Kitabı oxu: «Мозаика из яичной скорлупы»
Введение
Мозаика (от фр. Mosaique — «мозаика») как творческое направление – это вид декоративно-прикладного и монументального искусства разнообразных жанров, на произведениях которого изображение формируется методом компоновки, набора и закрепления, как правило, на плоской поверхности отдельных деталей различных размеров и форм.
Лучше объясняет понятие мозаики дословный перевод с итальянского языка, в котором слово «мозаика» означает «сложенный из кусочков», что полнее раскрывает ее природу.
Мозаика – не просто один из старейших способов наложения отделочных материалов, но и один из древнейших, но не стареющих видов изобразительного искусства, имеющего длинную и славную историю. На протяжении тысяч лет люди собирали мелкие камни, черепки керамической посуды, осколки стекла, чтобы с их помощью украсить свои дома рисунками. Созданные тысячи лет назад первые мозаики присутствовали в культурах всех народов мира в самые разные времена их истории. Археологические находки свидетельствуют, что культовые мозаики существовали очень давно даже у ацтеков Центральной Америки и аборигенов Новой Гвинеи.
Жители Месопотамии еще в IV тысячелетии до н. э. при постройке из кирпича-сырца своих домов декорировали их лицевые фасады глиняными клиньями с цветными глазурованными шляпками. Они вгоняли их в еще мягкую глину стен, украшая их таким образом яркими орнаментальными рисунками.
Этим оригинальным мозаичным покрытием, словно бисером, расцвечивали улицы городов древней Месопотамии. Наверное, его можно считать образцом 1-го применения мозаики в городской среде.
Глубоко мозаичным по своему художественному принципу было все прикладное искусство Древнего Египта. Его жители украшали инкрустациями из камня, слоновой кости, древесины различных пород культовую утварь, оружие и различные предметы быта.
В Древнем Китае мозаикой оформляли храмы и дворцы, предметы быта и культа, применяя такие материалы, как шлифованный камень, слоновую кость, перламутр, кусочки вулканического стекла и другие, с природной окраской, не теряющей со временем своего цвета. Китайская мозаика из стекла – это один из видов изобразительного искусства, уходящий своими корнями в раннюю древность.
И в наши дни мозаика – это современная форма искусства, обладающая древними корнями и богатым культурным наследием. Но нынешние методы и стили этого искусства относятся преимущественно к традициям Европы и Ближнего Востока, в которых мозаика – это картина из кусочков камня и стекла с историей, восходящей ко 2-й половине IV тысячелетия до н. э. Мозаичное искусство зародилось там как напольная мозаика в глубокой древности: во времена архаики в Древней Греции и в еще более ранний период – на востоке Средиземноморья. Как всегда, помогла случайность, когда на еще мягкий глинобитный пол кто-то обронил гладкие окатыши морской гальки. Так галькой постепенно стали мостить внутренние дворики и покои жилищ, галереи. Сохранившиеся образцы такого мощения относятся примерно к VIII–VII вв. до н. э. Мощения из гальки были приятны на ощупь, полезны для здоровья, обладали высокими эксплуатационными качествами и прелестной игрой природной фактуры. К тому же материал мощения отражал дневной свет и подсвечивал внутренние покои строений. Подобные покрытия быстро завоевали сердца средиземноморских жителей. Глиняные, земляные и каменные полы постепенно превращались в мозаичные. Уже в V–IV вв. до н. э. античные мастера украшали внутренние дворики жилых домов мозаичными вставками из голышей и гальки, собранных на берегу моря. Найденные в Испании галечные мозаики с простыми узорами датируются периодом от VII до IV в. до н. э.
Галечный мозаичный материал обладал главным природным качеством – тональной контрастностью, которую мастера-мозаичисты использовали в максимальной степени. Мозаичная техника из гальки сохраняла графичность даже тогда, когда применяли не только черно-белые, но и цветные ее сочетания.
Сама мозаика в античном интерьере совершенствовалась по рисунку и набору. Первоначально мостильщики полов, рассыпая гальку по только что залитой стяжке из извести или глины, не задумывались о создании какого-либо изображения. Но со временем из камней стали складывать сперва простые, достаточно примитивные рисунки, которые со временем постепенно усложнялись. Они превращались в определенные орнаменты, ставшие основными изобразительными мотивами. В дальнейшем мотив уступил свою роль антропо- или зооморфной эмблеме. Орнамент словно отошел на второй план в архитектурном оформлении строений, но порой он выглядел достойнее главного элемента декора – эмблемы. Так, в античную эпоху мозаика неспешно развивалась, уходя от несложных узоров и надписей, выложенных из гальки на глиняных полах, пока не превратилась в пышные многоцветные напольные или настенные композиции, набираемые из разноцветного природного камня и смальты. Некоторые античные мозаики воспроизводили древнегреческие живописные оригиналы.
Зародившаяся как вид искусства в эллинских городах и государствах, мозаика впоследствии стала символом искусства Древнего Рима. От самого слова «мозаика» веет роскошью римских терм и величием византийских храмов. Камень превратился в излюбленный материал, которым отделывали полы общественных бань и комнат для омовения. Применение мозаики распространилось по всей Римской империи. Римские мозаичные полы античной эпохи набирались большей частью из хорошо отшлифованных кубиков различных горных пород. Однако среди камней в набор включалось и небольшое количество кубиков из цветного стекла.
Мозаичное искусство Римской империи включало в себе эллинистические традиции в виде геометрической пропорциональности и визуальной сбалансированности произведений искусства и архитектуры. Но, переходя из одной местности в другую, древнеримская мозаика впитывала в себя местный колорит, отражавшийся на отдельных элементах ее дизайна. Благодаря этому возникли новые яркие стили. Кроме того, эстетика мозаичного искусства Римской империи испытывала сильнейшее влияние имперских амбиций. Они подразумевали пафос, помпезность, торжественность и неизменное следование церемониалу, отображали глобальность и всесторонность римской политики, весомую роль римской аристократии. Наличие мозаики в доме римлянина было естественным и необходимым. При этом большие площади, покрытые мозаикой, ее изысканность и сложность рисунка наглядно указывали на богатство и знатность владельца дома.
Непрерывная и все возраставшая потребность в мозаике в период античности способствовала систематизации и выработке оптимальной техники кладки, которая отвечала требованиям своего века. В основу ее была положена инженерная целесообразность, свойственная в общем всей древнеримской культуре. Именно она помогла выработке главных принципов древнеримской мозаики. Другим краеугольным камнем стал чисто экономический фактор рыночного спроса, который требовал увеличения производительности мозаичного труда.
Когда-то, задолго до тех времен, безвестный античный мастер впервые расколол привычный округлый модуль гальки на отдельные фрагменты, обладавшие принципиально иной формой. Тогда это вроде бы незначительное событие никому не показалось знаменательным – никто не запомнил ни его даты, ни места свершения. На самом деле оно положило начало формированию совершенно иной техники, которая переживет тысячелетия в почти неизменном виде.
