Kitabı oxu: «Кради как сценарист. Создай сценарий как в любимых дорамах»

Bahc Songsu

STEAL: How to be a K-drama Screenwriter

스틸 (STEAL) Copyright © 2024 Bahc Songsu

All Rights Reserved. Published in agreement with Booklogcompany c/o Danny Hong Agency.

© Е. Черная, перевод на русский язык, 2026

© Оформление. ООО «Издательство «Эксмо», 2026

* * *

Вступительное слово

«Я уволился из компании, в которой работал. Теперь хочу посвятить себя писательству».

Когда я услышал эти слова от начинающего писателя, первое, что я ощутил, – беспокойство, но никак не радость и желание его поддержать. Ведь я не понаслышке знаю, насколько труден путь сценариста. Принял ли человек это решение осознанно или решил, что это хорошая идея из-за двух когда-то созданных им сценариев к короткометражным фильмам? Конечно, человек сам в ответе за свою жизнь, но что если это я повлиял на его решение стать сценаристом? На сердце у начинающего писателя обычно тяжело, он переживает за свое будущее, он не уверен в нем, но, с другой стороны, страсть и целеустремленность новичков завораживают.

Спустя много лет, увидев собственное имя в титрах сериала, он вздохнул с облегчением. Облегчение длилось недолго, через какое-то время беспокойство снова усилилось. Это связано с тем, что в процессе подготовки серии писатель-новичок отчетливо осознает стоящие перед ним препятствия. Поскольку я не мог ему ничем помочь, когда он решил стать профессиональным сценаристом, я подумал, что работа над сериалом могла бы этому поспособствовать. На самом деле, я сам в основном снимал мини-сериалы, и не будет преувеличением сказать, что сериалы – моя основная сфера деятельности, я пережил множество неудач в процессе разработки фильмов и практических руководств для драматургов. Я учился на успехах, но еще большему я научился на неудачах.

Я захотел помочь начинающему автору и попытался написать ему электронное письмо. И в этот момент услышал голос в глубине своего подсознания:

«Напиши книгу. Книгу для начинающих сценаристов». В начале лета 2023 года, когда было необычайно жарко, я откликнулся на этот внутренний призыв, мучаясь от высокой температуры и летней простуды.

«Давай напишем книгу для сценаристов!» Специалист по дорамам пишет книгу о том, как писать?

Да, это так. Я специалист по дорамам, проработавший более 30 лет режиссером, постановщиком и продюсером дорам. Я сотрудничал со многими сценаристами, был свидетелем их работы и изучил, как они пишут, проанализировал механизмы, влияющие на развитие и застой их навыков. Я был режиссером дорам и решал неотложные задачи по организации съемок. Опыт работы продюсером в сторонней продюсерской компании дал возможность занять «позицию извне» и получить новое признание на рынке дорам.

Я также был членом жюри на различных конкурсах сценаристов и оценивал сценарии начинающих авторов. Я преподавал начинающим писателям в высшем учебном заведении и был свидетелем того, как они стремились к своей мечте, я проводил для них лекции по писательскому мастерству поздними вечерами. Когда я решил написать книгу для сценаристов, весь мой опыт и изыскания стали подготовкой к ее созданию.

Еще одна причина, по которой я решил написать книгу, заключается в том, что трудно найти такое пособие, которое помогло бы в ситуации, когда число начинающих драматургов постоянно растет. Конечно, если вы зайдете в большой книжный магазин, то увидите, что есть множество книг по теории написания сценариев. Однако большинство из них – труды, в которых рассказывается о написании голливудских сценариев для полнометражных двухчасовых картин. Количество таких книг явно ограничено. Для меня это было странно. Даже если путь автора труден, для тех, кто полон решимости, это путешествие уже началось. Я хотел помочь им не тратить время впустую. Я почувствовал, что я просто обязан им помочь.

После того, как я принял решение написать книгу, я случайно поделился этой идеей с начинающими режиссерами и со сценаристами с более чем 20-летним опытом работы. Они сказали, что каждый раз, когда они продумывали сериал, им хотелось взяться за дело с нуля. Я знаю, каково это. Они сказали, что мой опыт подходит больше, чем опыт кого-либо другого и попросили меня написать книгу, которая была бы нужна не только начинающим сценаристам, но и нынешним режиссерам, и уже готовым сценаристам, работающим над сериалами. Я обещал начать незамедлительно. Я хотел написать книгу, полезную не только для новичков, но и для уже состоявшихся писателей.

«Давайте сделаем все, что в наших силах. Это должно быть практично и удобно!»

Когда драматург пишет сценарий, что является его самой важной задачей? Сразу захватить внимание зрителя. Однако пока он работает, зритель не видит всей картины глазами автора. Более того, сценарий новичка зритель может и вовсе не увидеть. Первыми, кто прочитает и оценит сценарий, будут режиссер, директор по планированию, руководитель драматического отдела канала, актеры и судьи. Сценарий должен сначала «завоевать» сердца этих профессионалов драматической индустрии и только потом получит возможность добраться до сердец зрителей.

Да. Цель, которая перед вами стоит, – это захватить разум эксперта. Чем четче цель, тем больше концентрация и тем выше вероятность успеха. Вам нужно четко ставить перед собой цели, действовать расчетливо и аккуратно, чтобы покорить профессионалов. А для этого требуются особые навыки и компетенции.

Осознать их можно, ответив на следующие вопросы:

– Как грамотно подойти к созданию главного героя?

– Как драматическая композиция привлекает зрителей?

– Что такое ключевая сцена и сколько их должно быть в цепляющем сценарии?

– Как завершить историю?

– Какова основная сюжетная линия, которая привлекает зрителей?

– С чего начинается черновик вашего сценария?

– Какие изменения можно вносить в черновик?

– Какие компетенции требуются автору от планирования до производства сериала?

– Каковы подходы и стратегии, которых должны придерживаться сценаристы в процессе сотрудничества с режиссерами?

– Как разумно использовать в работе искусственный интеллект, к примеру чат GPT?

Это основные вопросы, на которые отвечает данная книга. Я постарался создать практическое руководство для тех, кто мечтает стать сценаристом, для тех, кто принимает участие в конкурсах сценариев, а также для тех, кто хочет писать. Я хотел поделиться основами, но в то же время быть полезным и для сложившихся профессионалов.

Содержание этой книги изложено поэтапно. Начиная с создания черновика, шаг за шагом мы продвигаемся к производственной площадке. Если вы начинающий писатель, вам следует прочитать первую главу, но, если вы уже написали несколько сценариев или в настоящее время работаете сценаристом, вы можете перейти к главе 4 «Создание главного героя».

У этой книги есть пять уникальных особенностей.

Во-первых, она полностью основана на реальном опыте специалиста по созданию дорам, потому что чем ближе я к реальному положению дел, тем больше это поможет автору. Она берет вас за руку и выводит на площадку. Как только вы откроете эту книгу, вы станете непосредственным участником драматургической индустрии. Я написал только то, что вам нужно, честно и реалистично. Когда я показал некоторым режиссерам черновик книги и попросил их высказать свое мнение, мне сказали следующее:

«Вам не кажется, что, если сценаристы прочтут эту книгу, позиция режиссеров будет неблагоприятной?»

«Вы можете вот так раскрыть все свои профессиональные секреты?»

«Эту книгу не публикуйте, просто передайте ее мне!»

Это было трогательно. Потому что они увидели именно то, что я хотел. Я использую эту книгу, чтобы рассказать начинающим сценаристам о ключевых стратегиях работы над сценарием, которые им нужны (даже если скоро это станет коммерческой тайной!). Я хотел предложить способ стабильного сотрудничества с режиссером канала и показать реальность мира дорам, чтобы оказать практическую помощь в работе писателя.

Во-вторых, книга представляет собой очень практичную и эффективную основу для написания конкурсных сценариев, особенно для создания сериалов. Применяйте методологию и различные контрольные списки, приведенные в этой книге, в своем рабочем процессе.

В-третьих, в книге не просто представлен хороший способ написания сценария, но и сделан шаг вперед. До сих пор все приемы написания сценария были описаны только в разделе «Техника написания сценария». Однако сценарий дорамы не может быть написан автором в одиночку. В этой книге также описывается этап последующей работы над сценарием, то есть после того, как автор отправит сценарий на телеканал. Читая эту книгу, вы пройдете все этапы сотрудничества с отделом планирования и режиссером канала и получите полезную информацию о том, как происходят эти процессы. Кроме того, в книге представлена стратегия выживания писателя в различных сферах драматической индустрии и секреты успешных контактов с актерами и продюсерами.

В-четвертых, книга нацелена на обучение созданию сценария, который можно было бы видоизменять по ходу, а не на то, чтобы написать идеальный сценарий. Цель драматурга – создать свой сценарий и передать его в работу. Как сам автор может определить, является ли его сценарий настолько конкурентоспособным, как ему кажется? Как можно преобразовать ваш черновик в сценарий, который заслуживает того, чтобы его опубликовали? Прежде чем отправлять его на конкурс, вы можете самостоятельно ответить на волнующие вопросы, используя определенные методики! Не полагаясь на удачу, пристрастия и отношения! Я попытался найти решение этой проблемы в данной книге.

Пятое – это моя жадность, которая является вашим счастьем. Жизнь каждого творца полна горечи и страданий, но жесткая конкуренция в сфере дорам, страх неудачи и непредсказуемость каждого процесса делают слово «счастье» экстравагантным. Если жизнь творца несчастлива, правильно ли это – посвятить всю свою жизнь работе, где дебют и успех даются с трудом? Я верю, что счастье предшествует успеху. Я написал эту книгу от всего сердца, желая, чтобы вы были счастливы в процессе написания сценария.

Я искренне надеюсь, что эта книга поможет вам.

Часть 1. Основная часть

Глава 1. Драматургами рождаются?

В тот момент, когда я впервые открыл дверь в класс образовательного центра для писателей, меня ошеломил жар, исходящий оттуда. Эпицентром волнения стали сверкающие глаза 28 человек, в которых смешались напряжение и ожидание. Удивительно, но студенты были разного возраста: ученики колледжей, люди среднего возраста и даже те, кому около 60 объединились, движимые одной мечтой. Я пришел в себя и задал им первый вопрос: «Почему вы хотите стать драматургом?»

– Я рассказчик. Внутри меня крутится множество сюжетов. Я хочу запечатлеть эмоции в захватывающей истории. Я никогда не думал о какой-либо другой карьере, кроме как стать сценаристом.

– Я смотрел дорамы с детства и хорошо знаю, что это такое. Дорама была моим развлечением, моей жизнью и, в конечном итоге, моей мечтой.

– Разве драматурги не зарабатывают много денег? Я хочу добиться успеха как писатель и обрести финансовую свободу.

– Я окончил факультет творческого письма и не умею делать ничего, кроме как писать. Поэзия и романы не приносят денег, и в вебтунах я не уверен.

– Моя мечта – стать художником, создающим свои собственные работы. Я терпеть не могу обычные трудовые будни.

– Больше всего я счастлив, когда пишу сценарий. Мне нравится забывать о повседневных заботах и испытывать радость погружения в другой мир.

– Я хочу утешать себя и других через дорамы, сценарии к которым я написал.

– После просмотра дорам у меня появилась уверенность, что я смогу писать так же хорошо, а то и лучше.

– Я хочу создать небольшую трещину в мире дорам, изображая в качестве главных героев людей с нестандартным мировоззрением и уникальными ценностями, которые отличаются от средних мировых показателей.

Для них написание сценариев было не просто хобби, которым они занимались время от времени, на досуге. В самый важный момент своей жизни все они отказались от некоторых удовольствий повседневности, рисковали и, наполненные тревогой, волнением и желанием, отправились в смелое путешествие, чтобы стать драматургами. Я уважаю их стремления.

