Kitabı oxu: «So geht's! Texte über deine Kunst schreiben»

Inhalt

1 Einführung

2 Wie Schreibstrategien helfen können

2.1. Was ist eine Textsorte?

2.2. Wie können Textbausteine helfen?

2.3. Beachte die W-Fragen

2.4. Mach es dir nicht zu schwer!

3 Deine Vita

3.1. Persönliche Informationen

3.2. Abgeschlossene Ausstellungen

3.3. Presse

3.4. Kunstpreise

3.5. Künstlerische Ausbildung

3.6. Bist du Autodidakt*in?

3.7. Bist du Mitglied in einer Künstler*innenvereinigung?

3.8. Allgemeine Form

Checkliste: Allgemeine Form

3.9. Vita auf der eigenen Webseite

3.10. Fazit

W-Fragen: Vita

4 Künstler*innenbiografie

4.1. Kurz-Biografie

4.2. Fazit

5 Artist Statement

5.1. Texte professionell aufbauen

5.2. Inhalte

5.3. Sprache

5.4. Fazit

W-Fragen: Artist Statement

6 Bewerbungsanschreiben

6.1. Die Anrede

6.2. Eindeutige Formulierungen

6.3. Ausschreibungstext beachten

6.4. Professioneller Abschluss

6.5. Professionelles Layout

6.5. Fazit

W-Fragen: Anschreiben

7 Einladung zu einer Ausstellung

7.1. Einladungskarte oder Einladungsflyer

7.2. Einladungen als Emailanhang

7.3. Veranstaltung in sozialen Medien erstellen

7.4. Presseeinladung und Pressemitteilung

7.5. DSGVO-konforme Einladung

7.6. Fazit

W-Fragen: Einladung

8 Exkurs: Digitale Fotos zur Bewerbung einreichen

8.1. Art der Datei

8.2. Benennung der Datei

8.3. Größe der Datei

8.4. Auflösung der Datei

8.5. Menge der Bilddateien

8.6. Große Menge an Bilddateien

8.7. Qualität der Fotografie

8.8. Fazit

9 Texte für die Ausstellung

9.1. Rede

9.2. Etiketten

9.3. Flyer

9.4. Hinweisschilder

9.5. Fazit

10 Weitere allgemeine Empfehlungen

10.1. Ausführliche Checkliste: Textüberarbeitung

Checkliste: Textüberarbeitung

10.2. Fazit

11 Webseite, Newsletter, Blog

11.1. Webseite

11.2. Newsletter

11.3. Blog

11.4. Fazit

12 Du bietest Mal- und Zeichenkurse an?

Checkliste: Kursbeschreibung

13 Bonus: Eine kleine Einführung in die inklusive Sprache

13.1. Varianten geschlechtergerechter Sprache

13.2. Weitere Gedanken

13.3. Fazit

Nachwort zum Thema Präsentation

Literaturempfehlungen

Weitere Ratgeber der Autorin für selbstorganisierte Künstlerinnen und Künstler

Danksagungen

Impressum

1 Einführung

Wenn du deine Kunst mit Erfolg einem größeren Publikum vorstellen möchtest, wenn du dich auf Ausschreibungen für Ausstellungen bewerben möchtest, wenn du deine Unterlagen für einen Kunstwettbewerb einreichen möchtest, wenn du deine eigene Webseite gestalten möchtest, wenn du dein Marketing selbst in die Hand nehmen möchtest, dann ist dieser Ratgeber für dich.

Obwohl manche Künstler*innen nicht müde werden zu behaupten, dass das Kunstwerk für sich selbst sprechen muss, dass etwaige Erläuterungen gar den Wert mindern könnten: Ohne dich selbst auch mit Worten aktiv für deine Kunst einzusetzen, kommst du heutzutage nicht mehr weit. Das gilt zumindest für die 99,9 % der Künstler*innen, die nicht das Glück haben, einfach „entdeckt“ zu werden. Erst recht gilt das, wenn du nicht an einer Kunsthochschule warst, an der du es durch die alltägliche Beschäftigung dort mit Kunst und vor allem auch den ständigen Austausch mit Dozent*innen und Kommiliton*innen gelernt hast, über deine Kunst zu sprechen. Und selbst dann fällt es einigen noch schwer, eigene Worte für die eigene Kunst zu finden.