Со временем мастера-мозаичисты стали все чаще колоть природный камень на небольшие модули – тессеры. Изобретение тесселированной мозаичной техники было плодом экспериментальной деятельности многих мастеров в разных регионах древнегреческого мира в конце IV – начале III в. до н. э. В те времена мастера, не прерывая традиций набора галечных мозаик, опытным путем искали новые техники и технологии, которые расширили бы изобразительные возможности мозаичного мощения. Частые вкрапления колотых, грубо обработанных, нередко неправильной формы камней в галечный набор производили впечатление случайности. Затем колотыми камнями стали заполнять незначительные участки и секции мощения. Но со временем новая техника полностью вытеснила галечные мозаики. Тессеры позволяли в немалой степени удовлетворить растущую потребность в более живописном мощении. Набор изображения из разновеликих частей более трудоемок, чем выкладывание мозаик из модулей, приведенных к определенному стандарту. Понемногу мастера освоили технологию колки камня на тессеры относительно правильных форм. Благодаря этому их работы начали обретать точность и завершенность. К сожалению, в деле определения точной датировки появления той или иной мозаичной техники существуют определенные проблемы, не позволяющие выстроить последовательный ряд событий, следствием которых явилось создание мозаик из тессер правильной кубической формы.
Этот способ преобразования реального изображения с помощью модульной системы мелких кубиков, в которой уровень стилизации образов определяется величиной каждого модуля, был найден и выработан мастерами античности и используется до наших дней как универсальный мозаичный стиль. По мере освоения богатейших возможностей, которые предоставляла новая техника, сформировалось и постижение масштабов открытия.
Раскрытие живописных возможностей природных материалов, таких как разнообразные мраморы, цветные известняки, сланцы, полудрагоценные камни, смальта, позволило мозаичистам расширить цветовую палитру набора.
Для мозаичного искусства именно Римской империи характерной особенностью была относительная скромность убранства храмов как домов богов по сравнению со светскими домами. Этим древние римляне принципиально отличались от византийцев. В Византии почитали смальту как немеркнущий «вечный материал, не подверженный тлению», способный отражать характер небесного мира и Царствия Божия. Соответственно мозаику византийцы рассматривали как технику, воспевающую это Царствие.
Мозаика, формирующая изображение или узор из небольших деталей, является по своей сути особым направлением живописи, преимущественно монументальной и декоративной, используемым для украшения зданий. Мозаичное искусство – это процесс и результат соединения различных кусочков материалов разных форм и размеров, при котором восхитительные композиции возникают, словно из ничего.
Традиционная мозаика сложна по исполнению, требует точного расчета укладки разноцветных деталей, при которой цветовые пятна должным образом сливались бы на определенном расстоянии от них. Собранная из традиционных материалов мозаика обладает большой прочностью, что позволяет создавать величественные монументальные произведения, выполнять красочные декоративные убранства зданий. Камни, смальта или иной материал крепят к украшаемой ими поверхности цементом или более вязкой мастикой. Изображение составляется из очень мелких деталей по заранее подготовленному эскизу.
Но мозаичную технику применяют и в прикладном искусстве, собирая изображения из разноцветных камней, смальты, цветных керамических и стеклянных плиток, кусочков дерева и металла, а также из иных материалов, порой самых неожиданных. И сегодня настенная мозаичная композиция или небольшая мозаичная скульптура способны стать прекрасным дополнением к любой обстановке. В нынешней практике принято называть мозаикой также различного рода коллажи, аппликации из семян, листьев и многие другие недолговечные формы современного искусства. Ради сохранения для себя удивительной красоты какого-то пейзажа и какой-либо невероятно уникальной скульптурной формы можно воспользоваться и вовсе необычным материалом, созданным самой природой.
Этот великолепный материал – яичная скорлупа, позволяющая выложить узор любой сложности и добиться превосходных результатов, не обладая какими-либо специальными навыками или особыми приспособлениями.
Из кусочков яичной скорлупы доступно выложить красочный пейзаж, интересные стволы деревьев, рельефную листву и ажурные лепестки цветков, изображения порхающих бабочек, птиц или животных.
Яичная скорлупа – это вполне подходящий материал, который нетрудно использовать для декорирования мозаичным узором разнообразных предметов. В их числе могут быть всевозможные шкатулки, коробки, цветочные горшки, столешницы, настенные панно и картины, и даже рамки для них. Мозаичными узорами, набранными из яичной скорлупы, доступно украсить не только плоские предметы, но и заготовки, выточенные на токарном станке, – вазы, декоративные блюда, подносы и тарелки. Мозаику из разновеликих кусочков яичных скорлупок несложно поместить на поверхность из любого материала: от дерева до металла, от картона до стекла. Самые обыденные вещи легко превратить в уникальные произведения искусства методом декорирования их мозаичными узорами из яичной скорлупы.
Первооткрывателем нового стиля в мозаичной технике при желании способен стать любой человек, сосредоточивший свое внимание на тех предметах и частях мозаичных композиций, которые в итоге получаются не такими, как было запланировано в начале работы. Порой сегодняшняя случайность или ошибка становятся техникой завтрашнего дня. Именно так и появилась современная техника мозаики кракле (от фр. craquele – «трещинки») из яичной скорлупы.
В свое время моду на столь эффектное декорирование поверхностей предметов ввели китайские и вьетнамские мастера лаковой живописи. Они уже многие столетия назад использовали при создании своих миниатюр хрупкость яичной скорлупы, легко образующей бесчисленные трещинки. Наблюдательные мастера заметили: если слегка надавливать на скорлупу, то на ней образуется красивый рисунок из тончайших трещинок. Они без особых усилий превращали эти заготовки в подобие поверхности растрескавшейся скалы или древней стены. Яичную скорлупу стали наклеивать в нужных местах для изображения древних каменных стен, скал, а россыпь мелких скорлупок превращали в кроны цветущих деревьев весенних садов.
Именно хрупкость яичной скорлупы позволяет получить естественный эффект кракле, превратившись из потенциального недостатка материала в его главное художественное достоинство.
В настоящее время сетчатое украшение фона в виде тончайших трещинок, которые называются кракелюрами (от фр. craquelure – «трещина»), применяют во многих декоративных ремеслах, в том числе в мозаике из яичной скорлупы.
Кракелюры, создавая на поверхности всевозможных материалов причудливый сетчатый рисунок, придают мозаике особую выразительность.
Глава 1
Материалы и инструменты
Обладающее славными историческими традициями искусство мозаики в своей сути – не просто определенная техника. Это процесс, заключающийся в сочетании небольших кусочков различных материалов с разными формами и размерами, в ходе которого рождаются мозаичные композиции удивительной красоты. Природа мозаичного искусства позволяет экспериментировать с различными материалами и бесчисленным множеством рисунков.
Техника создания миниатюр из яичной скорлупы, реализованных в стиле мозаики кракле, уходит своими корнями в глубокую древность, отстоящую от дня сегодняшнего на многие тысячелетия. По всей вероятности, их следует искать в той эпохе, когда на всех землях, окружавших Средиземноморье, морскими окатышами мостили полы и дорожки, укладывая их на напольное мозаичное ложе так, чтобы над его поверхностью возвышалась лишь их меньшая часть. Нужный орнамент получали, вставляя в набор и колотые камни рядом с целой галькой.
Красоту и естественность придавали мозаичной живописи тон и ширина промежуточных швов между элементами, которые порой превращались в узкие щели. Со временем мозаичные швы, составляющие линии-гравюры набора, превратились в самостоятельный элемент декора. Именно здесь следует искать истоки техники, предполагающей декорировать предметы путем создания узора из тонких трещинок на поверхности предмета, создающих эффект старины.
Главный материал для создания современного варианта этого вида мозаики заложен в самом ее названии. Мозаике из яичной скорлупы в отличие от классической свойственны легкость и доступность исполнения. Здесь яичная скорлупа обладает определенным преимуществом, обеспечивая утонченность мозаичной структуры и позволяя инкрустировать предметы декора, не утяжеляя их.
