Kitabı oxu: «Стендап: 20 лучших формул»

Name: Стендап: 20 лучших формул
Author: Стив Норт
ISBN: 9785002231805

Стив Норт

Şrift:

Переводчик Анна Попова

Научный редактор Владимир Хотелашвили

Редактор Камилл Ахметов

Издатель Павел Подкосов

Руководитель проекта Александра Казакова

Ассистент редакции Мария Короченская

Художественное оформление и макет Юрий Буга

Корректоры Мария Павлушкина, Ольга Ашмарина

Верстка Андрей Ларионов

Все права защищены. Данная электронная книга предназначена исключительно для частного использования в личных (некоммерческих) целях. Электронная книга, ее части, фрагменты и элементы, включая текст, изображения и иное, не подлежат копированию и любому другому использованию без разрешения правообладателя. В частности, запрещено такое использование, в результате которого электронная книга, ее часть, фрагмент или элемент станут доступными ограниченному или неопределенному кругу лиц, в том числе посредством сети интернет, независимо от того, будет предоставляться доступ за плату или безвозмездно.

Копирование, воспроизведение и иное использование электронной книги, ее частей, фрагментов и элементов, выходящее за пределы частного использования в личных (некоммерческих) целях, без согласия правообладателя является незаконным и влечет уголовную, административную и гражданскую ответственность.

* * *

Предисловие

В день, когда мы поженились, Стив повесил на стену табличку с надписью: «Не стоит заниматься тем, над чем нельзя смеяться». Это был мой первый урок комедии – и мы изучаем и обсуждаем эту философию уже не первый десяток лет. Стив от природы в совершенстве владеет языком комедии, я же поначалу училась только понимать его, затем разговаривать на нем… Когда же я стала думать на нем, наши уроки переросли в сотрудничество. Мы создали стендап-дуэт, стали писать для телевидения, много лет преподавали, консультировали и занимались менеджментом комедийных артистов, придумывали собственные методы написания сценариев, режиссуры и исполнения комедийных скетчей. Мы выводили формулы и исследовали грани комедийного персонажа, тайминга, составления сета, связок, подводок, развязок, тегов, подачи, работы с аудиторией и всевозможных составляющих этого ремесла. Мы жили комедией. Мы учили и учились, переживали взлеты и падения, терпели провалы и срывали овации – и узнавали еще больше о природе комедийного жанра. Я благодарна Стиву за его фундаментальный комедийный гений, за то, что он – движущая сила нашей работы, и за то, что он разделил со мной жизнь в комедии. Он вложил свой пот, кровь и слезы в концепции, описанные в этой книге. Кроме того, он всю жизнь доказывает мне, что в нашей совместной радостной, успешной и веселой жизни не стоит заниматься тем, над чем нельзя смеяться.

Барб Норт
(комедийная команда Барб и Стива Норт)

Об авторе

За последние 30 лет Стива Норта 12 раз признавали лучшим коучем в американском стендапе на разных комедийных фестивалях. Каждую неделю он ведет семинары по стендапу (это самый продолжительный курс в Лос-Анджелесе) и не только учит комедийных артистов писать шутки, но и помогает им найти тайный ключ к успеху в стендапе – развить своего «комедийного персонажа», уникальную личность, на основе которой естественным образом рождаются все новые шутки.

Если вы новичок и только подумываете начать выступать в стендапе, если вы профессиональный комедийный артист или артистка и вам не терпится совершить долгожданный прорыв, или вам просто хочется лучше шутить во время выступлений или презентаций на работе, то книга «Стендап» поможет вам пройти путь «с нуля до истерического смеха» в рекордно короткие сроки. Вместо подбора готовых шуток вы создадите своего комедийного персонажа, продумаете тему, настрой и фокус внимания – и это сэкономит вам годы бесцельных метаний. Стив Норт представит вам 20 лучших формул для сочинения шуток и научит вас применять их так, чтобы у вашего персонажа всегда был подходящий материал.

Эта книга – настоящая сокровищница комедийных техник и практических упражнений. Профессиональные секреты, которыми поделится Стив, научат вас выступать – и срывать аплодисменты.

Введение

В 1990 году я дал небольшое объявление в журнал Hollywood Reporter. В нем говорилось: «Стив Норт – комедийный коуч. Найдите своего комедийного персонажа». Я не знал, откликнется ли кто-нибудь на это объявление, поскольку тогда я был единственным человеком, предлагавшим эту уникальную услугу. Что ж, с тех пор я научил тысячи людей в Голливуде и во всем мире – от новичков до профессионалов – быть смешными.

Наверное, я просто одержим идеей помогать людям становиться смешными. Не только смешно рассказывать анекдоты, но и быть по-настоящему смешным комедийным персонажем. Мы с моей женой Барб уже более 30 лет проводим комедийные семинары в Лос-Анджелесе.

На самом деле у вас уже есть смешной персонаж – он у вас внутри. Эта книга поможет вам найти его, раскрыть, развить, написать для него материал и научиться правильно преподносить его на сцене. Еще я подарю вам 20 лучших формул для написания комедийного материала, проверенных смешных фишек, которые мы с успехом использовали на наших семинарах. Наконец, я покажу вам, как собрать все это воедино, чтобы выступать на сцене и в повседневной жизни.

Так что, если вы хотите выступать в стендапе (или уже занимаетесь этим, но вам нужен прорыв) или если вы хотите сделать ваши выступления, презентации и любые коммуникации смешнее, переворачивайте страницу – и вперед.

Дамы и господа, сегодня мы приветствуем… ВАС!

Стив Норт
комедийный коуч

Часть первая
Найдите своего комедийного персонажа

Глава 1
Что значит быть артистом стендапа?

Артист стендапа дает группе незнакомых людей возможность откровенно и непринужденно пообщаться с настоящим сумасшедшим.

Четыре ключевых слова выше – откровенный, непринужденный, разговор и сумасшедший. Упустите одно из них, и стендап провалится.

Начнем с самого важного слова: сумасшедший.

Представьте себе комедийного артиста, который вам по-настоящему нравится. Кого-то, на чье выступление вы с удовольствием пойдете в клуб или театр – или обрадуетесь, увидев его в кино. Теперь сосредоточьтесь и представьте его – хотя бы на минуту.

И что же он делает в вашем воображении? Рассказывает анекдот, читает монолог – или вы просто ощущаете его присутствие? Для большинства людей комедийный артист – это определенная персона. Вы не вспоминаете какой-либо его анекдот или скетч – вы просто чувствуете, что знаете этого человека, и, может быть, даже улыбаетесь, думая о нем. Этот человек – а точнее, эта персона – и есть комедийный персонаж.

