, электрик становится мэром, чтобы навести порядок в родном городе; разносчик еды надкусывает пиццы, чтобы его хоть как-то заметили в этой жизни; белоснежный котик приходит в деревенский дом на завтрак, обед и ужин, но так и не дается в руки, потому что боится…

3. Возьмите чистый лист и запишите первую мысль, а затем развейте ее, исписав лист полностью. Перечитайте, сформулируйте авторский посыл и перепишите еще раз с учетом этого.

Наблюдение, личный опыт и насмотренность

Вам очень хочется написать сценарий, тем более это сейчас делают многие – от кондитеров, дизайнеров, блогеров до профессиональных мастеров своего дела. Но вы не знаете, с чего начать… Где же черпать идеи, которые воплотились бы в историю?

Вот три проверенных приема, с помощью которых вы сможете найти идеи для вашего сценария.

Первый прием – наблюдение

Сценарист в силу своей профессии должен быть очень любопытным, наблюдать за всеми проявлениями жизни – что делают соседи, где учится друг детства, за чем выстроилась километровая очередь. Это позволяет создавать героев, используя чужой опыт. Ведь если вы 21-летняя студентка, вам трудно будет описать 83-летнего рыбака, прошедшего ужасы войны. Дело не только в возрастной и гендерной разнице, но еще и в укладе жизни, привычках.

На что стоит обращать внимание во время наблюдения?

Сначала надо провести исследование. В первую очередь необходимо собрать информацию, сделать это возможно и с помощью интернета. Далее – подумать, есть ли у вас такие знакомые, похожие на героя, которого вы хотите создать, и провести с ними интервью, если нет – то найти такого человека и познакомиться с ним, узнать о его жизни, радостях и печалях, ценностях, увлечениях, взаимоотношениях с людьми. Стоит особое внимание уделять диалогам. Это поможет в написании достоверного сценария, ведь речь нашего сверстника отличается от речи человека другого поколения. Написав «че», «что» или «как-как это называется», вы получите трех разных персонажей. Первый или второй варианты могут прозвучать из уст подростка, школьника, а третий – учительницы русского языка.

Чтобы рассказать о своем герое, автор должен тщательно изучить его мир. Он может утвердиться в своей гипотезе или получить совершенно другие результаты, и тогда ему придется изменить сюжет.

Возможно, вы будете писать об обеспеченном мужчине, который при этом совершает мелкое воровство – мотивация его неочевидна. Оказывается, он испытывает кризис среднего возраста. И этот поступок возвращает его в детство, когда он вытаскивал монетки из бабушкиного кошелька, чтобы купить заветную машинку. Чтобы раскрыть этот комплекс в своем сценарии, необходимо посетить групповые тренинги по психологии, послушать, с какими проблемами сталкиваются их участники, пообщаться с ними вживую.

Если стоит задача написать сценарий об успешной наезднице, то было бы неплохо взять несколько уроков по конному спорту. Или же, чтобы описать историю коллекционера, как в фильме «Лучшее предложение», необходимо посещать выставки, аукционы, изучить этот мир. В драматургии есть такое негласное правило: если ты не прыгал с парашютом, не пиши об этом или прыгни. Это касается практик, которые не запрещены законом.

После того как наблюдение проведено, необходимо обострить историю. Часто жизнь сама предлагает сценарии запутаннее, чем в фильмах. Но все же нужно учитывать, что жизнь – это жизнь, а сценарий должен увлечь зрителя, который будет смотреть фильм. Поэтому ситуации приходится обострять. Если мы описываем бабушку, которая переходит улицу, нужно додумать. Например, на нее несется мачо на автомобиле, затем резко тормозит, выходит, припадает на колено и вручает ей клетку с чайкой… Когда обостряем, думаем о жанре фильма: будет ли это трагедия, комедия, мелодрама – за счет маркеров каждого из жанров мы и раскрываем тему.

► Рассмотрим фильм «Родня» (1981 год), чтобы наглядно показать, как сценарист Виктор Мережко, воплощая собственные наблюдения в придуманной истории, формирует героя, завоевывающего сердца зрителей.

