Kitabı oxu: «宋代名畫賞析(繁體中文)»

Copyright Notice

宋代名畫賞析(繁體中文)

Author: 三石

Copyright © 2020 by Blue Earth

All rights reserved.

eBook ISBN: 978-3-969-87320-5

No part of this book may be reproduced or transmitted in any form or by any means,electronic or mechanical, including photocopying, recording, or by any information storage and retrieval system,without permission in writing from the publisher.

For information address: Blue Earth

Email: tinasun2018@gmail.com

前言

中國畫是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上的繪畫形式，在世界美術領域中自成體系。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥。本書以花鳥為主題，收錄的主要是從先秦到宋代的名畫。

中國畫有獨特的藝術表現形式，在內容和藝術創作上，體現了藝術家對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。

宋朝（960年—1279年）分北宋和南宋兩個階段，共曆十八帝，享國三百一十九年。宋代繪畫進入手工業商業行列，與更多的群眾建立較為密切的聯繫。一批技藝精湛的職業畫家，將作品作為商品在市場上出售，已經有專業的書籍和圖畫銷售的店鋪，書畫市場得到了繁榮發展，這一時期的書畫作品也非常具有時代特點。

本書以花鳥為主題，收錄的主要是宋代的花鳥名畫，每一幅都是精品之作，傳世之作，非常值得觀賞和收藏。

讀者評論：

這本書中的畫真是太美了，我從未見過這樣的繪畫作品，真的是非常的與眾不同。

——Alexande

難以想像，不敢相信，這真的是幾千年前的人畫的嗎？他們畫的實在是太美了。

——Lucas

我很喜歡中國文化，這本書對我瞭解中國文化有很大的幫助，如果你也對中國文化感興趣，建議你也看看這本書。

——Isabella

這本書的繪畫風格和我之前看的都不一樣，我覺得這可能是中國獨有的繪畫，這本書對我來說真的是一次與眾不同的體驗。

——Madeline

如果你對東方文化感興趣這本書是你一定要看的，這裡的東方文化不僅僅是指中國，我認為整個東方的繪畫風格都受到到了中國的影響，通過這部書你能對整個東方的文化有更好的瞭解。

——Liu Qingdong

寫生珍禽圖

簡介：

作者：黃筌

絹本設色 縱41.5釐米 橫70釐米 北京故宮博物院藏

黃筌（西元903年—965年），五代後蜀畫家。字要叔，今四川成都人。曆仕前蜀、後蜀，官至檢校戶部尚書兼御史大夫，擅畫花鳥，自成一派，作品多描寫宮廷中異卉珍禽，先用淡墨勾勒，然後以重彩渲染。後人將他與江南徐熙並稱“黃徐”，有“黃家富貴，徐熙野逸”之評。《寫生珍禽圖》描繪了龜、蟬、麻雀、鳩等20多種動物。從畫面“付子居寶習”來看，顯然是一幅課徒的寫生稿本。

溪蘆野鴨圖

簡介：

作者：黃荃

此圖見《歷代名筆集勝冊》第一冊。此圖雖無款，卻是北宋早期之作。一望即知是狀物至精的畫幅。舊題黃荃作。黃荃集諸家之善而兼有之，凡山花野草，幽禽異獸，溪岸江島，釣艇古槎，莫不精絕。廣政癸醜歲（953），嘗畫野雉於八卦殿。有五方使呈鷹於陛殿之下，誤認雉為生，掣臂者數四。以此知筌之用意為至，悉取生態，豈是踏襲陳跡者哉。

雪竹文禽圖

簡介：

作者：黃筌

絹本淺設色 縱23.6釐米 橫45.7釐米 臺灣故宮博物院藏

黃筌對後世工筆花鳥畫起了開拓和奠基的作用。圖中畫水邊數石疊起的岸上，所有景物，其上都佈滿積雪，皚皚一片，柳枝竹葉亦在積雪中努力伸展。池塘上，霧氣一片，水天一色，一片清寒靜寂的景致，在靜寂中又寓有生機。畫中筆法奇峭，精細而又簡潔，石的畫法簡練含蓄，竹樹則枝葉具體，而寒鳥和雙鴨則更生動傳神。畫中用墨潔淨，設色簡淡，是一種與其精工富麗完全不同的另一種畫風。