У каждого из нас, комедийных артистов, есть свой комедийный персонаж. Все мы разные, и комедийные персонажи у нас тоже разные. И именно комедийный персонаж отличает комедийного артиста от комика. Это «две большие разницы».

Комик говорит смешные вещи и забавно рассуждает. Комедийный артист – это смешной человек, который говорит и рассуждает. В интервью для Hollywood Online комедийный гигант Милтон Берл сказал: «Комик говорит смешные вещи, а комедийный артист говорит обычные вещи смешно, у него есть стиль и точка зрения, которые вам запоминаются». Вот почему вы улыбаетесь, когда представляете любимого комедийного артиста. В своем воображении вы видите смешного человека. И дело не в его монологах и шутках (хотя комедийному артисту они, конечно, нужны).

Если оглянуться на несколько лет или на несколько столетий назад, можно заметить, что комедийные исполнители с долгой разносторонней карьерой (в кино, на телевидении, в театре – где угодно) – именно комедийные артисты, а не комики. Поэтому неважно, кто вы – начинающий комедийный исполнитель, юморист, актер, оратор, писатель или просто человек, который хочет быть смешным, – важнее всего первым делом научиться использовать своего комедийного персонажа. Мои клиенты, которым удалось первым делом открыть в себе того, кем они на самом деле являются с точки зрения комедии, а затем проработать свою тему, настрой и фокус внимания (вместо того чтобы подбирать шутки и материал), говорят мне, что они сэкономили от двух до пяти лет, которые иначе потратили бы впустую. Вначале нужно решить, в каком доме будешь жить, а уже затем идти покупать себе кучу мебели.

Комедийный персонаж сам диктует вам, в каком доме жить (кто ты есть), и вам остается только подобрать мебель (материал). На индивидуальных коучинговых сессиях и семинарах, которые мы ведем вместе с моей женой Барб, самая сложная задача – поселить слушателей в свой собственный «комедийный дом», прежде чем они отправятся за мебелью (писать материал). Люди сопротивляются этому – мы все этому сопротивляемся, – и на то есть веская причина. Ведь гораздо безопаснее смеяться над другими, чем ставить под удар самих себя! Нас с самого детства учат защищаться – скрывать уникальные, смешные, слегка безумные, неправильные и самые потрясающие черты своей личности – а это именно то, из чего состоит хороший комедийный артист. Чтобы стать великим комедийным артистом, нужно перейти из состояния защищенности в состояние незащищенности.

В детстве мы повсюду носимся, оставаясь самими собой и проявляя все свои странности. Кто-то из нас любил командовать, а кто-то был застенчив, кто-то слишком активен, а кто-то циничен, кто-то не в меру счастлив, а кто-то – печален. И все это было нормально. Ребенок может написать в штаны или изваляться в грязи – это естественно. Но пока мы взрослеем, учителя, друзья, родители и другие родственники все чаще просят нас перестать делать все необычное, своеобразное и социально неприемлемое. Мир диктует нам, что нужно стараться быть как все. Под этим давлением со стороны общества мы развиваем в себе показного «персонажа» – свое защищенное «я», – и на то есть веские причины. Чтобы получить работу, чтобы нам доверяли незнакомые люди, чтобы нас не называли «сумасшедшими», нам нужно как-то вписываться в общество. Так появляется на свет этот новый «человек» – логически мыслящий, умный, уравновешенный и заслуживающий доверия. Так мы добиваемся состояния защищенности. Оно идеально подходит для повседневной жизни. Благодаря ему нас нанимают на хорошую работу, выбирают в родительский комитет и вообще уважают. Это – защищенный персонаж.

Но если вы хотите стать комедийным артистом или артисткой – этот защищенный персонаж только мешает. Состояние незащищенности – вот что вам нужно! Те самые качества, которые этот персонаж скрывает, – та страсть, то безумие, и все остальное, что определяет индивидуальные черты и недостатки каждого человека. Защищенность зрителям неинтересна. В персонаже, который говорит: «Извините, вы не подскажете, где здесь туалет?», нет ничего смешного. В повседневной жизни мы постоянно общаемся с людьми, которые разговаривают именно так. В обычной жизни мы ходим вокруг да около, соблюдаем формальности и постоянно пребываем в состоянии защищенности – и поэтому в развлечениях стремимся к чему-нибудь необычному, непредсказуемому и экстраординарному. Поэтому комедийный персонаж скажет: «Слушай, я сейчас описаюсь, где толчок?»

Комедия требует разоблачения уязвимого, «незащищенного я». Посмотрим правде в глаза: мы смеемся над пьяными, над детьми и над животными, потому что они непредсказуемы и естественны – именно это делает их такими смешными и занятными. И мы прощаем им все прегрешения, потому что они невинны и «не умеют по-другому», из-за чего кажутся еще смешнее. Именно так зрители должны относиться к вам.

Вспомните себя в детстве. Каким вы были ребенком? Вечно искали приключений, бегали вверх-вниз по горке и прыгали с качелей? Или застенчиво прятались за детской площадкой? Или пытались сделать так, чтобы остальные дети вас боялись и слушались? Или выдумывали невероятную ложь, чтобы привлечь внимание? Или плакали, чтобы добиться своего? Что ж, пришло время снова раскрыть в себе внутреннего ребенка. Все верно, комедия – это противоположность психотерапии. Чтобы быть смешным, нужно стать еще хуже. И это нормально, потому что это лишь игра.

Вот почему создание настоящей комедии и стремление к проявлению собственных недостатков может показаться вам странным. Для этого требуется раскрывать довольно интимную и причудливую сторону своей личности перед полным залом людей, которым вы не доверяете, потому что не знаете их. Из-за этого многие комедийные артисты предпочитают оставаться в позиции наблюдателя. Указывать на абсурдность какой-нибудь внешней ситуации гораздо безопаснее, чем раскрывать свою собственную абсурдность. Но как бы удобно это ни звучало, не поддавайтесь соблазну наблюдательной комедии – блестящую карьеру так не сделаешь.

Вот одно замечательное высказывание о комедии: «Если маленькая девочка поскользнулась на льду и ободрала коленку, это драма. А если старик поскользнулся на банановой кожуре и упал в тележку с мексиканской едой, это комедия». Почему второй пример – смешной? Потому что это абсурдная ситуация. По правде говоря, старик, скорее всего, ушибся гораздо сильнее, чем девочка. Но маленькую девочку нам жалко, она же могла пораниться! А сочетание банановой кожуры и тележки с тако настолько нелепо, что заставляет забыть о сочувствии старику и начать смеяться.