… „Warum muss ich nun auch noch schreiben können?“

Wenn du über dich und deine Kunst schreibst, schaffst du die Basis für ein gutes Selbstmarketing. Du lernst, deine Gedanken zu strukturieren. Du lernst die verschiedenen Anforderungen von außen an Künstler*innen besser zu verstehen und zu unterscheiden. Du lernst, Antworten auf Fragen zu geben. Und du lernst etwas über professionelle Außendarstellung. Und ganz sicher lernst du, wie du dein Marketing immer weiter verbessern kannst.

… „Haha! Ich bin bisher eigentlich auch so ganz gut klargekommen und habe dennoch ausreichend Kunst verkauft!“

Herzlichen Glückwunsch! Ich freue mich für dich! Dann brauchst du nicht weiterzulesen. Meine Erfahrung sagt mir allerdings, dass es den meisten Künstler*innen nicht so geht wie dir und dass sie gerne mehr und besseres Marketing für sich selbst machen möchten.

… „Oh, nein! Es fällt mir sehr schwer, Worte für meine Kunst zu finden. Ich mache ja gerade deswegen Kunst, weil sie mir eine andere Ausdrucksweise ermöglicht.“

So geht es sehr, sehr vielen Künstler*innen. Vielleicht wundert es dich zu lesen, wenn ich dir sage, dass ich selbst viele Jahre dieses Problem hatte und kein einziges Wort, das es mir wert schien, über meine Kunst verlieren konnte. Ich kann dir aber auch sagen: Das kann man lernen! Mit dem Kauf dieses Buches hast du bereits gezeigt, dass du dich auf den Weg gemacht hast und bereit bist, etwas Neues auszuprobieren.

… „Oh, je! Ich bin einfach nicht gut darin und ich will das auch gar nicht lernen.“

Klar, du machst das so, wie du das für richtig hältst. Und natürlich kannst du auch einfach jemand anders fragen, vielleicht sogar einen Profi gegen Bezahlung engagieren, um diese Dinge für dich zu erledigen, wenn du das nötige Kleingeld hast. Doch auch dann wirst du mit diesem Profi darüber sprechen müssen, wer du bist und was für eine Kunst du macht. Ein Profi kann es vielleicht etwas schöner formulieren als du, aber den eigentlichen Inhalt musst du selbst liefern.

Auf jeden Fall solltest du dir sicher sein, dass du diesem anderen Menschen vertrauen kannst, dich so zu präsentieren, wie du das auch möchtest. Und auch wenn du deine Texte nicht selber schreibst, solltest du in der Lage sein zu beurteilen, ob sie gut und stimmig für dich sind. Du kommst also nicht darum herum, dir wenigstens ein paar Gedanken zu machen. Dieser Ratgeber kann dir die wichtigen Grundlagen dafür vermitteln.

… „Meine Galeristin sagt, dass ich bei potentiellen Käufer*innen auch etwas kaputt machen kann, wenn ich zu viel über mich und meine Kunst preisgebe. Vielleicht haben Sie etwas ganz anderes darin gesehen und mögen das Kunstwerk dann nicht mehr!“

Ich kann nicht ausschließen, dass das passieren kann. Und wenn du mit einer Galerie zusammenarbeitest, dann wirst du dich an deren Regeln und Vorgehensweisen orientieren und anpassen. Galerien haben eine ganz andere Perspektive und erschließen sich den Markt auf eine ganz andere Weise. Sie arbeiten auch mit ihrem eigenen Namen und der Name der Künstler*innen steht erst an zweiter Stelle.

