Kitabı oxu: «Том 8. Антреприза музыкального театра»

«И постави на камени нозе мои,

И исправи стопы моя,

И вложи во уста моя

Песнь нову…»

Псалтирь

МОСКОВСКАЯ ШКОЛА АНТРЕПРИЗЫ И АРТ-МЕНЕДЖМЕНТА ИМЕНИ С.И. ЗИМИНА

© Войтковский С. Б, 2021

Вместо предисловия

Появлением этой работы мы во многом обязаны той невероятной неразберихе, сложившейся в организационно-оперативной работе немногочисленных по мировым меркам музыкальных театров страны, корявым инициативам отдельных деятелей современного искусства и часто задаваемым нам для экспертизы вопросам со стороны представителей средств массовой информации, заинтересованных лиц, учреждений и организаций.

Попрошу «категорически патриотическую» общественность не сильно волноваться по поводу высказывания «о немногочисленных по мировым меркам музыкальных театрах страны».

Не знаю, как еще назвать подобное бедственное положение!

К примеру, в Чехии, территория которой меньше территории Московской области, постоянно действует 10–12 оперных театров; или в США – 270–290 оперных компаний. Не будем удручать статистикой по ФРГ, Франции, Британии, Италии и т. д.

Тем более Италии!

Однако на этом фоне напомним, что в начале XX века в России помимо 7 императорских театров Москвы и Петербурга по стране действовало около 200 оперных антрепренеров, которые вели свою творческую деятельность от Ревеля, Архангельска и даже Мурманска до Одессы и от Петербурга до Петропавловска-на-Камчатке. В те времена уже имелось 66 стационарных театральных сооружений, приспособленных для успешного представления оперы. Параллельно и повсеместно действовали драматические антрепризы, количество которых было сравнимо. А некоторые выдающиеся русские антрепренеры умудрялись содержать и вести по несколько трупп одновременно, одна из которых была драматической, а другая – оперной, и обслуживать этими творческими силами параллельно ряд крупных городов (к примеру, Казань и Самару).

Поэтому именно в то время частный (антрепризный) театр прочно вошел в художественно-культурную жизнь России, её творческий и деловой оборот, занял подобающее ему достойное место и видное положение в обществе. Благодаря этому антреприза стала обыденным явлением, таким же как частный отель, доходный дом, ресторан, школа, институт, фабрика, торговое заведение, банк, страховая компания, редакция газеты, журнала и т. п. Этому в полной мере, бесспорно, способствовали отмена в 1861 году крепостного права и в 1882 году монополии императорских театров на представления и зрелища в обеих столицах. И дремавший долгое время в тисках принуждения творческий потенциал народа вырвался на широкие просторы открывшихся возможностей.

Талант обрел дорогу!

В этой работе мы не будем задерживаться на имевших большое место и значение в художественно-культурной жизни общества музыкальных антрепризах, развивавшихся повсеместно благодаря деятельности, в том числе Императорского русского музыкального общества. Также не коснемся продолжавшейся, а по сути, активно возрождавшейся в обществе после 1882 года на частных основаниях традиции корневого русского самодеятельного (скоморошьего и петрушечного) театра. Был дан старт научным поискам, созданию записей и изданию аутентичных театральных и народных текстов, песен, былин, эпоса, пословиц, поговорок, календарных праздников и т. п. Развивалась полиграфическая база, ширилась издательская деятельность. Диапазон интересов деятелей культуры того времени поражает энциклопедизмом.

В орбиту музыкально-художественной жизни врывались новые творческие музыкальные коллективы: русские и цыганские хоры, хоры знаменного распева, оркестры русских народных и роговых инструментов, осуществлявших свою деятельность также на частных основаниях. Утвердилась традиция проводить творческие конкурсы, поощряя через эту форму широкое развитие художественной инициативы в искусствах и искусства в целом, публично обсуждать имеющиеся, в том числе и в театральном деле проблемы.

Благодаря этому рождались влиятельные и важные для формирования условий полноценной жизнедеятельности искусства в гуще социума общероссийские и региональные общественные организации. Среди прочих Общество драматических писателей и композиторов (ныне РАО), Всероссийское театральное общество (ныне СТД), Союз оркестровых музыкантов Москвы и многие другие.

В результате плодотворной практической деятельности членов секции театральных предпринимателей ВТО было создано Общество взаимного кредита антрепренеров, председателем которого был избран и впоследствии был его неизменным руководителем А.А. Бахрушин.

А как широко развивалось домашнее и общественное музицирование? Почитай в каждом уездном дворянском собрании был создан свой самодеятельный камерный или симфонический оркестр (струнная группа которых иногда состояла целиком из инструментов выдающегося итальянского мастера Страдивари), минимум квартет, которые регулярно давали концерты из произведений классиков и современных композиторов, ставили сцены из опер, и даже целые оперы.

Этому способствовало развитие в стране нотного издательства, которое к этому времени имело несколько действовавших в Петербурге и Москве издательских фирм, державших свои магазины и типографии.

Художественно-культурные и духовные интересы того общества были поразительно широки и разнообразны и не замыкались на лубочной доморощенности.

Да и люди были другими. Культура общества Российской империи опиралась на веру, и человек той эпохи в своей основе и массе отличался удивительной глубиной, сдержанностью, основательностью и содержательностью.

Вот на этих-то благотворных дрожжах как раз и были выращены и выпестованы великие русские антрепренеры, трудами которых отечественное искусство достигло своего небывалого взлета, заняв на мировом подиуме достойное положение и главенствующее место, поразив европейскую и мировую общественность выдающимся профессионализмом, самобытностью, буйством красок и высочайшим художественным уровнем.

Отголоски тех славных великих творческих побед до сего дня согревают души миллионов ценителей и любителей высокого искусства в разных уголках планеты.