В комедии сопереживание – нормально, а сочувствие – нет. Сочувствие убивает смех. Когда вы кого-нибудь жалеете, вы не можете над ним смеяться. Но абсурдные люди не вызывают сочувствия, ведь они на самом деле не подозревают, что с ними что-то не так! Они просто себя не контролируют, и никакой надежды на них мы не возлагаем. Мы им сопереживаем, но не сочувствуем. Мы отвергаем их как абсурдное явление, и это позволяет смеяться над ними. Это еще одна причина, по которой вам нужно разыгрывать абсурдную часть себя (своего комедийного персонажа). Неважно, выступаете вы в стендапе, на телевидении, в кино или в комедийных скетчах, – если в вас нет ни капли абсурда, смешно не получится.

Комедия – не только искусство, но и наука.

Если бы я учил вас играть в теннис, то первым делом мы бы отработали технику удара. Я бы сосредоточился на том, чтобы вы прямо держали локоть для жесткого удара, необходимого в теннисе. Если вы опытный теннисист, то, чтобы отбить мяч на уровне коленей, вы, конечно, согнете локоть. Но прежде чем начать так импровизировать, нужно «найти свой ритм».

Если бы я учил вас рисовать картины, мы бы обязательно сосредоточились на том, что для того, чтобы один объект на картине казался ближе, а другой дальше, нужно изучить перспективу. Например, если вам нужно реалистично изобразить дорогу, уходящую за горизонт, вы создаете перспективу, располагая края дороги дальше друг от друга в начале и постепенно соединяя их в точке схода.

Чтобы комедийный удар стал жестче, а стендап обрел нужную перспективу, нужно понимать физику своего комедийного персонажа. Проверенная временем физика стендап-комедии доказала свою надежность и воспроизводимость. А один из ключевых элементов комедии – абсурд. Именно абсурдность – например, когда ребенок заходит в комнату и начинает бегать по ней кругами – вызывает у нас непроизвольную реакцию. И когда мы представляем своего любимого комедийного персонажа, мы непроизвольно улыбаемся.

Но прежде чем мы определим вашего персонажа, поймите одну очень важную вещь: на сцене вы играете не себя; вы играете вымышленного персонажа, основанного на правде о вас. Когда карикатурист рисует лицо человека, он выбирает какую-нибудь выдающуюся черту (нос, глаза, рот, уши, подбородок или волосы) и преувеличивает ее до тех пор, пока она не станет смешной. Именно так вы и будете изображать себя. Вы выберете несколько своих настоящих привычек или черт, а затем будете преувеличивать их до тех пор, пока они не станут смешными. Затем вы добавите другие важные элементы (Слепую зону, Настрой и Цель). Скоро мы все это подробно обсудим.

Глава 2
Комик или комедийный артист?

Прежде чем раскрыть своего комедийного персонажа, вам нужно осознать разницу между комиком и комедийным артистом. Комик – как правило, сторонний наблюдатель, который как бы говорит зрителям: «Я нормальный и умный. Давайте вместе посмеемся над этими вещами или над этими людьми». В случае с комедийным артистом четко прослеживается «я», а не «они» или «оно», и мы смеемся над ним самим, над его недостатками или характерными чертами. Комедийный артист дарит нам ощущение того, что мы знакомы с его персонажем и нам известно, кто он такой и что им движет – по крайней мере, в комедийном смысле.

Как правило, материал, который исполняет комик, можно передать другому комику, который произнесет те же самые слова и вызовет такой же смех аудитории. Если ваши шутки отдать другому исполнителю, и зрители будут точно так же смеяться, то вы комик, а не комедийный артист. С тем же успехом можно было бы просто распечатать шутки на бумаге и раздать зрителям. Но нам нужно, чтобы материал исполняли именно вы. Материал комедийного артиста в чужом исполнении может оказаться вовсе не смешным.

Кроме того, поскольку материал комика не посвящен его собственной личности, его приключениям или слабостям, у него не так много возможностей для долгосрочного развития карьеры в мире шоу-бизнеса вроде ситкомов, кино и телепередач. Комик может вас сильно рассмешить как зрителя, но при этом вы так и не поймете, что он из себя представляет, – что важно, если вы агент по кастингу или продюсер. Комик отстраняется от абсурдности жизни и рассказывает о других людях – по сути, комик не является центральным персонажем в своем собственном представлении! Наверное, такая отстраненность дает комику ощущение безопасности и повышает его самооценку, но зрители его не запомнят, так что он не сможет рассчитывать на долгосрочный успех в карьере.

Когда вы смотрите выступление комедийного артиста, вы видите, как он переживает свои собственные жизненные трудности – и делает это забавно. Вы смеетесь не только над материалом, но и над самим персонажем. Как и у комиков, выступления комедийных артистов основаны на определенном материале и шутках – но комедийный артист дарит ощущение дополнительного измерения. Вы узнаете о нем и его поведении что-то очень личное. Смеясь над шутками комика, мы не запоминаем его самого – мы помним только то, над чем смеялись. А комедийного артиста мы помним потому, что смеялись над ним самим. Мы смеялись над человеком – над персонажем этого артиста.

Вот фрагмент материала, который мог бы исполнить комик:

«Вы когда-нибудь обращали внимание на контролеров на платных парковках? Кто подбирал им одежду? Тот же дизайнер, который придумал форму для продавцов сосисок на палочке? Может, им вместе с талоном выдавать картошку фри и молочный коктейль?»

В ночном клубе эта шутка вызвала бы смех. Но, как и любой материал комика, ее можно отдать другому исполнителю – и она вызовет такой же смех. А если в зале есть продюсер, директор по кастингу или агент по набору артистов, то на следующий день на работе они расскажут коллегам смешной анекдот про то, как одеваются контролеры на парковках, – не упомянув ни одним словом исполнителя.

Вот так мог бы обыграть тот же материал комедийный артист:

«Иду я тут на днях к своей машине, и контролерша начинает выписывать мне штраф за парковку. Ну, думаю, сейчас я ей устрою! А потом смотрю – и замираю, потому что понимаю, что влюбился с первого взгляда. Она была абсолютно сногсшибательна. Я так не возбуждался с тех пор, как в последний раз ел сосиску на палочке. И я говорю ей – а можно мне к талону картошку фри и коктейль?»

По сути, это одна и та же шутка. В первом примере нам просто предлагают посмеяться над тем, как одеваются контролеры на парковке. А во втором появляется дополнительное измерение, выходящее за рамки материала, и мы смеемся не только над самой шуткой, но и над персонажем, которого заводят дурацкие наряды. Для комедийного артиста это дело личное. Речь идет о нем самом. Над артистом мы смеемся не меньше, чем с ним.

Подумайте о том, в какой манере к зрителю обращаются Билл Бёрр, Кевин Харт, Сара Сильверман и Энтони Джесельник. Вспомните, с какой страстью выступали когда-то Джордж Карлин, Родни Дэнджерфилд и Ричард Прайор. Аудитория смеялась над ними самими – над тем, что их расстраивает или радует, над тем, насколько чудесным или глупым им что-то представляется.

