Арт и факты (радиопрограмма)

В петербургском «Манеже» открыто громадное выставочное полотно с названием «Сцена действия». Оно действительно посвящено русской театральной сцене, точнее даже 150-летию Союза театральных деятелей, который 22 октября 2026 года был переименован в Российское театральное общество. Это подается как «возвращение к истокам».

Изначально в 1876 году было создано Общество взаимного вспоможения русских артистов. А я еще помню советскую аббревиатуру ВТО — Всероссийское театральное общество. Понятно, что за этим стоит идеология: некие деятели объединились в Союз, а общество формируется вокруг Театра с большой буквы. Примерно о том же и очередной грандиозный выставочный проект в петербургском «Манеже».

Мне понравились две максимумы питерских коллег-искусствоведов, которыми поделюсь. Первая: манежные кураторы приучили зрителя, что современная выставка — это череда ярких ассоциативных эпизодов, а не единое смысловое полотно. Вторая — зрители смотрят на историю русского театра из окна скоростного поезда. Проект посетил…

Сайт Artprice опубликовал отчет о рынке искусства за прошедший сезон — с июня 2025-го по июнь 2026-го. Как пишут коллеги, в начале рассматриваемого периода было немало поводов для беспокойства. В ряде крупных галерей шла реструктуризация, напряженность на Ближнем Востоке усиливалась, а сопутствующие каждой сделке расходы — от транспортировки и страхования до таможенных пошлин — становились все более обременительными.

Все указывало на то, что сезон пройдет в напряженной обстановке и, возможно, даже приведет к спаду торговой активности.

Однако рынок пошел по иному пути. В отчетный период произведения современных художников продавались на аукционах с беспрецедентной интенсивностью: шестой год подряд количество проданных лотов ставит рекорды. От крупнейших нью-йоркских аукционных домов до региональных площадок, от Гонконга до Сеула — произведения современного искусства находили покупателей в сотнях городов по всему миру.

Даже в разгар коррекции рынка коллекционеры не прекратили покупать. Они изменили сам…

Картина Василия Кандинского Betonte Ecken («Акцентированные углы») (1922-1923) выйдет на аукцион Christie's в Нью-Йорке 17 ноября. Она оценена первоначально в $60-80 млн. Анонимный продавец приобрел работу на аукционе Sotheby's там же, в Нью-Йорке, в 1986 году. Как говорят, это guarantee bid, то лот непременно будет продан с рекордным результатом.

Пока что аукционный рекорд Кандинского составляет $44,8 млн. Эта сумма была уплачена за пейзаж 1910 года «Мурнау с церковью II» на аукционе Sotheby's в Лондоне в 2023-м. А всего месяц назад Christie's London установил третью по величине цену для художника с полотном 1907 года Das bunte Leben («Яркая жизнь»), которое было продано за $41,5 млн при эстимейте в $30 млн. Топ-14 работ Кандинского на аукционах превысили отметку в $20 млн, и 10 из этих результатов были установлены за последнее десятилетие.

Яркая абстракция «Акцентированные углы» несколько раз меняла владельцев. Впервые она вышла на торги в аукционном доме Якоба Хехта в Берлине в 1926 году, попала в галерею…

Фонд содействия сохранению творческого наследия художника Константина Павловича Кузнецова открыл очередной выставочный проект — «Русский парижанин Константин Кузнецов». На этот раз в Санкт-Петербурге, в самом Эрмитаже, в залах Главного штаба. Тут по соседству разместились признанные шедевры начала XX века — от «Черного квадрата» Казимира Малевича и Василия Кандинского с Алексеем Явленским до постимпрессионистов из коллекции Сергея Щукина.

В зале рядом расположились работы Анри Матисса, который и на одном из Парижских салонов висел аккурат в шаге от картин Кузнецова. Тот был как раз последовательным импрессионистом, французом с русским паспортом. На открытии директор Эрмитажа Михаил Пиотровский сказал, что музей проводит в жизнь стратегию показа близких или связанных родственными узами направлений мирового искусства. И Кузнецов четко становится в один ряд с более известными современниками — от британца Альфреда Сислея до американки Мэри Кассат.

Константин Кузнецов, весьма популярный при жизни во Франции и…

Итак, Фестиваль современного искусства «Первая фабрика авангарда» в городе Иваново. Он получается арт-литературным. При этом под словом «арт» четко определяется современное искусство, совриск. Литературы много: ярмарки, лекции, дискуссии, презентации книг. Среди гостей — Ирина Прохорова, знаменитый книгоиздатель, и Лев Данилкин, автор нашумевшей книги про «Мадаму», то есть Ирину Антонову.

Совриска не меньше, а главное, что эти выставки работают еще довольно долго, до начала и даже до конца ноября. Их еще можно увидеть. Там даже проводятся кураторские экскурсии, расписание есть на сайте фестиваля.

Я рассказал вам о проекте в Ивановском областном художественном музее, который назван «Наблюдения и иллюзии». Кураторы Ефимов/Бавыкина из Школы Родченко представили большую сборную экспозицию в самых разных жанрах, стилях и техниках, частью из коллекции самого ИОХМа, часть, похоже, что удалось взять у друзей-художников.