И сегодня немеркнущая слава и блеск русского художественного гения покрывает собой все художественно-культурное пространство Земли. Поэтому не найдете ни одного концертного зала, ни одного учебного заведения, ни одной библиотеки, ни одного публичного театра в этом мире, где бы ни звучали музыка Глинки и Даргомыжского, Чайковского и Скрябина, Римский-Корсакова и Бородина, Мусоргского и Рахманинова, и слово Пушкина и Лермонтова, Толстого и Чехова…

Прошла добрая сотня лет!

Однако оснований надувать щеки и почивать на лаврах не наблюдается.

Да, было! Да, приятно!

Но, видимо, понимая всю глубину пропасти, в которой мы могли сегодня оказаться в области его всеми фибрами души любимого искусства, великий московский антрепренер русской оперы первой четверти XX века С.И. Зимин в своих дневниках в назидание потомкам оставит подбадривающее: «Ну-тка, Вы, нынешние!» И он справедливо имеет право ожидать новых выдающихся успехов от деятелей современного отечественного искусства, поскольку сам посвятил ему всю свою жизнь, энергию и знания без остатка.

Нам же очевидно и без тени сомнений понятно, что на пустом и неподготовленном месте доброго результата не будет.

Да и редкие вдруг возникшие неожиданные отдельные успехи в целом по стране ситуацию к лучшему изменить не могут.

Нужна система! А её нет!

Но и на камнях растут деревья!

Поэтому и написана эта работа, чтобы по мере сил взрыхлить иссохшую скудную почву и по мере возможности бросить в неё зерна.

А далее – дело Господне!

Здесь найдутся выверенные практические рекомендации по всем направлениям организации и оперативного управления живым делом как выдающимся творческим организмом, нацеленным на самые великие достижения в области музыкально-театрального искусства.

Культура духа и экономика достижений требуют реальных очевидных примеров, к подражанию которым нужно стремиться и на результаты трудов которых важно опереться. На этом пути более всего полезны (для идущего во тьме неведения, тем более на ощупь) практически точные методические рекомендации.

Их и найдете на этих страницах.

С Богом!

I. Введение: Антреприза. Что это такое?

Это частное, коллективное или общественное театрально-сценическое зрелищное предприятие, функционирующее за счет от имени и в пределах выделенных учредителем/ями ресурсов.

Частное – учрежденное одним частным лицом – антрепренером и им же управляемое самостоятельно в рамках своих потенциальных возможностей и ресурсов и возможностей своих деловых партнеров.

Коллективное – учрежденное группой частных лиц и управляемое избранным среди всех действующих здравствующих учредителей частным лицом – генеральным директором, выполняющим функции антрепренера.

Общественное – учрежденное общественной организацией или объединением организаций и управляемое назначенным или нанятым ей/ими на определенный срок (от года до трех лет) подотчетным во всех отношениях исполнительным директором, выполняющим функции антрепренера.

Это значит, что в антрепризе действует принцип персональной ответственности руководителя за дело. Поэтому любые решения по всем важным направлениям и всем самым чувствительным вопросам одобряются или санкционируются лично антрепренером – частным предпринимателем, генеральным или исполнительным директором.

А чтобы не быть раздавленным грузом ответственности и проблем, с учетом наличия собственных не беспредельных сил и, ясно, не всеохватывающих знаний, антрепренер обязательно создает собственную профессиональную команду и организует максимально качественные условия её оперативной работы, обеспечивая, тем самым, свою плодотворную деятельность делегированием ответственности.

Ответственность же делится между командой по основным направлениям, узловым задачам и предметным вопросам.

Антрепризы бывают временными и постоянными, театральными и музыкальными, цирковыми и фестивальными, и т. д.

Каждая антреприза – любое зрелищное предприятие – имеет свою (в соответствии со своим продуктом и основным направлением деятельности) уникальную структуру организации управления и свой штат нанимаемых на конкретное время творческих и специальных работников, специалистов и сотрудников инженерно-технических служб, административного и обслуживающего персонала.

Поскольку антреприза – зрелищное предприятие, она должна иметь на карте города или местности своё точное место для организации регулярной публичной деятельности: осуществления приема и удобного размещения там публики. Это место – театральный зал или комплекс, или площадка, или городская площадь (как у кого получается) должны иметь парковку для личного автотранспорта и находиться достаточно недалеко от крупных развязок дорог, станций и остановок основных видов общественного транспорта.

Кроме того, антреприза либо в своем комплексе зданий, либо на расстоянии «ближнего подскока» должна иметь свои собственные мастерские и хранилища для декорационной, костюмерной и бутафорской продукции. Но даже если в вашей оперативной работе отсутствует необходимость в наличии собственных мастерских, необходимо всегда иметь место для сохранения и ремонта сменного реквизита, обслуживания и освежения арендованных костюмов, а также починки бутафории.

В дополнение к этому нужно указать, что если здание, где осуществляется публичная деятельность, не позволяет одновременно заниматься творческими и постановочными процессами всем участвующим в спектаклях лицам и группам, важно иметь дополнительно рядом творческую репетиционную базу. Она нужна для проведения регулярных репетиций, спевок, уроков, классов и всего того, что требуется в любой оперативно-постановочной работе.

Особо это важно при организации плановой работы в опережение и на долгую перспективу: играя зрителю текущий репертуар, неспешно готовить взрывные премьеры будущих сезонов.

Такой щадящий стиль творческой работы позволяет без сверхнапряжения творческих усилий труппы и излишнего героизма работников постановочных цехов и отдела административно-хозяйственного обеспечения загодя решать необходимые по принадлежности вопросы и быть готовыми к конкретным срокам показывать свое высокое мастерство на самом высочайшем его профессиональном и творческом уровне.

Этот же «высочайший профессиональный и творческий уровень» не что иное, как ежедневный упорный труд в достижении поставленного перед труппой уровня результата!

Успех в искусстве – достижение коллективное (артельное)!

Для антрепризы это не просто важно, а жизненно необходимо!