Мы с Барб крутимся на комедийной сцене Лос-Анджелеса уже более 30 лет, и я все время поражаюсь тому, как много комедийных исполнителей выбирают путь наблюдателя. Их шутки начинаются с: «Вы когда-нибудь замечали?..» – и пошло-поехало: «Как так получилось, что они не?..» или: «Представляете, если бы они?..» Такие взаимозаменяемые шутки-наблюдения настолько широко распространены среди артистов стендапа, что создается впечатление, будто все они сливаются в один большой концерт, продолжая мысли друг друга. Комик, который делится своими наблюдениями, – как кавер-группа. Такие группы выступают в местных барах и на свадьбах, но не пишут хитов.

Конечно, стендап – это страшно, и, если делаешь, то же, что и другие, чувствуешь себя комфортно и безопасно. Многие клубы и телешоу даже выбирают определенных комиков и их «безопасную позицию наблюдателя». Но успешную карьеру делают Робины Уильямсы, Стивы Мартины и Джоны Малэйни – и остаются востребованными из года в год, десятилетие за десятилетием.

Быть комиком-наблюдателем очень безопасно. Вы ничем не рискуете, вы сохраняете достоинство и чувство интеллектуального превосходства… но все это не значит быть смешным, не говоря уже о том, чтобы стать великим комедийным артистом.

Великие комедийные артисты глупы, нерациональны, неуправляемы, инфантильны, неполноценны – и потому вызывают истерический смех.

В 1997 году на фестивале комедии в Аспене выступал Джордж Карлин. Он объяснил, как превратился из комика в комедийного артиста. Как-то раз он пересмотрел записи своих выступлений и понял: «Я не участвую в своем собственном представлении». Он вечно выглядел как хиппи-диппи метеоролог или как забавный наблюдательный парень. И хотя в тех первых выступлениях он уже проявлял индивидуальность, настоящий огонь страсти ему удалось разжечь лишь в дальнейшей карьере (и множестве специальных выпусков на HBO): каждое его выступление было не менее сильным, чем предыдущее, материала хватало на несколько часов, а карьеры его коллег-комиков тем временем угасали.

В наши дни многие люди хорошо пишут комедийные тексты и рассказывают анекдоты, и это определенно талант. Однако если это все, что вы умеете, и у вас нет комедийного персонажа – то вы комик. Для вас трудно написать ситком, вам вряд ли предложат смешную роль в кино, и люди вас не запомнят. Мы с Барб лично знакомы с одним комиком, которого 26 раз приглашали на «Вечернее шоу». Ручаюсь, что вы его не помните, потому что о нем не известно ничего, кроме его шуток. Он был комиком.

Поэтому спросите себя: как вам получить роль в своем собственном представлении? Ведь большинство начинающих стендап-комиков боятся делать именно то, что делает звезд комедии такими смешными, – быть уязвимыми, неуправляемыми, сумасшедшими, быть теми, кем они были на детской площадке в шесть лет. Комедийный артист рождается, когда вы начинаете играть на сцене.

Глава 3
Четыре составляющие комедийного персонажа

У всех комедийных исполнителей, сделавших долгую успешную карьеру, есть одна общая черта – комедийный персонаж, которого можно поделить на четыре составляющие. Они как четыре колеса – машина никуда не поедет, если не хватает хотя бы одного.

Вот четыре волшебные силы, из которых состоит комедийный персонаж:

1. НЕДОСТАТОК: Что-то неправильное, странное, нелепое, смешное или абсурдное в самом персонаже.

2. СЛЕПАЯ ЗОНА: Неспособность персонажа понять, что в нем есть что-то неправильное, странное, нелепое, смешное или абсурдное.

3. НАСТРОЙ: Искаженный взгляд на вещи, соответствующий слепой зоне.

4. ЦЕЛЬ: В чем персонаж хочет убедить зрителей.

Чтобы вы поняли, как четыре составляющие дополняют друг друга, я приведу в пример нескольких настоящих комедийных артистов. Родни Дэнджерфилд уже вошел в историю, но я часто упоминаю его как пример величайшего и простейшего комедийного персонажа, поскольку одной своей коронной фразой: «Никто меня не уважает» – он раскрывает все четыре составляющие. Всего четыре слова – должно быть, это мировой рекорд.

РОДНИ ДЭНДЖЕРФИЛД

Недостаток: Неприятный тип.

Слепая зона: Считает себя очаровательным.

Настрой: Разочарованный.

Цель: Убедить вас, что его недооценивают, что с ним поступают нечестно и он заслуживает уважения.

БИЛЛ БЁРР

Недостаток: Самоуверенный, склонный к осуждению.

Слепая зона: Не понимает, что высказывается чересчур резко, делит все на черное и белое.

Настрой: Знающий, мудрый.

Цель: Убедить вас, что он разумный и даже культурный.

ДЖЕРРИ САЙНФЕЛД

Недостаток: Все, что он говорит (предложения для первых клиентов, форма кнопок в лифте), неважно. Он не живет.

Слепая зона: Считает все, о чем говорит, невероятно важным. Не понимает, что он не живет.

Настрой: Решительный, ужасно серьезный, «ну же, люди!».

Цель: Убедить вас, что все нужно менять. Поднять тревогу.

КЕВИН ХАРТ

Недостаток: Считает, что очень страдает от того, что происходит.

Слепая зона: Не понимает, что в реальности все не так уж плохо.

Настрой: Расстроенный, раздраженный.

Цель: Добиться сочувствия зрителей.

ШЕЛДОН КУПЕР («Теория Большого взрыва»)

Недостаток: Ботаник.

Слепая зона: Не подозревает, что он ботаник, считает себя крутым.

Настрой: Крутой, самоуверенный.

Цель: Убедить вас, что он крутой, что он сила, с которой нужно считаться.

САРА СИЛЬВЕРМАН

Недостаток: Злая и эгоистичная.

Слепая зона: Считает себя милой и внимательной.

Настрой: Милая и внимательная.

Цель: Убедить вас, что она милая и внимательная.

ЭНТОНИ ДЖЕСЕЛЬНИК

Недостаток: Злой, резкий, нетактичный.

Слепая зона: Считает себя очаровательным, славным парнем.

Настрой: Обаятельный, улыбчивый.

Цель: Убедить вас, что он славный парень.

ДЖОРДЖ КАРЛИН

Недостаток: Слишком злой.

Слепая зона: Считает, что его гнев оправдан.

Настрой: Злой.

Цель: Убедить вас, что необходимо что-то менять прямо сейчас.

ЭМИ ШУМЕР

Недостаток: Аморальная.

Слепая зона: Считает себя невинной, как первый снег.

Настрой: Приветливая, жизнерадостная.