Яичная скорлупа – материал для декоративных работ
Яичная скорлупа – один из самых древних декоративных поделочных материалов. Она хороша в качестве исходного декора, так как обладает большой твердостью, приближаясь по этому показателю к мрамору, – ее с трудом можно оцарапать ножом. В то же время скорлупа хорошо поддается шлифовке и полировке, приобретая после обработки приятный мягкий блеск.
Именно мягкость блеска и прихотливая сетка кракелюров придают необычность и уникальность каждому изделию из этого материала. Кроме того, мозаика в технике кракле прочна и долговечна и позволяет воссоздать нежный узор из тонких трещинок на картоне, пластике или дереве.
Одновременно яичная скорлупа превратилась в своеобразный символ хрупкости. Однако хрупкость этого материала доставляет немало хлопот при выполнении мозаичного набора и вынуждает мастера принимать особые меры предосторожности, быть максимально осмотрительным и бережным.
Непревзойденный образец русской мозаики – облицовка малахитом и ляпис-лазурью колонн Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге.
Мозаику из яичной скорлупы можно считать относительно недорогим видом творчества – это практически безотходное производство. Самый существенный и необходимый элемент, которым следует запастись при занятиях со скорлупой, – это известная доля терпения.
Усидчивость и кропотливый труд превращают заурядную скорлупку от яиц в элегантный компонент декора. Если работа выполнена аккуратно, а самые незначительные детали мозаичного набора проработаны тщательно, то поделки из этого материала ничуть не уступят покупным сувенирам. В наше время настенная мозаичная композиция из яичной скорлупы или предмет домашнего декора, украшенный фрагментом в этой технике, способны стать прекрасным дополнением любого интерьера.
Яичная скорлупа – подлинное «сокровище», которое стоит накапливать. Это доступный материал для поделок, имеющийся в каждом доме в предостаточном количестве. Если выбрать своим увлечением этот вид творчества и начать сбор яичной скорлупы, то за сравнительно короткий промежуток времени можно набрать довольно много этого оригинального и дешевого сырья.
Для работы можно использовать как чисто белую скорлупу, так и всевозможных оттенков бежевого цвета, скорлупки от перепелиных или даже страусиных яиц. Однако, собирая материал для дальнейшей работы, нужно сразу расстаться с теми кусочками, на которых напечатан штамп. Дело в том, что эту краску очень трудно удалить, а оказавшись на видном месте, она испортит вид мозаичного панно.
Для занятий мозаикой из яичной скорлупы на профессиональном уровне следует брать только скорлупу от сырых яиц. Прошедшая тепловую обработку скорлупа обычно теряет свою удивительную твердость, а ее поверхность становится немного рыхлой, поэтому она не столь пригодна для дальнейшей работы.
В качестве материала для детских мозаичных работ можно использовать любую скорлупу: от сырых или вареных яиц, неокрашенную или цветную, что осталась от пасхальных яиц.
Подготовка к работе
Приступая к созданию интересного мозаичного произведения из скорлупы, следует тщательно подготовить материал к работе.
При подготовке скорлупок исключительно от сырых яиц, их нужно как следует отмыть от белка в холодной воде. Затем аккуратно снять пленки с внутренней стороны и опустить скорлупки на 2–3 мин в 5 %-й раствор пищевой соды. После чего тщательно вымыть их в проточной воде и хорошо обсушить – скорлупки должны быть совершенно сухими.
Для защиты подготовленной скорлупы от ненужных разломов нужно принять некоторые меры предосторожности. Например, покрыть ее с двух сторон тонким слоем какого-либо эластичного клея. Тогда их можно будет резать ножницами, правда, края при нарезке станут слегка крошиться. Несложно избежать подобной неприятности, если не просто промазать скорлупу клеем, а наклеить ее на тонкую бумагу.
Ту скорлупу, которая в дальнейшем будет использована в работах с эффектом кракелюра, не нужно очищать от пленки, а только вымыть и хорошенько просушить. Затем расстелить тонкий лист цветной бумаги на дощечке с ровной поверхностью, промазать внутреннюю поверхность каждой скорлупки тонким слоем клея ПВА, разложить их выпуклой стороной вверх на этом листе, бережно, но, твердо прижимая рукой, чтобы они расправились. Раскладывая скорлупки, желательно рассортировать заготовки по цвету: наклеивать на один лист только белоснежные скорлупки, на второй – скорлупки желтоватых тонов, на третий лист – розовато-коричневые, на четвертый – пятнистые, от перепелиных яиц.
Изначальное разделение заготовок по цветам и оттенкам существенно облегчит задачу при выполнении мозаичного набора. Разложив на листе бумаги необходимое число скорлупок, нужно прижать их сверху второй ровной дощечкой (рис. 1).
Рисунок 1. Обработка яичной скорлупы для получения эффекта кракелюра:
а) промазывание клеем ПВА;
б) укладка для прессования
Через минуту верхнюю дощечку снимают и с усилием проглаживают каждую скорлупку деревянной гладилкой – палочкой с ровным срезом.
Вместо гладилки можно использовать стеку для лепки. Во время проглаживания отдельные куски скорлупы разделятся на более мелкие части, которые будут плотно прилегать к бумаге. После этой операции надо сверху уложить на скорлупки дощечку и придавить набор тяжелым грузом (рис. 2).
Рисунок 2. Обработка скорлупок для получения эффекта, кракелюра: а) проглаживание; б) укладка под пресс
Теперь нужно подождать примерно 2–3 мин, пока клей прочно схватится. После чего цветную бумагу вместе с наклеенной на нее скорлупой необходимо смазать тонким слоем предварительно сваренного мучного или крахмального клейстера. Затем смазанную клейстером поверхность накрывают в защитных целях листом папиросной или любой тонкой бумаги. Для этого можно использовать любую бумагу, которая легко размокает от воды. Укладывая бумагу на клейстер, надо тщательно разгладить ее ладонями.
Иногда под полупрозрачной бумагой и высохшим слоем клея трудно различить цвет заготовленного сырья, поэтому в качестве метки на каждый заклеенный лист нужно наклеить маленький кусочек скорлупки нужного оттенка. Это поможет избежать проблем с выбором цвета заготовок, скрытых под бумагой. Набор следует вновь накрыть сверху дощечкой и положить тяжелый груз. Оставить заготовку на несколько часов до полного высыхания клея (рис. 3).
Рисунок 3. Намазывание клейстера и укладка защитного листа бумаги:
а) промазка клейстером;
б) наложение груза
Подготовленная таким способом скорлупа обладает многими преимуществами. Во-первых, набор с наклеенной скорлупой можно хранить в течение очень долгого времени, сложив в жесткую папку из плотного картона. Во-вторых, на защитный лист бумаги можно нанести карандашом контуры отдельных деталей будущего изображения, а затем вырезать деталь заготовки из листа обычными ножницами. Через защитный слой папиросной или любой тонкой бумаги можно отлично различить силуэты скорлупы, наклеенной на яркую цветную или темную бумагу. Этот эффект дает возможность правильно ориентироваться при раскрое заготовок, если нарисовать на них контуры мозаичных элементов (рис. 4).
Рисунок 4. Эффект кракелюр
Если предполагается укладывать заготовки, используя обычную мозаичную кладку, то иногда яичную скорлупу заранее измельчают до нужных размеров в зависимости от требований будущего рисунка. Для чего скорлупки кладут между листами бумаги (можно использовать даже исписанные тетрадные листы). Затем поверх бумаги полегоньку, без особого нажима начинают прокатывать деревянную скалку для теста или стеклянную бутылку. Только не стоит чересчур сильно измельчать скорлупу, тогда она может превратиться в мелкозернистую массу.