Кроме того, чтобы сезон антрепризы проходил без эксцессов и каких-либо неожиданностей и потерь, необходимо везде в заинтересованных ответственных городских и районных органах и службах согласовать свои планы, получить аккредитацию или подписать акты, дающие вам право открыть и вести перспективную публичную деятельность. Эта работа также позволяет своевременно и заблаговременно выверить и устранить все ваши организационные и технические проблемы, найдя щадящие способы их решения.

Главное внимание направляется на разработку порядка действий при ЧП, составлению ответственных расчетов, именному закреплению за ответственными сотрудниками конкретных сегментов здания и составлению планов эвакуации. В результате антреприза получает не только полную пригодность для работы с публикой, но и определенный круг заинтересованных лиц в системе городского и районного управления, взаимодействуя с которыми вам будет гораздо легче удаваться решать огромный перечень других, в том числе и оперативных производственных вопросов.

И запомните навсегда: публика – ваши гости! Они должны посетить вас и покинуть в возвышенном и приподнятом духе без потерь! Поэтому вы на территории вашего здания отвечаете за их безопасность и здоровье! А это значит, что у вас на стационаре должен работать комплекс антитеррористических мероприятий, создан дееспособный пожарный и эвакуационный расчет, и функционировать медицинский кабинет с дежурным терапевтом.

Чтобы быть узнаваемой везде, даже на карте, антреприза создает свой фирменный стиль и свое фирменное название, которыми и метит все печатные материалы, доступные для публики, карты и схемы, иные рекламно-маркетинговые и информационно-коммуникативные продукты как самой антрепризы, так и сторонних изданий и компаний, места, где размещается её база и площадки, где труппа выступает для зрителя. Также этот стиль закладывается в интернет пространство, социальные сети, наружную, транспортную, телевизионную, радио, газетную, визуальную и иные виды рекламы, достигая, таким образом, максимальной узнаваемости и массового информирования населения о себе, своих продуктах и ведущих исполнителях.

Кроме того, стиль также закладывается и во все печатные материалы, исходящие из предприятия в большой мир: от визитки и фирменного бланка, до конверта, поздравительной открытки, юбилейного адреса и многого другого.

К стилю относится и особый (эксклюзивный) способ подачи вашей информации на радио, телевидении, в интернет вещании, использовании уникального шаблона для рассылок, баннеров и других средств современного маркетинга в сетях.

Важно, чтобы были глубоко проработаны средства визуальной рекламы и информации от мест развязок общественного транспорта до места осуществления вашей публичной деятельности. Этот точно просчитанный и выполнений маневр позволяет ненавязчиво создать у заинтересованного зрителя приятное ощущение предвкушения встречи с антрепризой, прекрасным и вечным миром художественных ценностей, который вы ему несете, задолго до того, как он займет свое кресло в зрительном зале. И он погрузится в сладостные ожидания этой трогательной встречи еще на ближних подступах к театру.

Теперь – он ваш!

Весь транспорт, пересекающий магистрально место или район вашего пребывания, должен нести на себе или в себе ваши узнаваемые броские материалы, благодаря которым жители и работники вашего и ближайших районов узнают, что вы есть и чем вы занимаетесь. Это важно по многим обстоятельствам. Главное среди прочего – антреприза должна стать местом средоточия неподдельного внимания для ближнего, среднего и дальнего кругов городского общества. Если это удается осуществить, то и туристы легко найдут вас. А для перспектив ведения устойчивого дела, этот фактор имеет непреходящее значение!

Еще раз напомним, поскольку мы уже почти встроены в систему мирового арт-перформенса, то в нашем деле играют объективную и экономическую роль, взаимодействуют и одновременно друг друга дополняют базовые механизмы арт-индустрии и индустрии мирового арт-туризма! Их нужно рационально внедрять и использовать для создания устойчивости своего дела и его финансовой основательности.

Правильно иметь в театре телефон-информатор, который в режиме реального времени будет рассказывать звонящим о ваших текущих афише, планируемых событиях и способам к вам добраться. А также телефон горячей линии, на который могут звонить по случаю и по любым, включая деловые, вопросам. Он обязан с 9.00 до 21.00 непременно отвечать. Поэтому у телефона должно быть организовано регулярное дежурство, обеспечив этот персонал необходимой деловой справочной информацией и рекомендациями.

Важно наладить тесную рабочую связь с районным и городскими печатными изданиями, где еженедельно (раз в декаду) в опережение публиковать ваши объявления о репертуаре следующей недели (декады). Важно раз в месяц размещать там статьи о новых постановках и знаковых мероприятиях, интересные интервью ведущих исполнителей и лучших сотрудников театра или обзоры об общественно-публичной деятельности антрепризы.

Если эту важную часть работы антреприза будет выполнять интеллигентно, ненавязчиво, творчески вдохновенно и предельно доброжелательно, то подобный материал всегда будет являться и привлекательным, и желательным как для редакций журналов и газет печатных и интернет изданий, так и для заинтересованных читателей, и для увлеченных зрителей. А для антрепризы это живой источник вдохновения публики, организации её неподдельного интереса к вашей работе, вашим афишным и премьерным спектаклям, вашим артистам и работникам, вашим гастролерам и целевым мероприятиям, без чего невозможно гарантировать аншлаговое заполнение зала.

Важно также иметь свое персональное для антрепризы пространство в интернете и социальных сетях и вести там активную регулярную ежедневную пропаганду и популяризацию собственно антрепризы, её репертуара, её истории, ведущих и действующих артистов и творческих лиц, работников цехов и служб, готовящихся премьер и многого другого.

В результате отсюда будет вытекать и реальная экономика любой учреждаемой и вновь созданной антрепризы. Ни предприниматель, ни группа деловых партнеров и ни даже кооперация общественных организаций нигде и никогда в истории не были в состоянии дать новому или действующему творческому предприятию исчерпывающий бюджет для покрытия всех необходимых, тем более неожиданно возникающих расходов. Поэтому любой руководитель любой новой или действующей антрепризы изначально имеет одну важнейшую задачу – задачу извлечения из основного продукта предприятия – спектаклей – максимального валового дохода.