So lange du aber selbst dafür sorgst, dass du deine Kunst präsentierst und verkaufst, wirst du immer wieder in eine Situation geraten, in der du über deine Kunst schreiben oder reden musst. Es ist heutzutage nicht mehr üblich, die Kunst einfach für sich selbst sprechen zu lassen. Du kannst das zwar versuchen, wirst dann aber nicht viel Aufmerksamkeit bekommen. Selbst viele Galerien gehen dazu über, die Künstler*in um einen selbst geschriebenen Text für die Pressemeldung oder den Katalog zu bitten.

Die meisten Menschen richten ihre Aufmerksamkeit auf etwas, das ihnen als besonders oder auf besondere Art präsentiert wird, das einen Mehrwert bietet. Du kannst diesen Prozess enorm unterstützen, indem du anderen dabei hilfst, diesen Mehrwert in deiner Kunst oder deinem Kunstwerk zu sehen, und dich so als Künstler*in umso interessanter machst. Das Ziel ist, andere dazu zu bewegen, noch einmal und noch genauer hinzuschauen (Quelle: „The Art MBA – Career Training for Visual Artists“, in einem Workshop von Vicky Krohn, 2019, Autorin des Ratgebers „Art-Write: The Writing Guide for Visual Artists“, Oregon, 2013).

Wenn du sichtbar werden und selbst aktiv werden möchtest oder musst, dann brauchst du ein professionelles Portfolio. In diesem Ratgeber erfährst du, welche Anforderungen der Kunstmarkt dabei heutzutage an dich stellt, wenn du dich fachgerecht darstellen und um Ausstellungen bewerben möchtest. Du lernst, worauf es beim Schreiben über deine Kunst wirklich ankommt und wie du auch von den Profis im Kunstmarkt als aufstrebende*r Künstler*in ernst genommen wirst.

Mein Wissen beruht beruht auf zahlreichen Erfahrungen, die ich in jetzt über zehn Jahren eigener Ausstellungstätigkeit als Künstlerin gesammelt habe. Als ehemals ausgebildete Pädagogin und Linguistin ist es mir immer auch ein Anliegen, einen Schwerpunkt auf kundenorientierte Kommunikation zu setzen und Persönlichkeitsentwicklung durch Kommunikation zu fördern.

Da deine Texte in der Regel auch von Bildern deiner visuellen Kunst begleitet werden, findest du in Kapitel 7 einen wichtigen Exkurs zum Thema Fotos einreichen.

Als weiteren Bonus habe ich das Kapitel 13 hinzugefügt, in dem du erfährst, was inklusive Sprache bedeutet und wie du mit ihrer Verwendung nicht nur einen Beitrag zur Inklusion aller Menschen leisten kannst, sondern auch dein potentielles Publikum vergrößerst.

Mit diesem Ratgeber kannst du daran arbeiten, deine kommunikativen Fähigkeiten zu erweitern und gezielt für deine erfolgreiche Außenpräsentation als Künstler*in zu nutzen. Ein angenehmer Nebeneffekt wird sein, dass du am Ende nicht nur besser über deine Kunst schreiben, sondern auch über sie sprechen kannst! Dein gefühlter Abstand zu Menschen, die ein Interesse an deiner Kunst zeigen wird dadurch nicht nur merklich geringer, sondern du steigerst auch die Wahrscheinlichkeit, dass sie zu kontinuierlichen Unterstützer*innen oder sogar Kund*innen werden. Und das ist es, was am Ende wirklich zählt.

Ich wünsche dir viel Spaß und Erfolg bei der (Re-)Formulierung deiner ersten Texte!

Hinweis: Ich benutze in diesem Buch das Gendersternchen *, um alle Geschlechter gleichermaßen anzusprechen. Nur in einigen wenigen Fällen, an denen der Lesefluss sehr gestört würde, habe ich darauf verzichtet. Mehr über dieses Thema erfährst du in Kapitel 13.