Самый важный первый шаг на пути к тому, чтобы стать драматургом, – это иметь искреннее желание. Это путь, по которому невозможно пройти без упорства.

Однако есть кое-что еще, что необходимо проверить перед принятием «серьезного решения».

Есть ли у вас все необходимое, чтобы стать драматургом?

Если ли у вас от рождения те качества, которые помогут вам стать драматургом?

Драматургами рождаются?

Я долго думал над последним вопросом. Если вы спросите окружающих, большинство из них скажут, что писателями рождаются. Так ли это на самом деле? Когда я посмотрел в глаза студентов класса Центра подготовки писателей, этот вопрос стал еще важнее. На уроке в 2018 году мы решили вот что:

Среди тех, кто родился писателями,

Среди тех, кто работает очень упорно,

Лишь счастливчики становятся успешными драматургами.

Когда я сказал это, мне стало нечем дышать.

Какие люди рождаются писателями? Ни врожденные способности, ни бесконечные усилия не могут гарантировать, что человек станет писателем? Я постоянно беспокоился, что мои слова могут задеть новичков. Что значит родиться писателем? О каких бесконечных усилиях идет речь? Какая удача нужна, чтобы стать писателем?

Сначала я оглянулся на писателей, с которыми работал, на то, что это были за люди. Некоторые «врожденные» качества были очевидны у тех, кто написал великие произведения. Я изучал не только драматургов, но и других творцов, которые мне нравятся, в том числе романистов, художников и композиторов.

Двадцать элементов ДНК писателя

Теперь давайте посмотрим, что на самом деле значит родиться писателем. Иметь встроенную ДНК писателя, то есть родиться писателем, означает обладать следующими двадцатью качествами.

1. Здравый смысл

Иметь здравый смысл означает хорошо понимать людей и контекст ситуации. Вы всегда можете хорошо понять намерения и эмоции другого человека и почувствовать тонкие изменения в его настроении.

Здравый человек имеет богатый словарный запас, который заставляет окружающих кивать и делает его собственный опыт еще более значимым.

Органы чувств «разумного» человека работают по максимуму: они способны увидеть то, что другие не видят, и услышать звуки, которые другие пропускают. Такой человек является обладателем особой и необыкновенной наблюдательности. У здравомыслящих людей развито чувство вкуса, они обращают внимание на качество ингредиентов и любят растягивать процесс приготовления пищи, именно такого склада люди наслаждаются бульоном правильно приготовленного рагу из мидий по-брюссельски.

Для здравомыслящего писателя не существует простого зеленого цвета. Он точно передает тонкие различия: изумрудный, салатовый, нефритовый, мятный, желто-зеленый, келли, цвет морской волны и фисташковый.

Ищите красоту жизни в соответствии со своими собственными чувствами.

2. Безграничное воображение

Воображение – это прорыв. Это не просто эмоциональное удовольствие от представления в голове того, что я хочу. Но что это за прорыв?

Воображение

Прорывает здравый смысл, прорывает мораль.

Оно преодолевает возраст и пол.

Национальность и время.

Логику и причины.

Оно преодолевает дихотомию, черно-белую логику и интересы.

Оно превосходит ожидания и надежды зрителей.

Я преодолеваю свои собственные ограничения.

Это сила, которая поможет разрушить то, что перед вами, и двигаться вперед.

Это инстинкт и смелость.

3. Способность выражать

Каким бы великим и безграничным ни было ваше воображение, оно бесполезно, если вы не можете выразить его в письменной форме. Писатель – это тот человек, который выражает в словах любую свою мысль, делает это подробно, дотошно, страстно, пугающе, сладко, захватывающе, как будто действие разворачивается у него на глазах, и делает это так, что читатели не могут отвести глаз.

Писатели бесстрашны, по крайней мере, когда пишут. Автор – единственный друг самого подлого, уродливого и жестокого человека на свете. Есть только один человек, который слушает и записывает такие истории. Как бы это ни было противно, ужасно, грязно или глупо, автор смотрит на это и говорит об этом. Он без колебаний исследует скрытую правду.

4. Способность покидать свое тело

Способны ли вы выйти из собственного тела и посмотреть на себя со стороны? Высота от пола до стола, за которым вы сидите, составляет 1,5 метра. Посмотрите на себя с этой высоты и затем снова посмотрите на сценарий с этого расстояния. Все, что вам нужно сделать, это просто посмотреть. Все, что вам нужно сделать, это осознать, что вы делаете, какие мысли и эмоции вы испытываете.

Выход из тела – это когда вы меняете перспективу, с которой видите себя, с первого лица на третье. Активируя префронтальную кору, известную как третий глаз, вы учитесь «стоять в стороне, читать свои мысли и дистанцироваться от собственного разума»¹. Теперь вы кто-то другой.

Эта способность позволяет достичь невозмутимости и состояния самообъективации. Самообъективация – важнейшее качество, которое поможет вам вырасти в профессионального автора.

5. Настойчивость

«Когда вы начали писать этот сценарий?»

«Прошло, наверное, пять или шесть лет».

Я неловко сидел перед автором лет 60-ти, который откровенно делился своим опытом, я же в то время был заместителем режиссера, ответственным за мини-сериал. Терпение – мощное оружие для тех, кто рожден быть писателями. Они знают, что чтобы получить что-то стоящее, нужно много времени. Прошло 5 лет с тех пор, как я решил стать писателем, и еще 5 лет с тех пор, как я выиграл конкурс, и у меня появилась первая за 10 лет возможность дебютировать. Я не сдаюсь из-за неудачи или потому, что мне больно. Скорее я считаю, что мы растем благодаря неудачам и трудностям. Однако я не стискиваю зубы и не заставляю себя держаться. Я рассматриваю сегодняшний день как день, который никогда не повторится, бережно и терпеливо оберегаю свою любовь к творчеству.

Настойчивость – синоним веры. Возможности приходят только к тем, кто упорствует.

6. Здоровье

Способности писателя основаны на физической силе, а не на умственной. Процесс написания осуществляется телом. Тело и разум едины. Поддерживать хорошее состояние физического тела – значит писать хорошие тексты.

Это основное условие для того, чтобы быть писателем. Поэтому я тщательно слежу за здоровьем и питанием. Если я не могу понять, что писать, или волнуюсь, я иду на пробежку.

7. «На самом деле я актер»

Драматурги во время написания текстов превращаются в актеров.

Внутри меня живет актер.

Я сначала произношу свои реплики, прежде чем их прочитают другие и прежде чем актеры их сыграют.

Также как я учусь, прежде чем приступить к работе, я играю и пишу сценарии.

Я плачу и смеюсь всего лишь над одной написанной строкой.

Никто не замечает, но я на самом деле актер.

8. Маленький ребенок

Писатель – это маленький ребенок, чье сердце бьется сильнее, когда он смотрит на радугу в небе. Пикассо – художник, который смотрит на предметы глазами пяти-шестилетнего ребенка. Писатель – это ребенок, который всему удивляется, как будто видит это впервые в жизни.

Посмотрите, прежде чем судить, примите, прежде чем различать. Для писателя-ребенка все незнакомо и все ново: утро, которое я приветствую каждый день, виды, которые я вижу каждый день, небо тоже каждый день новое и удивительное.

Взрослеть нельзя.

9. Способность испытывать сострадание

Сострадание – это не сочувствие.

Сострадание – это считать сердце другого человека своим. Сострадание – это душа, открытая людям и миру. Я считаю, что писатель, способный испытывать глубокое сострадание к людям, в конечном итоге находит более глубокий отклик и пишет лучшие произведения, чем эгоистичный писатель, одержимый материальной жадностью и славой. Трудно достичь катарсиса в произведениях писателей, циничных по отношению к другим.

10. Отсутствие страха неудачи

Люди, рожденные писателями, часто терпят поражения в процессе творчества. Это показатель роста художника. Многим вещам в жизни можно научиться, только совершая ошибки. Единственный путь к успеху – это неудача. Приобретенное в процессе упорство становится основой темперамента писателя и его компетенций.

11. Любовь к языку

Человек, рожденный писателем, любит слова, любит язык и любит писать. Для него каждое взаимодействие с языком ново и интересно, иногда настолько, что может показаться, что он заикается, пытаясь подобрать нужные слова.

12. Умение рассказывать истории

Нужно не только любить саму историю, но также инстинктивно понимать, как ее начать, чтобы привлечь внимание людей. Даже если несколько человек говорят об одном и том же, они делают это разными способами. Когда вы рассказываете истории, эмоции накаляются. За хорошим рассказом два часа пролетают за десять минут.

Сторителлинг – это не про историю. История – это ход событий, а сторителлинг – это искусство выражать этот ход правильными словами.

13. Вы должны записать свои переживания и чувства

«В каждом из нас есть творческий порыв»².

Если мы не чтим творческий порыв, наше тело и душа теряют жизненную силу. Габор Матэ, еврей, родившийся в Будапеште незадолго до нацистской оккупации, признается: «Когда я не писал, меня душила тишина».

В моем случае я не чувствую, что полноценно прожил день, если не сделал записей в дневнике. Если терапевт Габор Матэ и драматический продюсер Пак Сонсу одинаковые, то не справедливо ли это и для вас, писатель? Разве вы не чувствуете внутреннего волнения от вашего искреннего желания писать?

Незаписанные переживания и эмоции не являются для писателя настоящими переживаниями и эмоциями. Писатели видят, чувствуют и пишут. Даже там, где писать запрещено, писать нужно любой ценой.

Писатели живут, чтобы писать.

14. Любовь к одиночеству

Одиночество – судьба писателя. Писательство – это то, что вы делаете наедине. Нужно записывать каждую мысль, каждое слово в своем собственном времени и пространстве. Вы пишете хорошо только тогда, когда вас не волнует, что думают другие, или даже когда вы не заботитесь о себе. Вам нужно побыть одному, чтобы развернуть свое воображение и силу его выражения, а также в полной мере раскрыть свои эмоции.

По крайней мере, на время написания вам нужно замкнуться в себе. Вам приходится работать в одиночестве, в своем собственном времени и пространстве, вдали от людей и социальных сетей. Только тогда будет возрастать производительность труда, и вы увидите прогресс. Во время работы вы также должны отказываться от заманчивых предложений ваших друзей вроде встречи в Хапчхондоне³ в пятницу вечером.

Мне одиноко оставаться одному и просто писать. Но, с другой стороны, счастье расцветает в одиночестве. Для писателей момент погружения в письмо – счастливое время, когда выделяется дофамин. Одиночество – это весело.

15. Доверие самому себе

Автор доверяет своей жизни и своему взгляду. Доверяйте истории, которую вы пишете и, прежде всего, доверяйте себе. Это обязательно для мировоззрения писателя. Именно поэтому мы можем рассказывать истории миру.

Я центр мира.

Мир существует только тогда, когда я там.

Я веду свою жизнь как творец.

Поэтому я люблю себя и уважаю себя.

16. Не ограничивайтесь средними показателями и статистикой

«Я другой».

Писатель – это человек, который думает иначе, чем другие. Человек, который воспринимает и описывает один и тот же предмет или событие иначе, чем другие. Даже если собрать всех писателей вместе, они никогда не придут к единым выводам, потому что все они разные. Подвергайте сомнению общепризнанный здравый смысл, не останавливаясь ни на секунду. Такой уникальный ракурс создает художник.