Виктор Мережко был деревенским парнем, он родился на небольшом хуторе и всего добился сам. Он обращался именно к своему детству, чтобы создавать ярких, притягательных героев. Мне посчастливилось работать с Виктором Ивановичем и получать бесценный опыт. Советую на сценариях Мережко учиться прописывать своих неповторимых персонажей.

Известным Виктора Мережко сделал сценарий фильма «Родня». Его сразу отметил Никита Михалков, который и стал режиссером этой работы. Как личные наблюдения сценариста повлияли на то, что герою фильма сопереживала половина страны?

В фильме «Родня» главную роль сыграла Нонна Мордюкова. По сюжету деревенская женщина Мария Коновалова едет из родной деревни в город навестить дочку Нину и внучку Иришку. Она готовится к этой встрече, мечтает встретиться с родными. Но оказывается, что Нина несчастлива в браке, муж Тасик от нее ушел, а злость она вымещает на маленькой девочке… Мария изо всех сил старается помочь дочери, предпринимает попытку поговорить с бывшим зятем, но в результате только злит Нину. Тогда Мария находит в городе своего бывшего мужа Вовчика, который оставил ее в деревне одну с ребенком. Он старается предстать перед ней в лучшем свете, но его жизнь сломана, он влачит жалкое существование. Мария не держит на Вовчика зла и хочет забрать его назад в деревню, но он не может простить себя за совершенную в молодости ошибку. В финале мать, дочка и внучка приходят к взаимопониманию и наконец-то, утирая слезы, объединяются, потому что они «родня».

Виктор Иванович много рассказывал о том, как создавал героиню Нонны Мордюковой, деревенскую женщину, которая бьется как рыба об лед, лишь бы родные были счастливы. Внешне она бойкая, грубая, дерзкая, но это лишь маска, необходимая, чтобы добиться лучшего для семьи.

Виктор Мережко придумал этого персонажа, взяв за основу личное наблюдение. Его пробивная теща – Евдокия Трофимовна – женщина с шестимесячной завивкой, крашенными хной волосами и золотыми зубами – всю жизнь любила одного мужчину, отца своей дочери Тамары. Тот был летчиком и встретил другую, дочку генерала, оставил семью, уехал в Москву… И приезжая погостить к дочери, теща Виктора Ивановича часто гуляла по улицам столицы в надежде встретить бывшего мужа.

Идея взята из жизни, поэтому историю удалось наполнить деталями, без которых картина не стала бы таким шедевром: это и фактура тещи, и танец с зятем, и последняя сцена на рельсах.

Виктор Мережко вспоминал, что Нонна Мордюкова пришла на пробы при параде, на каблуках. Но ее ждал неприятный сюрприз: гримеры прилепили актрисе на зубы фольгу от конфет, смыли косметику, переодели в лохмотья. Она даже отказалась от роли, потому что не видела себя деревенской бабой. Сценарист пошел на хитрость и сказал, что если она отказывается, то роль достанется Людмиле Гурченко. Нонна Мордюкова быстро согласилась и сыграла так, будто имела похожий опыт.

Идея превратилась в замысел, когда драматург определил линию поведения героини и цель, ради которой она совершает тот или иной поступок. И вот уже отсюда формируется посыл: деревенская женщина готова к любым трудностям, только бы сохранить свою семью.

Если бы у героини «Родни» был покладистый и мягкий характер, она бы растворилась. Именно воля Марии Коноваловой в совокупности со способностью прощать близких делает этот образ таким сильным и трагичным. Если бы она была лишь бой-бабой без стремления помочь дочери, которая ее ни во что не ставит, и непутевому мужу, который ее бросил, то не получилось бы такого душераздирающего финала. Мария приходит на вокзал с котомками, чтобы уехать в деревню, но дочь и внучка бегут за ней следом и останавливают… Все плачут от счастья и идут по рельсам – по извилистой, как сама жизнь, дороге. А внучка тайком вышвыривает на обочину ведро, с которым приехала бабушка, как будто оно и служило предметом раздоров и непониманий.