2 Wie Schreibstrategien helfen können

Schreiben für die Kunst ist dir wahrscheinlich vertrauter als du denkst. Auch wenn es vielleicht noch keine langen Texte waren, so hast du sicherlich schon Einladungen selbst geschrieben oder Etiketten für jedes einzelne Kunstwerk in deiner Ausstellung angefertigt. Auch dies sind wichtige Elemente bzw. eigene Textsorten, und auch hier werden wir später einen genauen Blick drauf werfen.

Ich möchte dir zunächst ein bisschen mehr über die allgemeinen Unterschiede verschiedener Textsorten erzählen. So läufst du keine Gefahr, dich jedes Mal neu zu fragen, was genau denn dieses Mal von dir verlangt wird. Du vermeidest unnötige Verschachtelungen oder Wiederholungen und du kannst deine Texte viel zielgerichteter aufsetzen.

Eines aber vorweg: Die eine richtige Vorgehensweise gibt es nicht!

Es gibt keine festgelegten Regeln. Schreiben funktioniert genauso wie bildende Kunst: Es gibt Techniken, die man erlernen kann – und es gibt Künstler*innen bzw. Autor*innen, die daraus Kunst machen. Deine Kunst besteht normalerweise aus Bildern oder Skulpturen oder anderen visuellen Kunstwerken. Was Texte betrifft, so lernst du am besten zunächst die Technik, der Rest kommt mit der Zeit von alleine.

Ich mache dir in diesem Ratgeber konkrete Vorschläge, die dir einen guten Start in der Textwelt garantieren und biete verschiedende Orientierungsmöglichkeiten an, so dass du deinen roten Faden nicht verlierst. Am Ende wirst du einen guten Überblick haben über das, was du für dich noch anpacken kannst.

Im Folgenden findest du einige allgemeine Informationen dazu, wie du dich von Anfang gut organisieren kannst.

2.1. Was ist eine Textsorte?

Man spricht allgemein von verschiedenen Textsorten, wenn es um Einordnung oder Erlernen des Schreibhandwerks geht. So ist zum Beispiel ein tabellarischer Lebenslauf eine völlig andere Textsorte als ein Bewerbungsanschreiben. Für jede Textsorte existieren mehr oder weniger allgemeingültige Merkmale. Es gibt weiterhin aber auch verschiedene Untersorten: Wenn du dich um einen Job als Kellner*in in der Kneipe nebenan bewirbst, wirst du das sicherlich ganz anders tun, als bei einer hochdotierten Stelle im Vorstand eines Unternehmens – oder eben bei der Bewerbung als Künstler*in um einen Ausstellungsplatz. Und schließlich gibt es – wie fast überall, wo es Schubladen gibt – auch Mischformen. Während du zum Beispiel bei der Darstellung auf deiner eigenen Webseite alles schön säuberlich voneinander trennen kannst (wenn du das so wünscht), musst du bei einem Text in einem Ausstellungskatalog für eine Gruppenausstellung, an der du teilnimmst, mit wenig Platz zurechtkommen und meist verschiedene wichtige Informationen geschickt miteinander verknüpfen.

2.2. Wie können Textbausteine helfen?

Der Einfachheit halber beziehe ich mich in diesem Ratgeber auf möglichst eindeutige „Schubladen“. Was du am Ende daraus machst, ist dir freigestellt. Du kannst einen bestimmten Part in deiner Biografie oder in deinem Statement (zum Beispiel wesentliche Einflüsse auf deine Kunst oder eine besonders wichtige Ausstellung oder dein Hauptmotiv oder deine bevorzugte Technik oder…. oder…) jeweils als eigenen Textbaustein anlegen, den du bei Bedarf in andere Texte einbauen kannst. Oder du erstellst als Baustein ein festgelegtes Layout für deinen Lebenslauf, den du inhaltlich immer wieder verändern und erweitern kannst.

TIPP: Eine gute Empfehlung ist es, dir ein eigenes Archiv aus bereits einmal formulierten Textbausteinen anzulegen, aus dem du dich immer wieder bedienen kannst.