Но! Во-первых, публику важно в первый сезон раскачать и постепенно приучить к вашей высококлассной деятельности. И это будет главной вашей задачей! Поскольку, чем чаще в сезоне вы будете иметь полный аншлаговый зал, тем выше будут ваши текущие и перспективные реальные доходы (по 16 пунктам из ТЗ – «Экономика и финансы субъектов арт-индустрии»), которые позволят коллективу иметь абсолютно другого уровня продуктивные возможности для оперативно-творческого маневра и неожиданного рывка.

И это слишком важно, чтобы отпускать этот базовый вопрос стратегического существования творческого предприятия на самотек!

Поэтому антреприза музыкального театра всегда имеет босса – антрепренера – высшее должностное лицо предприятия, который отвечает за все и руководит всеми основными направлениями его деятельности. Поэтому антрепренер в системе управления замыкает на себя базовую творческую команду (художественно-творческий совет) и директорат: директора-распорядителя, директора по административно-хозяйственной части, технического директора, директора по коммуникациям, маркетингу и рекламе и финансового директора (главного бухгалтера) предприятия.

Именно этим составом и в режиме оперативной деятельности чаще всего по понедельникам еженедельно на регулярной основе вырабатываются и принимаются текущие, стратегические и исторические решения, которые становятся обязательны в исполнении. Они оформляются номерным и датируемым протоколом поручений, за выполнением которого обеспечивается должный контроль. Копии соответствующих решений протокола направляются для исполнения в заинтересованные службы и ответственным лицам и передаются под подпись по назначению. По мере исполнения поручений их снимают с контроля. А при выполнении всех поручений и решений конкретного протокола, он отправляется в архив.

Именно таким коллективным образом под председательством антрепренера ведется основная управленческая работа зрелищного предприятия в режиме оперативно-распорядительного планирования. Здесь на подобных совещаниях директоров и обеспечивается анализ текущего положения предприятия и планирование своих ответных действий, принятие выверенных и обоснованных решений, обеспечивается организация и координация их исполнения, своевременное стимулирование и четкий контроль в режиме текущей плодотворной деятельности.

В результате у антрепренера остается достаточно времени для решения других очень важных вопросов стратегического развития деятельности предприятия, создания условий его процветания. А реальной координацией и действенным контролем на предприятии (в антрепризе) занимаются и обеспечивают помощники и секретари антрепренера и действующие уполномоченные антрепренером должностные лица – каждый по направлению своего ведения.

II. С чего начинается дело

Вы думаете, антреприза начинается со сметы? Или с заключения договора на аренду площадки? Или с подписания договоров с афишными артистами? Или с бронирования комплектов декораций и костюмов под дежурный репертуар? Или подписания сезонного договора с типографией на печать рабочих афиш?

Нет!

Это все очень важно, но вторично!

Любое и каждое творческое дело начинается «с кабинетной нашей работы» (С.И. Мамонтов).

«Наша… кабинетная, подготовительная работа чуть ли не главная. Она должна быть сделана крайне обдуманно, осторожно и предусмотрительно!» (С.И. Мамонтов).

Антреприза – это инновационное предпринимательство. Поэтому именно кабинетная самостоятельная работа антрепренера, которая может проходить иногда и в содружестве с двумя-тремя членами планируемой им творческой команды, должна привести его к пониманию и нахождению уникальных путей продуктивной, перспективной и очевидной без компромиссов доходной деятельности вновь запускаемого творческого предприятия. И этот выверенный механизм доходности должен быть не умозрительным, а реальным и на практике доступно и просто реализуемым.

Если это сделано, все качественно обследовано, осмысленно и на листе бумаги вычерчено и решено, то предварительная глубоко аналитическая работа (мозговой штурм) отбрасывания лишнего и бесполезного, и выбраковывания крупных финансовых затрат может привести вас действительно к настоящему реальному успеху.

И не только вас, но и ваше дело, ваших людей и коллектив.

Но прежде всего вы должны найти художественную идею своего творческого предприятия. Для чего оно создается, чему будет служить?

Чтобы было ясно, о чем идет речь, даем исторический пример:

«Частная опера, театр, не преследующий наживы, а только цели художественного исполнения… Чудесный подбор певцов… Оркестр, из интеллигентных музыкантов. Хор, полный и свежий, чтобы оперы разыгрывались идеально… Давать… новинки русского и иностранного репертуара, ставить вещи серьезные», – художественная идея С.И. Зимина, сформулированная им в феврале 1903 года, в канун реализации идеи первых опытных летних постановочных под рояль экспериментов в Кусково на летней сцене сада Гай под брендом «С.З.».

Художественная идея должна быть эксклюзивной, уникальной и неповторимой! Поскольку именно она – художественная идея – филигранно воплощенная в жизнь и заложит основание вашей корпоративной узнаваемости (вы видны наряду со многими) и вашей творческой индивидуальности (вы видны в ряду других). И это позволит антрепризе превосходно, достойно и на долгие годы позиционироваться как на внутреннем, так и на внешнем рынках искусства!

И это стоит дорогого – успеха, устойчивого и многолетнего!

Кроме того, нащупав её – вашу художественную идею, вы обнаружите для себя и несколько важнейших и ценнейших вещей в вашей профессиональной жизни и деятельности:

– где он – ваш реальный зритель (ваша целевая аудитория) и каков в перспективе может быть потенциальный его объем: по месту вашей дислокации, в регионе в целом, по стране и даже в мире;

– какими творческими силами (по качеству и количеству) нужно принципиально обладать, чтобы искомую художественную идею на высшем уровне и по высокому классу надолго воплотить, чтобы захватить умы и сердца своего зрителя;

– какая должна быть площадка (вместимость, качество акустики, качество оборудования, доступность для публики, легкость в оперативной эксплуатации, наличие достаточных репетиционных помещений, складов для хранения, многое другое), которая необходима для реализации найденного вами и просчитанного до мелочей уникального инновационного механизма окупаемости деятельности антрепризы, процесса публичной художественно-творческой и организационно-производственной деятельности.