Конечно, сильно измельченную скорлупу можно использовать для выполнения поделок насыпным методом, но она уже не сгодится для мозаичных работ. Не добавят рисунку точности и слишком крупные куски скорлупы, но их нужно аккуратно измельчить при помощи пинцета уже в процессе работы.
Окраска скорлупы
С внешней стороны скорлупки нужно заблаговременно окрасить в цвета, используемые в композиции. Существует немало различных способов окраски и применяемых красителей. Так, некоторые мастера используют красители для шерстяных тканей, которые позволяют добиться при крашении множества оттенков, варьируя количество красящего порошка или смешивая цвета. Кто-то берет различные пищевые красители, которыми красят яйца на Пасху.
Для более сложных мозаичных работ из яичной скорлупы лучше выбрать жидкие быстросохнущие акриловые краски, полуакриловые краски и акриловые краски с перламутром. Все они ровно ложатся и быстро сохнут.
В некоторых случаях используют колер различных цветов, который, как и акриловые краски, можно приобрести в магазине строительных материалов. Краски надо наносить кистью на поверхность скорлупок или опускать их в красящий раствор. Для чего налить воду в пластмассовые стаканчики и растворить в них понемногу красок различных цветов. Измельченную скорлупу раскладывают по стаканчикам и перемешивают. Далее необходимо подождать, пока скорлупа приобретет нужный оттенок, затем разложить скорлупки, чтобы они просохли, и материал для мозаики готов.
Для детских работ можно взять уже окрашенную скорлупу от пасхальных яиц или раскрасить ее самостоятельно краской из баллончика.
Измельченные окрашенные скорлупки удобнее разложить по цветам в баночки из прозрачного стекла, чтобы не тратить драгоценное время на поиски скорлупок нужного тона.
При отделке мозаикой некоторых изделий можно использовать белую неокрашенную скорлупу, а потом покрасить уже готовую мозаику из нее на изделии краской-спреем из баллончика.
Чем красят скорлупу
Различные пищевые красители, которыми красят яйца на Пасху, выпускают в жидкой форме, в виде порошка и таблеток. Эти красители для яиц просты в употреблении, нужно лишь соблюдать рекомендации инструкции, которая обычно прилагается к каждой упаковке.
Красители для шерстяных тканей фабричного производства обычно выпускают в виде порошка. Можно использовать натуральные краски из самостоятельно заготовленных растений. Для этого их нужно высушить на открытом воздухе в тени, закрепив на растянутых веревках или полотне. Высушенный растительный материал надо равномерно и по возможности мелко измельчить.
Затем измельченный материал нужно подвергнуть выщелачиванию, т. е. прокипятить в дождевой, речной или дистиллированной воде с добавлением соды. Это поможет более полному извлечению красок. Если вода будет выкипать, следует добавить свежую до полного выщелачивания материала – вода не должна больше окрашиваться. Затем отвар кипятят до выпаривания, чтобы получить более густую краску, дают ему отстояться и фильтруют через сито, предварительно положив на него кусочек полотна.
Используя различные части растений, можно получить разные краски. Так, у крушины красящее вещество находится в коре, которая в свежем виде дает желтую окраску, а в сухом – коричневую.
Красящее вещество содержат листья и молодая кора березы, которые нужно собирать в начале лета. Из листьев можно получить ярко-желтую краску, а из коры – желтоватую.
С помощью травы полыни несложно окрасить скорлупу в соломенный и палевый цвета, но если добавить к краске квасцы, то получится лимонный цвет.
Для получения синих красок можно использовать листья вайды (синило, синиль, фарбовник), которая растет в средней полосе России, ягоды ежевики, цветы герани лесной и траву шалфея лугового.
Хороший зеленый цвет дают листья бузины и листья щавеля, стебли хвоща болотного и ягоды бирючины.
Спелые ягоды бузины, трава душицы, молодые ветки и листья крушины до цветения, корни марены красильной, выкопанные также до цветения, дают красную краску.
Коричневую краску можно получить из сухой коры крушины, из листьев, молодых ветвей и коры ольхи черной, корня щавеля конского, выкопанного осенью.
Серую краску можно получить из коры ели, ракитника, травы барвинка и листьев толокнянки.
Для сложных мозаичных работ из яичной скорлупы предпочтительнее использовать жидкие быстросохнущие акриловые краски. Они ровно ложатся и быстро сохнут, дают яркие чистые цвета, легко смешиваются, обладают очень хорошей укрывистостью. При высыхании образуют эластичную несмываемую пленку. Этими красками покрывают разнообразные поверхности: бумагу, холст, ткань, дерево, пластик. Причем можно приобрести всего несколько базовых цветов и затем, смешивая их, получить любые необходимые для работы оттенки. Желательно использовать краски одной фирмы, так как при смешивании они не дадут непредсказуемого результата.
Для получения более бледного оттенка лучше использовать специальный разбавитель для художественных акриловых красок, хотя при крайней необходимости можно взять и простую воду. При работе с акриловыми красками желательно применять синтетические кисти. Кисточки с нанесенной на них краской нужно держать в воде – акрил быстро сохнет, из-за чего инструмент способен прийти в негодность.
Акриловые краски продаются в баночках и в виде аэрозолей, при этом они бывают матовыми и глянцевыми. Выбирать удобную для себя краску придется опытным путем. Человек, умеющий рисовать маслом или акварелью, без труда освоит и работу с акриловыми красками.
Важные дополнения
Во все времена мозаика имела безграничные возможности. В сочетании с декупажем (от фр. decoupage – «вырезать фигурки») техника мозаики из яичной скорлупы столь своеобразна и неповторима, что непосвященному человеку никогда не придет в голову, что вся эта красота сотворена из обычной оболочки яйца. Технология сочетает в себе эффект кракле с техникой декупажа, также имеющей китайские корни. Изобретение техники вырезания бумажных фигурок принадлежит китайским крестьянам. В XII в. в Китае впервые в мире изготовили тонкую красочную бумагу. Крестьяне в праздник весны стали украшать ею окна и другие предметы, делали из нее праздничные фонари.
Пределов Европы эта техника достигла в эпоху Ренессанса и снискала необычайную популярность в Великобритании. Затем она попала во Францию, получила свое современное название и начала триумфальное шествие по всей Европе, когда появилась мода на все восточное. Красивыми бумажными деталями оклеивали различные предметы мебели и покрывали их лаком. Толстый слой лака приводил к появлению трещин – эффекту кракелюра. Чем толще был слой накладываемого лака, тем отчетливее были видны трещинки.
При составлении мозаичных композиций яичную скорлупу несложно дополнить крашеным пшеном, используемым при оформлении пасхальных куличей, обыкновенным бисером или другими декоративными материалами. В этом качестве можно использовать различные мелкие бусы и пуговицы, прозрачные стеклянные и мраморные шарики, ракушки, даже мелкие игрушки или броши. В общем, подходит все, что доступно приклеить к декорируемой поверхности и покрыть лаком.
Поверхность для декорирования
Для создания мозаичной картины или инкрустации из яичной скорлупки необходима какая-либо поверхность. В этих целях можно использовать плиту-основу из ДСП или фанеры или лист плотного картона. Некоторые мастера берут для создания своих произведений картонные коробки из-под бытовых товаров или мелованный картон от обувных коробок. В ход идут даже куски пластика и пластмассовые тарелки.
Мозаикой можно украсить бутылку, бокал и другие предметы посуды или любую другую вещь по выбору. Единственное условие: поверхность любого материала под будущую мозаику не должна быть слишком гладкой, тогда клей станет хорошо держаться. Таким образом, ее нужно предварительно зашкурить.