Die Textbausteine selbst kannst du ihrerseits in verschiedenen Formen anlegen. Einige Ausschreibungen geben zum Beispiel eine festgelegte Mindest- oder Höchstwörterzahl vor. Du solltest also ein und denselben Baustein sowohl in wenigen als auch in mehr Wörtern verfassen und in deinem Archiv hinterlegen. Sehr geübte Schreiber*innen können auch noch überlegen, den gleichen Textbaustein einmal in sehr förmlicher Art und Weise und einmal eher umgangssprachlich zu verfassen. Und die ganz Kreativen unter euch erfinden vielleicht noch eine ganz eigene sprachliche oder sogar visuelle Darstellungsweise. Für Bewerbungen ins fremdsprachliche Ausland kommen verschiedene landessprachliche Versionen dazu.

TIPP: Lass fremdsprachige Textbausteine von einer Muttersprachlerin oder einem Muttersprachler prüfen. Es macht nichts, wenn du in einer Email-Konversation Fehler machst, aber deine Biografie oder dein Statement werden oft unkorrigiert veröffentlicht.

2.3. Beachte die W-Fragen

Ein weiterer allgemeiner Tipp vorweg kommt aus dem journalistischen Bereich, ist aber auch für unsere Zwecke bestens geeignet – und ich werde im weiteren Verlauf immer wieder darauf hinweisen: Beantworte in deinen Texten die sechs W-Fragen: WER? WAS? WO? WANN? WIE? WARUM? Bzw. mach dir immer Gedanken darüber, welche W-Frage(n) in einer bestimmten Textsorte oder einem einzelnen Textbaustein im Mittelpunkt steht oder stehen.

TIPP: Die Beantwortung der W-Fragen ist das A und O jedes informativen Textes.

Und informativ sind deine Texte über dich und deine Kunst immer: Sie informieren Journalist*innen, potentielle Käufer*innen, Galerist*innen, aber auch Freund*innen und Familie darüber, was du machst und warum du es wert bist, sich mit deiner Kunst zu beschäftigen und sie sogar zu kaufen.

2.4. Mach es dir nicht zu schwer!

Du musst das Rad nicht immer wieder neu erfinden. Klar, gerade Künstler*innen wollen gerne besonders kreativ sein. Aber es gibt auch sehr gute Gründe, auf Bewährtes zurückzugreifen. Es ist kein Problem, wenn du dieselben Textbausteine für verschiedene Textsorten oder verschiedene Bewerbungen nutzt. Es hat im Gegenteil den großen Vorteil, dass sich deine Worte bei anderen besser einprägen und sogar einen Wiedererkennungswert bekommen.

Wenn du dich noch sehr schwer beim Verfassen eigener Texte tust und gar nicht weißt, wie du beginnen sollst: Warum nicht mal gucken, wie andere es machen? Natürlich darfst du keinerlei Urheberrecht verletzen! Aber du darfst dir aus dem unendlichen Meer bereits geschriebener Texte doch Anregungen holen und dich inspirieren lassen. Das tust du schließlich auch, wenn du ins Kunstmuseum gehst und mit neuen Ideen nach Hause kommst, ohne gleich einen Picasso imitieren zu wollen. Aber Vorsicht: Es gibt auch viele schlechte Beispiele!

Wenn du diese allgemeinen Tipps verinnerlichst, bist du gut vorbereitet auf die nächsten Kapitel, in denen ich dir die Besonderheiten der unterschiedlichen Textsorten zeige, die für dich als Künstler*in relevant sind.

3 Deine Vita

Ein Hinweis vorweg: Die Begriffe „Vita“, „Künstlerischer Lebenslauf“, „Künstlerische Biografie“ oder auch „Kurzbiografie“ sind für Künstler*innen im deutschen Sprachraum nicht eindeutig definiert. Es gibt aber grundsätzlich den Unterschied zwischen einer tabellarischen Form und einem zusammenhängenen Text. Im englischen Sprachraum wird dabei oft unterschieden nach „Resumé“ für ersteres und „Bio(graphy)“ für letzteres. Aber auch hier sind die Begriffe nicht immer eindeutig festgelegt. Zuerst geht es nun um die erste – also die tabellarische – Form und um die Frage, was dort hineingehört und was nicht.