Цель: Убедить вас, что она здоровый человек.

ЛЬЮИС БЛЭК

Недостаток: Слишком сильно расстраивается из-за всего подряд.

Слепая зона: Считает себя разумным.

Настрой: Крикливый, злой.

Цель: Убедить вас в том, что то, о чем он говорит, жизненно важно.

ДЖИМ ГЭФФИГАН

Недостаток: Явно сумасшедший.

Слепая зона: Думает, что он нормальный.

Настрой: Маниакальный тип.

Цель: Убедить вас, что он просто обычный парень.

ДЖИМ КЕРРИ

Недостаток: Синдром дефицита внимания.

Слепая зона: Считает, что он нормальный, спокойный человек.

Настрой: Буйный.

Цель: Убедить вас, что он спокоен, нормален и что то, о чем он говорит, важно.

ЛАРРИ ДЭВИД

Недостаток: Противный, эгоистичный ворчун.

Слепая зона: Считает, что он славный и хорошо ладит с людьми.

Настрой: Оборонительная позиция.

Цель: Убедить вас в том, что люди злятся на него без всякой причины.

РИКИ ДЖЕРВЕЙС

Недостаток: Резок в суждениях, оскорбляет людей.

Слепая зона: Считает себя джентльменом.

Настрой: Убедительный и остроумный, разумный и обаятельный.

Цель: Убедить вас, что его чувства нормальны и ведет он себя прилично.

КЭТИ ГРИФФИН

Недостаток: Сплетница и предательница.

Слепая зона: Считает себя милой леди.

Настрой: Болтовня с соседками на заднем дворе..

Цель: Убедить вас, что она ведет светскую беседу.

ЧЕЛСИ ХЭНДЛЕР

Недостаток: Пьяная стерва.

Слепая зона: Считает себя милой леди, умеющей веселиться.

Настрой: Приятная, живая, объясняет, как все есть на самом деле.

Цель: Убедить вас, что она хороший, здоровый, нравственный человек.

МИШЕЛЬ ВУЛЬФ

Недостаток: Говорит непристойности, черный юмор.

Слепая зона: Думает, что она милая и ее все любят.

Настрой: Жизнерадостная.

Цель: Убедить вас, что она милая и нормальная.

СТИВ МАРТИН

Недостаток: Болван и ботаник.

Слепая зона: Думает, что он крутой.

Настрой: Крутой и модный.

Цель: Убедить вас в том, что он крутой и модный.

Глава 4
Недостаток

Ладно, перейдем к делу. Колесо номер один – это Недостаток. Что «не так» с вашим комедийным персонажем? Что в вас абсурдного? В чем ваш недостаток? Это самая важная часть вашей сценической личности.

Можно не иметь ни единого изъяна и рассказывать смешные шутки, но так никогда и не стать смешным человеком.

Во всех великих комедийных артистах есть что-нибудь неправильное или абсурдное. Если я буду рассказывать о том, как я добился в жизни всего, чего хотел, в этом не будет ничего смешного – мне разве что не пришлось ради карьеры разгребать слоновье дерьмо. Определение недостатка еще не значит, что мне придется смешно выглядеть или говорить, но нужно найти в себе что-то неразумное, что-то неправильное.

Комедийный персонаж должен быть чересчур каким-нибудь. Слишком самоуверенным, слишком неуверенным в себе, слишком эмоциональным, слишком много жаловаться – да что угодно. Родни Дэнджерфилд одевался и вел себя отвратительно и выпучивал глаза, Кевин Харт вечно страдает, Мишель Вульф слишком сильно старается быть милой, Джерри Сайнфелд раздувает из мухи слона, Эми Шумер пытается доказать, что она «чиста, как первый снег», а Стив Мартин ведет себя как настоящий чудак, который думает, что он крутой, – у всех хороших комедийных артистов, которых вы можете себе представить, есть какой-то главный недостаток, доведенный до абсурда. Сэм Кинисон кричал без повода, Боб Ньюхарт наигранно спокойно воспринимал настоящие бедствия, а Деннис Миллер чересчур расстраивался, разглагольствуя о своих бедах.

Создавая комедию с опорой на собственную личность, нужно найти что-нибудь смешное в самом себе – что-нибудь странное, абсурдное или нерациональное. Это и есть «быть смешным». Когда вы заявляете, что происходит что-то смешное, вы имеете в виду что-то неправильное, нелепое или безумное.

Как я уже говорил, у всех великих комиков есть или были абсурдные недостатки. Попробуйте мысленно вернуться в 1930-е, когда Уильям Клод Филдс играл эгоистичного, противного ворчуна! Подобное происходило с тех самых пор, когда комедия только зарождалась, – возможно, с того момента, когда пещерные люди заметили, что один из их собратьев постоянно бьется головой о стену пещеры, надеясь таким образом вызвать дождь, – что, конечно же, абсурдно. Если бы каждый раз, когда он бился головой о стену пещеры, дождь и вправду шел, его поведение можно было бы считать разумным, а не абсурдным. В этом состоит одно из качеств, объединяющих всех удачных комедийных персонажей. Они раз за разом бьются головой о стену пещеры, а дождь все не идет. Удастся ли Саре Сильверман когда-нибудь убедить вас в том, что она милашка? Убедит ли Кевин Харт зрителя в том, что он ужасно страдает? Поверил ли хоть кто-нибудь, что персонаж Родни Дэнджерфилда заслуживает уважения?

Важно отметить, что черту, которую вы выберете, нужно сильно преувеличить. Брать людей в заложники абсурдно и неразумно, если человеку нравится это делать, в этом нет ничего смешного. Однако актер-мим, который строит вокруг прохожих воображаемую стену, сообщая им, что теперь они его пленники, предельно абсурден и не представляет угрозы – и тогда это смешно.

Словарь Уэбстера (Webster's Dictionary) определяет абсурдное как нечто «до смешного неуместное или неразумное». Ключевая часть здесь – до смешного, поскольку неуместное и неразумное само по себе еще не смешно.

Но как исполнителю создать абсурд, который станет основой его комедийного персонажа? Ваш недостаток – это преувеличение или искажение вашего нормального поведения. А чтобы правильно преувеличить свой недостаток, нужно сначала сформулировать правду о себе. Только тогда получится сделать что-то неразумное правдоподобным.

Нельзя создать абсурдное на ровном месте. Нужно взять какую-нибудь истину о себе и преувеличивать или искажать ее до тех пор, пока она не станет абсурдной. Помните аналогию с художником-карикатуристом? Ваша искаженная черта должна быть основана на вашем реальном, правдоподобном поведении. Шелдон в «Теории Большого взрыва» преувеличивает свой гнев и недовольство. Билл Бёрр преувеличивает свою чувствительность и рассудительность.