Эти непраздные вопросы позволяют вам трезво оценить:

– объем возможных первичных денежных поступлений от реализации основного сценического продукта. Цифра потенциального дохода в день – главный показатель вашего реального финансового положения на момент начала творческой публичной деятельности предприятия независимо ни от чего.

– объем необходимых финансовых затрат, который нужно направить на привлечение местной аудитории в ваш зрительный зал. Цифра раскладывается на весь сезон (год) и по итогам получаем реальную сумму затрат на рекламу и коммуникации в день публичной деятельности предприятия независимо ни от чего.

– объем безусловных затрат на создание и представление своего художественного продукта на выплаты как творческому, так и административно-хозяйственному и техническому коллективам, оплату аренды комплектов нот, несение затрат на создание собственной нотной библиотеки антрепризы, другое. Важно! Цифра будет нести внутри себя градацию уровней творческого мастерства по разным категориям и выполняемым задачам, и закладываться на год. И по итогам получаем реальную сумму затрат на оплату труда в день публичной деятельности предприятия независимо ни от чего.

– объем безусловных ежемесячных и годовых затрат на покрытие аренды вашей площадки, по итогам расчета которых вы получите реальную сумму затрат на аренду площадки в день для ведения публичной деятельности предприятия независимо ни от чего.

В результате показанной выше и проделанной вами предварительной титанической аналитической работы вы получаете две принципиально важнейшие цифры показаний наших абсолютно обязательных для любой художественно-творческой антрепризы базовых экономических ориентиров:

– цифру ежедневных безусловных расходов предприятия – цифра стоимости содержания деятельности антрепризы в день\\\

– цифру средних возможных ежедневных доходов на площадке – цифра реальных финансовых поступлений в день (короткие деньги)!!!

Для примера напомним, как подобный расчет делал С.И. Зимин:

«Из интереса набрал сведений из фактических театральных сводок. По Солодовникам выясняется:

• содержательный расход антрепризы 280000 руб./год

• сопутствующий доход: (вешалка, буфет, утренники общества трезвости) 80000 руб./год. Из расчета 240 дней [сезон равен 8 мес./год] необходимо брать:

• средняя сумма (точка окупаемости) 875 руб./день лишь бы покрыть расходы.

Для меня эти сведения лишь интересны». (12 января 1903 г.)»

С.И. Зимин не делает здесь замера потенциала ежедневного дохода, а лишь указывает на имеющийся сопутствующий доход только потому, что для него подобная информация не является актуальной, поскольку запускать свою антрепризу в это время он еще не думает.

Вместе с тем, обе цифры, о которых мы говорили выше, имеют большое значение в системе оперативного мышления антрепренера, генерируя порядок разработки ответного комплекса мер на показанные цифрами уровни.

Итак, цифры могут показать три варианта первичного состояния стартового потенциала антрепризы:

1) Они могут совпадать, тогда стартовые финансовые условия начала деятельности антрепризы могут оцениваться как окупаемые;

2) Цифра потенциала ежедневных доходов может быть ниже цифры потенциальных ежедневных расходов, тогда стартовые финансовые условия начала деятельности антрепризы могут оцениваться как убыточные;

3) Цифра потенциала ежедневных доходов может быть выше цифры потенциальных ежедневных расходов, тогда стартовые финансовые условия начала деятельности антрепризы могут оцениваться как доходные.

Это исходная точка, с которой начинается антреприза!

Иными словами:

Если стартовые условия организации антрепризы «доходные», можно начинать мероприятия по осуществлению проекта без дополнительных мероприятий по оптимизации финансовых затрат.

Но! Обязательно вырабатывается комплекс мер для постепенного и неуклонного роста общего объема вашей публики и увеличению ежедневных кассовых и сопутствующих поступлений.

Если стартовые условия организации антрепризы «окупаемые», можно начинать реальные мероприятия по осуществлению проекта, при этом важно просчитать шаги по оптимизации финансовых затрат и выработать комплекс действенных мер для увеличения ежедневных кассовых и сопутствующих поступлений.

Если же стартовые условия организации антрепризы показывают, что они «убыточные», нужно:

– перетрясти первичные показатели цифр базовых направлений, дающих существенные затраты, включая определения альтернативного места для ваших представлений, и выработать новые оптимальные решения, подведя проект к условиям стартовой «окупаемости»;

– или начинать мероприятия по осуществлению проекта, но просчитав шаги по оптимизации собственных стартовых финансовых затрат и выработав комплексы действенных мероприятий не только по увеличению ежедневных кассовых и сопутствующих поступлений, но и по организации и внедрению на предприятии для первых трех лет деятельности антрепризы системы годового (сезонного) спонсорства.

При стартовых условиях организации антрепризы, определенных как «убыточные», не меняя первичных условий её бытования, без внедрения системы годового (сезонного) спонсорства просто не обойтись. Важно закладывать спонсорство обязательно на первые три года деятельности антрепризы, что позволит уверенно ввести зрелищное предприятие в городской художественно-творческий и публичный оборот, заложить серьезные основания для его практической популяризации в регионе и стране, и далеко за рубежом, сделать её творческо-постановочную деятельность устойчивой.

Только благодаря организации на первые три года указанным выше образом финансовой подушки антрепризу, которая на старте имеет условия убыточной, можно успешно раскачать и постепенно довести состояние этого проекта до условий окупаемости, а несколько позже – и до условий устойчивой доходности.

Все продуктивные деловые параметры и схемы необходимо зафиксировать на листе бумаги и продолжить далее свои не менее важные кабинетные размышления и исследования.

И о чем же мы далее еще размышляем и что же исследуем?