Основу допустимо окрасить в черный цвет – он будет хорошо контрастировать с мозаикой. Можно покрыть картон цветной бархатной бумагой. При создании мозаичной картины или панно поверхность для будущего декора желательно закрепить на подрамнике.
Клей для яичной мозаики
Некоторые мастера приклеивают мозаичные детали прямо на бесцветный лак, нанесенный на декорируемую поверхность. Однако для посадки яичной скорлупы на основу подходят и разные типы клея, в частности акриловые смеси. Те, кто не переносит резкий запах лака, вправе воспользоваться клеем ПВА.
Он относится к группе акриловых клеев, в состав которой входит немало различных видов – от собственно клея ПВА до многоцелевых плиточных клеев на латексной основе (мастик).
Многие клеят скорлупу на неразбавленный канцелярский клей (ПВА-К), который обычно используют для склеивания бумаги, фотобумаги и картона. Он имеет вид вязкой жидкости белого или чуть желтоватого цвета без каких-либо комков и механических включений, хотя на нем может образоваться поверхностная пленка. При работе с этим клеем следует учитывать, что он не стоек к воде и морозам.
Долговечность мозаичным панно или картинам придаст универсальный клей ПВА (ПВА-МБ), который предназначен для склеивания изделий из дерева, бумаги, картона и кожи, а также для приклеивания бумаги и ткани на деревянные, стеклянные, металлические поверхности. По внешнему виду клей выглядит как вязкая масса белого или немного желтоватого цвета, ровной консистенции, без комков и инородных включений.
Для декорирования мозаикой из яичной скорлупы стеклянных или фарфоровых изделий предпочтительнее применять клей ПВА супер (ПВА-М), который предназначен для склеивания изделий из дерева, бумаги, картона, стекла, фарфора, кожи или тканей. Его также можно использовать для приклеивания фотографий, линолеума и облицовочных плиток. Как и другие клеи этой группы, он представляет собой вязкую массу белого или чуть желтоватого цвета, ровной консистенции, без комков и посторонних включений.
Для некоторых поделок нужно использовать белый клей типа «Момент» для дерева, который предназначен для столярных работ, а также для склеивания картона, фурнитуры, ткани, кожи и некоторых видов пластика. Он быстро схватывается и дает высокопрочное соединение. В его составе присутствуют дисперсия ПВА, пластификатор, краситель, добавки. Поверхность декорируемых изделий должна быть сухой, так как повышенная влажность увеличивает время схватывания. Клей надо наносить тонким слоем кисточкой и тут же накладывать деталь на украшаемую поверхность. Временной промежуток между нанесением клея и соединением деталей не должен превышать 10 мин.
Клей-экспресс для столярных работ, предназначенный для склеивания всех пород дерева и прочих материалов, интересен тем, что после высыхания становится прозрачным. Его можно использовать для декорирования скорлупой различных предметов, потому что он склеивает моментально и герметично. Однако его нельзя применять для декорирования тех изделий, которые контактируют с пищевыми продуктами.
Для сложных мозаичных изделий подойдет влагостойкий клей для работы с деревом на основе полиалифатической эмульсии с поперечными химическими связями. Он хорош тем, что его излишек легко стереть влажной тканью до засыхания клея. Вместе с тем он водостоек, обеспечивает сильное начальное схватывание и прочность клеевого шва.
При декорировании мозаикой из скорлупы стеклянных предметов выпуклой формы (бокалов или бутылок), когда нужно полностью покрыть клеем весь бокал, можно использовать клеевой пистолет – это предназначенный для работы с термическим клеем электрический инструмент. С его помощью несложно склеивать и приклеивать всевозможные мелкие детали, начиная от кусочков яичной скорлупы и до бумажных цветочков, деревянных и металлических фигурок, пуговиц и прочих декоративных элементов.
Клеевой пистолет работает следующим образом: в него вставляют клей в форме стержня, который плавится при нагревании его до температуры около 200 °C. Клеевые стержни бывают различных цветов и даже с блестками. Клеевые пистолеты бытового назначения работают с клеевыми стержнями длиной 45 мм, которые продвигаются вперед нажатием большого пальца.
«Заряженный» клеем пистолет нужно включить в розетку, примерно 3–5 мин он будет нагреваться. Сразу же после нагревания надо нажать на спусковой механизм-курок. Вытекающий из горячего сопла пистолета жидкий клей легко наносится на деталь большими или малыми каплями, а также в виде прямого или зигзагообразного «ручейка». Нужно очень аккуратно наносить клей, так как он весьма быстро застывает и удалить лишнее с поверхности достаточно тяжело.
Все клеевые пистолеты оборудованы электронным устройством, управляющим основными процессами. Поэтому при работе с ним не бывает перегрева клея или жаростойкого корпуса инструмента, а также перерасхода им энергии. Специальное приспособление в виде откидной стойки или скобы позволяет расположить его вертикально во время нагревания или перерыва в работе. Заслонка, вставленная в корпус пистолета, предотвращает нежелательный выход горячего клея. Малый диаметр сопла позволяет точно направить клей в нужное место и в необходимом количестве. Как только работа закончена, нужно отключить пистолет от розетки и несколько раз провести соплом по бумаге, чтобы удалить остаточные потеки клея.
Лаковое покрытие мозаичных работ
Некоторые мастера, работающие с яичной скорлупой, наносят на поверхность декорируемого изделия бесцветный лак, затем прямо на него клеят кусочки скорлупы и этим же лаком в завершение покрывают работу, придавая ей дополнительную прочность.
При укладывании мозаики на клей готовую работу нужно обязательно покрыть прозрачным бесцветным лаком. Обычно для этой цели применяют водостойкий акриловый лак, который практически не пахнет. Иногда берут мебельный лак.
Акриловый лак на водной основе очень удобен и прост в применении, его можно использовать даже для детского творчества. Он бывает аэрозольным, жидким глянцевым, матовым или даже шелковистым на вид. Не имеющий запаха лак быстро сохнет и легко смывается водой, если он не успел высохнуть. Однако, полностью просохнув, покрытие становится очень прочным и водостойким.
Полуглянцевый акриловый лак на полиуретановой основе специально разработан для лакировки и ремонта деревянных поверхностей внутри помещения и растворим в воде. Его преимущество заключается в том, что он прозрачный и не желтит поверхность, как большинство паркетных лаков.
Для покрытия мозаики в сочетании с декупажем можно использовать прозрачный покрывной лак на водной основе для декупажа, образующий толстую и гладкую, как стекло, лаковую поверхность.
Хорош для мозаичного покрытия также универсальный отделочный акриловый лак, состоящий из водного раствора акриловой смолы. После затвердения он образует однородную бесцветную глянцевую прочную пленку.
Можно также использовать аэрозольный акриловый быстросохнущий матовый лак с ультрафиолетовым светофильтром, который предназначен для фиксации и защиты масляных, акриловых, гуашевых и акварельных красок, художественного угля, эстампов, фотографий, напечатанных на холсте. Он образует невидимое бесцветное и стойкое к царапинам лаковое покрытие, а также надежно предохраняет работу от атмосферного воздействия и солнечных лучей.
Этот универсальный лак образует быстросохнущее прочное матовое покрытие за один проход, но при этом слегка уменьшает яркость красок. В некоторых случаях матовый эффект позволяет добиться интересного контраста с блестящими и яркими частями работы.
При работе с матовыми лаками, содержащими в своем составе непрозрачное вещество для создания матового эффекта, которое обладает свойством выпадать в осадок, нужно хорошенько встряхнуть баллончик незадолго до его использования. Во время работы его нужно держать в вертикальном положении, распыляя лак в хорошо проветриваемом помещении на расстоянии примерно 30 см от изделия.
Лак-аэрозоль наносят в 1–2 слоя, матовый эффект достигается уже после нанесения первого слоя. По окончании работы баллончик нужно перевернуть вверх дном и нажимать до тех пор, пока из него не начнет выходить только воздух.
Лак, который предназначен для получения эффекта кракле, обязан быть прозрачным и жидким, он не должен тянуться. Если он тянется, то это означает, что он либо не очень хорошего качества, либо просто испорчен. Этот лак ни в коем случае нельзя взбалтывать перед применением, иначе воздушные пузырьки, образуемые при встряске, испортят покрытие.
Какой бы лак ни был использован для покрытия мозаичных поделок, перед его нанесением рабочее помещение нужно проветрить и пропылесосить, а лучше провести влажную уборку, чтобы частички пыли не оседали на лакируемой поверхности.
Создание эскиза
После подготовительных этапов работы с материалом можно приступать к созданию эскиза. Тот, кто умеет рисовать, безусловно, изобразит сюжет мозаики самостоятельно. Не умеющим рисовать можно предложить вырезать трафарет из картона и обвести его. В качестве трафарета для несложных композиций или детских работ нужно воспользоваться рисунками из детских книжек-раскрасок или найти в Интернете и распечатать любую картинку без обилия мелких деталей.
Рисунок для большей уверенности желательно подготовить заблаговременно и перенести его на рабочую поверхность, прежде чем приступать к выполнению мозаики.
Первоначальный эскиз будущего мозаичного произведения лучше сначала сделать на листе бумаги. Для этого потребуются листы белой бумаги и простой карандаш. На декорируемую поверхность рисунок переносят с помощью гелевой ручки или копировальной бумаги и карандаша. Эскиз для детских работ надо обвести черным или цветным маркером, чтобы он был лучше виден.
Дополнительные материалы
Из дополнительных материалов при работе над мозаикой из яичной скорлупы следует запастись листами бумаги для рисования для создания эскиза и чистыми листами бумаги, на которых можно разложить скорлупу для высушивания после ее мытья и окрашивания. Еще понадобятся калька, папиросная или любая другая тонкая бумага для обработки скорлупы ради получения эффекта кракелюра. Для этой же цели будут нужны несколько ровных деревянных дощечек, мука или крахмал для варки клейстера. Для дополнительных эффектов может пригодиться бархатистая и цветная бумага различных цветов.
Для мозаичных работ в сочетании с техникой декупажа необходимы бумажные салфетки, которые обычно состоят из 2–3 слоев, с красивым рисунком на верхнем. Для создания дополнительных эффектов могут пригодиться акварельные краски.
Крупно- и среднезернистая наждачная бумага подойдет для подготовки поверхности декорируемого изделия, мелкозернистая наждачная бумага – для шлифовки готовых панелей из яичной скорлупы в технике кракелюра. Для дальнейшей полировки этих панелей потребуется обычная писчая бумага.
Для дополнительного декорирования предметов быта, посуды и других изделий могут понадобиться засушенные цветы и травы, искусственные розы и листья (даже из ткани), бусы, броши, пуговицы, игрушки, прозрачные стеклянные и мраморные шарики, ракушки и практически все, что несложно приклеить к украшаемому изделию и покрыть лаком.
Для работы над некоторыми изделиями, в частности над подсвечником, пригодится небольшое количество гипса.
Инструменты
Техника мозаики из яичной скорлупы относительно проста, хотя на первый взгляд готовая картина или удивительно оформленный предмет декора кажутся сложно выполнимыми. Тем не менее яичную мозаику можно создать, применяя совсем небольшой набор инструментов.
Для измельчения скорлупы используют тонкий пинцет, отламывая с его помощью небольшие кусочки разных форм и укладывая их на нужное место. Для выравнивания местоположения деталей часто применяют все тот же пинцет, ножницы, острый скальпель, нож, палочку для маникюра или металлический предмет с острым кончиком. Некоторые мастера выбирают для этих целей зубочистки. Измельчить скорлупу можно также с помощью ложки или пестика, скалки для теста или стеклянной бутылки.
Обязательно надо иметь в запасе синтетические кисточки для клея и акриловых красок, а также кисти из натуральной щетины для акварели.
Для разглаживания скорлупы при создании панелей с эффектом кракелюра необходима деревянная гладилка. Ее нужно сделать в виде стержня из твердого дерева с косым срезом, который отполировать до блеска (рис. 5). Вместо деревянной гладилки можно воспользоваться стекой для лепки.
Рисунок 5. Гладилка для обработки скорлупы
Для вырезания деталей необходимой формы из готовых панелей понадобятся ножницы.
Для ускорения просушки мозаичного набора можно взять фен для сушки волос.
В качестве подсобных инструментов понадобятся: длинная иголка, узкая малярная кисть, губка для мытья посуды и чистая сухая ветошь, которая не оставляет ворса.
Для готового произведения – картины или панно – потребуется рамка для фотографий.
Однако самое главное – это удобное рабочее место: небольшой стол, где можно свободно заниматься набором мозаики, с ящичками и полочками, которые позволят разложить все запасы скорлупы и инструменты.
Набор мозаичного рисунка удобнее и надежнее выполнять на плоской, чистой и строго горизонтальной поверхности. Кроме того, во время занятий желательно как можно удобнее разместить все принадлежности для работы. Тогда не придется тратить драгоценное время на поиски нужной в данный момент кисточки или стеки для лепки и т. п., но останется больше свободного времени для творчества. Поэтому для занятий яичной мозаикой желательно запастись рабочим столом размерами 120 × 70 см, со стандартной высотой в 70 см.
Неплохо также обеспечить минимальное соблюдение техники безопасности: яркие краски, блестящие предметы всегда привлекают маленьких детей – так интересно потрогать их пальчиками и попробовать на вкус. Во избежание несчастных случаев краски, кисти, все колющие, режущие и острые предметы следует держать в местах, недоступных детям, а рабочее место оборудовать надежно закрывающимся ящиком или шкафчиком. После работы с акриловыми красками надо мыть руки с мылом.
Глава 2
Кладка скорлупы в мозаичной технике
Мозаичные произведения из яичной скорлупы – это часть древнейшего искусства, яркие следы которого присутствуют в культурах многих народов мира в различные времена их истории. В античности мозаика была распространена на побережье Средиземного моря повсеместно по весьма прозаической причине – этот вид декоративного искусства был относительно недорог, но долговечен.
Мозаикой отделывали стены фасадов, полы и дорожки, потому что морской и речной гальки, мелкого камня и щебня из осыпающихся скал, т. е. сырья для мозаики, было в избытке по сравнению с другими отделочными материалами. Прекрасно ошлифованные природой галечные окатыши раскрывали прелесть своей текстуры после дождя или полива, дарили прохладу и радовали взор, по их гладкой поверхности было приятно ходить босиком в жаркую погоду.
Мировая литература, посвященная мозаичному искусству, устанавливает четыре основные техники мозаичного набора: opus barbaricum, opus tesselatum, opus vermiculata и opus sectile.
Древнейшая техника набора мозаики из морской или речной гальки, зародившаяся в Малой Азии, была не слишком яркой и выразительной. Существенное усовершенствование она получила в греческих городах-государствах. Эта мозаика присутствует в святилищах и храмах Древней Греции, начиная с VII–VI вв. до н. э., а также на территории Испании, на Сицилии, в Карфагене, Афганистане и древней столице Македонии (мозаики IV–III вв. до н. э.) Позже древние римляне назовут эту мозаику opus barbaricum, что в переводе с латыни означает «чужестранное искусство».
Со временем живописные возможности техники барбарикум практически исчерпали себя, художники-мозаичисты пришли к применению измельченных минералов, что привело к изобретению новых техник. Постепенно мастера отошли от использования в своих мозаиках округлых галечных камней, совершенствуя и усложняя сам рисунок. Все меньше становились швы между элементами мозаики, а узорная поверхность рисунка подвергалась шлифовке.
Новые техники вызывали к жизни новые эстетические принципы. В их число входила необходимость соблюдения локальности цвета и определенности рисунка без обязательного применения свинцовых или терракотовых рисующих и цветоделительных пластин, типичных для техники барбарикум.
Техника наборной мозаики из фрагментированных кусочков камня получила наименование opus tessellatum, что в переводе с латыни означает «искусство плиточного пола», связанное с исходным элементом – камешком кубической формы, или tessera («кубик»).
Постепенно художники осваивали новую технологию и технику работы с мозаикой из кубиков, из которых теперь набирали фрагменты или отдельные секции мозаики. Именно эту технику принято воспринимать как классику римской мозаики.
Изобретение и использование цветных смальт сделало мозаику ярче и живописнее. Новые стекольные технологии открыли перед художниками широкие возможности применения цветовых и световых бликов.
При наборе мозаичных рисунков художниками были использованы золотые стеклянные кубики различных оттенков зеленого цвета, желтого, светло-красного, синеватого, светлофиолетового и белого прозрачного стекла. Эти кубики сначала отливали из прозрачного стекла разных тонов. Затем на лицевую сторону кубика накладывали листок червонного золота и покрывали его сверху тонким слоем расплавленного стекла.
Благодаря развитию новых технологий была создана новая мозаичная техника – opus vermiculata, что переводится с латыни как «мозаичное искусство». Эта техника близка кубичной мозаике и, очевидно, является производной от нее. При сохранении общего принципа набора в новой технике его выполняли из элементов, которые были почти на порядок мельче. Техника обладала возможностью передачи живописных эффектов, не сравнимой с другими видами мозаичного искусства.
Техника вермикулата была достаточно трудоемка, что в определенной степени ограничивало размеры произведения. Тем не менее созданные в ней художественные мозаики-картины и мозаики-иллюстрации стали шедеврами монументального и декоративного искусства Древнего Рима.
При работе с мозаичной росписью в технике opus sectile (от лат. «составной, мозаичный») изображения составляли из ромбов, шестиугольников и треугольников серо-голубого, белого и красного мрамора. Часто при наборе рисунка подбирали природные камни нужных форм и цветов, вставляя их в него почти без каких-либо изменений. Эта техника, по всей вероятности, стала прообразом флорентийской.
Эти названия общеприняты среди мозаичистов и специалистов во всем мире, хотя параллельно с ними присутствует узкогрупповая терминология отдельных мозаичных центров. Примером местной терминологии могут служить наименования, принятые в свое время в Петербурге, а может быть, и по всей России, разделяющие все мозаики на римскую, византийскую, флорентийскую и венецианскую техники.
В числе терминов, используемых в описаниях мозаичного вида искусства, упоминается «мозаичная плитка», подразумевающая один квадратик материала, используемого для выкладывания мозаики. Являясь основополагающей частью мозаики, квадратик в сочетании с другими подобными деталями создает единое целое мозаичного произведения.
Термин «мозаичная плитка» применяют для любого материала, который пригоден для современной мозаики. Это могут быть мрамор, керамическая плитка, черепки посуды, осколки стекла или любой другой твердый материал.
Люди на протяжении тысячелетий собирали мелкие и гладкие камни, черепки керамической посуды и осколки стекла для создания мозаичных рисунков при украшении своих домов. По всей вероятности, мозаика из яичной скорлупы имеет не менее древние корни. Любители оригинального творчества обязаны ее появлению мастерам Востока. Применение в лаковой миниатюре яичной скорлупы было заимствовано из искусства китайской мозаики. Кракелюры – трещинки между кусочками скорлупок на китайской лаковой миниатюре – создали в свое время разновидность яичной мозаики.
Однако в наши дни один из древнейших декоративных материалов часто безотчетно отправляется в отходы, так и не найдя достойного применения. Творческий же человек отличается от своего обычного собрата тем, что употребляет для воплощения своих фантазий вещи и предметы, на первый взгляд вовсе ненужные.
Обычные скорлупки от куриного или любого другого яйца превращаются в ценнейший материал для создания удивительных картин, причем даже не просто картин, а шедевров. Это делает мозаику из яичной скорлупы доступной и необычайно притягательной.
Создать панно из яичной скорлупы с несложной композицией нетрудно даже ребенку. Дети в 6 лет или старше под присмотром взрослого могут самостоятельно красить скорлупу и выполнять набор узора.
Причем при создании собственной мозаики на первых порах предпочтительнее упрощать формы и не включать в изображение большое число деталей.
Итак, мозаичные картины из скорлупок можно создавать несколькими способами.
Техника прямого набора
Один из древнейших методов мозаичного искусства – способ прямого набора – подходит для создания многих мозаик и легок в исполнении. Он заключается в прикреплении мозаичной плитки, а в нашем случае – кусочков яичной скорлупы, непосредственно на основу.
Техника прямого набора больше подходит для работы с объемной поверхностью.
Зародившаяся некогда на Востоке мозаичная техника прямого набора достигла высочайшего совершенства в исполнении мастеров римской школы. Последователями этой школы в Италии были и другие центры мозаичного искусства: сицилийская, венецианская и флорентийская школы. Эта техника позволяла орнаментировать мозаикой, сформированной сложными многоцветными геометрическими узорами, алтарные перегородки, кафедры, фризы церковных строений, а также мраморные колонны и стены различных светских зданий. Сюжетные мозаики, выполненные в технике прямого набора, отличались живописным мастерством, гармонией цветового решения, свободным и монументальным характером исполнения. Эти мозаики осуществлялись в живописной манере, основанной на повторении средствами мозаики произведений живописи, созданных в технике темперы.
Ради обретения большей уверенности желательно заранее подготовить рисунок для своего произведения, выполнив эскиз в цвете на отдельном листе бумаги – в таком случае при необходимости можно внести исправления. При выборе размеров будущего произведения неизменно следует помнить о запасах яичной скорлупы, которые предполагается использовать в работе. Их должно хватить для реального воплощения замысла.
Поверхность, предназначенную к украшению мозаичным узором, желательно покрыть краской подходящего цвета. Затем перенести готовый рисунок с эскиза на рабочую поверхность с помощью простого карандаша и копировальной бумаги. Прежде чем приступать к выполнению мозаики, желательно обвести контуры рисунка на декорируемой поверхности гелевой ручкой. Для детских работ контурные линии лучше выполнить цветным или черным маркером.
Иногда при выполнении мозаики необходим перевод выбранного рисунка на поверхность черного цвета. Эта проблема в особенности существенна для человека, не умеющего рисовать. В такой ситуации можно поступить следующим образом. Рисунок будущей мозаики, распечатанный на принтере или переведенный на лист бумаги любым доступным способом, нужно перевернуть и обильно натереть его обратную сторону обычным школьным мелком, сдувая излишек. Потом импровизированную «белую копирку» наложить на черную поверхность, зафиксировать в нескольких местах скотчем и обвести рисунок ручкой или карандашом. Затем снять лист с рисунком, сдуть излишек мела с декорируемой поверхности, обвести контуры рисунка гелевой ручкой, которую иногда называют «ручкой для татуировки». Как правило, такими ручками можно писать и рисовать на любой поверхности, в том числе и по мелу. Завершив процесс обведения рисунка, смело протереть декорируемую поверхность сухой тряпкой, удалив остатки мела.
Есть и еще один вариант перевода изображения на основу без использования бумаги, натертой мелом. Для этого нужно очень аккуратно вырезать составные части рисунка маленькими острыми ножницами, начиная с середины композиции. Вырезав один кусочек, его укладывают в положенном месте на черной поверхности и обводят по контуру гелевой ручкой. Затем вырезают следующий кусочек, накладывают и снова обводят. Далее повторяют эти три действия до тех пор, пока не будет переведен весь эскиз. Возможно, кому-то эта работа покажется продолжительной по времени и кропотливой, но результат стоит того, ведь аккуратность переведенного рисунка имеет существенное значение для выполнения мозаичной работы.
Приступая к непосредственному приклеиванию измельченных скорлупок на декорируемую поверхность, следует продумать методику выкладывания фона и изображения на нем. Это весьма существенный момент в работе, так как способ наложения мозаичных деталей является основой мозаики, его можно сравнить лишь с мазком кисти живописца.
Кусочки скорлупки удобнее укладывать ступенчато, по типу кирпичной кладки. При наложении отдельных фрагментов нужно внимательно следить за контурами каждой детали рисунка, чтобы направление укладки соответствовало им. Если по замыслу скорлупа должна покрывать весь фон, то начинать укладку мозаичных плиток (кусочков скорлупы) следует с центрального мотива композиции. Затем продолжают обрисовку его контура вверх, вниз и в обе стороны до тех пор, пока не заполнится весь фон, – этот метод придает композиции живой облик.
Порядок обрисовки контура центрального мотива всей композиции прекрасно виден на работе древнерусских мозаичистов, выполненной в XI в.
Естественный мягкий камень или пластинки смальты, нарезанные мелкими кусочками, могли очень плотно соприкасаться друг с другом, почти не оставляя заметных швов. Поэтому изображения растительных мотивов, пейзажей, человеческих фигур или лиц, полученные таким методом, казались почти живыми. Благодаря данной технике произведения византийских мастеров мозаики (ведь именно их последователями были древнерусские мозаичисты) выглядели, словно написанные тонкой кистью живописные полотна, а не набор из мелких кусочков камней. Применяя эту технику набора в изделиях, выполненных в технике мозаики из яичной скорлупы, требуется как можно точнее подбирать по размерам кусочки скорлупок. Точные размеры мозаичных деталей позволят получить изысканные, почти филигранные контуры той или иной детали рисунка.
Когда рисунок переведен на поверхность основы из плотного картона, листа пластика или другого материала, избрана технология укладки мозаики, а материал для нее в виде окрашенной яичной скорлупы уже подготовлен, измельчен на нужные кусочки и рассортирован по цветам, можно приступать к укладке мозаичных элементов. Для чего промазать избранный участок декорируемой поверхности предпочтенным для работы клеевым составом.
Для удобства и хорошего качества укладки плиток лучше последовательно, шаг за шагом промазывать небольшим количеством клея участки поверхности размерами не более 2 × 2 см. При помощи пинцета нужно подбирать по отдельности размеры и форму кусочков скорлупы. Удобнее выкладывать мозаику, если они имеют квадратную форму площадью 1 см2. Затем мозаичные элементы надо терпеливо, кусочек за кусочком приклеивать к декорируемой поверхности, согласуясь с цветным эскизом.
Яичная скорлупа обладает тем преимуществом, что она более податлива, ее легче укладывать по сравнению с другими материалами. Разумеется, кусочки скорлупы колоть несравнимо проще, чем кафельную плитку или иные материалы, используемые при составлении мозаичного узора.
Скорлупу лучше класть так, чтобы между ее кусочками оставались небольшие промежутки. Делать это можно при помощи обычной швейной иголки, смазав ее кончик клеем. Приложив маленький кусочек скорлупы к поверхности основы, нужно слегка нажать плоским концом палочки для маникюра или стекой для лепки на скорлупку так, чтобы она треснула. Затем острым концом палочки для маникюра раздвигать осколки скорлупы на нужные расстояния, формируя рисунок мозаики.
Размеры осколков скорлупы, как и расстояния между ними, определяются по усмотрению мастера: они могут быть большими или маленькими – все зависит от конкретного творческого решения. После того как кусочки скорлупы раздвинуты на нужное расстояние, их прижимают к поверхности плоским концом палочки. Когда же весь рисунок будет обклеен скорлупой, нужно высушить работу и закрепить полученный результат несколькими слоями бесцветного лака. Лучше воспользоваться для этого акриловым лаком.
При выполнении небольшой камерной работы можно ломать скорлупу пинцетом на кусочки прямо в процессе набора, по мере необходимости. Постепенно нарабатывается навык, тогда удается ломать скорлупу довольно точно, получая элементы вполне определенной формы: треугольники, квадраты или тонкие полоски.
При употреблении быстросохнущих клеев можно наносить их кисточкой или на скорлупу, или прямо на место приклейки элемента. Однако этот способ относительно трудоемкий и затратный по времени.
Создание мозаичного рисунка методом прямого набора встречается во многих вариациях. В частности, отдельные художники наносят карандашом на толстый ровный картон эскиз будущей картины. Затем, измельчив неокрашенные скорлупки, наклеивают их на картон, а окрашивают позже, уже в готовой мозаике. В зависимости от фрагмента картины слои скорлупы могут быть разной толщины. Выпуклые по замыслу детали выполняют более толстым слоем, а фон картины делают площе, слоем тоньше.
Подобным образом подбирают и размеры отдельных кусочков скорлупы. После того как все фрагменты картины оклеены скорлупой, художник покрывает ее красками в соответствии с цветным эскизом.
Для ребенка можно подобрать сравнительно незатейливый способ выполнения мозаики, согласно которому надо обработать картонный лист, придав ему нужные размеры и форму. Затем нанести простой рисунок карандашом, аккуратно покрыть небольшой участок средним слоем клея ПВА. Ребенку останется только посыпать клей измельченной неокрашенной скорлупой, набирая ее щепоткой.
Для четкого выделения границ изображения можно воспользоваться небольшим перочинным ножом или стекой для лепки, тщательно выравнивая с их помощью скорлупу по контурам деталей рисунка. Слой скорлупы следует класть на смазанный клеем рисунок равномерно, стремясь избегать резких и неоправданных изменений в его толщине. Когда весь задуманный рисунок покрыт скорлупой, можно раскрасить его красками, придав живость отдельным живописным деталям.
Процесс изготовления детских работ можно еще упростить, нарисовав эскиз цветка на картоне, постепенно покрывая его универсальным клеем ПВА и посыпая скорлупками нужного цвета. После чего дождаться, пока клей хорошо высохнет, и стряхнуть лишние осколки в тарелку. Кстати, можно не выбрасывать отставшую скорлупу, лучше собрать ее в отдельную тару. Непроизвольно получится очень красивый разноцветный набор, который можно вновь использовать в детских работах для изображения цветущего луга.
Как правило, скорлупа прокрашивается неравномерно, что неожиданно дает большой выбор цветов и оттенков для мозаичной работы.
По мере необходимости можно дополнить изображение крупными кусочками, выровнять край зубочисткой или палочкой для лепки. Эта простейшая техника позволяет заниматься мозаикой даже с маленькими детьми 3–4 лет.
Pulsuz fraqment bitdi.