Покойный Дэнни Саймон (комедийный сценарист американской телепередачи «Представление представлений» и старший брат драматурга Нила Саймона) преподавал комедийную концепцию под названием «Бровь» – лучшую аналогию доведения самого себя до абсурда, какую я только видел. Она основана на пантомиме, которую Сид Сизар исполнил на «Представлении представлений» еще в 50-х годах. Сизар изображал, как накладывает грим, и, когда дошел до брови, сначала нарисовал воображаемую маленькую бровь, а потом стал обводить ее все жирнее и жирнее, пока она наконец не стала больше головы.

Если опереться на этот пример, то правда о вас будет маленькой бровью, например: «Я нетерпеливый». Из-за этого вы, стоя в очереди в банке, переступаете с ноги на ногу или, когда загорается зеленый, громко сигналите, чтобы все быстрее поехали. Такие формы поведения можно считать маленькой бровью. Если вы расскажете об этом в стендап-клубе, возможно, это вызовет улыбку… Нет ничего хуже, чем вызвать у 200 человек улыбку. Чтобы как следует рассмешить зрителей, нужна большая бровь – нужно преувеличить или исказить свое поведение, пока оно не дойдет до абсурда.

Например:

● Вы стоите в очереди в банк и настолько устаете ждать, что решаетесь на ограбление, потому что так вы быстрее получите деньги.

● Вы не можете дождаться помолвки со своей девушкой. Вы не понимаете, почему она до сих пор сомневается, – ведь вы уже продемонстрировали ей всю серьезность своих намерений, пригласив ее на второе свидание.

● Вы бросаете машину посреди пробки, потому что решили, что быстрее будет дойти пешком.

● Вы трижды разводились, поэтому вы подходите к незнакомой женщине на улице и просто предлагаете отдать ей свой дом, машину и половину денег, чтобы больше никогда ее не видеть.

Ключ к успеху со всеми этими большими бровями заключается в том, что маленькая бровь обязательно должна быть правдоподобной. Если вы совсем не похожи на нетерпеливого человека, такие шутки не сработают. А если вы Брэд Гарретт, или Вуди Аллен, или человек, который нервничает или тревожится правдоподобно, – сработают.

Если это не про вас, то вы будете выглядеть неоригинально или попросту банально. Ничто по своей сути не является банальным само по себе – будь это самая плоская шутка. Помните Стивена Райта? «Иду я как-то по улице и… Ах, нет, это был не я». Скажем честно, если бы это произнес любой другой артист, его, наверное, закидали бы помидорами. Стив Мартин выступал со сценкой, во время которой надевал себе на голову специальный ободок, так что казалось, будто ему стрела прошла сквозь голову. Казалось бы, нет ничего банальнее, однако именно у его комедийного персонажа это выглядело уморительно.

Принцип маленькой брови учит нас тому, что начинать нужно с реального положения вещей. Если взять и выйти на сцену с большой бровью, никто не засмеется, потому что зрителям о брови пока вообще ничего не известно. Формула брови учит нас, что, как только вы изобразили маленькую бровь, ее нужно уравновесить большой бровью, чтобы рассмешить публику. Если вы пытаетесь рассмешить зрителей тем фактом, что у вас давно не было секса, и говорите, что «прошло уже пять лет» (или пятнадцать, или даже двадцать), то причина, по которой это не очень-то и смешно, заключается в том, что бровь недостаточно велика.

А что ее увеличит?

Одним словом – удивление.

Одна из главных причин для смеха – удивление. Если артист говорит что-то недостаточно абсурдное, публика не смеется.

Люди смеются, когда их удивляет панчлайн.

Преувеличение, или большая бровь, должно быть огромным и абсурдным. Если я скажу вам, что у меня давно не было секса, а потом скажу, что прошло уже десять лет, то вы согласитесь, что десять лет – это долго, но вас это не рассмешит. Мне нужно найти способ вас удивить. Мне нужно создать большую бровь – преувеличение, искажение – достаточно большую для того, чтобы вы удивились.

Если я скажу: «Ни я, ни мои предки не занимались сексом с двенадцатого века», – эта бровь достаточно велика, чтобы рассмешить людей, потому что столь долгий срок их удивит. Бровь можно исказить и иначе. Например, я мог бы сказать: «Я уже на стену лезу. У меня не было секса с… половины пятого». Вы удивитесь, узнав, что у меня довольно своеобразное представление о долгих сроках, а еще удивитесь тому, насколько недавно я занимался сексом.

«В последний раз у меня была физическая близость с женщиной, когда она кормила меня грудью». Это забавно, но если эту шутку произносит симпатичный молодой человек или девушка, у которых, казалось бы, не должно быть никаких проблем с сексом, она не сработает.

Маленькая бровь обязательно должна основываться на истине. А большая бровь должна быть достаточно велика, чтобы удивить людей.

Если вы когда-нибудь наблюдали, как человек на какой-нибудь вечеринке или на сцене изо всех сил пытается быть смешным, но шутки кажутся вымученными, то дело в том, что он пытается преувеличить неправду. Он пытается изображать кого-то, кем не является. И вы интуитивно ему не верите – гениальность зрителя в том, что он реагирует интуитивно. Когда артист остается собой, зритель это чувствует. Знаете поговорку «природу не обманешь»? Зрительный зал тоже не обманешь, пытаясь заставить людей поверить, что вы – что-то, чем вы на самом деле не являетесь.

Некоторые из самых известных комедийных эпизодов представляют собой прекрасные примеры комедийных преувеличений и настоящих недостатков артиста. В 1940–1950-х годах комедийный персонаж Джека Бенни славился своей бережливостью. В его радиоспектакле грабитель говорил ему: «Кошелек или жизнь!» Джек не отвечал, и наступала долгая, неловкая пауза. «Слушай, приятель, – говорит грабитель, – я повторяю, кошелек или жизнь!» Еще одна неловкая пауза – и Джек Бенни отвечал: «Подожди, я думаю!»

Когда вы занимаетесь комедийным искусством, да и вообще работаете в сфере развлечений, зритель – по сути – играет с вами в игру. Он притворяется вместе с вами. Это называется «добровольным подавлением недоверия». Это значит, что зрители фильма, телешоу, стендапа или скетча добровольно доверяют артистам.

Артист стендапа – такой же вымышленный персонаж, как и персонаж кино, телешоу или пьесы. Просто это другое изобразительное средство. Разница только в этом. Суть стендап-комедии в том, что вы даете зрителям почувствовать, что перед ними настоящий сумасшедший, который ведет с ними непринужденный откровенный разговор.

И они добровольно поверят вам, если вы отыграете честно и правдоподобно, а ваш материал основан на поведении, которое они сочтут естественным для вас.