Краткий перечень вопросов первичной кабинетной проработки:

1) Какова должна быть наша афиша и как она способна повлиять на экономическое положение предприятия?

2) Из каких направлений специалистов должна состоять наша базовая команда с учетом важности осуществления в идеале в обозримые сроки нашей художественной идеи?

3) Какова должна быть наша основная труппа, и из каких по уровню артистических сил она должна состоять применительно к реализации нашего механизма достижения устойчивой доходности и с учетом важности осуществления в идеале нашей художественной идеи?

4) Какими параметрами, качествами и объемом помещений должна обладать наша репетиционная база и место регулярной постановочно-публичной деятельности?

5) Каковы технологические особенности вашего репетиционно-постановочного процесса, и какие необходимы объективные условия для его успешной оперативной организации?

6) На кого из влиятельных и успешных в обществе людей вы можете опереться во внешней среде для решения четырех жизненно важных вопросов обеспечения жизнедеятельности вашей антрепризы?

7) Каким образом, и каким составом вы будете способны осуществлять сезонно-годовое планирование, и на какие факторы при этом вы будете готовы опираться?

8) Какие знаковые точки внутри театрально-концертного сезона вы можете предложить публике и общественности, и какими мероприятиями вы можете их обыграть?

9) За счет чего мы будем способны преодолевать неминуемые сезонные спады интереса публики к искусству в целом (зрительскую усталость и исчерпаемость его ресурсов) и вашему делу в частности?

10) Какой оптимальный стиль отношений с общественностью и окружением вы изберете с учетом необходимости осуществления максимально устойчивого и продуктивного процесса деятельности антрепризы: открытый или закрытый?

11) Что же вы такого готовы предложить обществу для того, чтобы место ваших публичных представлений переросло в место удовлетворения культурных интересов и запросов общества?

12) Что необходимо предпринять и каким образом обставить, чтобы ваши сотрудники и привлекаемые к работе художники и специалисты в деловой сфере опирались в своей работе и сотрудничестве на «этику корпоративного служения искусству»?

13) Как, когда, какими силами, методами и путями вы будете развивать свое присутствие в регионе, стране и за рубежом, и как, каким образом вы будете заниматься исследованиями, анализом и планированием продуктивной деятельности антрепризы на широкую перспективу?

Это объективно самый малый перечень наиболее жарких вопросов организации и запуска в оперативную деятельность проекта антрепризы музыкального театра, не проработав которые в тиши кабинета и на листе бумаги, не решив их окончательно, бесповоротно и навсегда, нет смысла никого напрасно беспокоить, а тем более предпринимать по этому поводу какие-либо движения.

В этой работе в тиши кабинета главный ваш друг и контролер – критическое и структурно-организационное мышление: Только оно способно помочь максимально отстраненно проанализировать ваш проект и выбраковать уводящие в стороны полеты вашей творческо-визуальной фантазии, упорно возвращая вас на бренную землю, реальным условиям работы и предмету беспристрастного изучения.

Теперь по порядку!

III. Афиша

Вопрос Афиши (базовый репертуар) – далеко не праздный, как кажется на первый взгляд, поскольку именно от взятого грамотно за основу своей практической постановочной и публичной деятельности репертуара антреприза объективно и задолго до начала своей работы способна оценить:

– как позиционироваться на рынке искусства;

– как разработать свой премьерный шаг внутри сезона;

– как определить уровень главных афишных артистов;

– какой должна быть численность основы вашего оркестра;

– каковы расходы на формирование нотной библиотеки;

– каковы затраты на сценографию, костюмы, реквизит;

– какой численности нужен хор и нужна ли группа кордебалета;

– сколько необходимо пианистов-концертмейстеров;

– будет ли работа с массовыми сценами;

– и многое другое.

Чтобы было понятно насколько же это важно, приведем пример того, что по этому поводу указывал великий русский антрепренер Частной оперы Москвы последней четверти XIX века С.И. Мамонтов: «Мы должны всецело захватить интерес публики, чтобы пульс музыкально-художественной жизни бился у нас. Значит, мы должны наметить те оперы, которые безошибочно поведут к этой цели».

Антрепренерам оперы непременно нужно помнить, что все написанные до сего дня партитуры делятся на три основополагающие группы: легкие (малонаселенные), средние и большие (серьезные). Именно из этого расклада и исходят обыкновенно квалифицированные люди в выборе основы текущего репертуара труппы для своей афиши.

Указанное деление партитур не является нисколько пренебрежительным, поскольку выработано в высшей степени одухотворенными людьми многих поколений деятелей оперного театра для прагматичной и предметной оперативно-постановочной работы. Опираясь именно на эту маркировку, у любого специалиста существует реальная возможность быстро подобрать именно тот и такой репертуар для текущей публичной деятельности, который и по творческим силам, и по финансовым соображениям, и по опоре на долгие годы развития максимально полезен как художественно-творческий плацдарм.

Вот что по этому поводу сообщает А.А. Гозенпуд: «Мамонтов разделял будущий репертуар на три группы:

1) сложные, большие («Борис Годунов», «Орлеанская дева», «Юдифь»…);

2) более легкие в постановочном отношении («Вражья сила», «Моцарт и Сальери», «Дон Жуан»…);

3) спектакли несложные («Травиата», «Фра Дьяволо»…)».

Кроме того, важно помнить, что опера существует более 400 лет! Поэтому партитуры сегодня также имеют и свои практические исторические параметры, связанные с жанровыми и исполнительскими особенностями. К примеру, барочные оперы, оперы XVIII века, оперы первой половины XIX века, романтические оперы, веризм, вагнерианство, оперы XX века, современная опера, другие.

В этой связи зная, что у вас еще не может быть значительных финансовых ресурсов, можно начинать деятельность новой антрепризы с легких (малонаселенных) произведений середины и конца XIX века, пристегнув к ним первые русские оперы и малые опусы XX века (Рахманинова, Ребикова и др.). Там понятны и многими любимы сюжеты, большие возможности для плодотворного развития певческого и сценического драматического мастерства, малозатратна декоративно-костюмерная часть, малый состав оркестра и для слуха публики звуки знакомы.