17. Глубокая заинтересованность в жизни и личности других

Меня очень интересуют истории жизни других людей в средствах массовой информации. Знаменитый или неизвестный, мне очень любопытно, как человек достиг своей мечты среди взлетов, падений и невзгод или как он странным образом закончил свою жизнь, как он справлялся с трудными ситуациями и каков был его характер. Ищите людей, наблюдайте за как можно большим количеством людей, с которыми вы сталкивались. Изучайте других людей так, как если бы вы искали близкого друга или родственника, с которым расстались в детстве. Автор обладает способностью превратить человека, которого он совсем недавно не знал, в человека, с которым у него были давние отношения.

Это еще не все. Прохожих тоже можно запоминать. Их стиль, прическа, манера речи и особенности поведения видны, слышны и наблюдаются нами без какого-либо предубеждения.

18. Не будьте упрямыми

Я не слишком зациклен на старых принципах, если жизнь показывает, что я был не прав.

Если есть что-то лучшее и я в этом убежден, я без колебаний принимаю это и меняю свои взгляды.

Учитесь и учитесь у кого угодно, в любой ситуации.

Чем менее уверен в себе человек, тем он упрямее. Уверенные в себе профессионалы не боятся менять свое мнение и учиться у других.

19. Обладание глубоким пониманием современности

Какие ценности, желания и тенденции есть у этой эпохи?

Что вызывает конфликт?

Что радует зрителей и от чего они страдают?

Писатель – это человек, который должен понимать своих современников глубоко, интуитивно и проницательно. Потому что зрители ожидают, что сценарист – именно такой человек.

20. Открытость для сотрудничества с другими

Мир – это место, где ты не можешь жить один. В частности, драматургия – это совместная работа многих людей. Писатель знает роль продюсеров и сотрудников канала⁴, уважает их профессиональные возможности. Получает удовольствие от всего процесса общения, встреч и работы с ними.

Если сценарист выигрывает конкурс, он или она должны провести встречу с продюсерами канала по поводу работы, а если режиссер в процессе подбора, он или она должны пройти длительный процесс доработки сценария. В процессе сотрудничества с режиссером, командой и актерами сценарий писателя иногда перерождается в продукт, полностью отличающийся от того, что сценарист представлял себе изначально. Если вам неудобно сотрудничать с другими и вы предпочитаете работать в одиночку, вам следует пойти по пути Харуки Мураками, который сместил фокус со сценариев на романы.

Сколько из двадцати качеств ДНК писателя, которые мы только что рассмотрели, присущи вам? «Ах, наверное, я родился писателем!» Вы уверены? Если вы отметили более половины пунктов, поздравляю! Вы готовы вступить на новый этап.

Восемь шагов к тому, чтобы стать писателем

Даже если вы родились гениальными, вы не сможете стать успешным сценаристом, если не будете много работать. Чтобы попытаться стать писателем, нужно прямо сейчас сделать следующие восемь шагов.

1. Посетите писательские курсы

В Корее самый распространенный способ познакомиться с миром драматургов и научиться навыкам написания сценариев – это записаться в писательскую академию. Обучение в академии или на профессиональных курсах имеет следующие преимущества:

– ваши коллеги могут стимулировать вас; чем чаще вы сталкиваетесь с хорошо написанным сценарием, тем сильнее стимул расти;

– для сдачи заданий установлен крайний срок, написание сценария является обязательным;

– вы можете быстро получать информацию, например, о конкурсах и изменениях в мире дорам;

– благодаря совместной оценке вы можете получить различные отзывы от преподавателей и коллег;

– по рекомендации сценариста и режиссера вы можете получить возможность поработать ассистентом сценариста по проекту, который уже снимается.

Конечно, есть и недостатки: этот путь не дает системного теоретического образования, 2) объективности оценивания нельзя доверять, поскольку оценка часто зависит от индивидуальных предпочтений преподавателя, 3) можно быть задетым резким замечанием преподавателя или другого студента.

У любого способа научиться писать есть свои плюсы и минусы, и вам не обязательно идти на специализированные курсы, чтобы стать писателем. Автор Лим Санчхун, написавшая «Когда цветет камелия», и Пэк Мигён, написавшая «Силачка До Бон Сун», стали писателями, используя собственные методы обучения, не посещая курсы.

2. Иметь свою программу развития

В Академии писателей можно изучить различные теории и техники, а в магазинах – найти множество книг по сценарному мастерству. Некоторые начинающие писатели разыскивают сборники сценариев дорам, которые публикуются после трансляции, и читают или копируют их. Какая у вас сейчас программа обучения и развития? Позвольте мне дать вам несколько советов.

Чтение: активно исследуйте интересующие вас области, больше читайте о них.

Анализ разнообразных сценариев: изучите навыки повествования и построения персонажей, читая и анализируя сценарии различных жанров. Однако, чтобы сэкономить время, отбирайте и анализируйте только выдающиеся работы, которым вы хотите подражать.

Мониторинг выдающихся работ: проследите, как сценарий реализован в видео, и учитесь ощущать, как то, что написано вами, будет выглядеть на экране.

Практика письма: экспериментируйте с идеями и развивайте навыки сторителлинга.

Фидбек: получайте отзывы от других и критически анализируйте свой сценарий.

Определение тенденций отрасли: постоянно исследуйте и анализируйте тенденции отрасли, чтобы понять меняющиеся вкусы зрителей.

Различный опыт: пробуйте что-то новое и получайте новые впечатления, чтобы обзавестись свежим материалом для ваших сюжетов.

Жизнь писателя – это стремление исследовать людей и мир и постоянно создавать новые истории, поэтому это жизнь, в которой нужно всегда учиться. Как писатель, вы должны эффективно распределять свое ежедневное время и энергию для собственного роста.

3. Изучить материалы и персонажей, с которыми имеете дело

Писатель должен досконально понимать предмет и персонажей настолько, чтобы не возникало затруднений при написании. Зрители⁵ хотят иметь безграничное доверие к писателю. Я хочу следовать за автором. Что делать, если автор относится к теме поверхностно? Что делать, если вы не до конца понимаете образ персонажа и не погружены в его внутренний мир? Как только зрители заметят этот факт, они переключат канал.

4. У вас нет музы. Есть только то, что произошло сегодня

Работа над сценарием требует абсолютной отдачи. Это не то, чего можно достичь только с помощью воли и надежды. Если вы писатель, работающий полный рабочий день, вам нужно сидеть за столом и работать над сценариями по 6–8 часов в день, а если вы начинающий писатель, работающий параллельно с другой работой, вам нужно сидеть за столом и работать над сценарием не менее 2–3 часов в день. При таком расчете времени не учитывается время просмотра дорам. У вас достаточно времени для работы над сценарием?

Вам придется работать над распорядком дня. Это то, что нужно делать последовательно, не месяц или два, а год, два года… не останавливаясь.

В какое время суток лучше всего работать над сценарием? Я рекомендую писать, как только вы просыпаетесь утром. Я просыпаюсь, выпиваю стакан прохладной минеральной воды, делаю легкую зарядку, затем включаю ноутбук и продолжаю работать над вчерашним сценарием. Даже если это всего час или два.

Преимущество режима «работа утром» заключается в том, что я уже проделал некоторую работу по сценарию, как только проснулся, поэтому я чувствую себя намного легче, даже если в этот день происходит что-то неожиданное.

Неважно, уделите ли вы сценарию несколько часов или всего час. Осознание того, что вы начали утро с самого важного для вас, придаст вам чувство гордости за себя и подарит заряд энергии. Итак, как только проснетесь, улыбнитесь и займитесь сценарием. Даже если вы сова, начинайте работать сразу после пробуждения!

5. Подготовиться экономически и психологически

Вы не можете стать писателем в одиночку. Даже если вы будете работать усердно, последовательно и упорно, нет никакой гарантии, что вы станете писателем. Никто не знает, сколько времени это займет и удастся ли вообще получить признание как профессиональный писатель и зарабатывать на жизнь гонорарами за сценарии.

Есть писатели, которые бросают работу, как только выигрывают конкурс сценариев, и живут, и работают в студиях, временно предоставленных телекомпаниями. Я рисковал своей жизнью, чтобы стать штатным писателем. Такое решение было принято из-за того, что крупная телерадиокомпания помогла мне на этом пути. Однако ведущие сценаристы советуют не покидать предыдущее место работы до тех пор, пока не будет утвержден хотя бы график выхода первой серии. Это потому, что я уже убедился на собственном опыте, что проблема средств к существованию является самым большим препятствием на моем пути в качестве драматурга.

Конечно, страсть и преданность делу, с которыми я решил стать профессиональным сценаристом, трогательны. Это достойно уважения. Путь настоящего творца – это именно такой путь. Если вы работаете в офисе или на полставки и при этом работаете над сценарием, это уже само по себе здорово. Независимо от того, что вам мешает, давайте с ежедневной настойчивостью принимать правильные решения.

6. Завести склад семян историй

Давным-давно ко мне пришел молодой начинающий писатель со сценарием и сказал, что у него есть убийственная история. Он настаивал, что, если бы я его продюсировал, он стал бы хитом, и я спросил, есть ли у него еще какие-нибудь истории. Он не скрывал своего глубокого разочарования во мне, что я «не умел читать сценарий». Десять лет спустя, во время конкурса, я снова наткнулся на «сценарий большого успеха» этого писателя. Я закрыл сценарий как есть, без замечаний, и долго смотрел в окно.

Если вы хотите рассказать только одну историю, вам следует остановиться. Если вы хотите стать настоящим сценаристом, вам нужно иметь несколько идей в запасе. Соберите семена этих историй и бережно храните их в своей голове. Изредка заходите туда, выбрасывайте уже устаревшие, а актуальным идеям давайте удобрение. Трех-четырех семян идей вполне достаточно. Если их больше 10, за ними будет сложно ухаживать и управлять ими, поэтому проредите их в порядке наименьшего интереса.

7. Я пишу сценарий мини-сериала или сериала⁶ прямо сейчас

Если вы работаете над сценарием, это доказательство того, что вы пытаетесь стать писателем. Независимо от того, насколько хорошо вы знаете информацию о рынке дорам, оценках транслируемых сериалов, теории драматургии и т. д., если вы не пишете сценарий, вы ничего не делаете.

Работа над сценарием мини-сериала – базовый курс, который должны пройти начинающие писатели и представить его перед конкурсом. Однако краткие сценарии – это преходящий этап. Если вы хотите стать штатным писателем, нет причин откладывать работу над сериалом.

Сколько нужно потратить, чтобы создать произведение искусства?

Учитель керамики разделил своих учеников на две группы и сказал группе А, что вручит приз тому ученику, который выполнит больше всего работ, независимо от качества, а группе Б он сказал, что вручит приз ученику, создавшему самую красивую работу. Работа в какой из групп была наиболее плодотворной? Приз за лучшее произведение достался группе А: количество со временем перешло в качество. Получается, чем больше мы работаем над сценарием, тем лучше у нас это получается. Только пройдя через десятки неудач, мастер создает шедевр.

8. Работа над сценарием болезненна

Противоречивая тема.

Конфликты персонажей слишком запутаны.

Я не вижу выхода из этой ситуации.

Я не продвигаюсь вперед и чувствую разочарование.

Если да, поздравляю. Теперь у вас есть возможность вывести свою работу на новый уровень. Через эти трудности писатель растет, а его работа обретает глубину. Если работа над сценарием продвигается быстро и плавно, то история, скорее всего, окажется легкой и неглубокой, похожую сможет написать даже непосвященный человек. Разочарование – это точка роста писателя. Когда творец достигает ее и превосходит, он или она поднимается на уровень выше.

Сколько из восьми шагов, которые мы рассмотрели на данный момент, вы выполнили? Если все, то отлично. Но если вы уже сейчас работаете над сценариями регулярно, давайте перейдем к следующему шагу.