In diesem Kapitel lernst du, wie du deine Vita inhaltlich gestaltest, auch wenn du noch nicht so viel ausgestellt hast.

Was genau in die Vita gehört, darum geht es in den einzelnen Unterkapiteln. Die Übersicht am Ende des Kapitels mit den W-Fragen liefert dir dabei wichtige Hinweise für die inhaltliche Information, um die es dabei vorrangig geht.

3.1. Persönliche Informationen

Dein Name, deine Adresse, Webseite, Emailadresse, Telefonnummer und ggf. weitere Kontaktmöglichkeiten sind ein unerlässlicher Teil eines jeden tabellarischen Lebenslaufes. Du brauchst kein Datum hinzuzufügen und den Lebenslauf auch nicht unterschreiben – wie teils in anderen beruflichen Sparten üblich. Ebenso kannst du dein Geburtsdatum weglassen, wenn du es nicht angeben möchtest.

Ein professionelles Foto von dir macht sich immer gut. Ob es bunt oder schwarzweiß ist, ob es dich im Business-Outfit oder mit dem Pinsel an der Leinwand zeigt, das kannst du ganz nach deinem persönlichen Geschmack entscheiden. Da haben wir Künstler*innen glücklicherweise viele Freiheiten, uns so zu präsentieren, wie wir sind.

Je nachdem, in welchem Rahmen du deine Vita präsentierst, können sich deine persönlichen Daten und dein Foto aber auch an einer anderen Stelle befinden (zum Beispiel an einer anderen Stelle auf deiner Webseite oder auf dem Cover einer Bewerbungsmappe).

3.2. Abgeschlossene Ausstellungen

Es gibt viele Möglichkeiten, die eigene Kunst auszustellen. Bei der Auswahl für einen geeigneten Ausstellungsort spielt die Frage „Was bringt mir diese Ausstellung?“ eine wichtige Rolle, wenn es darum geht zu beurteilen, ob die Ausstellung sich gut in der Vita macht. Auch sollte man von vorneherein die eigenen Ansprüche klar formulieren können.

TIPP: Es ist ein Trugschluss zu glauben, dass jede Ausstellungsmöglichkeit zählt und es eher um Quantität als um Qualität geht.

Fünf Einzelaustellungen beim „Friseur um die Ecke“ – ohne Vernissage, ohne Verkäufe, ohne jegliche Aufmerksamkeit – sehen weniger gut aus als die eine Teilnahme an einem gut organisierten Stadtteilevent, bei dem man in genau diesem Friseurgeschäft ausgestellt hat. Mit anderen Worten: Die Ausstellungsorte sollten nicht wahllos gewählt sein, sondern du solltest dir mit jeder Ausstellung oder Ausstellungsbeteiligung gezielt eine Art „guten Namen“ in die Vita schreiben können.

Deine Vita kannst du so gestalten, wie es im Moment am vorteilhaftesten aussieht.

TIPP: Anders als in der Welt der Angestellten bist du als freischaffende*r Künstler*in nicht dazu angehalten, einen lückenlosen Lebenslauf vorzulegen. Du kannst auch eine nicht so gewinnbringende Ausstellung auslassen. Weniger ist oft mehr!

Wichtig ist stattdessen, dass eine gewisse Regelmäßigkeit an Ausstellungen zu erkennen ist. Grundsätzlich empfehle ich Anfänger*innen vor allem Ausstellungsbeteiligungen. Wenn diese Gruppenveranstaltungen professionell organisiert sind und wenn auch andere gute Künstler*innen daran teilnehmem, färben sie automatisch in positivem Maße auf deine Vita ab. Im weiteren Verlauf der Karriere sind auch Einzelausstellungen erstrebenswert. Wenn möglich, sollten Einzel- von Gruppenausstellungen in der Vita voneinander unterschieden werden. Das geht ganz leicht mit EA für eine Einzelausstellung und GA für eine Gruppenausstellung.