Все эти детали собираются воедино, когда сценарист работает с тем материалом, который ему близок, понятен и является болевой точкой, которую считывает и зритель. Если бы Мария не была такой ранимой и сильной одновременно, то и уехала бы со своим ведром в деревню и в лучшем случае отправляла бы дочке посылки с салом. Но нет. И Виктор Мережко гениально раскрывает это в сюжете, начиняя его наблюдениями из собственной жизни.

Второй прием – опора на личный опыт

Личный опыт – это то, что имеет каждый из нас, он неповторим, ведь не бывает двух одинаковых людей. Опыт бывает разный, в зависимости от отношения к нему человека он может трансформироваться, преобразовываться, но всегда остается вшитым в код личности. Работая над историей о том, как герой спасает мир, один сценарист обратит внимание на детство, другой на необыкновенные способности, а третий создаст героиню наподобие Эвелин из фильма «Все, везде и сразу», получившего «Оскар» в 2023 году.

► Рассмотрим фильм «Мой парень – псих» (2012) режиссера и сценариста Дэвида Оуэна Рассела. Фильм был выдвинут на восемь номинаций «Оскара», стал лауреатом крупнейших фестивалей и взял приз Британской академии за лучший адаптированный сценарий.

В основу сюжета положена история самого сценариста, связанная с психическим здоровьем его сына. И именно этой теме посвящен фильм. Сценарист признавался журналистам, что для него это целебная история, наполненная надеждой. Когда эту проблему вытаскивают из темноты, она перестает быть постыдной и табуированной – так все, кого она касается, могут воспрянуть духом.

Кратко перескажу сюжет фильма. Пэт Солитано (Брэдли Купер) возвращается к родителям из психиатрической лечебницы. Он пытается помириться со своей бывшей женой Никки, с которой по решению суда не имеет права общаться. Она изменила ему с пожилым учителем в собственном доме, чему он стал свидетелем. Пэт встречает Тиффани, которая тоже проходила психиатрическое лечение, потому что у нее погиб муж. Тиффани предлагает Пэту завязать сексуальные отношения, но он отказывается, так как не может забыть бывшую жену. Тиффани обещает ему помочь передать письмо Никки, если он выступит с ней на танцевальном шоу. Пэт соглашается. Соревнование проходит неудачно, но Пэт понимает, что жена ему не интересна, и признается в любви Тиффани.

С одной стороны, перед нами обычный мелодраматический треугольник: парень безответно любит одну девушку, а сам при этом равнодушен к другой, которая не может без него жить. Но что же делает эту мелодраму такой притягательной? Сама история, которая миллион раз была пересказана? Нет. А то, как она изложена сценаристом Расселом через призму наблюдения и тщательного изучения вопроса.

Показанное в фильме расстройство наделяет героя уникальностью, делает его очень неудобным для окружающих. В фильме это заявлено в самом начале: герой ведет себя не как все, не вписывается в рамки общества. Сценарист тут же приписывает персонажу отличительную особенность – Пэт пишет любовное письмо изменившей ему жене. Он хочет любить, но зритель пока не знает, что же это за герой. Далее показана сцена групповой терапии в психиатрической лечебнице, из которой становится понятно, кто такой Пэт и какими ценностями живет.

Как сценарист через собственный опыт создает необыкновенного героя? Автор создает сложный мир. Но человеку, который не сталкивался с подобной проблемой, непросто так тонко внедрить ее в сценарий. Персонаж не просто имеет некие психические отклонения, в нем развивается сложный внутренний конфликт, который способен описать только тот, кто хорошо знаком с этой темой, как Дэвид О. Рассел.

Вопросы классической мелодрамы сценарист также пропустил через собственные наблюдения. Герой имеет психологические нарушения, поэтому его решения непредсказуемы, зритель не знает, что он выберет. При этом важно, что Пэт – хоть и тщетно – пытается думать позитивно и отключиться от негатива. Поэтому он так болезненно ко всему относится. Если бы герой не имел болевого порога и сложной душевной организации, если бы он был не способен простить жену и без зазрения совести оказался в объятиях Тиффани, получился бы сюжет столь же захватывающим?