Счастливая семерка, которая нужна писателям, или писателя рождает удача

Я уже говорил ранее, что драматург – тот, кто родился писателем, усердно работал и ему страшно повезло. Даже если у вас врожденный талант, нет никакой гарантии, что вы добьетесь успеха, даже если будете усердно работать, чтобы стать драматургом. Это путь, по которому невозможно пройти без везения.

Что может повысить ваши шансы? Представляю вам Счастливую Семерку.

1. Писать пьесу – это весело

Я испытываю радость, когда пишу. Когда я занимаюсь другими делами, у меня болят глаза, болит спина и время течет медленно, но я совсем не обращаю на это внимания в те моменты, когда работаю над сценарием. Потому что я испытываю радость от самого процесса письма. Если у вас так же, то вам повезло от рождения.

Есть предел тому, что вы можете заставить себя сделать. Если написание сценария становится средством заработать много денег или прославиться, этот путь неизбежно приведет к страданиям. Но, с другой стороны, если писательство само по себе становится целью, удовольствием и делает вас счастливым, значит, вы уже достигли своей мечты. Этот тип человека не разделяет жизнь на процесс и результат. Для него любой момент прекрасен сам по себе. Когда тяжело, это идеальный момент, а когда больно, это идеальное существование.

2. Постоянно подавать заявки на конкурсы

Допустим, удача – это игра в кости, где ваша цель – выкинуть шестерку. Эта игра, скорее всего, провалится пять раз из шести. Единственный способ добиться успеха – увеличить количество бросков. Итак, чтобы добиться удачи, нужно продолжать подавать заявки и пытаться снова и снова. Конечно, уровень конкуренции в сценарных конкурсах намного выше, чем шансы при игре в кости. Тем не менее каждый раз кого-то выбирают победителем.

Американская писательница Бонни Гармус безрезультатно отправляла свою рукопись в издательство 98 раз и лишь в 99-й получила положительный ответ. Этот роман – «Уроки химии» – занял первое место в списке бестселлеров Amazon в 2022 году и был продан тиражом более 10 миллионов копий по всему миру. Он также был выпущен как сериал на Apple TV+ 13 октября 2023 года. Первый роман написан в 64 года! 99 попыток! Дебютировала в 65 лет! Просто чудо, как история Золушки!

Бонни Гармус, должно быть, была убита горем каждый раз, когда ей отказывали. Однако вместо того, чтобы просто убиваться, она, должно быть, напряженно думала о том, почему ее работа была отвергнута. Даже если вы не получили обратной связи, еще раз просмотрите и отредактируйте свою работу, представьте себя редактором или издателем. Редактируйте каждый раз, когда вам отказывают! Итак, 98 попыток! Работа, которая делает шаг вперед каждый раз, когда ее отвергают! Этот мировой бестселлер был создан благодаря 98 отказам. Используйте отказ и неудачу как трамплин.

3. Получить хорошую оценку от продюсера во время конкурсного отбора

Даже если вы проиграете в соревновании, на вашем пути могут появиться новые возможности. Добросовестные продюсеры старательно ищут и читают произведения, выбывшие из финального показа конкурса. Если они обнаруживают работу, имеющую потенциал, они предлагают автору доработать ее вместе.

Не стоит сильно разочаровываться, даже если после победы в конкурсе ваш проект не будет запущен в производство. Коллектив канала помнит вас как «особенного автора». Однажды они могут позвонить вам и спросить, не хотите ли вы адаптировать оригинальную историю, которую приобрел канал. После долгого ожидания такая возможность наконец появится. Просто крепко за нее держитесь.

В программе «лучшее от MBC», которую я снимал, в эфире был показан сценарий фильма «Мама, твоя история», отклоненный при финальном показе конкурса. Двое из участвовавших в показе режиссеров даже захотели поставить эту работу, поэтому разразилась жесткая конкуренция. Я дал сценарий актрисе Ким Хеджа, и она сказала, что примет участие в съемках сразу после прочтения.

У меня тоже такое случалось, когда я снимал мини-сериал. Хоть автор и не попал в финальный показ, я решил, что у него хорошие писательские навыки, поэтому позвонил ему, и в дальнейшем после совместной работы автор дебютировал с 16-серийным мини-сериалом.

4. Заручитесь поддержкой хотя бы одного человека

Списки тех, кто работает над проектом составляются в соответствии с различными процедурами, но эти процессы не являются четкими и неизменными. В некоторых случаях производство зависит от решений всего одного человека, даже если все остальные против. Этот человек – популярный актер или кто-то, кто отвечает за состав дорамы, например режиссер или генеральный менеджер. Человеку, наделенному полномочиями принимать решения, просто нужно продемонстрировать сценарий, который ему понравится. Даже если это не конкурс, вы можете покорить его сердце своей историей.

5. Не зацикливайтесь на результатах

Путь становления драматургом может стать успешным не только благодаря сосредоточенности. Прежде всего, выиграть конкурс непросто, и даже если вы выиграете, вам придется преодолеть множество препятствий, прежде чем ваш сценарий претворится в жизнь. Чем больше вы одержимы результатом, тем больше беспокойства он неизбежно принесет. Так что старайтесь изо всех сил, но не зацикливайтесь!

Разве у вас не случалось такое, что желаемое сбывалось, когда вы не думали о нем? Сиддхартха стал Буддой, когда отказался от постоянный усилий.

Иногда вам нужно отпустить свои сожаления, чтобы увидеть новый путь. Быть драматургом – не единственный путь к счастью в жизни.

Но прежде, чем мы сдадимся и опустим руки, спросите себя еще раз.

– Ты действительно сделал все, что мог? Ты абсолютно точно сделал все, что мог? Не боишься ли ты сдаться, потому что думаешь, что твой план не сработает? Разве время и страсть, которые ты посвятил желаемому, того не стоят?

Прежде чем сдашься, попробуй еще раз, еще раз! Вложи в это всю свою душу. Сделай все, что в твоих силах. Именно тогда произойдет твой наибольший рост. Тупиковая дорога, из которой нет выхода, этот обрыв – точка, которая превращает тебя в другого человека. Не зацикливайтесь на результатах, а сконцентрируйтесь на процессе развития своих способностей.

6. Создайте образ мышления творца

С того момента, как я решил стать драматургом, мое беспокойство усилилось. Многочисленные конкуренты, узкая, как игольное ушко, дверь наверх, бесконечная работа до получения первых результатов… Кроме того, практически во всех процессах приходится терпеливо ждать оценок и решений других. Разного рода информация и слухи также вызывают тревогу. Мечтательный, полный идей, вы начинаете впадать в уныние, как только решаете стать писателем.

Минуточку! Не поддавайтесь этому!

Писатель – творец мира.

Мир вашей работы – это новый мир, который можете создать только вы.

Это не просто слова, это реальность и истина. Сценарий – новый, уникальный мир. Вы, создавшие фон и персонажей того мира, сами являетесь творцом. Мир, который создает драматург, порождая нечто абсолютно новое или адаптируя оригинальное произведение, – это новый мир, который может создать только этот творец.

Итак, давайте сделаем еще один шаг вперед.

Я творец своей работы и творец своей жизни.

Нет причин, по которым художник, способный создать несуществующий мир, не может создать свою собственную жизнь. Вы уже являетесь творцом. Итак, думайте о себе как о писателе и пишите. Отпустите чувство беспокойства и даже неверия в себя и начните работать над сценарием, думая, что вы уже стали профессиональным писателем. Такое мышление поможет вашим мечтам быстрее сбыться.

7. После написания сценария вы становитесь другим человеком

Когда я писал, мой взгляд на людей и на мир изменился. В результате мое видение себя изменилось, и в конечном итоге изменилась моя жизнь. Я так рад всему, что со мной произошло.

Работа над сценарием дорамы – это процесс познания человечества и способ найти смысл жизни. Самоанализ и рост, полученные в ходе этого процесса, – самый лучший опыт, который получает писатель.

Я писал сценарии последовательно, терпеливо, искренне и от всей души, и в результате я стал другим человеком.

Успешный писатель должен быть последовательным

Как вы, возможно, уже заметили, иметь врожденную склонность к писательству или быть удачливым в конкурсах – не такое уж и грандиозное достижение. На вопрос: «Рождаются ли писателями?» – есть люди, которые ответят: «Нет». По совпадению, все они писатели с успешным опытом. Они единогласно заявили: «Писатели создаются благодаря упорству, а не ДНК».

Разве вы не добились бы наилучших результатов, если бы сочетали регулярный труд со стратегией, которая лучше всего подходит именно для вас? Я пишу эту книгу, чтобы дать вам пути развития, которые подходят вам и никому другому, – конкретные, реалистичные, эффективные и практические методы, которые напрямую помогут стать профессиональным писателем. Надеюсь, вы почерпнете из этой книги все, что вам нужно.

Глава 2. Путь к карьере сценариста: конкурс сценариев

Есть три основных пути, чтобы стать профессиональным сценаристом.

1. Победить в конкурсе. Если вы выиграете конкурс сценариев, организованный телерадиокомпанией, продюсерской компанией или компанией, связанной с показом различного контента, у вас будет больше возможностей дебютировать.

2. Курсы помощника писателя в специализированной академии. Если ваши способности признаны действующим писателем, вы можете дебютировать в качестве соавтора.

3. Переход из смежной области. Люди, работавшие сценаристами в сфере развлечений, культуры и радио, иногда становятся авторами дорам, как и люди, работавшие в таких областях, как кино, романы, веб-мультфильмы, реклама, юриспруденция и медицина, переходят к написанию дорам. В частности, такие писатели, как Сон Джэджон, Пак Херён, Пак Джиын и Пак Хэен, открывшие период расцвета ситкомов в 1990-х – 2010-х годах, перешли к дорамам и резко расширили спектр индустрии.

По состоянию на 2024 год самый распространенный путь стать драматургом – это победа в конкурсе. Давайте посмотрим на процесс, который проходит начинающий писатель от победы в конкурсе до того, как стать сценаристом сериала. Победителем конкурса становится небольшой сценарий, а дебютом – 12-серийный сериал.

Учеба → Конкурсная работа → Победа на конкурсе → Стажировка: синопсис сериала и работа над сценарием → Подбор продюсера и режиссера → Планирование и написание сценария 1–4 раза → Окончание подбора состава → Кастинг → Производство → Трансляция → Оценка → Контракт с каналом или продюсерской компанией → Подготовка плана второго сериала…

Этот процесс разработан для идеальных условий, подразумевающих плавное прохождение всех этапов. Конечно, есть писатели, которые пропускают некоторые шаги, однако их не так много. Если вы не преодолеете первое или пятое препятствие, вы можете вернуться на предыдущий этап и, возможно, задуматься, действительно ли вы хотите сделать написание сценариев собственной профессией, действительно ли это то, что сделает вас счастливым.

Каковы наиболее важные этапы в этом процессе? Чтобы зарекомендовать себя как профессиональный писатель, ваш сценарий должен получить положительные отзывы. Однако более важным этапом является, безусловно, победа в конкурсе.

Критерии судейства конкурса

Точно так же, как знание цели экзамена облегчает решение заданий, знание примерных критериев оценки может помочь вам более тщательно подготовиться к конкурсу. Ниже приведены критерии отбора некоторых корейских организаций, занимающихся публичными конкурсами.

Критерии отбора Корейского агентства креативного контента

[Оригинальность: 30 баллов]

Являются ли темы, материалы, персонажи и т. д. новыми и привлекательными?

[Коммерческий подход: 40 баллов]

Популярно ли это?

Есть ли ощущение полного погружения в тему? Вызывает ли сюжет напряжение и эмоции?

Эффективно ли производство такого сериала?

Высока ли вероятность того, что он будет коммерциализирован в сфере вещания и достаточно ли он конкурентоспособен для использования на внутреннем и международном рынках?

[Завершенность композиции: 30 баллов]

Оценка словарного запаса, навыков письма и стиля сочинения.

Критерии отбора Культурного фонда SBS

Интересный и понятный сценарий дорамы/сериала.

Творческий подход и новизна, способные расширить горизонты индустрии.

(Для мини-сериалов) Яркие, запоминающиеся и стильные идеи независимо от жанра, включая мелодрамы и исторические дорамы.

Критерии судейства конкурсов в основном одинаковы, но могут незначительно отличаться в зависимости от организатора. Конкурсы от вещательных компаний или Корейского агентства творческого контента могут отдавать предпочтение «стабильным» сценариям из-за опыта, возраста и склонностей судей, в то время как конкурсы от кабельных каналов, медиасервисов, порталов или контент-компаний могут хотеть увидеть относительно свежие и оригинальные сценарии. Организации, которые проводят конкурсы, стремятся отличаться. Дополнительные баллы выставляются жанровым произведениям, уделяется внимание уникальности материала, совершенству сценария, а также учитывается удобство экранизации. Кроме того, растет число конкурсов, одним из этапов которого является собеседование с авторами, жюри утверждают, что при окончательной оценке они оценивают коммуникативные навыки и отношение к сотрудничеству.

Опираясь на опыт судейства конкурсов в различных организациях, интерпретируем приведенные выше критерии рассмотрения следующим образом.

1. Сценарий должен быть новым, инновационным

Поскольку зарубежные медиасервисы становятся движущей силой платформ, конкурсы также более позитивно, чем раньше, относятся к абсолютно новым идеям. Насколько оригинальными они должно быть? Именно авторский ум определяет объем и содержание. Однако если основные элементы, такие как общая характеристика персонажей или строение сюжета будут чересчур отличными от конкурентов, существует высокий риск того, что это не будет похоже на сценарий сериала, будет выглядеть незнакомым и не будет оценено по достоинству. На самом деле в нашу эпоху разнообразия не быть уникальным не является недостатком, но, поскольку это соревнование, коммерческий потенциал и потенциальная популярность должны учитываться в соответствии с критериями судейства. Если вы добавляете новый элемент, для достижения баланса будьте более консервативными в других частях. Например, если тема или типаж персонажа совершенно новые и уникальные, развитие истории должно следовать традиционному повествованию, которое начинается и заканчивается как принято.

2. Популярность – это гуманизм

Несколько лет назад, когда несколько старомодное произведение, сюжет которого вращался вокруг смерти родителя и последующем переживании ребенка два года подряд выигрывало в конкурсе на эфирном канале, ходили даже шутки, что среди них много подкупных судей. Судьи конкурса и потребители контента не совпали во мнениях о том, что хорошо и интересно.

Учитывая, что блокбастеры «Аватар 2» и «Топ Ган: Мэверик», полные новейших технологий, также рассказывают о «старых и очевидных» семейных отношениях, духе товарищества и сумбурной романтике, кажется, даже в Голливуде считают, что налить новый алкоголь в старую бутылку вина – это секрет кассовых сборов.

Гуманизм – первый элемент обеспечения популярности сериала. Публика жаждет эмоций. Однако не нужно зацикливаться на гуманизме или мыслить грандиозно. В «Мисэн: Неудавшаяся жизнь» взгляд персонажа О Санщика (Ли Сонмин) на Чан Гырэ (Им Щиван) красными, налитыми кровью глазами гуманистичен. Игра Ли Джонын персонажа с синдромом Дауна Чон Ынхе в дораме «Наш блюз» – это гуманизм. Гуманизм дорамы в том, что она дает утешение и покой, просто показывая людей, стоящих рядом с другими людьми. Интерес к личности человека лучше включить в сериалы, бросающие вызов социальным табу, изображающие обычные мечты меньшинств или драмы о выживании среди зомби. Популярность дорамы «Охотник за дезертирами» с тяжелым и мрачным тоном и манерой⁷ принесла нерешительность в глазах Ан Чжунхо (Чон Хэин). Гуманизм – это его позиция не терять своей человечности даже в ситуациях, когда каждый становится жертвой или преступником перед лицом абсурда и насилия.

Однако, если в каждую серию добавить гуманизм, она станет надуманной, фальшивой и разочаровывающей. Иногда достаточно одного сильного удара, показанного в финальной сцене.

3. Читабельность – это конкурентоспособность

«Когда я прочитаю все эти сценарии?»

Судьи конкурса кричат, что сценариев слишком много, чтобы их можно было прочитать. Люди, которые заняты или ленивы, могут откладывать и читать сценарий за несколько дней до крайнего срока. У вас может не хватить времени на повторение или вы устали и у вас проблемы с концентрацией внимания. В этом случае содержание важно, но «хорошо читаемый сценарий», то есть читабельность, сильно снижается.

Используйте это. Читаемость делится на два типа: физическая читаемость и психологическая читаемость. Чтобы улучшить физическую читаемость, вы должны обратить внимание на отображение или макет, чтобы сценарий был легко виден при открытии. Поскольку судьи выносят решения, глядя на экран монитора, держа в руке мышь, важно, чтобы изображение было четким и привлекательным. Даже если это конкурс, в котором установлен формат подачи файла, например шрифт, если приложить немного усилий, вы сможете создать сценарий, который будет легче и удобнее читать. Давайте посмотрим на пример.

Пример синопсиса⁸

Тюремный конференц-зал, где рассматривается заявление на отпуск отбывающего длительный срок заключенного Ли Сона. Несмотря на возражения многих людей, Ли Сону разрешили вернуться домой по решению начальника тюрьмы. Ли Сон направляется на курорт, чтобы встретиться с Чон Юджин, которая добровольно посещает заключенных, отбывающих длительные сроки заключения.

Ли Сон признается в любви Юджин, которая находится почти в панике из-за внезапного визита заключенного.

Модификация примера сюжета «Я собираюсь сбежать из тюрьмы!»

Хотя заместитель начальника тюрьмы был категорически против, Ли Сон получил специальный отпуск благодаря решению начальника тюрьмы. Ли Сон направляется на курорт, чтобы встретиться с Чон Юджин, которая добровольно посещает заключенных, отбывающих длительные сроки заключения. Юджин паникует из-за внезапного визита заключенного.

Ли Сон признается Юджин.

– Я… посмел полюбить тебя.

Два приведенных выше текста имеют одинаковое содержание, но их читаемость разная. Некоторые предложения были изменены, чтобы раскрыть структуру. Это может показаться тривиальным, но эта небольшая разница помогает улучшить читабельность и понимание текста.

Графически читаемость можно улучшить, просто разделив соответствующим образом абзацы и предложения, отрывки и строки, а также изменив строки предложений. Другой способ – найти сценарий, который легко читать, и следовать его методам.

Чтобы повысить психологическую читаемость, следует начинать с первого предложения с выражения, привлекающего внимание судей. Есть части, которые судьи должны прочитать без вариантов. Такие вещи, как заголовок, логлайн, описание главного героя, первые два абзаца сюжета и первая часть эпизода. Если эти части привлекут их внимание и не вызовут сонливость, вы порадуетесь результату.

4. Нельзя игнорировать орфографию

Французский сценарист Клод Соте научился читать в 16 лет. Первое, что он начал писать после того, как стал грамотным, – это сценарий⁹. Вы начали гораздо раньше.

Даже если вы ошибаетесь в грамматике, а текст изобилует лексическими ошибками, однако повествование трогает сердце, я считаю, что это хорошо написанный сценарий. Потому что способность произвести впечатление важнее, чем правильность написания. Однако разница в баллах, определяющих успех в состязании, составляет всего лишь одну десятую от 0,2 до 0,3.

Если судья скажет: «Страдают правописание и грамотность», – сценарий с новой идеей и потрясающим развитием сюжета сразу же рискует быть исключенным. При нарушении орфографии и пунктуации писательское мастерство и искренность автора подвергаются сомнению. Было бы несправедливо, если бы отличный сценарий был отвергнут из-за этой проблемы. Если вы только начали писать и у вас возникли проблемы с тем, чтобы хорошо выражать свои мысли на письме, отработайте грамотность и стиль.

5. Потенциал писателя и реальность съемок

Говорят, что при судействе конкурсов сценариев обычно смотрят на писательский потенциал, а для сериалов даже рассматривают постановку. Однако на самом деле в сериале рассматривается не только производственная реальность, но и потенциал писателя.

Причина, по которой индустрия перешла от коротких сюжетов к сериалам, заключается в том, что в реальности, когда сериалы стали центром драматического рынка, в рыночной реальности появился пробел в выборе новых авторов только с короткими сюжетами. Может быть, сложно сразу создать жанр, который принесет много денег, например историческую дораму или научную фантастику, но, если сценарий хорошего качества, писатель будет выбран с учетом его или ее потенциала.

6. Историческая дорама против современной

Сценарии исторических дорам имеют две стороны. Обычно они кажутся написанными лучше, чем дорамы о современности, а их драматические декорации относительно проще. Мастерство писателя «кажется выдающимся» благодаря его уникальным отрывкам и диалогам в исторических сериалах. Однако снимать историческую или фантастическую дораму, которая стоит в 1,5 раза дороже современной дорамы, по сценарию нового писателя – это безрассудство. Руководитель одной организации во время объявления итогов упомянул, что среди работ-победителей не должно быть слишком много исторических дорам. Это заявление сделано с учетом реальности создания сериалов. Тем не менее исторические дорамы постоянно включаются в число работ, побеждающих на конкурсах, и представляют собой жанр, демонстрирующий особые сильные стороны корейского кинематографа.

7. Второстепенный жанр vs семейная драма

Некоторые новые писатели умеют писать новые и экспериментальные рассказы. Я не люблю «явно семейные» дорамы и поэтому не пишу их. Нетрадиционные темы и материалы, раскрывающие человеческую природу такой, какая она есть, смелый подход и глубокая концовка, которая не просто следует принципам добра и зла, – это привлекательный сценарий. Будущее драматургии зависит от писателей, которые умеют так писать.

А как насчет конкурсов или питчинга канала? Я хотел бы предложить авторам провернуть небольшой трюк. Цель конкурсов и питчинга – пройти их, поэтому попробуйте любым способом попасть на них. Как насчет сложного жанра? Ваши шансы высоки, если у вас есть новые идеи, умение писать истории и навыки письма. Вы же не собираетесь становиться писателем, чтобы написать только одну дораму, так что добавьте популярных тем в ваш второстепенный жанр.

Справедливость судейства конкурсов

Справедлив ли процесс судейства конкурсов? Хотя есть погрешность, я думаю, что в целом да. Однако был случай, когда произведение, провалившееся в первом туре показа на одной радиостанции, было признано лучшим произведением на другой радиостанции. В конкурсе, где за первый просмотр отвечает один PD, результаты сильно различаются в зависимости от личных предпочтений. Когда несколько судей оценивают вместе, работы, получившие равные оценки, как правило, выбираются победителями. Работы, получившие равные баллы от 7 до 8, имеют больший выигрыш, чем произведения, получившие несколько десяток и двойку или тройку.

Слепой конкурс отбирает новых авторов максимально справедливо. Это система, которая проясняет будущее корейской драматической индустрии.

Объективность при проверке каналами

Являются ли решения каналов объективными и справедливыми? Хотя каждый канал следует процедурам и процессам, обеспечивающим объективность и справедливость, бывают случаи, когда это превращается в формальность. Мало того, что часто сложно отделить достоинства сценария от его недостатков, иногда предпочтения отдаются работам, которые субъективно понравились членам органа, принимающего решение. Порядок их размышлений следующий.

1-й приоритет: работа с популярным составом. В частности, звезды с гарантированной мировой прибылью.

2-й приоритет: сценарий, написанный популярным писателем с большим опытом.

3-й приоритет: хорошо написанный сценарий, который понравится каждому.

4-й приоритет: работы, продвигаемые лицами, принимающими решения на канале/платформе, такими как генеральный директор, генеральный менеджер, EP¹⁰ и т. д.

5-й приоритет: сценарий выбирается режиссером, который может задуматься о съемках дорамы по этому сюжету.

Я не могу гарантировать, что оценка сценария будет такой же точной и объективной, как экзамен на государственную службу. Не было бы проще, если бы мы с легким сердцем признали, что мир не на 100 % справедлив? Если вы чувствуете себя уверенно, вы можете более смело и настойчиво реагировать на вызовы.

Как и в случае с написанием сценария, в мире дорам нет установленной логики или правил. Писатели изолированы, и эта индустрия развлечений далека от предсказуемого и рационального мира.

Тем не менее вы ставите перед собой задачу стать драматургом, основываясь на вере в то, что отличный сценарий можно создать. Фактически, если объективно отличные сценарии не будут транслироваться, канал обанкротится.

Как писатель может быть уверенным, что сценарий объективно превосходен? Автору очень сложно объективно оценивать свое произведении. Итак, с помощью этой книги я попытаюсь исследовать, как писатели достигают объективности. Высший уровень самообъективации – это способность самому судить, имеют ли синопсис и сценарий эпизодов с 1 по 4 законченного вами сериала должное качество. Если вы решите, что можете организовать сам сценарий, не полагаясь на связи и везение; если кто-нибудь увидит хороший сценарий, который интересно писать, это будет оценено по достоинству! Мы подробно рассмотрим эту тему в главе 11 «Правки».

Глава 3. Начало планирования: концепция

Дорама – это процесс, который начинается с набросков, поиска прототипов и лиц, формирования социальный и исторических реалий и, в конечном счете, создания художником нового мира. Написание дорамы – это бесконечная работа, начинающаяся с одного слова, одного образа и создающая вашу собственную вселенную.

Отправной точкой в этой работе является создание концепции. Методы создания концепции у каждого писателя обязательно будут разными. Здесь мы рассмотрим четыре пути.

Отмечаем проблемных персонажей

Все начинается со странного человека. Это может быть человек из новостей или кто-то из вашего окружения. Это может быть ваш идеальный тип или ужасный злодей. Возможно, вы сами являетесь проблемным человеком?

Большинство главных героев сериальных драм необычны. Ан Ынен (Чон Юми) в дораме «Медсестра-заклинательница» – персонаж со сверхъестественными способностями, гротескный, но в то же время причудливый и комичный, что делает дораму более увлекательной. До Хёнсу (Ли Джунги) в «Цветке зла» – сын серийного убийцы и человек, который скрывает сложную внутреннюю жизнь за своей холодной внешностью. В «Любовном сражении» Ё Миран (Ким Окпин) – персонаж, который ненавидит проигрывать мужчинам, а Нам Канхо (Ю Тэо) – персонаж, который патологически ненавидит женщин и полон подозрений по отношению к ним. Эти двое вступают в конфликт, как только встречаются. В основе насыщенного событиями повествования «Девушки в маске» лежит раздвоение личности главной героини Ким Моми (Ли Ханбёль, Нана, Ко Хёнджон), смесь сложной внешности, отсутствия привязанности и особенных способностей. Таким образом, планирование иногда начинается с обнаружения уникальных и экзотических людей.

Внезапно пришедший образ

Когда вы спрашиваете успешных писателей, как им впервые пришла в голову концепция дорамы, они дают следующие ответы.

Внезапно на ум приходит образ.

Это начинается тогда, когда этот образ не выходит из головы.

Это может быть картина, строчка из песни или фраза из книги. Сон Джэджон, написавшая «Параллельные миры», сказала, что ее вдохновил клип A-ha Take On Me. Удивительная и креативная 16-серийная дорама, связывающая мир манхвы и реальный мир, началась со сцены из музыкального клипа.

Началом драмы «Все в твоих руках», которую я спланировал и поставил, стала сцена из телешоу, которое мне довелось посмотреть.

Во время просмотра программы SBS «Я хочу это знать» молодой человек, приговоренный к 6 месяцам лишения свободы, сказал с яркой улыбкой: «Я тренируюсь улыбаться, когда я один». После мгновения грусти и слез я пробормотал про себя, ответив молодому человеку на экране: «Просто живи так, как хочешь».

Эти слова были началом плана. Хотя автор еще не был определен, мы сразу же приступили к репортажу и работе над синопсисом.

«Давайте поставим неизлечимо больному юноше большую дилемму. Что делать, если он карманник и имеет судимость? Но что если при этом этот человек красивее всех остальных? Что если бы у него была самая прекрасная любовь?

Несколько дней спустя я встретился с ветераном-детективом из отдела по расследованию насильственных преступлений Сеульского управления столичной полиции в Mapo Salt Grill House для интервью. Он стал образцом детектива, который упорно преследует карманника Ко Боксу (Ян Донгын).

Горячая проблема

Существует так много концепций, о которых вы хотите написать, что может быть сложно выбрать, или вы можете растеряться, потому что ни одна из них не приходит вам на ум. Примените простой подход.

Какая тема волнует вас прямо сейчас? Это новость, которую вы видели на днях? Может, это что-то удивительное, что пережил друг или знакомый? Это странный инцидент, с которым вы столкнулись? Все в вас может стать концепцией, будь то будущее, о котором вы мечтаете каждый день, или травмирующее событие, которое не дает вам спать. Прежде всего, это может быть проблема, которая вас больше всего интересует прямо сейчас. Начните с истории, которая вас больше всего волнует, в написании которой вы чувствуете наибольшую уверенность. Эта история уже будоражит ваше сердце. Написание сценария требует страсти и эмоций не меньше, чем разума и интеллекта.

Говорят, что Ким Чухе, автор романа «Звери малой земли», получившего много внимания и восторженные отзывы в США в 2023 году, рисковала жизнью, чтобы написать роман.

«Как писатель, я пишу только тогда, когда мне есть что сказать, рискуя жизнью и смертью. Иначе как я могу представить свое творение как искусство?»¹¹

Не откладывайте насущные вопросы. Со временем огонь интереса и страсти может угаснуть, и вы никогда больше к этому не вернетесь. Даже если вы вновь заинтересуетесь темой, она уже не будет волновать вас так, как должна волновать сценариста. Еще одно преимущество использования темы, которая актуальна для вас прямо сейчас заключается в том, что, пока вы держите глаза открытыми, у вас никогда не закончится материал для вашего сценария и вы сможете создавать сценарии последовательно. Чтобы писать хорошо, вы будете исследовать мир и людей более глубоко, более остро и со своей собственной точки зрения.

Разнообразие жанров и материалов

Вместо того, чтобы просто повторить тему и жанр, попробуйте расширить свои интересы. Среди множества тем, таких как романтика, личностный рост, семья, человек, расследование, преступление, суд, медицина, офис, фэнтези, историческая драма и подрыв социальных норм, какая из них наиболее актуальна для вас?

Если вы еще новичок и даже не знаете, какую историю написать, просто начните писать, и вы все поймете. Ваш талант может проявиться в жанре, который вас совершенно не интересовал. Жанр, в котором вы хотите писать, хорош, но вам нужно найти такой, в котором вы можете писать лучше всего. Воспользуйтесь этим как трамплином, чтобы найти свой особенный жанр.

Если у вас есть концепция, попробуйте применить ее к различным жанрам и выяснить, какой из них подходит ей лучше всего.

Необходимо хотя бы раз попробовать написать медицинские или детективные/криминальные/судебные дорамы. Если вы собираетесь продолжать писать сценарии, независимо от того, в каком жанре вы работаете, больницы, полицейские участки и суды обязательно будут появляться часто, врачи, детективы, прокуроры и адвокаты также будут повседневными персонажами. Если вы изучите их систему, терминологию, образ мышления, практику, организационную культуру и иерархию, вы сможете уверенно использовать это позже, когда вам понадобится написать подобные сцены в другом произведении.

Используем оригинальные идеи

«Итхэвон Класс», «Младший сын семьи чеболя» и «Клетки Юми» – это сериалы, адаптированные из манхвы или вебтунов. Эти оригинальные произведения являются интеллектуальной собственностью, которые уже проверены аудиторией и богаты историями, накопленными за длительный период публикаций. Кажется, они имеют преимущество перед оригинальными творениями.

Нередко каналы поручают адаптацию новому автору или сценаристу, выигравшему конкурс. Директора по планированию каналов или продюсерских компаний регулярно проводят «встречи по рекомендациям оригинальных работ», чтобы обнаружить и защитить оригинальные интеллектуальные проекты с потенциалом кассовых сборов, но подписать контракт на популярное оригинальное произведение нелегко, поскольку конкуренция очень жесткая. Naver и Kakao, которые положили начало популяризации вебтунов, также пытаются использовать оригинальные работы через свои продюсерские компании.

Адаптация оригинального произведения делается не случайно. Оригинальное произведение имеет как элементы, которые можно перенимать, так и ограничения, поэтому часто требуются воображение и творческие способности автора адаптации.

Сценаристы, подписавшие контракт с каналом или продюсерской компанией, могут потребовать, чтобы компания приобрела авторские права, если есть оригинальное произведение, которое их интересует, но для других авторов адаптация оригинального произведения – легкая прогулка. Ваша выносливость и устойчивость как писателя определенно будут зависеть от вашей способности создать собственную оригинальную историю, поэтому больше сосредоточьтесь на оригинальном планировании.

Глава 4. Создание главного героя

Дорама начинается только тогда, когда рождается главный герой. Особенно это заметно в сериалах, где именно он определяет жанр произведения или даже его успех или провал. В главе 3 я говорил, что планирование начинается с концепции, и самое важное в концепции – «кто главный герой?»

Давайте подумаем о главной героине романтической комедии. Ниже приводится описание главной героини, которую часто можно встретить в синопсисе начинающего писателя.

Сильная, независимая, теплая и любящая.

С яркими глазами и яркой улыбкой она не красавица, которая покоряет мужчин, а привлекательный человек, который заставит вас влюбиться в ее естественную красоту, как только вы ее увидите.

Невозможно создать драматического персонажа, просто перечисляя такие красивые прилагательные.

Трудно написать хотя бы одну сцену имея такие абстрактные характеристики.

Так как же создать главного героя, который покорит сердца зрителей? Во-первых, вы можете начать с вопросов, приведенных ниже.

– Сколько ему лет? Это мужчина или женщина?

– Что в нем уникального? Он человек или инопланетянин? Он перевоплотился? Он путешественник во времени? Он обладает сверхъестественными способностями?

– Каковы особенности его внешности? Уверен ли он в себе или у него есть комплексы по поводу внешности?

– Чем он занимается по жизни? Кем работает?

– Он живет один или у него есть семья или партнер?

– Он богат, зарабатывает как все или откровенно беден? Каково его экономическое состояние?

– Какие у него отношения с семьей? Они ладят? Много ли у них разногласий и конфликтов? А может они равнодушны друг к другу?

– Он относительно эгоистичен или альтруистичен?

– Какова его главная мечта? Она достижима или абсурдна?

– С какой надеждой он живет?

– В чем он хорош?

– Чем он одержим?

– Есть ли у него романтический интерес? Может, он недавно расстался? Что он думает об отношениях и браке?

– Каков его идеальный типаж?

– Кто его лучший друг? У него много друзей, мало или их нет вообще?

– Он ездит на собственном автомобиле или пользуется общественным транспортом?

– Есть ли у него ментальные травмы вроде посттравматического стрессового расстройства? Может быть проблемы со здоровьем?

– Хватало ли ему любви в детстве? Или он жил, подавляя свои эмоции?

– Какова его самая большая боль?

– Чем он любит заниматься?

– Есть ли у него тайны или скелеты в шкафу?

Процесс сбора информации о главном герое и создания персонажа сам по себе является работой по планированию драмы.

В качестве способа характеристики персонажей можно вспомнить тест на тип личности MBTI, популярный уже не один десяток лет. Однако довольно опасно применять его к персонажам. Такая система обладает рядом недостатков, к примеру она ставит личность в жесткие рамки и стирает потенциал героя. Эксперты утверждают, что MBTI не соответствует стандартам диапазона психологических измерений и что простая фиксация человеческой личности на четырех переменных ненаучна и необоснованна¹².

Более важным моментом является то, что писатель, как творец, должен иметь свой собственный взгляд на человечество. Каждый сценарий имеет свой уникальный мир, со своими законами, созданный автором, и он естественным образом включает в себя типы человеческой личности. Даже если просто сравнить «Клетки Юми» и «Сбежавшую семерку», то законы, управляющие их мирами, и типы людей в дорамах совершенно разные. Писатель – это человек, который сам становится психологом и создает личность своих героев¹³. Это отличает его от других писателей, а его текст – от других произведений.

Дорама подстраивается под главного героя. От того, как вы создаете его образ, зависят жанр, сюжет, композиция, тон и манера, ритм и темп¹⁴, глубина.

Сердце зрителя связано с сердцем главного героя. Чем больше зрители симпатизируют ему, тем больше они погружаются в историю и тем больше сила повествования.

Какие качества есть у главного героя, который тронет сердца зрителей?

Десять особенностей главного героя

1. Личность главного героя объемна

Личность главного героя не плоская и не простая. Трехмерную личность главного героя можно сравнить с кубом.

Допустим, есть главный герой. Если сравнить его характер с параллелепипедом, то его можно представить так:

Он человек с шестью основными характеристиками: одинокий, думающий только о своей возлюбленной, он обладает настойчивостью и чувством прекрасного. С другой стороны, ему не хватает эмоционального интеллекта, и он начинает что-то делать, когда уже поздно. Таким образом, шесть характеристик располагаются одна за другой на каждой грани. Есть характеристики ярко выраженные, Есть более ярко выраженные черты личности, а есть скрытые. Более того, поскольку это трехмерная форма, не все аспекты личности можно увидеть с первого взгляда. На первый взгляд наш герой кажется привлекательным человеком, поскольку он эксперт с отличным чувством искусства и страстный мужчина, который делает все возможное для своей возлюбленной.

Однако по ходу начинают проявляться невидимые аспекты. Иногда ему трудно понять чувства возлюбленной, он погружается в собственные эмоции и упускает время для разрешения конфликтов. Таким образом, Морковь – это человек, который поздно начинает предпринимать активные действия, лишен способности выражать мысли и общаться и даже в конечном итоге причиняет глубокую боль своей возлюбленной, проявляя ненужную настойчивость в моменты, когда в ней нет необходимости. Не говоря уже об обаянии, это неэмоциональный персонаж даже в тех ситуациях, когда он убит горем.

Эта трехмерная личность, в которой в одном человеке сосуществует множество разных личностей, сильно варьируется в зависимости от того, с какими персонажами он или она встречается, в каких ситуациях он или она находится, и, соответственно, меняется его или ее поведение.

Юми (Ким Гоын), главную героиню «Клетки Юми 2», можно выбрать в качестве персонажа для демонстрации трехмерности личности главного героя. Когда Юми узнает, что ее парень расстается с ней, она пытается принять это хладнокровно, но ее тоска, одержимость и сожаление все еще остаются. Она признает, что отношения полностью закончились, и удаляет его номер телефона, но вскоре снова начинает шпионить за социальными сетями и восстанавливает его номер. Пока «клетки любви» Юми находятся в коме, «рациональные клетки» и «эмоциональные клетки» находятся в ожесточенном конфликте. Эмоции и поведение не расходятся. Это придает персонажу объем.

Зрители не считают подобных героев капризными или неоднозначными. Столкновение разных аспектов создает условия для того, чтобы зрители естественным образом приняли чувства главного героя и сопереживали ему. Подобно тому, как клетки Юми постоянно шумят, различные аспекты ее личности сталкиваются друг с другом, иногда скрываясь или выступая наружу.

Как показано на предыдущем рисунке, если вы запишете основные характеристики личности персонажа на шести сторонах и превратите его в прямоугольный параллелепипед, вы сможете сразу увидеть трехмерность персонажа. Причина, по которой главный герой обладает трехмерностью, то есть многогранностью, заключается в том, что сами люди многогранны. Когда одно из многих «я» зрителя соответствует одному аспекту главного героя, зритель чувствует связь с главным героем. Трехмерность и многогранность персонажа – необходимые условия для идентификации зрителя с главным героем.

Я думаю, причина, по которой произведения писателей Но Хиген и Пак Хэён получают теплый отклик у зрителей даже без глубоких повествовательных концепций или явных провокационных тем заключается в авторском подходе и взгляде на суть человека при изображении объемных персонажей. В фильме «Этой зимой дует ветер» главный герой О Су (Чо Инсон) переживает глубокий внутренний конфликт, разрываясь между любовью, виной и ответственностью. В дораме «Дорогие мои друзья» персонажи разных возрастов раскрывают собственные заботы и жизненные проблемы, а трехмерность этих персонажей служит катализатором сопереживания. В «Дневнике моего раскрепощения» Ём Миджон (Ким Дживон) жаждет свободы, а также ищет баланса в своих отношениях с семьей, друзьями и возлюбленными. Сериал показывает трехмерную личность, которая стремится быть хорошей.

«Злодей», у которого враждебные отношения с главным героем произведения, должен быть изображен столь же объемно, как и главный герой, чтобы усилить привлекательность драмы.

Злодей А – безжалостный босс, который не остановится ни перед чем ради достижения своей цели. Он даже нанимает убийц. Он не уважает друзей и коллег, единственное, чему он поклоняется, – это деньги. Этот дотошный и безжалостный босс сидит в стильном баре, гладит собаку по шее и слушает Моцарта.

Сразу приходят на ум Майкл Корлеоне (Аль Пачино) в «Крестном отце 2», врач (Кевин Спейси) в «Малыш на драйве» и Сон Убёк (Чхве Мусон) в «Плохой матери», который оправдывает свои преступления, сравнивая жизнь с бейсболом, – довольно привлекательный злодей. Можно ли изобразить злодея таким же трехмерным, как и главного героя? Это имеет значение в произведении.

Личность главного героя может иметь более 6, 8 и даже 10 аспектов, но тех чертах, которые не влияют на сюжет, лучше не упоминать. Второстепенным ролям дается 2–3 черты характера, а заднеплановым – только одна.

В успешном сериале очень сложно найти главного героя, который не обладал бы трехмерной личностью. Однако в коротких сериалах иногда появляются протагонисты с «плоским» характером. Это связано с тем, что простые персонажи могут подойти для передачи темы в течение короткого времени.

Есть два аспекта личности главного героя, которые очень важны, но не так очевидны снаружи. Один из них – карнавализм¹⁵, например: талант или страсть, о которых он сам не подозревал, или радостный жест в день вечеринки.

Карнавализм главного героя – это момент, когда он сам становится главным героем праздника, высвобождаются его инстинкты, подсознание, энергия радости и печали, мечты, желания и свобода. Поскольку без танца не может быть праздника, внутренний ритм и движение часто выражаются детской мимикой. Когда его сердце плачет совершенно свободно, когда он получает безусловную любовь и когда он находится в глубокой печали, чувства и движения, скрытые в инстинктах главного героя, вырываются наружу. Устройте вашему главному герою карнавал: поздней осенью он будет сидеть в баре Копенгагена и танцевать причудливый танец.

Подобно танцу Зорбы (Энтони Куинн) в последней сцене фильма «Грек Зорба», движения тела человека, пережившего разочарование и смирение, танец, полностью охватывающий жизнь, и счастье среди трагедии – карнавализм главного героя.

Карнавал также очевиден во второй половине первого эпизода сериала «Плохая мать». Жители деревни дерутся друг с другом, чтобы разрушить свиноферму Ёнсун (Ра Мирран), но, когда у Ёнсун начинаются схватки, они все объединяются, чтобы помочь ей родить. Карнавал – это случайное благословения, когда рядом с одной жизнью рождается другая.

Карнавал можно обнаружить и в последнем эпизоде этой драмы. Перед портретом матери Пак Бокхана: «О боже, о боже». Канхо (Ли Дохён), который внезапно поет «Я счастлив». Под звуки душераздирающей песни все скорбящие, в том числе жители деревни, поют и танцуют вместе. Эта музыкальная сцена представляет собой карнавал, превращающий похоронную процессию в праздник, на который невозможно смотреть без слез. Подобно фильму Эмиля Кустрицы «Черная кошка, белый кот» и роману Габриэля Гарсиа Маркеса «Сто лет одиночества», он воплощает в себе магический реализм, который заставляет задуматься: «Возможна ли в мире такая удивительная вещь?»

Еще один важный аспект личности главного героя – его внутренний ребенок. Он существует внутри главного героя, сохраняя раны, боль или радость, которые тот пережил в детстве. В финальной сцене «Гражданина Кейна», который всегда занимает первое место в истории кино, Кейн (Орсон Уэллс), гонявшийся за успехом и властью, умирает, оставив после себя одну фразу: «Бутон розы». В конце концов, счастье ему принесли не председатель СМИ или сенатор, а сани, на которых он катался в детстве, – «Роузбад»: лишь после смерти он встречает своего внутреннего ребенка, который раньше развлекался катанием на «Роузбад». В мини-сериале «Убей меня, исцели меня» внутренний ребенок изображен объемно, а персонажи со множеством личностей – в напряженной манере.

У упомянутого ранее вымышленного персонажа тоже есть внутренний ребенок. Это малыш, который остался один, потому что никто не принял его чувств. Ребенок все еще играет один в углу и хочет, чтобы его любили.

Вам даже не обязательно прописывать в сценарии внутреннего ребенка, постарайтесь представить детские образы, выражения, настроения и эмоции, которые ваш главный герой помнит наиболее четко. В таком случае персонаж станет глубже.

Карнавализм и внутренний ребенок персонажа очень полезны при его изображении, и их значение все возрастает. Сегодня мы все «тревожные личности» – зрители, вы, писатель и даже наш вымышленный персонаж. Это потому, что одиночество, разобщенность и боль современных людей проистекают из социальной атмосферы, которая заставляет их жить с подавленной собственной природой и заброшенным внутренним ребенком.

Главного героя необходимо изобразить трехмерно, чтобы зритель мог лучше понять и принять его. Только тогда будут четко раскрыты его ценности, будут видны его сильные и слабые стороны, а также его желания. Чем яснее мировоззрение главного героя, тем лучше зрители смогут его узнать и сопереживать ему. Не рисуйте главного героя расплывчато или схематично.

2. Личность главного героя меняется

Личность человека меняется в зависимости от окружающей среды, отношений и течения времени. Личность главного героя должна быть разной при сравнении его при первом появлении и в финале. Большинство историй, в которых личность главного героя статична, однообразны и в результате разочаровывают.

Главный герой начинает меняться, когда он или она находится в кризисе, влюбляется или страдает. Это происходит из-за того, что чтобы избежать кризиса, вы должны изменить себя или пробудить свои скрытые способности.

Во многих произведениях кривая изменения личности главного героя, или арка характера, создает арку повествования. Изменение личности главного героя – вот что развивает историю.

Арки персонажей бывают следующими:

– Арка роста: как, например, в серии фильмов о Гарри Поттере, где обычный мальчик оказывается знаменитым волшебником, повествование и развитие персонажа идут в одном и том же направлении. В дораме «Ответ в 1988» процесс взросления персонажей становится основой сюжета.

– Арка «коррупция»: это история, в которой персонаж меняется в негативном направлении, как Майкл Корлеоне в «Крестном отце 2», где хороший молодой человек становится лидером преступной организации.

– Арка трансформации: как в дораме «Мама в гневе», где мать (Ким Хисон) маскируется под ученицу старшей школы, когда ее дочь подвергается издевательствам со стороны учащихся. В таком сюжете трансформации подвергается не только одежда и внешний вид главной героини, но и ее внутреннее «Я» резко меняется.

– Арка исследования идентичности: это история, в которой персонаж узнает, кто он и чего хочет. В «Изгое» Чак Ноланд, которого играет Том Хэнкс, заново открывает свою личность в процессе борьбы за выживание, оставшись один на необитаемом острове. «Форрест Гамп», в котором играл тот же актер, также является показательным произведением с сюжетом исследования личности, аналогичным образом персонаж в дораме «Мисэн: Неудавшаяся жизнь» продолжает исследовать свою собственную личность.

Кроме того, существуют линии «путешествие героя», например «Звездные войны», «мести» – «Убить Билла», «Мисс Ма, богиня мести», «искупления и освобождения» – «Побег из Шоушенка», «исследования» – «Интерстеллар» и «Жертвоприношение». Есть линии, такие как в «Титанике» и «Мистере Саншайн», а также «плоские арки», в которых персонажи не претерпевают существенных изменений, например, серии «Модельного такси» или «Джеймса Бонда».

Как меняется наш вымышленный персонаж? В конце концов, он сталкивается с горем и впадает в глубокий шок и депрессию. В самобичевании и сожалении человек теряет волю к жизни. Пять лет любви отпечатались в его мозгу и каждой клетке, и он страдает от боли, словно после расставания ему отрезали половину тела. Чем сильнее привязанность и чем сильнее искренняя любовь, тем сильнее будет боль¹⁶. Главный герой понимает, что сначала он должен починить себя. В характере персонажа растет стойкость. Когда он начинает это осознавать, начинается цепочка изменений. Персонаж, который примирился со своим одиноким, заброшенным внутренним ребенком, теперь становится открытым человеком. Он исправляет свои плохие коммуникативные навыки и превращается в человека, который по-настоящему уважает других.

Вместо того, чтобы горевать от расставания и страдать от панического расстройства и депрессии до конца своей жизни, наш герой решает сохранить эти отношения как чудесный дар. Вместо того, чтобы забывать, выберите рассказ о возлюбленной, которая помнит ушедшего возлюбленного таким, какой он есть. Морковь сам изменил финал. «Смена характера» главного героя – достаточно важный элемент, даже чтобы изменить финал.

Именно благодаря процессу изменения личности главного героя зритель глубже его понимает. В драматической ситуации изменившаяся внешность главного героя предстает по-новому, как новая грань куба. Благодаря этому процессу во второй половине истории зритель знакомится с истинным «я» главного героя.

Изменение и рост главного героя должны быть эмоционально доступен зрителю. Если перед финалом главный герой внезапно изменится, это будет выглядеть надуманно. Используйте больше аллюзий, добавляйте предзнаменования грядущих перемен.

3. Главный герой – конфликтный человек

В повседневной жизни мы не любим конфликты и стараемся их избегать. Однако дорама начинается с конфликта главного героя. Тенденция некоторых молодых писателей избегать конфликтов проявляется в их сценариях, создавая плоскую историю без кризисов и достижений.

Конфликты существуют на протяжении всей нашей жизни. Жизнь сама по себе является сокровищницей для сюжета дорам. Посмотрите на карту конфликта персонажа. Этим человеком может быть наш герой, или вы можете заменить его на любого другого.

Выберите детали конфликта главного героя из шести категорий на картинке на следующей странице.

1. Внутренний конфликт

Это конфликт с самим собой, психологический и эмоциональный. Травма, вызванная жестоким обращением в детстве, отказом или каким-либо несчастным случаем, сложностями с образованием или карьерой, комплексы по поводу внешности, одержимость играми, социальными сетями, смартфонами, дофаминовая зависимость, депрессия, бессонница, одиночество, тревога, потеря смысла жизни, проблемы с самооценкой, и т. д. – все это вызывает конфликт. Главный герой сомневается, скептически относится к своей работе и винит в этом себя. Внутренний конфликт также придает главному герою нравственность и трехмерность.

2. Конфликт выживания

Вопросы жилья, поиска средств к существованию, занятости и здоровья. Автомобильная авария или потеря мобильного телефона иногда становятся причиной серьезных проблем.

3. Любовный конфликт

Страх расставания, проблемы с доверием, тревога по поводу будущего, проблемы с общением, повторяющиеся циклы любви и ненависти, проявления любви не в нужное время. Непонимание, недомолвки, разочарование другого человека становятся причиной конфликтов между влюбленными.

4. Семейный конфликт

Бремя поддержки, вопросы наследства, проблемы общения, детские травмы, неизбежные старость, болезни и смерть становятся причинами конфликта.

5. Социальный конфликт

Это конфликты с друзьями, коллегами и людьми, которых вы встречаете во внешнем мире, в том числе разрыв дружеских связей, наличие антагонистов, противоречивые вкусы и утомительные споры с близкими друзьями, угрозы, предательства и чувство изоляции.

6. Конфликт самореализации

Конфликты возникают, когда у вас есть мечта и вы реализуете какой-то проект, но боитесь неудачи, сомневаетесь и испытываете недостаток уверенности.

На этом конфликт не заканчивается.

Конфликты могут распространяться во всех направлениях, включая глобальное потепление, климатический кризис, наступление эпохи искусственного интеллекта, гендерные конфликты и углубление неравенства. Обстоятельства времени, такие как эпоха династии или японский колониальный период, также являются факторами для конфликта главного героя.

Среди многочисленных конфликтов короткие дорамы сосредотачиваются на одном или двух, а в сериалах по мере увеличения времени и объема их становится больше. Конфликты можно выбирать по-разному в зависимости от жанра.

Например, одну сторону прямоугольного параллелепипеда, изображающего главного героя, можно нарисовать ярко, используя всего лишь одну черту. Когда он смотрит на весенние цветы и рисует в своем альбоме, глаза героя сияют удивлением, а выражение лица ясное, как у ребенка. Королева фигурного катания Ким Юна недовольна спортом из-за частых травм, беспокойства по поводу неудач и стресса из-за диеты. Она доказывает, что настоящий профессионал мощными, элегантными движениями и элегантной улыбкой. Не жалейте главного героя.

Теперь конфликт вот-вот взорвется.

Спусковой крючок для взрыва конфликта может прийти извне, например война или дорожно-транспортное происшествие, или изнутри, например недоразумение или ошибочное суждение. Несмотря на многочисленные усилия по разрешению конфликта, главный герой в конечном итоге сталкивается с серьезным кризисом.

Во время кризиса люди проходят пять стадий эмоций. Давайте рассмотрим случай нашего героя, жизнь которого находится в кризисе из-за уведомления его возлюбленной о разводе.

Эмоциональные стадии, которые проходит герой, следующие: шок → печаль, боль → сожаление, чувство отчаяния, страх, паническое расстройство, травма → понимание, сострадание → воспоминание о вещах, какие они есть, и благодарность своей возлюбленной¹⁷.

Этот процесс необходимо выразить в сценарии, хотя бы кратко, чтобы донести до зрителя болезненность расставания и вызвать сочувствие. Отсутствие этого процесса приведет непосредственно к тому, что зрителю будет трудно сочувствовать главному герою. История должна развиваться на основе эмоционального потока главного героя, тщательно обрабатывая каждую эмоцию. Независимо от жанра, важной добродетелью автора служит уважение к чувствам собственных персонажей, умение не оценивать и не судить. Только когда автор уважает эмоции главного героя, зрители могут их принять.

Кризис заставляет главного героя как-то реагировать на него. Речь идет о том, чтобы увидеть текущее положение дел, принять его и пробудиться. Только с пробуждением и просветлением можно принимать решения и действовать. История достигает поворотного момента с пробуждением главного героя и изменением его отношения к ситуации. Главный герой исцеляет себя внутренне и реагирует на кризис внешне.

4. Главный герой принимает решение и действует

Как и в реальной жизни, главный герой сталкивается с неожиданными событиями, проблемами и кризисами. Он судит и решает, что безопасно, а что нет. Если он не решается и откладывает действие, сюжет застаивается. Решение главного героя меняет ход событий и привлекает внимание зрителя.

Ошибочные суждения главного героя, возникшие из-за неправильной информации или ошибок восприятия, также создают напряжение в начале истории. Во второй половине сюжета главный герой принимает важное решение, и это решение приводит историю к поворотному моменту.

Писатель должен ясно показать психологические, личностные, ситуационные и реляционные причины суждений и решений главного героя. Только зная причину поступков главного героя, зритель может с интересом следить за персонажем. Это общение начинается с ясного раскрытия искренней цели главного героя. Нелегко сопереживать главному герою, цели которого неясны. Цель, решения и действия главного героя – важнейшая движущая сила, развивающая сюжет.

5. Главный герой и кульминация сюжета

Будь то счастливый финал, когда проблема драматически разрешается, или печальный финал, который заканчивается трагической смертью, кульминацией произведения должна быть «сцена главного героя». Концовка должна определяться его решительными действиями. Если проблема решена стихийным бедствием, совпадением или усилиями актеров второго плана, история теряет свою силу. Неуважительно по отношению к главному герою делать его или ее сторонним наблюдателем.

6. Главный герой умеет решать проблемы

Способность главного героя решать проблемы, которая будет продемонстрирована в конце, должна быть раскрыта на раннем этапе. У главного героя есть шанс выиграть в лотерею. Если эта потенциальная сила не представлена в начале, она будет казаться неестественной и надуманной, когда главный герой драматически решит проблему в конце пьесы. Сценарий также может потерять смысл а доверие к нему упасть, если возможности и главного героя слишком низки.

Автор должен со всей страстью верить в способности главного героя. И эту веру необходимо передать зрителям. Конечно, наличие навыков решения проблем и фактическое их решение – это разные вещи. Даже если у вас есть навыки, вы можете не решить конкретную проблему. Однако вводя неудачу, автор может показать, как главный герой вырос внутренне, или показать скоротечность жизни, где неудача также является частью законов природы.

7. Главный герой всегда испытывает трудности

Быть главным героем означает, что у тебя нет другого выбора, кроме как пережить особые испытания и невзгоды. Испытания и трудности причиняют боль и разочарования, но в конце концов благодаря им герой растет и становится сильнее. Описание боли главного героя может быть болезненным и для автора, но, если вы будете избегать этого, ни главный герой, ни вы не изменитесь и не станете лучше. Испытания и невзгоды главного героя также играют ключевую роль в композиции сюжета. Автор – творец испытаний и невзгод и миниатюрист страданий.

Через страдания, раны и боль главный герой наконец видит правду и растет. Зрители переживают катарсис, косвенно испытывая трудности главного героя и участвуя в процессе их преодоления. Это основа существования дорамы.

Размер страданий не имеет значения. Конфликты из-за небольших разногласий, странные чувства, не исчезающие сообщения и неотвеченные телефонные звонки также являются трудностями для главного героя в зависимости от жанра и контекста. Мы существа, которые страдают даже от ветра, который колышет листья.

Однако если проблемы главного героя остались в прошлом, участие зрителя становится менее активным, а сценарий начинает разочаровывать, поскольку настоящее интереснее прошлого. Сложности должны произойти в ходе текущих событий, особенно в первой половине сериала.