Вот почему очень важно задолго до того, как вы начнете что-то с кем-то обсуждать, понять лично для себя: на какой базовый репертуар можно и нужно на старте антрепризы опереться, чтобы запустить выдающуюся творческо-производственную деятельность!

Вместе с тем, такой подход к запуску проекта абсолютно не значит, что художественная работа труппы этими опусами ограничится и застрянет в тисках прошлого времени навсегда.

Наоборот! Постепенно набрав высокое качество и ощутив вкус выдающегося исполнительства, почувствовав радость своих первых творческих побед и публичного успеха, труппа и сама пожелает дальше творчески развиваться.

Но на начально заявленном материале и выбранном направлении необходимо проверить на практике, отобрать и сформировать базовый профессиональный костяк творческой команды и труппы. В процессе этой кропотливой работы вы можете постепенно переходить и к постановкам опусов средней сложности, добирая и проверяя новых разовых исполнителей и формируя минимальный каркас будущей сценической массовки. А когда вызреет весь коллектив и будет готова реальная ситуация для серьезной работы во всех подразделениях и элементах предприятия, тогда и наступит то самое время дерзать и на постановку больших и эпохальных полотен.

Большие и эпохальные оперные полотна – блюдо не на каждый день и не для постоянного репертуара. Этот материал всегда создается эксклюзивно и по случаю и работается сценически недолго. Затратно! Для подобных великих работ нужны невероятно блестящие творческие и экономические условия, выдающиеся исторические и политические основания и артикулированный социальный заказ!

В сезоне 1913–1914 годов в Москве группой довольно известных деятелей культуры был объявлен проект «Свободный театр», на который даже откликнулся известный московский меценат и выделил по тем временам серьезные финансовые ресурсы. Поскольку художественную идею не проработали и в тиши кабинета не провели предварительный анализ, в том числе и репертуарной основы своей творческой деятельности, публика не пошла. Успели поставить кое-как две большие оперы. Театр не отыграл и сезона. И развалился.

Конец был печален: миллион золотых рублей убытков.

Поэтому и репертуар для антрепризы начинается с малого!

И поэтому еще раз напомним: в нашем деле все начинается «с кабинетной нашей работы» (С.И. Мамонтов).

Однако для точности рассуждений правильно указать следующее. Постепенно устоявшись в избранном антрепризой репертуаре, получив широкое признание публики и общественности, творческий коллектив может и должен в дальнейшем обратить внимание на ширину всего спектра партитур. Поэтому через время он должен нацелиться и на исполнение серий исторических шедевров жанра, окунувшись в глубину его истоков, и повернуть голову в сторону современных экспериментальных опусов и начать работу с новыми постановками.

А это не менее важная миссия: социально и профессионально значимая, доблестная и почетная. «Если мы не будем ничего ставить, то никто и писать не будет», – говорил известный оперный артист и антрепренер Н.Н. Фигнер. Нужно понимать, что у авторов (композиторов) во все времена в отношениях с труппами было бедственное положение! Поэтому важно исполнять готовые работы только для того, чтобы поощрять создавать новое! Кроме того, это еще и проверка зрителя на готовность восприятия, и возможность оплатить автору за его работу долгожданный авторский гонорар.

Между тем, практика постоянной новой постановочной работы благотворно воздействует и на сам творческий коллектив, приводя его к новым профессиональным высотам и незабываемым достижениям. И великий московский оперный антрепренер С.И. Зимин так описывал этот процесс: «Бывает, что решительно все переругаются и чуть ли не передерутся и все же честно доведут дело и друзьями выйдут, но победителями. Сколько трудностей, сколько досадных болезненных ощущений все мы перенесем до появления оперы. Как переболеем за штрихи, даже незаметные для зрителя. Этим может быть и ценна та постановка, что больше испортит крови создающим весь спектакль. Если не реагировать кровно, то дело не сделать.

Думается легко, а взвесишь все, – какая колоссальная работа, как много до ее [оперы] постановки хлопот-забот. Для того лишь, чтоб создать самую оперу требуются чуть ли не годы времени; и оркестровать, создать партитуру и все выверить, – сколько бессонных творческих ночей проведет композитор. И вот, наконец, опера готова. Вы думаете легко ее сдать, найти место, где ее достойно или хотя бы средне поставят?

Сначала ее рассмотрят, как она звучит на рояле; далее, если есть возможность и знакомства с певцами у композитора, ее начерно разучат певцы – это уже большой плюс для прослушивания. Далее, знатоки по музыкальной части проглядят и оркестровку, и партитуру, и они скажут свое решение: «Да» или «Нет». Сколько трепета переживет композитор, сколько стоит это ему сил и здоровья! И вот, наконец, оперу приняли. Работы много.

Но сразу появляются и новые работы, а с ними нередко и печали. Ведь сколько времени проходило, как ставились впервые оперы таких величин, как Мусоргский, Римский-Корсаков, Чайковский и если б не было Мамонтова, то, сколько бы еще им, возможно, пришлось бы пролежать. А неуспех первых спектаклей «Кармен» Бизе? Разве это не удивительно нам? И, возможно, и теперь есть оперы, ранее не понятые. И есть достойные, настоящие музыканты, к которым недостаточно внимательно и благожелательно подошли.

Неуспех убивает композитора! Ведь ему надо жить, чем-то существовать! И вдруг неудача. И даже крупный талант может завянуть и потерять почву.