Правда ли в реальной жизни вы приятный и спокойный человек? Если да, то не пытайтесь, выходя на сцену, изображать из себя сумасшедшего только потому, что видели, как это делают другие артисты. Зрители на это не купятся. Они интуитивно понимают, отталкиваетесь вы от реальности или нет. Может, какие-нибудь отдельные реплики их и рассмешат, может, они оценят ваши точные наблюдения, может, вам поаплодируют, если вы исполните какой-нибудь трюк, – но если вы не отталкиваетесь от своей собственной личности, преувеличенной до большой брови, то настоящая комедия не родится.

Неважно, выступаете вы уже давно или только собираетесь, – вам нужно показать незнакомцам (т. е. зрителям) то самое интимное безумие, которое вы открываете своим друзьям, когда чувствуете себя действительно непринужденно и раскованно и по-настоящему веселитесь. У меня учились и просили совета тысячи комедийных артистов, бывалых и начинающих, и, когда я спрашивал их, что делало их смешными в реальной жизни, большинство не отдавало себе отчета в своем собственном настрое и подаче. Вот почему столько людей выходят на сцену и пытаются изображать кого-то, кем они не являются. Заниматься комедией довольно страшно, а стендап, вероятно, больше других жанров заставляет ощутить собственную уязвимость. Так что вполне понятно, почему многие артисты интуитивно пытаются изображать кого-то другого, кого видели по телевизору или в клубах.

Поиск своего комедийного персонажа и его воплощение на сцене дарят истинную радость от открытия своей естественной комедийной среды обитания. Так вы начинаете осознанно нащупывать свой комедийный недостаток, даже если не осознаете его в реальной жизни. Как я уже говорил, абсурдность у каждого своя – как и внешность. В реальной жизни можно быть смешным, оставаясь сдержанным и саркастичным, несмотря на выпитый алкоголь и расслабленную обстановку. Человеку может казаться, что он дикий и сумасшедший, а при честном взгляде со стороны он выглядит вовсе не так, как ему представляется.

Обнаружить в себе недостаток довольно просто. Секрет создания своего комедийного персонажа заключается в том, чтобы определить этот недостаток как можно точнее – найти ту самую маленькую бровь, истину о том, кто вы и как себя ведете. Когда увеличиваешь маленькую бровь, она попадает в широкое художественное поле стендапа, актерской игры, ораторского искусства и прочего. Помните: чтобы быть смешным, вовсе не обязательно выглядеть глупо. Возможно, для того чтобы показаться смешным, вам нужно предстать чересчур расстроенным – или, наоборот, чересчур разозлиться, и это будет смешно. Быть смешным – значит делать то, что получается смешно именно у вас, и для разных людей это разные вещи.

Такие отрицательные недостатки для комедии необходимы. Будет не очень смешно, если я скажу: «Привет, я Стив Норт, и я невероятно успешный директор», только если я не директор общественного туалета.

Мы воспитаны в убеждении, что должны производить впечатление на других людей, поэтому принижать себя, особенно перед целой аудиторией, – навык, требующий проработки. Почему в комедии мы хотим сосредоточиться на недостатках? И – что еще важнее – почему нам нужно искать более меткие и резкие выражения?

Например…

● Не организованный, а «помешанный».

● Не слегка напряжен, а «орет как маньяк».

● Не чуточку напуган, а «застыл от страха».

● Не кроткий, а «дрожащий клубок неуверенности».

● Не чересчур самоуверенный, а «хвастун».

Комедийный персонаж Эми Шумер основан на том, что она считает себя честным, приятным человеком. Смешно же становится потому, что она совершает неправильные, сумасшедшие или социально неприемлемые поступки. Ей приходится выражаться резче, чтобы преувеличить недостатки и создать комедийный эффект. Слова типа «социально неприемлемый» здесь не подойдут. Зато слова вроде «аморальный», «стыдный», «отвратительный» или «грубый» прозвучат смешнее. Представьте Люсиль Болл из сериала «Я люблю Люси». Если вы сядете писать сценарий для очередной серии и скажете себе: «Ну, что ж, Люси довольно милая и немного растерянная, и обычно у нее все выходит не так», – придумать сюжет вам будет непросто. А если вы подумаете: «Люси – лгунья и обманщица», – то сразу же сочините эпизодов десять. Не верите? Хорошо. Допустим, она сломает Рикки гитару. Признается она ему в этом или нет? Конечно, нет. Она солжет. А что потом? Отнесет ли она гитару в мастерскую на ремонт? Конечно, нет. Она начнет искать более легкий путь. Попытается заклеить ее скотчем, подменит на другую или придумает еще какой-нибудь безрассудный план, чтобы не спалиться. Комедия рождается мгновенно.

Энди Сэмберг из сериала «Бруклин 9–9». Как бы вы писали сценарий для него? Все, что нужно, – это обратить внимание на его недостатки. Он самонадеян, он идиот, и он вечно геройствует, но терпит неудачу. Он неумеха.

А если представить Мэтта ЛеБлана? В «Друзьях» и «Эпизодах» у него гораздо более честный (и уморительный) персонаж, чем в сериале «Все схвачено». Каждый раз, когда вы над ним смеетесь, в основе этого смеха – его недостаток, состоящий в том, что этот персонаж – неудачник, глупый и эгоистичный. Может, вы и не описали бы ЛеБлана такими словами, если он вам нравится. Однако попробуйте найти у его персонажа недостатки, которые вызывают у нас смех.

Недостатки, из которых рождается хорошая комедия, всегда преувеличены.

Герой может быть чересчур приветливым, слишком злым, слишком любящим, слишком зацикленным на себе или чересчур доверчивым, но недостаток обязательно нужно преувеличить и усилить.

Когда ищете в себе недостатки и отрицательные качества, они должны оставаться правдоподобными. Выискивать такие качества – ваша работа, поскольку… вы никогда никого не рассмешите тем, насколько вы умны, сообразительны и привлекательны.

Джерри Сайнфелд неоднократно говорил в интервью, что все персонажи его популярного телешоу «Сайнфелд» – неприятные люди со множеством недостатков. В комедийном смысле они всем очень нравятся, однако у них есть серьезные недостатки, доходящие до абсурда. У них очень сильные отрицательные качества.

Если вы про себя подумали, что сильные отрицательные качества есть у кровавых диктаторов, террористов и серийных убийц и они смешными не кажутся, то… Что ж, вы правы, но это лишь потому, что они не абсурдны. Расскажу об этом подробнее в следующей главе, посвященной слепой зоне. А пока сосредоточьтесь на своих недостатках.