豆花蜻蜓圖

簡介：

作者：徐熙

此圖是散頁，不知舊在何集冊中，其作風甚為古樸。下押徐熙印，不可靠，但卻是北宋早期徐熙派的畫幅。徐熙，鐘陵人。《聖朝名畫品》雲：世仕為唐，為江南名族。熙善畫花竹林木、蟬蝶草蟲之類。多遊園圃以求情狀。雖蔬菜莖苗亦入圖。寫意出古人之外，自造於妙，猶能設色，絕有生意。《宣和畫譜》（卷十七）雲：今之畫花鳥者，往往以色暈淡而成，獨熙落墨以寫其枝葉蕊萼，然後敷色，故骨氣風神，為古今之絕筆。此圖體察物態極深刻，表現力極強，在紈扇的狹小畫幅上，揮寫著自然界迷人的動息，可稱是寫生的妙手。

晚荷郭索圖

簡介：

作者：黃居寀

此圖原載《煙雲集繪冊》（《石渠寶笈續編》著錄）。無款，簽題黃居寀作。居寀為筌子。《聖朝名畫評》雲：黃居寀亦善畫花竹毛羽，多與筌共為之，其氣骨意思，深有父風。孟昶時，畫四時花雀圖數本，當世稱絕。評曰：居寀之畫鶴，多得筌骨。其有佳處，亦不能決其高下。至於花竹禽雀，皆不失筌法。

黃居寀，字伯鸞，成都(今屬四川)人，黃筌幼子，曾先後為後蜀、北宋翰林待詔。畫繼家學，擅花竹禽鳥，精工細緻。

竹石錦雞圖

簡介：

作者：黃居寀

絹本淺設色 縱23.6釐米 橫45.7釐米 臺北故宮博物院藏

黃居寀，字伯鸞，成都(今屬四川)人，黃筌幼子，曾先後為後蜀、北宋翰林待詔。畫繼家學，擅花竹禽鳥，精工細緻。此圖描繪一河岸邊群鳩嬉戲的場景。樹幹盤曲，枝葉婆娑。畫石畫樹筆法瑣細，但造形具體，如樹木枝幹節葉，無不合法周到，其畫竹畫鳥則筆法精細。其用墨以淡為主，重墨勾點，層次分明。其著色簡淡，既體現了黃家富貴的品質，又具有溫和淡雅的格調，體現了北宋初期畫院的典型風格。

山鷓棘雀圖

簡介：

作者：黃居寀

絹本設色 縱97釐米 橫53.6釐米 臺北故宮博物院藏

此圖描寫晚秋時節的溪邊小景。近景的溪邊幾塊石頭顯得突出，整個景色顯得荒寒蕭疏, 但飛鳴、棲息于荊刺叢上的幾隻雀鳥, 則為畫面增添了不少生機和活躍的氣氛。此畫不像單純的山水畫, 也不像單純的花鳥畫, 而是兼有二者的特色, 巧妙而自然地將二者融合在一起。荊棘、竹葉均用墨筆雙勾, 岩石、山鷓、雀鳥及荊棘、竹葉等的設色濃重豔麗。

紅寥水禽圖

簡介：

作者：徐崇矩

此圖原載《歷代名筆集勝冊》第一冊。耿昭忠題雲：“傳寫物態，蔚有生意。徐崇矩豈惟不墜祖風，真可領袖後學。”他是徐熙的孫子。《宣和畫譜》雲：“畫克有祖之風格。熙畫花竹禽魚，蟬蝶蔬菜之類，極奪造化之妙。一時從學者，莫能窺其藩也。崇矩兄弟，遂能不墜所學。作仕女益工，曲眉豐臉，蓋寫花蝶之餘思。”此圖狀水禽棲於枝上，雙目凝注于水裡的遊蝦之態，最為俊逸可喜。

群魚戲藻圖

簡介：

作者：劉寀

此圖原載《歷代名筆集勝冊》第二冊。簽題“劉寀”。《宣和畫譜》雲：“文臣劉寀，字宏道，少時流寓都下，狂逸不事事，放意詩酒間，亦能為短句，與貴游少年相從無虛日。善畫魚，深得戲廣浮深，相忘於江湖之意。蓋畫魚者，髻鬟鱗刺分明，則非水中魚矣，安得有涵泳自然之態。若在水中，則無由顯露。寀作之魚，有得於此。他人作魚，皆出水之鱗，蓋不足貴也。由是專門，頗為士人所推譽。”此非虛譽。觀這圖裡的群魚，的確是泳游于水中的活魚而不是出水之鱗。

蛛網攫猿圖

簡介：

作者：易元吉

此圖原載《煙雲集繪冊》（《石渠寶笈續篇》著錄）。舊題易元吉作。易元吉，字慶之，長沙人。天資穎異，善畫，得名于時，初以工花鳥專門。游于荊湖間，搜奇訪古名山大川。每遇勝麗佳處，輒留其意。幾與猿猱鹿同遊，故心傳目擊之妙，則寫之於毫端間，世俗之所不得窺其藩也。又嘗于長沙所居之舍後，開圃造池，間以亂石叢篁，梅菊葭葦，多馴養水禽山獸，以伺其動靜遊息之態，以資於畫筆之思致。故寫動植之狀，無出其右者。

海棠蛺蝶圖

簡介：

作者：佚名

此圖不知原載何冊，亦無作者姓氏。察其海棠花葉及蛺蝶的畫法，當是北宋末畫院中人所作。蛺蝶生動而情趣昂然，雖為院體畫，卻不流俗。

疏荷沙鳥圖

簡介：

作者：馬興祖

此圖原載《四朝選藻冊》（見《石渠寶笈續編》）。簽題馬興祖作。馬興祖，河中人，賁之後。紹興間（1131—1162）待詔。工花鳥雜畫。高宗每獲名蹤卷軸，多令辨驗。馬興祖不僅是一位畫家，且也是一位古畫鑒定家。

晴春蝶戲圖

簡介：

作者：李安忠

此圖原載《四朝選藻冊》（見《石渠寶笈續編》）。簽題李安忠作。工畫花鳥走獸，尤工捉勒，山水平平。此幅狀各色蛺蝶，翩翩飛舞於空中，雖不見花，卻似嗅得出晴春的百花香味。

珊瑚筆架圖

簡介：

作者：米芾

紙本墨筆 縱27釐米 橫24.8釐米 北京故宮博物院藏

米芾（西元1051年—1107年），字元章，號襄陽居士、海岳山人等，祖籍太原，後遷居襄陽。初仕校書郎，擢書畫學博士，遷禮部員外郎。善畫山水枯木竹石等，同時精於鑒賞，是文人畫派的創始人之一。《珊瑚筆架圖》是米芾在行文當中信筆所及，附於“珊瑚帖”之後，此筆架的畫法用書法的筆意，畫格用筆由上至下，露筆緩行，畫弧則頓筆蓄意，挑筆出鋒。下邊底坐筆法肆意飄灑，頓挑飛白，裹筆澀筆，使轉縱橫，書法的意韻也表露無遺。

雙喜圖

簡介：

作者：崔白

絹本設色 臺北故宮博物院藏

宋初宮廷花鳥畫以黃筌工致富麗的花鳥體制為標準，崔白進入畫院後卻以生動自然的花鳥畫，打破了皇家畫派對宮廷花鳥畫的壟斷局面，使畫風發生明顯變化。崔白畫花鳥畫，善於通過對季節變化的自然環境中花鳥情態的細緻刻畫，取得真實生動的效果。《雙喜圖》表現秋風勁吹搖撼樹木，雙鵲掠飛鳴噪，引起野兔的回首觀望，殘枝敗草和鵲兔的生機活躍的對比，既生動地表現了荒寒氣氛，又不失時機地表現了荒涼中的生意。

墨竹圖

簡介：

作者：文同

文同(1018—1079)，字與可，號笑笑居士，石室先生，錦江道人。梓州永泰(今屬四川)人。後中進士，仕為太常博士司封員外郎。他的畫風瀟灑姿致，如迎風而動。《墨竹圖》筆法謹嚴中又瀟灑之致，所謂“濃墨為面，淡墨為背”，由此可見。其墨竹選取其清灑生動姿態，運用了書法行書的用筆，因他的竹木怪石獨具一種風味，後人號之為“文湖州竹”。此圖寫倒垂竹一梢，出枝微曲取橫空之勢。著葉不多，疏密有致，其莖多新枝，以淡墨渲寫，生趣蓬勃。

古木怪石圖

簡介：

作者：蘇軾

紙本墨筆

又題《木石圖》。定此畫為蘇軾作品，主要根據畫後與他同時代的米芾、劉良佐的題詩。畫面左側以快速有力的旋轉筆法刻畫一塊怪石，畫面右側以乾枯筆法刻畫一株枯樹，甚至那樹幹扭曲還轉了一個彎，姿態虯屈，給觀者強烈的視覺衝擊。正如米芾《畫史》所說：“子瞻作枯木，枝幹虯屈無端。石皴硬，亦怪怪奇奇無端，如其胸中盤鬱也。”

蘇軾（西元1037年-1101年），字子瞻，號東坡居士，眉山（今屬四川）人。嘉佑進士，因反對王安石及其新法，貶謫黃州。