Я не увидел в проекте четкой идеи, а вот мои студенты-зумеры высказали интересную мысль…

В Иваново уже в восьмой раз прошел Фестиваль современного искусства «Первая фабрика авангарда». Для меня он не чужой. Его придумали мой хороший друг Сергей Соловьев, ныне, увы, ушедший, и его однокурсница Ирина Голубева. Я бывал на трех разных фестивалях, а в прошлом году вместе со студентами из ГИТИСа даже участвовал в основной программе с арт-резиденцией.

Мне кажется, фестиваль авангарда стал непременной составляющей образа этого странного города. Здесь традиционный швейный женский акцент, хотя предприятий тяжелой промышленности и воинских частей зрительно заметно больше, а улицы застроены конструктивизмом и названы подпольными кличками революционеров. Авангард тут к месту.

Сейчас фестивалями руководит Ирина Голубева, проходят они при поддержке ивановского правительства и регионального Центра развития туризма и гостеприимства. Фестивали «кураторские», то есть выставочные проекты носят ярко выраженный личностный оттенок. На этот раз представили три крупные экспозиции. В Ивановском художественном музее это…

Помните, я рассказывал, как нашел у коллег из издания «Артгид» текст о мышах в мировом искусстве? И сразу рассказ о единственном в истории натурном портрете мыши кисти великого английского пейзажиста Джона Констебла. В 1824 году он в переписке с женой подробно описывал домашних питомцев, в том числе мышь, которую звали Джек. Зверек так растолстел, что у него пришлось отобрать кусок сыра. К письму художник приложил портрет мыша маслом на бумаге.

Еще один пейзажист и современник Констебла — японец Кацусика Хокусай часто обращался к образу крысы, имеющую в японской традиции сакральный характер. В токийском музее его имени хранится бумажная композиция 1836 года «Соленый лосось и крысы».

Следующий — швейцарец Пауль Клее и его акварель «Колючая проволока с мышами» 1923 года. Абстрактная геометрическая конструкция, по которой ползают фигуративные грызуны. Работы Клее искусствоведы часто сравнивали с нотной записью: черные зверьки на разных уровнях лабиринта ассоциируются с нотной записью.

А вот малоизвестный…

В новеньком жилом комплексе Victory Park Residences, который, как ясно из названия, расположен аккурат на границе парка Победы и на фоне парка, если смотреть с Кутузовского, планируется организовать новый арт-кластер. Об этом мне рассказала будущий куратор будущей художественной структуры Зельфира Трегулова. Очень приятно, что теперь она не просто бывший директор Третьяковки, а снова вернулась к искусствоведческой деятельности. Как она сама говорит: «Много пишу, и не только мемуары, курирую».

В планах — крупное арт-пространство в самом теле, так сказать, комплекса, где будут большие многосоставные музейно-выставочные проекты. А пока открылось pop-up-пространство будущей галереи Андрея Есионова его же выставкой «Мгновение и вечность».

Есионов — мой абсолютный ровесник, по преимуществу акварелист. На родине он не очень известен, хотя является полным академиком Российской академии художеств, а еще почетным — во Флорентийской академии. И вот в Италии он очень популярен и выставляем. У нас его ценят меценат…

В знаменитом Доме на набережной, где расположены также кинотеатр «Ударник» и Театр Эстрады, возобновил работу домовый клуб «Юность». Открылся он после ремонта и реновации камерной выставкой живописца и педагога Юрия Ларина «Свободное дыхание». Её подготовили кураторы Ольга Марутян и Ольга Максакова. Название удивительно подходит к судьбе и творчеству этого неординарного человека.

Он родился в 1936 году в семье Николая Бухарина, которого Ленин называл «любимцем революции». Через год отца расстреляли. Затем забрали мать. Юрий рос сначала в семье дальних родственников и под их фамилией, а когда забрали и их, попал в детский дом. О том, что он сын Бухарина, узнал в 20 лет, когда мама вернулась из лагерей. Отчество вернул себе только в 1988 году, после реабилитации отца при Горбачеве.

Ларин был инженером, строил гидроэлектростанции, потом решил стать художником и уже в зрелом возрасте окончил сначала Заочный народный университет искусств, а затем Строгановку. Писал маслом, а еще придумал собственную технику и…

В галерее «Бетон» на Якиманской набережной открылся выставочный проект «Новаторы мировой фотографии». Экспонаты здесь уникальные, это шедевры мирового и отечественного фотоискусства. Впрочем, так бывает со всеми проектами галереи. Основатели Центра визуальной культуры «Бетон» Алексей Логинов и Ольга Мичи собирают очень качественную коллекцию.

Сейчас на выставке можно увидеть фотографию собора Нотр-Дам. Её сделал в 1840 году Луи-Венсан Шевалье, всего через год после того, как Араго объявил об изобретении фотографии. Считается, что именно оптик Шевалье познакомил Дагера и Ньепса. Таких отпечатков в мире всего три. Один хранится в музее Оксфорда, другой считается национальным достоянием Франции, а третий есть у нас. Рядом висит первый в истории фотонатюрморт с фруктами, его создал Уильям Генри Фокс Тальбот в 1844 году.

Алексей Логинов обратил мое внимание на то, как перекликаются фотографы разных эпох и представители, так сказать, большой живописи. Особенно он выделяет «Туши» Фридриха Альберта Шварца, снятые…