РАБОЧИЙ ЛИСТ
Упражнение. Список недостатков

Шаг 1. Определите свои недостатки

Представьте себе человека, который хорошо вас знает, – маму или папу, супруга или супругу, лучшего друга, сестру или брата. Представьте, что я спрашиваю у кого-нибудь из них буквально следующее о вас: «Знаю, что ты его/ее очень любишь, и все же – что бы тебе хотелось в нем/ней изменить?»
Придумайте по 10 пунктов от каждого близкого человека. Записывайте все эмоциональные и поведенческие недостатки, какие приходят в голову. Будьте честны и конкретны и не пытайтесь показаться смешными. Очень важно отнестись к этому заданию серьезно. Преувеличивать недостатки пока не нужно.
Физические характеристики типа худобы, лишнего веса, большого или маленького роста нам не пригодятся. О таких особенностях можно писать материал, но прятаться за ними вечно вам не захочется. Если сосредоточиться на шутках про избыточный вес, то у вас наберется материал, который сможет прочитать любой человек с избыточным весом, а индивидуального персонажа не получится.
Близкий человек 1:

Хочет, чтобы вы были более…
1.
2.
3.
4.
5.
Хочет, чтобы вы были менее…
1.
2.
3.
4.
5.
Близкий человек 2:

Хочет, чтобы вы были более…
1.
2.
3.
4.
5.
Хочет, чтобы вы были менее…
1.
2.
3.
4.
5.
Близкий человек 3:

Хочет, чтобы вы были более…
1.
2.
3.
4.
5.
Хочет, чтобы вы были менее…
1.
2.
3.
4.
5.

Шаг 2. Усиливайте негатив

Теперь у вас есть список собственных недостатков (например, вы слишком нервничаете, или часто выходите из себя, или слишком легкомысленны), и, возможно, какие-то из них придется усилить.

«Хочет все делать хорошо» можно перевести как «любит дух соперничества» или «сделает все ради победы».

«Стесняется» можно увеличить до «умирает от страха».

«Слишком быстро привязывается к людям» лучше изменить на «отчаянно нуждается в отношениях».

Просмотрите свой список и постарайтесь усилить каждый недостаток.

Попробуйте стереть с них блеск. Используйте более резкие, прямые фразы.

Помните, я описал Люсиль Болл в сериале «Я люблю Люси» как человека слегка растерянного, у которого часто все идет не так, а затем сказал, как есть и назвал ее «лгуньей и обманщицей»?

Не говорите: «Я слишком доверчив». Скажите: «Я тупо верю всему, что мне говорят».

Я знаю, что это упражнение может ударить по вашему самолюбию, однако обещаю вам, что в будущем ваши честность и прямота будут вознаграждены. Понятно, что ваши преувеличенные недостатки – это уже не совсем про вас, но подыгрывать им и поверить в них вы все равно можете, ведь они основаны на вашем истинном поведении, как карикатура. В этом и кроется магия великой комедии.

Из того, что вы запишете, вырастут бесконечные часы готового материала. Сколько материала Джорджа Карлина выросло из того, что его постоянно злят какие-нибудь мелочи («надо убивать женщин с двойными фамилиями!»)!

Шаг 3. Преувеличивайте

Чтобы создать абсурдную ситуацию, нужно взять одну из маленьких бровей (недостатков из вашего списка) и увеличивать ее до тех пор, пока она не исказится до абсурда и не станет удивительной и забавной – пока то или иное поведение не станет возмутительным настолько, что даже вы так бы не поступили.

Предположим, один из пунктов вашего списка о том, что вы слишком много внимания уделяете организации пространства. Допустим, в реальной жизни вы делите носки в ящике на три секции: для новых носков, для слегка поношенных и для сильно поношенных. Или раскладываете инструменты в гараже по алфавиту. Все это довольно забавно, но если вы поделитесь этим с публикой, то получите максимум тихую улыбку.

Чтобы вызвать настоящий смех, нужно преувеличить это причудливое поведение (маленькую бровь) до большого абсурда (большой брови). Например:

«Жду не дождусь выходных, ведь на этой неделе я встречаюсь со всеми друзьями, у которых фамилия на букву М».

Я преувеличил «хорошо организованный» до той степени, что персонаж сортирует друзей по алфавиту.

Если один из ваших недостатков – «уделять слишком много внимания незнакомцам», преувеличьте его, скажем, до следующей ситуации:

«Знаете, некоторые скрывают от меня свои чувства. Например, мне говорят: "Слушайте, я вас не знаю, но мне сейчас выходить, это мой этаж" – или: "Пожалуйста, отстаньте, я и сам могу спустить воду из бачка"».

Берете пример свойственного вам поведения (немного забавного) и преувеличиваете его, применяя к ситуации, где вести себя так было бы абсурдно, – подобно тому, как карикатурист преувеличивает в портрете нос или подбородок.

Так и вы начнете обрисовывать портрет своего комедийного персонажа. Таким образом, у вас получится создать много материала, и зрители поймут, каков этот персонаж.

Давайте так и сделаем.

В первой строке вы напишете один недостаток, который вы обнаружили у себя в первом упражнении. Затем вы запишете три примера крайне преувеличенного поведения, вытекающего из этого недостатка, которое было бы абсурдно в реальной жизни. Для этого нужно либо сильно преувеличить само поведение, либо описать обычное поведение в нелепой ситуации.

РАБОЧИЙ ЛИСТ
Упражнение. От маленькой брови к большой
Пример:
Недостаток в реальной жизни (маленькая бровь):
Стремится слишком быстро завязать отношения.
Чрезвычайно преувеличенное поведение (как бы вы никогда не поступили) – или новая ситуация (большая бровь):
1. Пытается познакомиться в лифте.
2. Ходит на похороны знакомиться с вдовами.
3. Придумывает имена несуществующим детям от незнакомых женщин.
Ваша очередь:
Поведение в реальной жизни (маленькая бровь):

Чрезвычайно преувеличенное поведение (как бы вы никогда не поступили) – или новая ситуация (большая бровь):
1.
2.
3.
Поведение в реальной жизни (маленькая бровь):

Чрезвычайно преувеличенное поведение (как бы вы никогда не поступили) – или новая ситуация (большая бровь):
1.
2.
3.

Преувеличенных недостатков может быть довольно много, но должен быть один основной недостаток, от которого, как ветви от ствола дерева, расходятся все остальные. Скажем, у комедийного персонажа Кевина Харта главный недостаток состоит в том, что он «вечно страдает», и от него отходят различные ответвления.

Недостатки, связанные между собой, расходятся в разные стороны и образуют целую крону (или персонаж). Комедийный персонаж Стива Мартина – странный жизнерадостный идиот, который считает себя «развязным и сумасшедшим парнем». А другая часть его личности как бы говорит: «Ну извини-и-ите!»

Для начала нужно определиться с основным недостатком, а потом уже извлекать из него все остальные. Если помните, почти каждая шутка Родни Дэнджерфилда показывает, как его отвергли за то, что он несносный неудачник: