Книги в духе номинантов на «Оскар»
15 марта 2026 года состоится 98-я церемония вручения премии «Оскар». Киноакадемики снова спорят о том, что важнее – техническое совершенство или душевная глубина, зрители гадают, кто выйдет на сцену в самом эффектном наряде, а букмекеры принимают ставки на главных фаворитов. Но для нас, читающих людей, «Оскар» – это ещё и отличный повод пополнить книжную полку.
Многие фильмы-номинанты этого года так созвучны известным романам, что рука невольно тянется к книге. Мы изучили шорт-лист претендентов на главную кинопремию и подобрали истории, которые передают дух этих картин – от гонок «Формулы-1» до экспериментов Франкенштейна и семейных драм в духе Шекспира. Устраивайтесь поудобнее – открываем литературный сеанс для тех, кто любит «Оскар».
В духе «Битвы за битвой»
Криминальный триллер о цене прошлого: 16 лет назад герой Ди Каприо участвовал в налёте леворадикальной группировки, закончившемся убийством. С тех пор он живёт под чужим именем, воспитывает дочь-подростка и до дрожи боится любого намёка на слежку. Но старый враг, полковник Локджо, всё же выходит на след – и начинается игра на выживание, где на кону не только жизнь «Пэта из гетто», но и будущее его дочери.
В фильме встретились два титана: у Леонардо Ди Каприо за плечами семь номинаций на «Оскар» и одна победа (за «Выжившего»), у Шона Пенна – шесть номинаций и две статуэтки («Таинственная река», «Харви Милк»). Для обоих эта работа – возвращение к жёсткому психологизму и физически напряжённым ролям, за которые их так ценит Академия.
Если «Битва за битвой» – история человека, прошлое которого грозит уничтожить семью, то «Убийцы цветочной луны. Нефть. Деньги. Кровь» показывают, как системная алчность уничтожала целые семьи одну за другой. К слову, у этой книги тоже есть звёздная экранизация – её снял Мартин Скорсезе, а главную роль (и снова в паре с Ди Каприо) исполнил Роберт Де Ниро. И там и там – деньги, кровь и попытка защитить близких ценой жизни.
Винсент Кинг из «Мы начинаем в конце» выходит из тюрьмы после тридцати лет, проведённых за решёткой за убийство, которого, возможно, не совершал. Он возвращается в родной город, где его никто не ждёт: слишком много старых обид и нераскрытых тайн. Когда происходит новое убийство, подозрение снова падает на него. Как и герой «Битвы за битвой», Винсент пытается начать с чистого листа, но прошлое не отпускает – и цена за попытку стать другим может оказаться слишком высокой.
Ту же цену платит и Майкл Корлеоне, хотя его путь начинается с обратного. Он не хотел становиться частью семейного бизнеса, а мечтал о нормальной жизни вдали от крови и разборок. Но, когда обстоятельства вынуждают Майкла встать на место отца, он шаг за шагом превращается в того, кем никогда не желал быть. Роман «Крёстный отец» Марио Пьюзо о чести, долге и семье лёг в основу легендарного фильма, получившего три «Оскара»: за лучший фильм, лучшую мужскую роль (Марлон Брандо) и лучший сценарий.
В духе «Бугонии»
Бугония – древнегреческое поверье: считалось, что пчёлы самопроизвольно зарождаются внутри туши принесённой в жертву коровы. В фильме это метафора перерождения, возникновения жизни там, где её быть не должно.
Тедди, который переслушал конспирологических подкастов, убеждён: Землю захватили пришельцы из галактики Андромеда, проникшие в правительства и корпорации. Именно из-за них всё плохо – и пчёлы вымирают, и люди несчастны. Вместе с простодушным кузеном Донни он похищает Мишель (Эмма Стоун), гендиректора фармкомпании, уверенный, что она – одна из инопланетян. Женщину бреют налысо, сажают на цепь в подвале и требуют связаться с императором захватчиков. То, что начинается как абсурдный фарс, постепенно превращается в психологическую дуэль: пленница ищет способ выжить, а похититель всё глубже погружается в паранойю. Эмма Стоун, двукратная обладательница «Оскара» (2017 – «Ла-Ла Ленд», 2024 – «Бедные-несчастные»), снова работает с режиссёром Йоргосом Лантимосом и вновь проходит путь трансформации героини.
В книге «Трудно быть человеком» Мэтта Хейга инопланетянин вселяется в тело похищенного профессора, чтобы уничтожить его научное открытие. Но, погружаясь в земную жизнь, он неожиданно для себя начинает чувствовать: влюбляется в арахисовую пасту, привязывается к старому псу и открывает силу поэзии. Как и в «Бугонии», здесь чужое существо проходит через перерождение. И фильм, и книга задаются одним вопросом: можно ли стать человеком, если ты им не был, и можно ли перестать им быть, однажды полюбив?
Айзек Азимов в романе «Сами боги» рассказывает историю учёных, открывших портал в параллельную вселенную и получивших оттуда бесконечную энергию. Только вот плата за этот дар – уничтожение Солнца и обеих реальностей. Но самое поразительное заключается в обитателях того мира: трёхполых существах, цивилизация которых устроена настолько иначе, что люди начинают смотреть на себя со стороны. Это роднит историю с фильмом, где зритель вынужден видеть мир глазами «чужого» и решать, кто на самом деле монстр – похититель или его жертва.
В другой книге учёный Ван Мяо пытается понять, почему лучшие физики мира заканчивают жизнь самоубийством. В поисках ответа он погружается в таинственную онлайн-игру, в которой цивилизация на планете с тремя солнцами гибнет снова и снова. И вдруг оказывается, что это не игра: инопланетяне с той планеты уже летят к нам. Кто-то ждёт их как спасителей, а кто-то готовится к войне. Что из этого выйдет? Узнаете, прочитав «Задачу трёх тел» Лю Цысиня.
В духе «Хамнета»
Англия, XVI век. Учитель Уильям Шекспир встречает девушку Агнес, которая предсказывает ему великое будущее. Пара женится, у них рождаются близнецы – Хамнет и Джудит. Уильям уезжает в Лондон делать карьеру драматурга, оставляя семью. Когда чума приходит в Стратфорд, Хамнет умирает, пытаясь спасти сестру. Агнес винит мужа, а Уильям спустя годы пишет «Гамлета» – пьесу, в которой оживает имя и дух их сына.
«Хамнет» Мэгги О'Фаррелл – история, по которой поставлен фильм. Это не биография Шекспира, а пронзительный художественный вымысел, вдохновлённый реальным фактом: у драматурга действительно был сын Хамнет, умерший в 11 лет. О его жизни и отношениях в семье почти ничего не известно – и автор дорисовывает этот пробел с бережной осторожностью. Получилась книга о женщине, потерявшей сына, и о том, как личное горе превращается в вечную литературу.
В книге «Уильям Шекспир. Король театра» Элизы Пуричелли Гуэрры слово берёт сам великий драматург. От первого лица – о детстве в Стратфорде, лондонских театрах, актёрах и зрителях, для которых рождались его пьесы. О том, как появлялись «Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Король Лир» и почему спустя века их ставят чаще других трагедий.
А результат этого превращения личной боли в искусство – под одной обложкой «Трагедии. Комедии. Сонеты. Коллекционное иллюстрированное издание». Здесь собрано главное наследие Шекспира: от искромётных комедий до трагедий и сонетов, где каждая строка – признание в любви или размышление о времени. «Укрощение строптивой», «Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Король Лир», «Макбет» – пьесы, которые вот уже четыре века не сходят со сцен. Издание щедро иллюстрировано: здесь и старинные гравюры, и сцены из дореволюционных постановок, и зарисовки из жизни самого драматурга, которые пытаются приоткрыть завесу над тайной его личности.Мы жадны до частной жизни писателей. Нам мало их книг – хочется заглянуть в гостиную, услышать, о чём они говорили за чаем, узнать, кого любили и чего боялись. Джейн Остен в этом смысле идеальный кандидат: её биография – роман с белыми пятнами. Одно из них – судьба неоконченного романа «Уотсоны», который писательница, по слухам, завершила, а потом уничтожила.
В «Проекте “Джейн Остен”» эту тайну берутся разгадать двое путешественников из будущего. Рейчел и Лиам отправляются в 1815-й с задачей войти в доверие к семье Остен и выкрасть рукопись до того, как она исчезнет навсегда. Легенда проста: они брат и сестра, приехавшие на воды. Но чем дольше герои находятся рядом с Джейн, тем сложнее им оставаться беспристрастными наблюдателями. Одно дело – спасать литературное наследие, и совсем другое – видеть, как женщина сомневается в своём даре и отказывается от собственного текста.
В духе «Грешников»
1932 год, дельта Миссисипи. Братья-близнецы Смок и Стэк возвращаются в родной городок после того, как успели повоевать в окопах Первой мировой, а затем стать гангстерами в Чикаго. Они выкупают у белого расиста участок с постройками, чтобы открыть музыкальный бар для рабочих с плантации. На открытие зовут сына пастора – тому когда-то подарили гитару, и теперь он играет блюз так, что его слышно за милю. Вот только его музыка привлекает не только уставших за день людей, но и кое-кого ещё. Оказавшийся поблизости ирландский вампир тоже не прочь послушать. Майкл Б. Джордан играет сразу обе главные роли – братьев-близнецов. Для него это уже четвёртое сотрудничество с режиссёром Райаном Куглером после «Станции Фрутвейл», «Крида: Наследия Рокки» и «Чёрной пантеры».
В «Грешниках» музыка притягивает потустороннее, а в «Брисбене» Евгения Водолазкина она становится единственной реальностью, за которую держится умирающий. Глеб Яновский – виртуоз, теряющий возможность играть из-за болезни Паркинсона. Инструмент буквально валится из рук, но музыка остаётся внутри – и он пытается собрать себя заново из воспоминаний: киевское детство, ленинградская юность, немецкое настоящее. Параллельно писатель Нестор пишет его биографию, и два голоса сплетаются в попытке удержать то, что уходит. Брисбен – город, где Глеб никогда не был, но который звучит для него как обещание гармонии. Как и герои фильма, он возвращается к истокам, чтобы встретиться с тем, что нельзя победить, но можно переиграть по-своему.
О музыке, которая становится последним убежищем, когда рушится весь мир, рассказывает и «Пианист» Владислава Шпильмана. Это история о том, как в разгар Холокоста одна только мысль о сыгранном когда-то ноктюрне удерживает человека на грани жизни и смерти.
Почему призвание никогда не отпускает, пишет и Николас Спаркс в романе «Страна грёз». Бывший музыкант Колби Миллз семь лет не прикасался к гитаре, работая на ферме и убеждая себя, что мечты о сцене остались в прошлом. Но случайный вечер в прибрежном баре Флориды, где он берёт в руки инструмент, и встреча с певицей Морган Ли заставляют его вспомнить: от своего призвания не сбежать.
В духе «Секретного агента»
1977 год. Марсело приезжает в родной Ресифи во время карнавала, чтобы наладить связь с сыном, который живёт у дедушки-киномеханика. Он устраивается в бюро по выдаче удостоверений личности: официально – чтобы найти информацию о своей матери, на деле же скрываясь от преследования. Фильм не про шпионов, хотя название обещает иное. Это история о памяти, разорванной диктатурой. Взрослый сын собирает прошлое по кускам, как старые киноплёнки, а зритель вместе с ним пытается понять, что случилось на самом деле. Вагнер Моура получил приз Канн за эту роль – он играет человека, который пытается исчезнуть, но становится только заметнее.
«Йога Таун» Даниэля Шпека – история о том, как прошлое матери, о котором она предпочитала молчать, однажды возвращается и заставляет дочь отправиться по её следам в Индию. Преподавательница йоги Люси никогда не была в Ришикеше, пока не начала искать исчезнувшую мать – и не обнаружила, что её собственное призвание лишь отголосок той давней семейной тайны, замешанной на хиппи, «Битлз» и любви, которую пришлось оставить в 1968-м.
Как и в историях о семьях, где благополучие трещит по швам, «Книга Балтиморов» Жоэля Диккера показывает, что самая опасная ложь – та, которую мы принимаем за правду. Маркус Гольдман с детства смотрел на своих богатых родственников из Балтимора как на воплощение успеха и счастья. Но за дверьми идеального дома, летних каникул и блестящих перспектив годами копились зависть, невысказанные обиды и амбиции, которые в итоге разрушили всё.
Поиск себя через прошлое семьи – главная тема и «Тайны Ненастного перевала» Кэрол Гудман. Агнес приезжает в мрачное поместье, чтобы помочь слепой писательнице, а в итоге узнаёт, что стены хранят тайну её настоящей матери.
В духе «Сентиментальной ценности»
Некогда знаменитый кинорежиссёр Густав Борг приезжает на похороны своей бывшей жены. Здесь он встречает взрослых дочерей, которых не видел много лет, и предлагает старшей, Норе (театральной актрисе), главную роль в своём новом фильме – глубоко личном, почти исповедальном сценарии, который он хочет снимать в доме, где жили многие поколения их семьи. Нора отказывается: обида на отца, годами отсутствовавшего в её жизни, слишком сильна. Тогда на её место приходит молодая голливудская звезда (Эль Фаннинг), готовая воплотить чужую боль за деньги.
В книге «Отец смотрит на запад» Екатерины Манойло героиня тоже пытается убежать от прошлого. Выросшая в казахском приграничье, Катя уезжает в Москву, чтобы забыть смерть брата и собственную ненужность. Но спустя годы вынуждена вернуться – и оказывается в ловушке родственных связей, в которой любовь давно подменили контролем, а надежда на счастье разбивается о стены старого дома.
О том, как невысказанные обиды и несбывшиеся мечты родителей становятся для детей непосильным грузом, рассказывает роман Селесты Инг «Всё, чего я не сказала». В центре истории – семья Ли, где отец-китаец всю жизнь пытается стать «своим» в Америке, а мать мечтала о медицинской карьере, которую пришлось оставить. Вся их надежда – на дочь Лидию: она должна быть отличницей и воплощением того, чего не смогли добиться они сами. Когда её находят мёртвой, семья рушится, и наружу выходят тайны, которые годами замалчивали за улыбками и уютными ужинами.
От невысказанных обид, разрушающих семью, – к кодексу, который семью защищает. В «Омерте» Марио Пьюзо молчание становится законом чести. Асторре Дзено, потерявший родного отца в детстве, а приёмного – в юности, берёт на себя долг мести. Убийцы должны быть наказаны – так велит омерта, и сомнений быть не может. Только чем дальше заходит месть, тем отчётливее герой понимает: соблюсти кодекс подчас тяжелее, чем его нарушить.
В духе «Снов поездов»
Экранизация романа Дениса Джонсона, который в 2012 году вошёл в шорт-лист Пулитцеровской премии. История Роберта Грейниера, лесоруба и строителя железных дорог, чья жизнь – бесконечная череда лагерей, лесов и мостов, которые он помогает возводить. Америка начала XX века меняется на глазах, и Роберт – часть этой перемены: его руками прокладывают путь прогрессу, но сам он остаётся на обочине, где нет ни славы, ни денег, только усталость и редкие письма от тех, кто ждёт.
«Гроздья гнева» Джона Стейнбека – хроника Великой депрессии, показанная глазами семьи Джоудов. Разорённые фермеры из Оклахомы грузят скарб на развалюху-грузовик и отправляются по легендарной трассе 66 в Калифорнию, где, как им обещали, текут молочные реки. Вместо этого их ждут лагеря для сезонных рабочих, голод и презрение местных.
Один строит железные дороги, другие – новую жизнь в чужой стране. Эмигранты из «Клуба неисправимых оптимистов» Жан-Мишеля Генассии тоже стали частью системы, которую не выбирали: бежали от коммунизма, потеряли всё, но нашли друг друга в задней комнатке парижского бистро. И там и там люди пытаются сохранить себя в мире, который их не замечает.
А в романе Ирвина Шоу «Богач, бедняк» Америка середины XX века показана через судьбы троих детей одной семьи – Руди, Тома и Гретхен Джордах, которые с детства мечтают вырваться из дома, где никто никого не любит. Честолюбивый Руди делает блестящую карьеру, бунтарь Том идёт по пути боксёра и скитальца, а красавица Гретхен ищет счастье в актёрстве и отношениях, которые приносят и радость, и боль. Их истории складываются в портрет эпохи, где успех часто оказывается пирровой победой, а за сбывшейся мечтой неизменно тянется шлейф невосполнимых потерь.
В духе «Марти Великолепного»
Нью-Йорк, 1952 год. Марти Маузер продаёт обувь в магазине, но его настоящая жизнь – за зелёным столом для настольного тенниса. Он играет так, что мячик, кажется, сам слушается руки. Начальник сулит повышение, стабильность, тёплое местечко – всё, что для нормального человека выглядит удачей. Но Марти смотрит на Лондон, где вот-вот начнётся турнир British Open. Чтобы попасть туда, он готов бросить работу, переплыть океан и встретиться с теми, кто не знает поражений. Тимоти Шаламе, дважды номинированный на «Оскар», играет человека, для которого риск – единственный способ жить. А Гвинет Пэлтроу – та, кто встретится ему на пути, когда ставки уже сделаны.
В «Мартине Идене» Джека Лондона простой моряк из низов влюбляется в девушку из богатой семьи и решает во что бы то ни стало стать писателем, чтобы быть ей ровней. Он глотает книги, пишет дни и ночи напролёт, голодает, но не сдаётся. А когда успех наконец приходит, он обнаруживает, что те, ради кого он старался, пусты, а любовь, которую он искал, оказалась миражом. Как и Марти из фильма, он добивается своего, но на выходе получает лишь выжженную душу: теряет себя, разбивает сердца других и остаётся один на один с победой, которая уже не радует.
Одержимость целью, которая перемалывает душу, – главная тема и «Графа Монте-Кристо» Александра Дюма. Эдмон Дантес мечтает о мести тем, кто украл у него 14 лет жизни. Он выходит из замка Иф уже не наивным моряком, а холодным графом, для которого прощение стало невозможной роскошью. Как и герой Шаламе, Эдмон в этой гонке за возмездием теряет самого себя. Аудиоверсию романа блестяще озвучил Григорий Перель – актёр, знакомый зрителям по фильмам «Довлатов», «Союз спасения», сериалам «Нулевой пациент» и «Мажор 3».
Та же тема – человек, готовый на всё ради успеха, – находит своё воплощение в «Финансисте» Теодора Драйзера. Фрэнк Каупервуд с детства знает: деньги и власть стоят любых жертв. Он виртуозно играет на бирже, подкупает политиков, предаёт партнёров и теряет всё в одночасье, когда разражается паника 1873 года. Каупервуд одержим не столько богатством, сколько доказательством собственного превосходства. Как и герои предыдущих историй, он платит за свои амбиции свободой, любовью и покоем.
В духе «Франкенштейна»
Фильм снят по мотивам одноимённого романа Мэри Шелли – и для дель Торо это проект мечты, к которому он шёл больше 15 лет. Действие начинается в 1857 году в Арктике, когда датское судно подбирает раненого Виктора Франкенштейна (Оскар Айзек). Вскоре выясняется, что за ним по пятам следует гигантское существо (Джейкоб Элорди), кажущееся бессмертным. В ретроспективе учёный рассказывает свою историю: одержимость идеей победить смерть после гибели матери, опыты по оживлению мёртвой материи и создание монстра, разум которого подобен младенческому, но тело не знает износа. Дель Торо, верный себе, делает главным героем не создателя, а его творение. Чудовище здесь – не столько монстр, сколько одинокий романтик, изгой, пытающийся понять, кто он и зачем появился на свет.
Если в фильме чудовище собрано из мёртвой плоти в лаборатории, то у Лавкрафта оно вызревает веками в подвалах родового гнезда. Герой «Затаившегося страха» приезжает в глухие Катскильские горы расследовать загадочные смерти и выходит на след семьи Мартенсов – аристократов, род которых превратился в нечто первобытное, скрывающееся в туннелях под старым особняком. Здесь ужас не в монстре как таковом, а в самом принципе жизни, которая теплится там, где уже не осталось ничего человеческого.
Научные эксперименты по улучшению человека часто оборачиваются трагедией, когда забывают о том, что делает нас людьми. Именно с такой дилеммой сталкивается Чарли Гордон, главный герой романа Дэниела Киза «Цветы для Элджернона». Умственно отсталый уборщик соглашается на экспериментальную операцию, которая обещает сделать его гением. И действительно, его интеллект стремительно растёт – он начинает видеть мир в деталях, о которых раньше не подозревал, и понимать, что те, кого он считал друзьями, лишь смеялись над ним. Но вместе с гениальностью приходит одиночество, а вслед за ним – страшное осознание, что прогресс, как и мышь Элджернон, может пойти по кривой вниз.
Страхи не рождаются в вакууме – у каждого литературного чудовища есть свой культурный и исторический контекст. Алексей Вдовин в книге «Монстры у порога. Дракула, Франкенштейн, Вий и другие литературные чудовища» проводит расследование: как научные открытия и социальные потрясения XIX века отразились в образах Франкенштейна, Дракулы, Вия и Мефистофеля. Опираясь на историю создания произведений, источники вдохновения авторов и реалии эпохи, филолог превращает чтение классики ужасов в увлекательную интеллектуальную игру. Книга выросла из лекционного курса, отсюда её лёгкость и доступность.
В духе F1
Гонщик, который мог стать легендой, но исчез с радаров три десятилетия назад, получает второй шанс. Сонни Хейс (Брэд Питт) когда-то соперничал с Шумахером и Сенной, но авария перечеркнула всё. Теперь он ночует в машине, перебивается выступлениями в мелких сериях и живёт почти на дне. Неожиданно старый друг Рубен Сервантес (Хавьер Бардем), владелец команды-аутсайдера, предлагает ему вернуться в «Формулу-1». Не ради побед, а чтобы обучить молодого гения Джошуа Пирса (Демсон Идрис), который считает, что старикам на трассе не место. Съёмки проходили при поддержке «Формулы-1», а продюсером выступил сам Льюис Хэмилтон.
Бывший босс Haas F1 Гюнтер Штайнер в книге «Нефильтрованный» без цензуры рассказывает о десяти годах, проведённых в команде-аутсайдере, – от создания с нуля до ежедневной борьбы за выживание, где главными соперниками были не только гонщики и бюджет, но и собственное начальство.
Репортёры Wall Street Journal в The Formula берут панораму шире: как горстка европейских механиков в гаражах превратила «Формулу-1» в глобальную империю, спасая её от краха через коварство, бесстрашие и десятилетия экспериментов.
В западной романтической литературе сейчас настоящий бум на книги о гонщиках «Формулы-1» – и «Страсть на старте» Джози Джунипер идеально вписывается в этот тренд. Федра Морган, дочь владельца команды и лучший гоночный инженер, вынуждена работать с новым пилотом Космином Арделяном – дерзким ловеласом с тёмным прошлым. Их стычки на трассе быстро перерастают в нечто большее – и вот уже секретное соглашение трещит по швам, а напряжение между ними становится опаснее любого гоночного виража. Та же «Формула-1», те же скорость и риск, только вместо командной тактики – игра чувств, где победитель может остаться с разбитым сердцем.