Схожие внутренние конфликты развиваются и в других персонажах, что работает на основную идею – а кого считать нормальным? Все герои немного больны: отец Пэта – фанатик, который ставит все деньги на победу футбольной команды, Тиффани не может простить себя за смерть мужа, поэтому спит со всеми подряд… У каждого героя есть свое искаженное представление о мире, и оно вращается вокруг травмы, сумасшествия. Как правило, в обществе принято прятать эти сумасшествия, не выносить на всеобщее обозрение и скрывать свои чувства. Но Пэт поступает по-другому и выстраивает собственную любовную линию, которая отличается от классических мелодраматических схем, поэтому цепляет за живое.

Перенесенное в фильм личное наблюдение заставляет зрителя больше сопереживать герою и вскрывать глубинные пласты драматургии.

Возвращаясь к вопросу «Где черпать идеи?», предложим самый простой способ – обратиться к личной жизни.

Третий прием – развитие насмотренности

Насмотренность формируют фильмы, которые вы смотрите, и книги, которые читаете. Если вы будете читать хотя бы по тридцать страниц в день и смотреть по одному фильму или мультфильму, то сформируете прочную основу. Вы придумываете гениальный, на ваш взгляд, сюжет, но потом оказывается, что он отражен в десятках фильмов. Это не так уж и плохо. Надо привнести в историю что-то свое. Только тогда вы сможете создать уникальных, как отпечатки пальцев, героев. Но для этого нужно провести внутреннюю работу и попытаться вытащить свою болевую точку, о которой мы говорили ранее. Это сложно, непонятно, неудобно, но если все получится, то история оживет. Например, фильм «Я убил свою маму» Ксавье Долана отчасти автобиографичен, в нем отражен болезненный опыт создателя. Автор признавался, что после выхода картины многие близкие и родственники перестали с ним общаться. При этом его фильмы побеждают на крупнейших мировых кинофестивалях.

Итак, идеи можно черпать из наблюдения за другими людьми, погружения в их жизнь, личного опыта и насмотренности. Внимательно следите за окружающими, в их действиях уже заложено все необходимое, не забывайте обострять и усложнять героя, чтобы работать со структурой и сюжетными поворотами. И чтобы герой был правдоподобным и ему доверял зритель, используйте свой личный опыт.

Упражнения

1. Продумайте, кто будет героем вашей истории. На чьем опыте или на каком наблюдении она будет основываться? Выберите главную опорную точку, вокруг которой будет строиться сюжет: например, абитуриент института финансов ненавидит математику или девушка бросает учебу, чтобы помогать раненым в горячих точках…

2. Посмотрите по сторонам, найдите интересного, на ваш взгляд, персонажа, поговорите с ним за чашкой чая, напишите о нем историю. Если это девушка из глубинки, которая приехала покорять Москву, кто у вас получится: Людмила из фильма «Москва слезам не верит», или Катя из «Доярки из Хацапетовки», или…

3. Найдите простого человека, который ведет обычную жизнь «дом – работа, работа – дом», опишите его быт и привычки, обострите ситуацию.

Структура сценария

Как пишутся сценарии – по наитию или на основе жестко регламентированных правил? Этим вопросом задаются и начинающий творец, и опытный сценарист. Сначала произведения создавали, опираясь на интуицию, а позже выработали систему, который мы пользуемся и по сей день. Первым теоретиком, структурировавшим правила драматургии, стал древнегреческий философ Аристотель, который почти 2500 лет назад написал «Поэтику».

Он описал трехактную структуру: любое произведение имеет три акта, или части: начало, середину и конец, – в которых последовательно развиваются события, раскрывается замысел. И вы, наверняка даже не зная правила, интуитивно ощущаете это в каждом фильме. Мальчик познакомился с девочкой, влюбился, расстался… Эта структура понятна даже тем, кто не занимается сторителлингом, потому что основывается на базовых понятиях: рождение – развитие – смерть. История – не всегда прямая проекция реальности, но в ней всегда есть этапы, которые условно можно обозначить как зарождение, расцвет и упадок. В российском современном кинематографе эта система трансформировалась в понятие «сюжетная композиция». С его помощью можно выстраивать истории по схеме, практически повторяющей аристотелевскую.

Вот эта схема:

Что значат эти термины и как стоит работать автору?

Первый акт состоит из экспозиции и завязки. В экспозиции нас знакомят с героями, обстановкой, обстоятельствами, предшествующими основному конфликту. В завязке с героем происходит событие, которое неминуемо провоцирует конфликт и после которого развитие действия неизбежно. Первый акт заканчивается, когда герой принимает решение действовать: оставляет прежний мир и вступает в новый.

Далее начинается второй акт. В нем происходит развитие действия, герой преодолевает препятствия, чтобы достичь своей цели, его характер меняется.

В конце второго акта происходит переход в третий акт, где должны состояться кульминация, развязка и финал. Кульминация – это наиболее напряженный момент. В кульминации зрителя ждет самое опасное, волнующее действие, так называемый пик истории. Развязка – логическое окончание истории. Герой выходит из ситуации победителем или проигрывает. Финал – мысль, которую автор вкладывал в свой сценарий.

Когда вы наконец добрались до финала и уже хотите побыстрее закончить работу, не торопитесь: финал – очень важная составляющая, которая имеет прямое воздействие на зрителя. Он уже посмотрел ваш фильм, так что не разочаруйте его в конце, придумайте эффектный финал и не забудьте подчеркнуть основную идею.

Существует несколько видов финала: закрытый, когда зритель получает ответ на главный вопрос (победил или проиграл герой?), открытый, когда герой проиграл, но собирается вновь броситься в бой, и зритель понимает, что конфликт не исчерпан, и двойственный, когда герой, например, погиб, но своей смертью помог свершиться добру, когда нет однозначного ответа, когда жизнь продолжается с улыбкой сквозь слезы.

Акты не равны друг другу по продолжительности. Первый акт – 25 % сценария, второй акт – 50 %, третий акт – 25 %. Например, если продолжительность вашего ролика 12 минут, то первый акт займет 3 минуты, второй – 6 минут, третий – 3 минуты.

Голливудские мастера пошли дальше российских и выделили так называемые поворотные точки. Для чего они нужны? Чтобы самый длинный по времени второй акт не провисал, а удерживал зрительское внимание.

Ниже я дам краткую инструкцию для написания истории по проверенной схеме. С ее помощью вы сможете достаточно просто проверять, на месте ли кульминация, не затянута ли экспозиция. Схема основана на математических расчетах и применяется при создании большинства голливудских блокбастеров.

В любом сценарии можно выделить пять поворотных точек: завязка (на первых 10 % хронометража), новая ситуация (на 25 %), точка без возврата (на 50 %), большая неудача (на 75 %), кульминация (на 90–99 %).

Первая поворотная точка запускает приключения героя, жизнь его резко меняется. Например, один музейный работник вдруг находит карту, на которой отмечено, где можно найти сокровища Ассирийской империи. Его цель – найти их, чтобы разгадать древний шифр для спасения мира. Герой идет искать сокровища – это новая ситуация, то есть переход во второй акт. Но второй акт получается слишком длинным, поэтому в середине выделяется важное событие, которое полностью меняет ход повествования, – точка без возврата. Это переломный момент, пережив который герой уже не может стать прежним. В точке без возврата герой одерживает победу или поражение, которые при этом могут быть лишь мнимыми и иллюзорными (например, у персонажа из рук выскальзывает чемодан якобы с деньгами, а через секунду раздается взрыв – внутри была бомба). Далее жизнь начинает рушиться. Наш герой преодолевает трудности, но, добравшись до места, понимает, что сокровища забрали расхитители.

За одной неудачей следует другая, и именно тут появляется вторая поворотная точка – критическая ситуация, в которой герой решает бороться до конца. Он хочет во что бы то ни стало забрать ценности у расхитителей, потому что у него есть цель, заявленная в начале. Так мы переходим в следующий акт. Третий акт – время кульминации, пика истории и развязки. Выиграв решающую битву с расхитителями, герой получает сокровища и раскрывает тайну древних народов.

На что стоит обратить пристальное внимание, чтобы история не потеряла смысл и не обросла массой ненужных поворотов?

Сюжетные повороты всегда связаны с главным героем и его действиями. Поворотные пункты – залог хорошо сколоченного сценария: если убрать хотя бы один, то фильм рассыплется. Если же какое-то событие можно вычеркнуть из сценария и смысл при этом не меняется, оно не работает на развитие сюжета. Поворотные события ведут к финалу и прописываются с учетом главной цели героя и идеи фильма. И именно в конце авторская идея раскрывается в полной мере. Если структура выстроена правильно, то и финальная идея будет верно считана зрителем.

Этот же механизм работает и в самых простых историях, и в сказках. Из экспозиции «Колобка» мы узнаем, кто такой колобок, какие у него взаимоотношения с бабкой и дедом. В завязке герой спрыгивает с окошка и отправляется в путешествие по лесу. В поворотных точках он сталкивается с препятствиями (что очень важно, от меньшего к большему): сначала он встречает зайца, потом волка и, наконец-то, медведя, но главную опасность представляет красавица-лиса: с одной стороны, она менее кровожадна, чем медведь, но хитрее. В кульминации колобок усаживается лисе на нос, в развязке она его съедает, а в финале зритель считывает идею, обличенную в замысел: не будьте слишком расслаблены, иначе жизнь вас съест. И опасаться стоит не только кровожадных злодеев, но и милых красоток.

Обратите внимание: герой должен двигаться от меньшего к большему, чтобы в кульминационной точке история достигла накала. Например, сначала герой спотыкается, потом падает, а в кульминации попадает под колеса машины, а не наоборот: сначала он попадет под колеса машины, потом падает и спотыкается.

Вы спросите: а почему же этой структуры нет в фильмах Тарантино? Экспозиция приходится на половину сценария, развязка наступает в начале фильма… А потому, что он, зная правила, нарушает их. Только знание дает эту возможность.

► Разберем, как драматургическая структура выстроена в фильме «Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов» (2017). Он занял высокие строчки рейтингов, а дебютанты, режиссер Александр Хант и сценарист Алексей Бородачев, получили признание коллег.

Структура картины отвечает основным правилам построения сценария. По сюжету детдомовский парень Витька по прозвищу Чеснок работает на мусороперерабатывающем заводе. Однажды он узнает, что его отец, уголовник Леха Штырь, жив, но парализован и прикован к кровати. У Витьки появляется шанс получить квартиру в наследство. Тогда он сможет избавиться от надоедливой жены, сына и жить с любовницей. Парень встречается с отцом и решает определить его в дом инвалидов. Он перетаскивает Леху Штыря в старенький микроавтобус и отправляется в путь. В дороге машина попадает в аварию. В больнице Штырю делают укол, и к нему внезапно возвращается речь. Витька пытается убить отца, но тот просит отвезти его к бывшей жене. Оттуда их выгоняют. Витька везет Леху к бывшему «дружку», криминальному авторитету. Оставляет Штыря с ним, а сам засыпает в машине. Утром Витька узнает, что отца увезли на песчаный карьер. Витька появляется там с пистолетом, когда Платон (еще один вор в законе) уже заносит нож над Штырем, но увидев, что сын примчался спасти отца, оставляет Леху живым. Витька довозит Штыря до дома инвалидов, где помещает в палату. Штырь лежит, уткнувшись в стену и спрашивает у другого инвалида, уехал ли сын. Витька уезжает, но посередине поля останавливается, погрузившись в раздумья.

Для разбора будем опираться на приведенные выше схемы. Что заявлено в экспозиции? Витька работает на мусороперерабатывающем заводе, имеет нелюбимую жену, ребенка, любовницу. Он драчун и пьяница. Но к тому же он детдомовец. В экспозиции жена во время ссоры, напомнив Витьке об этом факте его биографии, задевает болевую точку – это действует на героя как красная тряпка на быка, а зритель моментально понимает, в каких отношениях тот состоит со внезапно появившимся отцом. На протяжении всего фильма болевая точка побуждает героя совершать или не совершать определенные действия.

В завязке происходит встреча Витьки с отцом Лехой Штырем. Первое поворотное событие или новая ситуация – Витька грузит отца в машину, чтобы отвезти его в дом инвалидов. Второй акт состоит из точки без возврата, когда Витька пытается убить отца в лесу, но тот уговаривает отвезти себя в дом, где его примут, и второго поворотного события или большой неудачи, когда Витька увозит отца от семьи, которая выгоняет его за связь с криминальным авторитетом. В переходе в третий акт, в кульминации, Витька угрожает пистолетом бандиту, тем самым спасает отца от смерти. Развязка наступает, когда Витька, задумавшись, останавливается посреди поля. А что же сценаристы придумали в финале, чтобы не разочаровать зрителя? Зритель не знает, в какую сторону направится Чеснок: вернется и заберет отца или поедет оформлять квартиру. Открытый финал позволяет додумать, какое действие совершит герой. Есть надежда, что в конце фильма машина, зависшая в бескрайнем поле, развернется, и сын заберет отца из дома инвалидов.

«Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов», (реж. А. Хант, 2017)

Таким образом, фильм имеет трехактную структуру и все необходимые поворотные точки.

Давайте подумаем, как изменилась бы история, если бы поворотные события были другими? Например, если бы в первой поворотной точке Витька нашел ближайший дом инвалидов в своем городе и отправил отца туда. На этом история закончилась бы, потому что ехать за тридевять земель уже было бы не надо. Путь героя на этом обрывается. А если бы отца похитила бабка-сиделка? Тогда Витьке пришлось бы его отыскать, чтобы забрать квартиру. И роудмуви превратился бы в фильм с захватывающим сюжетом, построенным на загадке. А во второй поворотной точке бывшая жена может принять Штыря обратно, тот передумает переписывать квартиру, тогда Чесноку нужно будет разрабатывать план, как избавиться от отца, но другим способом – дом инвалидов уже не подходит. Тогда идея о том, что сын, несмотря ни на что, любит отца, не сработает.

История выстраивается сценаристом по правилам драматургической композиции. С помощью инструментов голливудской системы он доносит до зрителя весьма понятную идею, согласно которой герой, проходя ряд препятствий, все-таки достигает своей цели, меняется или остается прежним. Внятно рассказанная история – залог успеха вашего фильма.

Помните: грамотно написанный сценарий имеет трехактную структуру, о которой писал еще Аристотель, – начало, середину и конец. Но, чтобы сделать историю насыщенной, прописывайте поворотные точки: они позволяют сталкивать героя с трудностями. Всегда проверяйте, чтобы в вашей работе были экспозиция, завязка, точка без возврата, падение героя, кульминация, развязка и финал. При всей четкости структуры не забывайте добавлять в сценарий элементы своей фантазии и авторскую идею.

Упражнения

1. Перечитайте сказку «Морозко», выделите составляющие ее сюжетной композиции: экспозицию, завязку, развитие действия, кульминацию, развязку и финал.

2. Сформулируйте идею и придумайте структуру, по которой будет развиваться ваша история: кто ваш герой, что ждет его в первом, втором и третьем актах. Пропишите поворотные точки, решите, как они будут влиять на сценарий. Продумайте все возможные препятствия на пути героя – от меньшего к большему.

3. Придумайте семь способов возможного убийства главного героя. Пусть первые три будут тривиальными – например, зарезали, отравили, подстроили аварию, а четыре оставшиеся – максимально оригинальными.