Наконец, оперу приняли, и она должна быть поставлена. Наперебой, если партии интересны, певцы предлагают свои услуги воплотить образ; также закопошатся режиссеры, дирижеры и художники… Выбрать подходящий состав – ведь это одно из главных, чтоб обеспечить опере успех. А желающих много. И иногда партии выхватывают более ловкие, чем полезные… Но сколько это родит недоброжелателей меж обойденных, сколько больных самолюбий, желчных выпадов и нередко циничной брани послышится в кулуарах. Такова уж артистическая жизнь, что без этого не обойдется… Наконец, выбирают и режиссера, и художника. И как жаль, что последний, то есть, художник, нередко, начинает писать эскизы или делать макеты, плохо осваивая музыку. Отчего и получается, что декорации не созвучны музыке…».

Особое место в афише должны занимать праздники и юбилеи (общественные, отраслевые, жанровые, частные и личные). Под них специально бронируются дни календаря и этими проектами занимаются отдельно, тщательно и заблаговременно.

Важно в афишном календаре среди прочего оставлять заранее место и готовить как отдельный социальный целевой проект мероприятия встречи Нового года и празднования Рождества Христова, для которых необходимо сразу бронировать время в своей творческой программе в период с 24 декабря по 14 января ежегодно.

При этом важно иметь в виду, что афиша должна включать в себя не только обычные вечерние мероприятия, но и детские утренники, юношеские дневники и молодежные полуночники. Детские утренники и юношеские дневники хороши по субботам и воскресеньям в дополнение к обычным вечерним представлениям. И правильно в календаре учитывать недельные (декадные) или двухнедельные периоды каникул школьников и учащихся средних учебных заведений, во время которых для этой аудитории разворачивать специальные творческие проекты. Что касается молодежных ночников, то их лучше проводить с пятницы на субботу и с субботы на воскресенье и не только в Новый Год и Рождество, но и в другие праздничные и каникулярные (для студенчества) дни.

Здесь, вот в этих специально и любовно подготовленных мероприятиях постепенно формируется не только ваш будущий зритель и почитатель, но и длинная история вашей творческой жизни, поскольку именно здесь формируются зарубки человеческой памяти.

Если по детским и юношеским программам вопросов, надеемся, нет, то молодежные ночники обязательно должны нести на себе отпечаток исторических событий: балов, маскарадов, приемов и т. п. Это и познавательно, и весело! И прекрасное место для знакомства и общения со сверстниками, что крайне важно для молодых людей. Ведь приличных мест, где можно вживую пообщаться, познакомиться и подружиться, кроме «злачных забегаловок», сегодня нет!

И все это планируется заблаговременно!

Юбилеи и специальные профессиональные мероприятия – это, как правило, большие и великолепно выстроенные зрелищные гала или незабываемые шоу, которые необходимо проводить исключительно под зарплату (с 5 по 10 число месяца) или аванс (с 20 по 25 число месяца) с привлечением для их съемок TV и с широким освещением в СМИ.

Очень важны публичные дебюты и поощрительные бенефисы -специальные наградные творческие мероприятия, посвящаемые какому-либо премьеру или солисту, художнику, музыканту или творческому коллективу труппы (хору, балету, оркестру, ансамблю, группе, квартету и т. д.) вашего театра или гастрольного/ных исполнителя/лей по окончании его/их контракта/ов.

В этой связи, безусловно, особое место в афише должны занять гастроли как выдающихся отечественных современников – артистов и дирижеров, так и крупных зарубежных исполнителей. Эти гастроли превосходно ложатся на базовый репертуар афиши, и для публики подобные спектакли и серии постановок желанны и востребованы, да и для собственной труппы весьма полезны.

В результате в этом месте еще раз важно крупным шрифтом указать: «наиважнейшая составляющая нашей профессии – проблема: избрания, отбора, выбора» (Основы менеджмента и проектный менеджмент в искусстве). И поэтому еще раз напомним, что «качество вывода зависит от качества анализа, качество решения зависит от качества вывода, качество плана зависит от качества решения, а качество действия зависит от качества плана» (Там же).

В итоге вы должны сделать вывод: афиша вновь запускаемой в публичный оборот антрепризы должна быть узнаваемой, массово привлекательной, максимально разнообразной, по названиям пьес и именам гастролеров не перекликаться ни с одним действующим на территории вашего города или агломерации художественно-творческим предприятием.

Узнаваемой! Люди сегодня, отягощенные социальными и профессиональными проблемами, в своей массе обычно с большим трудом находят время заставить себя открыть для себя же что-то новое. Они замкнуты и нацелены на ускорение решения своих текущих задач

и нуждаются в области искусства в чем-то знакомом, от чего они точно знают, что получат удовольствие и просто приятно проведут время.

Привлекательной! Это имеет прямое отношение к разнообразным потребностям публики разных возрастных категорий. Поэтому в афише должны найти место различные сюжеты и коллизии человеческих судеб и жизней, трогательных и поучительных историй и большой диапазон переживаний, которые потенциально могут быть способны привлечь внимание публики от, минимум, 5–7 до пенсионных лет. Тогда она – афиша – будет для зрителя привлекательной!

Разнообразной! Она вне всяких сомнений обязательно нуждается в детском, юношеском, молодежном, средневозрастном и умудренном жизненным опытом людей репертуаре. Каждый возраст должен найти в ней обязательно свои личные интересы для удовлетворения эмоциональных и познавательных потребностей и пристрастий. Тогда она будет разнообразной!

Не перекликаться! Репертуар афиши должен быть эксклюзивным, а его качество и насыщенность должно давать публике возможность им гордиться, чтобы она могла об этом широко говорить. И невольно приглашать к вам своих близких и знакомых! Поэтому должны появляться большие отечественные и зарубежные гастролеры! А кроме того нужны новинки истории жанра и современные опусы, чтобы «пионеры потребления» и «экспериментаторы общества» также нашли у вас свои интересы и места в зрительном зале.

Если верно все описанное осмыслите, проанализируете, а тем более сделаете, вы достигните именно того, о чем вдохновенно говорил С.И. Мамонтов: «Мы должны всецело захватить интерес публики, чтобы пульс музыкально-художественной жизни бился у нас».

И не просто достигнете.

Вы получите «боевую афишу» (С.И. Зимин)!